WHO

WHO
Kto w 1975 roku
Informacje ogólne
Gatunek (e)	Spódnica
założenie	1964
Strona internetowa	www.thewho.com
Członkowie założyciele
Gitara , wokal , keyboard	Pete Townshend
Wokal, gitara	Roger Daltrey
Bas , wokal	John Entwistle († 2002)
bębny	Doug Sandom (do 1964), † 2019
Obecny zawód
Gitara, wokal, klawisze	Pete Townshend
Wokal, gitara	Roger Daltrey
byli członkowie
bębny	Keith Księżyc (1964 - † 1978) Kenney Jones (1978-1988)
Muzycy na żywo
Klawiatura	John Bundrick ( 1979-1981, 1985-2011 ) Tim Gorman (1982) Loren Gold (od 2012) John Corey ( 2012-2017 ) Frank Simes ( 2012-2017 )
gitara	Simon Townshend (1996-1997, od 2002) Steve Bolton (1989)
bas	Pino Palladino (2002 - 2016) Jon Button (od 2017)
bębny	Szymon Phillips (1989) Zak Starkey (od 1996)

The Who jest jednym z najważniejszych brytyjskich zespołów rockowych w 1960 i 1970 roku . Początkowo uważano to za „awanturnicze combo”, które można było znaleźć jako część ruchu modowego na „twardym” końcu „ British Invasion ”. W swojej muzyce i wyglądzie czterej Anglicy reprezentowali bardziej agresywną odmianę brytyjskiej muzyki rockowej w porównaniu z Beatlesami i Rolling Stonesami z pierwszych kilku lat .

Później osiągnęli wysoki rozgłos dzięki wydaniu albumów koncepcyjnych Tommy i Quadrophenia i są obecnie uważani za jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych w historii muzyki. Zespół jest nadal aktywny muzycznie i regularnie koncertuje. Po śmierci Keitha Moona (1978) i Johna Entwistle (2002), gitarzysta Pete Townshend i wokalista Roger Daltrey opuszczają pierwotny skład w 2021 roku .

fabuła

Fundacja i sukces z My Generation

Około 1959 Roger Daltrey - w tym czasie jeszcze jako gitarzysta prowadzący - współtworzył szkolny zespół The Detours w północno-zachodnim Londynie . W latach 1961-1962 dołączyli do nich pierwszy basista John Entwistle, a następnie gitarzysta Pete Townshend . Cała trójka początkowo uczęszczała do tej samej szkoły w Acton w gminie miejskiej Acton, która obecnie jest londyńską dzielnicą Ealing . Z powodu konkurencyjnej grupy o tej samej nazwie, zespół, który grał każdego wieczoru w Goldhawk Club w Shepherd's Bush , w lutym 1964 zmienił nazwę na The Who . Nieco później perkusista Keith Moon zastąpił znacznie starszego Douga Sandoma, a kult Moda pod silnym wpływem publicysty i menadżera PR Petera Meadena, który dowiedział się o zespole w 1963 roku, ponownie zmienił nazwę zespołu i dostał kontrakt płytowy. Pierwszy singiel, I'm the Face  /  Zoot Suit , napisany przez Meaden, został wydany w lipcu 1964 pod nazwą The High Numbers (oznaczający styl w języku Mod) . Jednak zespołowi nie powiodło się (sprzedano tylko 500 egzemplarzy ich pierwszego singla), co zmieniło się dopiero, gdy nowy management przejął biznes z Kit Lambert i Chrisem Stampem lub z założoną przez nich wytwórnią Track-Records . Grupa, teraz ponownie nazwana The Who , po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę w prasie swoim pierwszym występem telewizyjnym, w którym, teraz całkowicie stylizowani na subkulturę angielską, zniszczyli swoje instrumenty, kalkulująco. Zgodnie z oświadczeniem Daltreya zespół początkowo dostawał tylko około 100 funtów za występ, ale część sprzętu została zniszczona. Już w 1964 roku zespół ukuł termin „ Maximum  R&B ” dla własnego stylu muzycznego .

