Bracia Funk

The Funk Brothers to nazwa w sumie 13 muzyków sesyjnych z niezależnej amerykańskiej wytwórni płytowej Motown Corporation , którzy na zmianę - w zależności od wymagań i dostępności - grali wraz z większością hitów w latach 1959-1972 i stanowili instrumentalną podstawę „Dźwięk Motown”.

Początki

Kiedy 12 stycznia 1959 roku Berry Gordy Jr. założył wytwórnię Tamla Records , początkowo sam działał jako producent muzyczny . W sierpniu 1959 nabył dawne studia fotograficzne przy 2648 West Grand Boulevard w Detroit, w którego garażu miał małe studio nagraniowe ( Motown Recording Studios (Detroit) ), początkowo z technologią trzyścieżkową, a później z dwiema ośmiościeżkowymi taśmami. rejestratory wykonane przez Michaela McLeana. Adres ten opatrzony był napisem „Hitsville USA”.

Gordy następnie systematycznie poszukiwał producentów, kompozytorów i muzyków, aby uniezależnić się od zewnętrznych źródeł i zbudować własną osobistą spójność. W tym celu rozejrzał się po bluesowo-jazzowej scenie Detroit i zwerbował z niej najlepszych indywidualistów. W 1959 Gordy był pierwszym muzykiem studyjnym, który zaśpiewał Joseph E. „Joe” Hunter (fortepian), Earl Van Dyke (fortepian), Larry Veeder (gitara), James Jamerson (gitara basowa), Hank Cosby (saksofon) i Eli Fountain (saksofon altowy) wygrana; Hunter został mianowany liderem zespołu muzyków sesyjnych. Sesja muzyk Joe Hunter (fortepian) i Benny Benjamin (Tomtom) tworzą rdzeń instrumentacji na pierwszym Motown trafić pieniądze (to co chcę) przez Barrett Strong , wykonane w sierpniu 1959. Wkrótce okazało się, że gitarzysta Robert White, Eddie Willis (który zmarł w 2018 roku) oraz Joe Messina i perkusista William „Benny Papa Zita” Benjamin. Sekcja rytmiczna została później poszerzona o perkusistów Richarda „Pistol” Allena, Jacka Ashforda (tamburyn) i Eddiego „Bongo” Browna (perkusja). Johnny Griffith (fortepian) dołączył do Huntera w 1964 roku, a van Dyke został nowym liderem zespołu.

Przez większość czasu na zmianę dyżurowało 13 muzyków, którzy najpierw nagrywali ścieżkę muzyczną w małym studiu nagraniowym. Na początku każdy muzyk sesyjny otrzymywał tylko 9,50 USD za nagraną piosenkę, a od 1964 r. wszyscy otrzymywali związkową płacę minimalną w wysokości 52,50 USD. Aby uzupełnić swoje niskie zarobki, nadal grali w klubach w okolicy. Jednak nie towarzyszyli artystom Motown w ich trasach; 16 innych muzyków wykonało to zadanie pod kierunkiem Chokera Campbella lub George'a Bohannona.

Wahania

Bracia Funk w grudniu 2006 r.

Od tego czasu zespół podlegał większym wahaniom, ale nie wpłynęły one na jakość dźwięku. Aranżacje wykonali głównie Paul Riser, Henry Cosby lub James Carmichael, niekiedy z partiami skrzypiec. Pasmo sesji można systematycznie podzielić na trzy fazy generacji, podczas których rdzeń został zachowany. Pierwsza generacja pozostała w dużej mierze stała w latach 1959-1962, druga w latach 1963-1967, a trzecia pozostała zasadniczo niezmieniona w latach 1968-1972.

Kiedy Norman Whitfield z powodzeniem dodał psychodeliczny i funkowy składnik do brzmienia w 1967 roku , dołączyli do nich gitarzyści Melvin „Wah-Wah Watson” Ragin i Dennis Coffey, podczas gdy Jamerson i Benjamin coraz bardziej odpadali z powodu uzależnienia od alkoholu i narkotyków. Benjamin zmarł w 1969 roku, od 1967 Bob Babbitt coraz częściej wcielał się w rolę niewiarygodnego Jamersona. Muzyczny występ zespołu sesyjnego był szczególnie widoczny w wydanym 21 maja 1971 roku albumie Marvin Gaye What's Going On , na którym po raz pierwszy wymienieni są muzycy sesyjni na okładce albumu. Gordy umieścił ich na liście – jeśli w ogóle – jako Earl Van Dyke & The Soul Brothers, ponieważ nie lubił słowa „funk”. Nazwa Funk Brothers prawdopodobnie pochodzi od Benny'ego Benjamina, który po pracy opuścił wężową jamę ze swoimi kolegami i krzyczał do nich „Wszyscy jesteście Funk Brothers ”.

Rozwój muzyczny do „dźwięku Motown”

Muzycy sesyjni wykazali się niesamowitą elastycznością stylistyczną. Ich instrumentacja sięga od prototypu brzmienia Motown, przez milion sprzedającego się Baby Love z Supreme z 1964 roku po złożone brzmienie Papa Was a Rollin 'Stone z Temptations z 1972 roku. The Funk Brothers to muzycy sesyjni na 22 szczycie. hity w popowej paradzie przebojów i 48 najlepszych hitów z list przebojów rhythm & blues .

