Take (muzyka)
W inżynierii dźwięku , termin odbioru ( angielskie „rekord” ) służy do wstępnej części lub wstępnej całkowitej nagrania w stopniowym nagranie z utworu w studiu nagraniowym . Termin ujęcie jest również używany w przemyśle filmowym na określenie sekwencji nagrywania.
fabuła
Wstępne sekwencje nagrań istniały w inżynierii dźwięku dopiero od czasu wprowadzenia taśmy. Wcześniej całe nagrania muzyczne były tłoczone bezpośrednio na płytę za pomocą urządzenia rejestrującego dźwięk i dlatego były ostateczne. Amerykańska firma Presto Products Company rozpoczęła sprzedaż tego typu urządzeń w 1915 roku. Przez lata firma dobrze się rozwijała, ponieważ klientami były nie tylko studia nagraniowe, ale także stacje radiowe i gospodarstwa domowe. Pierwsza reklama Presto Recording Corp. sięga 15 października 1934 roku.
Wszystkie studia nagraniowe były wyposażone w takie urządzenia do czasu, gdy taśma zrewolucjonizowała technologię nagrywania, wynalezieniem magnetycznego zapisu dźwięku. Od 1948 roku na rynku pojawiły się pierwsze masowo produkowane maszyny taśmowe ( AEG i Ampex ). Studia nagraniowe stopniowo zaczęły przechodzić na nową technologię. Sun Records wprowadziło magnetyczne nagrywanie dźwięku w 1951 roku, aw 1954 roku zakupiono tu pierwsze magnetofony Ampex 350.
Technologia nagrywania
Dzięki magnetycznemu zapisowi dźwięku, nagrania dźwiękowe nie miały już ostatecznego charakteru, jak w przypadku procesu Presto , ale można je było przycinać zgodnie z życzeniem (stąd określenie „ wycinanie ”), a tym samym przestawiać, zmieniać lub (częściowo) usuwać. Kolejnymi udoskonaleniami technicznymi było wprowadzenie opóźnionego nagrywania (tzw. Technika slapback ), techniki wielościeżkowej czy overdubbingu . Metoda slapback dawała słuchaczowi wrażenie echa, rejestrując sygnały audio tuż powyżej granicy percepcji poszczególnych powtórzeń (od 30 milisekund lub więcej). Proces wielościeżkowy umożliwił nagrywanie pojedynczych instrumentów muzycznych w izolacji i pozwolił na wyeliminowanie niechcianych ścieżek audio bez konieczności ponownego nagrywania wszystkich instrumentów. Ponadto wielośladowość była warunkiem koniecznym dla nagrań stereofonicznych używanych od 1957 roku . Producentom muzycznym zaoferowano te zmienne techniczne ulepszenia, które znacznie obniżyły koszty nagrywania, wady jakościowe łatwiej wyeliminować, a wrażenia słuchowe znacznie się zmieniły. Jeśli inżynier dźwięku może przełączać się między różnymi podejściami na pojedynczej ścieżce sekcja po sekcji bez zmiany materiału źródłowego, nazywa się to take comping .
W studiach nagraniowych poszczególne ujęcia dokumentowano poprzez numerowanie kolejno nagranych ujęć tytułu w celu łatwiejszej identyfikacji podczas późniejszego montażu. We wszystkich studiach nagraniowych na całym świecie stało się praktyką nagrywania utworów muzycznych w kilku ujęciach. Wyjątkiem były i są utwory nagrane w One Take . Milionów sprzedawca The House of the Rising Sun przez The Animals w 1964 roku jest jednym z takich przykładów z jednego ciągłego nagrywania. Dla Tibora Kneifa nie jest jasne, czy odniesienie do błędu polegającego na jednym podejściu powinno usprawiedliwiać, czy budzić podziw. Odwrotnie jest w przypadku nagrań, które wymagały dużej liczby ujęć do doskonałości. W Good Vibrations The Beach Boys z 1966 roku do ukończenia szorstkiej ścieżki muzycznej ( podkład ) potrzeba było 26 ujęć , w sumie ponad 50 ujęć, które zostały wyprodukowane w 22 sesjach nagraniowych i powstały w sześciu studiach nagraniowych w Los Angeles. The Beatles ze swoim producentem George'em Martinem byli prawdziwymi mistrzami wykorzystania . To połączyło Strawberry Fields Forever w studiu w jedną z najbardziej złożonych i zawiłych piosenek, jakie Beatlesowie kiedykolwiek wydali. Od 24 listopada 1966 r. Do 2 stycznia 1967 r. Wykonano 26 ujęć, z których połączono dwa różne ujęcia. Take 26, ale był szybszy i półton wyżej zarejestrowany jako pierwszy i musiał później zwolnić tempo, co jest również obniżonym tonem , tak że interfejs między dwoma możliwymi nie mógł być zauważalny. Ten interfejs pojawia się w piosence dokładnie po minucie. Wcześniej wklejono 5 sekund z ujęcia 7, z którego również wzięto początek utworu. Ujęcie można również utworzyć bez ponownego nagrywania, jak pokazuje Strawberry Fields Forever . 9 grudnia 1966 roku ujęcia 15 i 24 zostały połączone w ujęcie 25.
Jakość i treść poszczególnych ujęć są z jednej strony efektem pracy realizatora dźwięku , który na polecenie producenta muzycznego omawia z artystą różne wersje, az drugiej często wynikają z codziennej formy artysty. Często dubli są również używane do tworzenia alternatyw, gdy mają być mieszane różne wersje tytułu. Oryginalna przystawka jest zwykle wersja przeznaczona do pierwszego wydania. Inne podejście jest również nazywane alternatywnym lub alternatywnym podejściem . Na przykład, istnieje Alternate Take # 48 od Elvisa Presleya Doncha „że nadszedł czas, - wskazanie, że prawie 50 zaczyna były konieczne, aby doskonalić nagranie. Przerwane nagrywanie ścieżki jest nazywane krótkim ujęciem .
Po określeniu dubli, które mają być użyte do końcowego miksu ( edycji lub miksu końcowego ), są one harmonizowane akustycznie podczas montażu i uwieczniane w tej formie na taśmie-matce . To ostatecznie stanowi podstawę do tłoczenia płyt lub płyt CD. Nagrania , które nie są do tego wykorzystywane, nazywane są outtakes iw kilku przypadkach są przedmiotem historycznie ważnych nagrań dźwiękowych do nagrań specjalnych ( Elvis Presley ; CD Studio B: Nashville Outtakes z grudnia 2008).
Drobnostki
Nierzadko muzycy jazzowi preferują pierwsze ujęcie, które często wykazuje wyższy stopień spontaniczności i pomysłowości . Ujęcia , które pierwotnie nie zostały oficjalnie opublikowane, są teraz i wtedy pożądanymi przedmiotami kolekcjonerskimi (takimi jak The Basement Tapes Boba Dylana ). Dave Brubeck w Take Five , jednak po jego 5 / 4 - suw imieniem i rzeczywiście poniesione w dwóch ujęć.
literatura
- Roland Enders: Instrukcja nagrywania w domu. Wydanie trzecie, Carstensen Verlag, Monachium, 2003, ISBN 3-910098-25-8