The Who - wytwórnia singla My Generation

Pierwszy singiel, który zespół wydał pod nową nazwą, był już przebojem. Producentem początkowo był Shel Talmy , który odniósł sukces z Kinks . I Can't Explain osiągnął ósme miejsce na brytyjskiej liście singli na początku 1965 roku, a następnie singiel Anyway, Anyhow, Anywhere znalazł się na dziesiątym miejscu. Pierwszy album zatytułowany My Generation i topowy hit o tej samej nazwie ukazał się w grudniu tego samego roku. Piosenki otrzymały pozytywne opinie od młodych odbiorców Beat, a album został później opisany przez Rolling Stone jako „jedna z najbardziej wpływowych płyt rockowych, jakie kiedykolwiek wydano”. The Who grał My Generation na rozległych trasach klubowych w tym czasie , dzięki czemu utwór ten stał się rodzajem hymnu dla dużej części angielskiej młodzieży, modów. Po kilku udanych singlowych hitach ( My Generation , Substitute , I'm a Boy , The Kids Are Alright , Happy Jack ), zespół wydał album A Quick One w 1966 roku i album The Who Sell Out w 1967 roku . Sukces komercyjny był skromny, przez co grupa - również spowodowana kosztownymi orgiami destrukcji podczas występów na żywo - popadła w kłopoty finansowe. W 1966 i 1967 zespół występował kilkakrotnie w Niemczech, m.in. w Kolonii w listopadzie 1966 z The Lords , gdzie po pięciu utworach zespół jak zwykle zniszczył instrumenty na scenie.

Mniej więcej w tym samym czasie krążyły plotki, że Keith Moon, zwany „Moon The Loon” (niem. „Moon the Lümmel”), a Entwistle chciał dołączyć do zespołu skupionego wokół Jimmy'ego Page'a . Jednak po kilku próbach wspólna praca została odrzucona. Page wybrał nazwę swojego zespołu wraz z innymi muzykami po oświadczeniu Moona, że ​​zespół wokół Page'a „rozbije się jak ołowiany sterowiec” („Zespół przeleci jak sterowiec”). Aby doprecyzować nazwę, usunięto „a”, dzięki czemu powstała nazwa Led Zeppelin - formacja stała się później jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych.

W czerwcu 1967 The Who wystąpił na festiwalu Monterey Pop .

Tommy , Woodstock i kreatywna kulminacja

Pete Townshend i Roger Daltrey podczas odsłonięcia tablicy na Uniwersytecie w Leeds 17 czerwca 2006 r.:
Refektarz Uniwersytetu to legendarna sala koncertowa. Występ The Who z 14 lutego 1970 roku został nagrany i wydany jako „Live at Leeds”, najsłynniejszy album koncertowy swojej generacji.

W 1969 Pete Townshend napisał rockową operę Tommy , która stała się wielkim hitem. Dzięki tym nagraniom, między innymi ze słynnym utworem Pinball Wizard , The Who zorientowali się na Pretty Things , które w 1968 roku opublikowało SF Sorrow, prawdopodobnie pierwszą rockową operę w historii, ale z tym pozostała komercyjnie nieudana. Pod względem treści opera była pod wpływem indyjskiego guru Townshenda, Meher Baba . W 1974 nastąpiła adaptacja filmowa z Rogerem Daltreyem jako Tommym, pozostałymi członkami zespołu oraz muzykami Tiną Turner , Eltonem Johnem , Ericiem Claptonem oraz aktorami Ann-Margret , Oliverem Reedem i Jackiem Nicholsonem . Oprócz tego filmu fabularnego reżysera Kena Russella , treści Tommy'ego zostały również zrealizowane jako balet i musical. Ponieważ najwcześniejsze nagrania były raczej proste, złożoność z Tommym znacznie wzrosła . Obszerna trasa koncertowa z ekstatycznymi pokazami scenicznymi i w większości kompletnym wykonaniem opery sprawiła, że ​​grupa stała się jednym z najgorętszych zespołów koncertowych tamtych czasów.