The Funk Brothers byli ze swoim instrumentarium w sercu i kręgosłupie brzmienia Motown . Typowa dla tego była technika rimshotów perkusji z mocno synkopowanymi bitami, dominującą gitarą basową, partią saksofonu w partii instrumentalnej i często przeładowaną tamburynem perkusji. Czasami partiom instrumentalnym towarzyszyły skrzypce. Tekstowo dźwięk Motown zawierał traktat na tematy związane z miłością i partnerstwem, który musiał zostać ukończony w maksymalnie trzy minuty. Pod względem śpiewu dominował styl gospel wezwania i odpowiedzi , dlatego głównymi wykonawcami były grupy. Brzmienie Motown było wynikiem kilku kompozytorów i producentów muzycznych, którzy przywiązywali wagę do popowego rytmu i bluesa. Podstawowym modelem dla wszystkich późniejszych hitów był Where Did Our Love Go , pierwszy hit Supremes z 1964 roku. Większość nagrań została wykonana w ciasnym studiu A w siedzibie Motown w Detroit. Brzmienie Motown nie było bynajmniej jednorodne, ale żyło z indywidualnych różnic, które wyrażały się poprzez specyfikę wykonawców.

Zakończ poruszając się

Kiedy Gordy kazał przenieść firmę do Los Angeles w czerwcu 1972 roku, era Funk Brothers nagle się skończyła, nie powodując żadnych dalszych zgiełku. Muzycy rozdzielili się, Jamerson ruszył z nimi, ale nowe środowisko nie było dla nich wygodne. Zamiast tego Gordy zwerbował doświadczonych muzyków sesyjnych z Los Angeles, którzy grali już dla Phila Spectora . Wśród nich byli wirtuoz gitary Tommy Tedesco , Carol Kaye (bas), specjalista od klawiszy Larry Knechtel i Earl Palmer (perkusja), wszyscy luźno członkowie The Wrecking Crew .

Nazwiska byłych braci Funk przez długi czas pozostawały ukryte przed opinią publiczną, ponieważ nie zostały wymienione na okładkach płyt ani wyróżnione w prasie specjalistycznej. Dopiero Dennis Coffey zyskał sławę od 1971 roku dzięki swoim instrumentalnym nagraniom gitarowym. Muzycy sesyjni dopiero pod koniec 1968 roku zdawali sobie sprawę ze swojej wartości dla Motown. Dopiero wraz z filmem Standing in the Shadows of Motown , który wszedł do kin w USA 11 maja 2002 roku, jej twórczość stała się znana szerszej publiczności. W nim pierwotni członkowie Funk Brothers, którzy jeszcze żyli, odegrali własną historię.

Oprzyrządowanie i instrumenty

Odtwarzacz klawiatury:

• Earl „Big Funk” Van Dyke (* 8 lipca 1930, † 18 września 1992): Fortepian (Steinway)
• Joe Hunter (ur. 19 listopada 1927, † 2 lutego 2007): fortepian (Steinway), organy Hammonda B-3
• Johnny Griffith (ur. 10 lipca 1936, † 10 listopada 2002): fortepian (Steinway), Hammond, Wurlitzer, Celeste, klawesyn, Fender Rhodes

Gitarzyści:

• Eddie Willis (ur. 3 czerwca 1936): Gibson Firebird, Gibson ES-335
• Joe Messina (ur. 13 grudnia 1928): Gibson L-5 , Fender Telecaster
• Robert White (ur. 19 listopada 1936, † 27 października 1994): Gibson ES-335, Gibson L-5
• Dennis Coffey (ur listopada 1940): Fender Stratocaster, Gibson Firebird

Basista:

• James „Igor” Jamerson (ur. 29 stycznia 1936, † 2 sierpnia 1983): kontrabas, bas Fender Precision , Hagstrom 8-strunowy
• Bob Babbitt (ur. 26 listopada 1937, † 16 lipca 2012): Fender Precision Bass
• Antonio „Tony” Newton : Bas Bas

Saksofoniści:

• Henry „Hank” Cosby (ur. 12 maja 1928 – 22 stycznia 2002): saksofon tenorowy
• Andrew „Mike” Terry (ur. 1 lipca 1940, † 30 października 2008): saksofon barytonowy
• Thomas „Beans” Bowles (* 7 maja 1926, † 29 stycznia 2000): saksofon barytonowy i flet

Perkusista:

• William „Papa Zita” Benjamin (* 25 lipca 1925, † 20 kwietnia 1969): Ludwig, Slingerland, Rogers, Gretsch
• Uriel „Possum” Jones (ur. 13 czerwca 1934, † 24 marca 2009): Rogers, Gretsch, Ludwig, Slingerland
• Richard „Pistol” Allen (* 13 sierpnia 1932, † 30 czerwca 2002): Ludwig, Rogers, Gretsch

Perkusiści:

• Jack Ashford (* 1934): bas, marimby, tamburyn, klocek drewniany, cabassa
• Eddie „Bongo” Brown (ur. 13 września 1932, † 28 grudnia 1984): Conga, Bongos

linki internetowe

• DISCOGS z pełnym składem Funk Brothers
• Strona internetowa filmu z 2002 roku

Indywidualne dowody

1. ^ David A. Carson, Grit, Noise i Revolution: Narodziny Detroit Rock and Roll , 2006, s. 92
2. ↑ wcześniej kierował zespołem Joe Hunter Band
3. ↑ Gerri Hershey, Dokąd uciekać , 1985, s. 188
4. ↑ Eddie Willis z Motown, jeden z ostatnich pozostałych braci Funk, zmarł w wieku 82 lat w Detroit Fre Press
5. ↑ który później stał się podstawą rytmu Motown był
6. ↑ „Snake Pit” to pogardliwy pseudonim małego studia nagraniowego
7. ^ Arnold Shaw: Słownik amerykańskiego popu / rocka. 1982, s. 244.
8. ^ 5750 Wilshire Boulevard, apartament 300