Kolejnym sukcesem był ich występ na Przystanku Woodstock w sierpniu 1969 roku, za który zespół otrzymał 11.200 dolarów, co znacznie poprawiło ich sytuację finansową. Ze względu na groźbę bankructwa finansowego zespół poprosił o zapłatę gotówką, w przeciwnym razie nie wystąpiliby. Kiedy Abbie Hoffman , przywódca tak zwanego ruchu Yippie , chciała wejść na scenę podczas przejścia Tommy'ego, by wygłosić przemówienie przeciwko aresztowaniu Johna Sinclaira , Townshend siłą wyrzucił go ze sceny. Zespół grał w środku nocy i zakończył koncert o świcie. Jego popularność nadal rosła dzięki filmowi Woodstock, który wyświetlał się w kinach na całym świecie i zawiera fragmenty Tommy'ego .

W przeciwieństwie do Tommy'ego , Live at Leeds został wydany w 1970 roku . Oryginalna płyta zawierała tylko sześć utworów, w tym trzy covery utworów należących do repertuaru Who (w tym Summertime Blues ). Pod względem brzmienia i prezentacji Live at Leeds celowo przypominał bootlegowe nagranie. Ten LP jest nadal uważany za jeden z najlepszych albumów koncertowych. Prawie kompletny koncert został wydany jako podwójny CD dopiero w 2001 roku.

Po kolejnym występie na „ Isle of Wight Festival ” w 1970 roku Townshend zaprojektował „Lifehouse Project”, kolejną rockową operę jako następcę Tommy'ego . Pomyślany jako rodzaj multimedialnego projektu o sile muzyki i głośno ogłaszany w prasie przez Townshenda, „Lifehouse” został przyjęty przez resztę członków zespołu raczej sceptycznie. Townshend następnie doznał załamania nerwowego . Piosenki nie pojawiły się jako podwójny album koncepcyjny, jak pierwotnie planowano, ale były stopniowo wydawane jako single, na kolejnych albumach lub na solowych albumach Townshenda. Who's Next z 1971 roku zawiera większość kompozycji „Lifehouse”, w tym Won't Get Fooled Again , Behind Blue Eyes i Baba O'Riley, jedne z najsłynniejszych utworów Who, które są grane na prawie każdym koncercie do dziś. Projekt „Lifehouse” został ukończony dopiero w 1999 roku słuchowiskiem radiowym i występem koncertowym w 2000 roku - z Townshend, ale bez The Who .

W 1973 roku ukazała się kolejna rockowa opera z podwójnym LP Quadrophenia . Bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu Tommy'ego , dla wielu krytyków album koncepcyjny, wraz z Who's Next, stanowi zwieńczenie twórczości The Who.Do albumu dołączono ilustrowaną książkę z tekstem wprowadzającym, który wyjaśniał fabułę. Temat Quadrophenia wyrasta z angielskiego moda Jimmy'ego . W 1979 roku pod tym samym tytułem nakręcono opowieść o ulicznych bitwach między modowcami, rockmanami i policją, która trafnie opisuje sytuację młodych ludzi w Anglii w połowie lat 60. XX wieku. Trasa promująca album okazała się katastrofalna. Taśmy podkładowe, które miały umożliwić odtworzenie wielowarstwowego brzmienia albumu na scenie, nie działały prawidłowo i utrudniały improwizacyjny i anarchiczny charakter koncertu a Who , przez co zespół zaczął grać tylko kilka kawałki na żywo. Kompletne wykonanie Quadrophenii - z kilkoma gościnnymi muzykami - miało miejsce dopiero w 1996/1997.

Po trasie Quadrophenia nastąpiła twórcza przerwa. Już na początku lat 70. wszyscy członkowie publikowali różne solowe projekty. Townshend ponownie poświęcił się Tommy'emu , najpierw w wersji orkiestrowej, potem w formie ścieżki dźwiękowej do filmu, w której oprócz Daltreya w roli tytułowej, zespół pojawia się również na krótko. Entwistle stworzył Odds & Sods , kolekcję rarytasów i stron B z The Who .

W 1975 roku zespół nagrał wspólnie album The Who by Numbers . Townshend skończył 30 lat, rozwiązując problemy ze starzeniem się i piciem, a album stał się odpowiednio autobiograficzny, mroczny i introspekcyjny. Nie wyprodukował przebojowego singla. Mimo to zespół koncertował, aczkolwiek z zestawem największych hitów, który zawierał niewiele nowych utworów.

Śmierć Moona, rozpad i pierwsze nowe początki

Dopiero w 1978 roku na kolejnym LP, Who Are You, pojawił się tytułowy utwór o tym samym tytule, który był ostatnim wielkim sukcesem zespołu i jednocześnie klasykiem. Townshend, główny autor tekstów, próbował muzycznie rozwinąć The Who w obliczu energii punka i eksperymentował z nowymi dźwiękami i syntezatorami . Nagraniom towarzyszył jednak pogarszający się stan zdrowia alkoholika Keitha Moona: nie ma go na jednym z utworów. Po raz pierwszy Daltrey zaśpiewał utwór skomponowany przez Johna Entwistle'a, który na tym albumie jest niezwykle wyraźnie reprezentowany trzema utworami. Krytycy skarżyli się jednak, że zespół nie konkurował z wyłaniającym się punkiem i nową falą na całej długości albumu , ponieważ jakość materiału piosenki zbytnio się wahała.

7 września 1978 roku perkusista Keith Moon niespodziewanie zmarł z powodu przedawkowania leku Heminevrin , który był stosowany w leczeniu nadmiernego spożycia alkoholu.

Jako następcę Moona zatrudniono Kenneya Jonesa , który wcześniej grał w Small Faces and the Faces i pochodził z tego samego środowiska co zespół. Ponadto od tej pory John Bundrick był częścią koncertów na klawiszach. W 1979 roku odbyła się pierwsza trasa koncertowa w nowym składzie. Przed koncertem w „Riverfront Coliseum” w Cincinnati jedenaście osób zostało zmiażdżonych, gdy duża liczba koncertowiczów próbowała przecisnąć się przez kilka wejść. W obawie przed kolejną paniką ani zespół, ani pozostali obecni fani nie zostali poinformowani o tym incydencie i koncert odbył się zgodnie z planem.

Daltrey, Townshend i Jones 1980

Podczas gdy koncerty w 1979 i 1980 roku były entuzjastycznie przyjmowane i kończyły się czasami nadmiernymi jam session, w których wypróbowywano nowy materiał, zainteresowanie Townshenda szczególnie zespołem spadało coraz bardziej od śmierci Moona. Oprócz nowego kontraktu płytowego dla The Who , podpisał kontrakt solowy, co wywierało na niego coraz większą presję. Nie tylko z tego powodu zażywanie narkotyków przez Townshenda gwałtownie wzrosło. W 1981 roku prawie umarł z przedawkowania. Problemy alkoholowe odniósł się w 1980 roku w swoim pierwszym „prawdziwym” solowym albumie Empty Glass , jeszcze zanim The Who wydali m.in. nowe utwory. za ścieżkę dźwiękową McVicar.

W 1981 roku ukazała się płyta Face Dances , która oprócz singla You Better You Bet i bogato zaprojektowanej okładki z portretami czterech członków zespołu dwunastu współczesnych artystów zawierała niewiele sensacji. Trasa musiała zostać skrócona ze względu na stan zdrowia Townshenda. Tylko jeden występ w programie Rockpalast Nacht , który był transmitowany w całej Europie, miał miejsce poza Anglią.

1982 był prawie wyłącznie koncertowany. Pomiędzy występami i nagraniem solowego albumu Townshenda All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , It's Hard , powstał ostatni LP przed rozpadem zespołu The Who . Dzięki ciągłej trasie koncertowej, szczególnie w USA, i zapowiedziom, że będzie to ostatnia trasa zespołu, odniosła ona spory sukces komercyjny, chociaż według krytyków piosenki na solowych albumach Townshenda były lepsze, a zwłaszcza zabrakło zmarłego perkusisty Moona, co jest wyraźnie widoczne w muzyce. Po przedłużonej i wyprzedanej trasie pożegnalnej - na której Daltrey grał na gitarze po raz pierwszy od "Objazdów" - przez stadiony sportowe w USA (z The Clash jako koncert otwierający), grupa dała swój ostatni koncert dla czasowo 17 grudnia 1982 w Toronto.

Choć początkowo planowano nagrać kolejny materiał, dawać pojedyncze koncerty i powstały już nagrania demo, oficjalny rozpad zespołu nastąpił w 1983 roku. Wydano koncertowy album Who's Last „ Postu ” . W następnym czasie poszczególni członkowie poświęcili się solowej działalności.

W lipcu 1985 roku, na prośbę Boba Geldofa , zespół zebrał się na krótko na koncert benefisowy Live Aid i zagrał cztery utwory na stadionie Wembley w Londynie: My Generation , Pinball Wizard , Love Reign o'er Me i Won't Get Fooled Znowu . Jednak wygląd nie był dobrą gwiazdą. Prób prawie nie było, więc utwór Po pożarze, napisany specjalnie na to wydarzenie, nie został zagrany, przekroczono czas i załamała się transmisja satelitarna. Kolejny wspólny występ miał miejsce w 1988 roku z okazji ich uhonorowania nagrodą za całokształt twórczości brytyjskiego przemysłu fonograficznego . To był ostatni występ z Kenneyem Jonesem na perkusji. Jones musiał opuścić zespół pod presją Daltreya, ale był w stanie wynegocjować opłatę za transfer z powodu obecnego kontraktu.

W 1989 roku na muzycznym albumie Iron Man Pete'a Townshenda ukazały się dwa nowe tytuły Who . Z okazji 20-lecia rockowej opery Tommy , Townshend, Daltrey i Entwistle wyruszyli w trasę z licznymi gościnnymi muzykami (ale bez Jonesa), w tym z Simonem Phillipsem na perkusji. Z kilkoma wyjątkami Townshend grał tylko na gitarze akustycznej. Zespół zagrał prawie w całości album Tommy'ego , solowe kawałki Townshenda i inne rzadko grane utwory, które ukazały się na koncertowej podwójnej płycie Join Together . Na trasie muzycy zarobili około 30 milionów dolarów.

W 1991 Townshend, Daltrey i Entwistle ponownie zebrali się razem, aby nagrywać album „ Two pokoje” Eltona Johna i zagrali Saturday Night's Alright for Fighting .

Roger Daltrey świętował swoje 50. urodziny w 1994 roku w dwa wieczory w nowojorskiej Carnegie Hall pod nazwą „Daltrey sings Townshend” z zespołem z trasy z 1989 roku. Gwiezdnymi gośćmi byli John Entwistle i na przykład Pete Townshend. Tego ostatniego nie dało się jednak namówić do wzięcia udziału w kolejnej trasie, która okazała się katastrofą finansową ze względu na wysokie koszty produkcji i brak miast.

Oficjalnie bez nazwy The Who , Quadrophenia została wykonana na żywo w Hyde Parku w 1996 roku z licznymi gośćmi (m.in. Davidem Gilmourem ). Postanowiono wyruszyć w rozległą trasę koncertową po USA, aw następnym roku po Europie. Grupa pojawiła się ponownie w Niemczech po raz pierwszy po występie Rockpalast w 1981 roku. Oprócz kompletnego albumu Quadrophenia zagrano tylko kilka największych hitów. Syn Ringo Starra, Zak Starkey, był na perkusji, a brat Pete'a Townshenda, Simon, na drugiej gitarze.

Zjazd jako zespół na żywo

John Entwistle, basista zespołu od jego powstania do śmierci w 2002 roku

Po trasie koncertowej z big bandem i odpowiadającym mu „orkiestrowym” brzmieniem w poprzednich latach , The Who powrócili do „małego” składu w 1999 roku, z Zakiem Starkeyem, Johnem Bundrickiem i znacznie bardziej szorstkim strojem muzycznym. Głównym punktem występów nie były już albumy koncepcyjne, ale największe przeboje.

Jesienią 1999 roku grupa po raz pierwszy zagrał kilka małych występów charytatywnych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, w tym także unplugged pojawienie się na Neila Younga „Most Szkoła Benefit”, który nie został jeszcze wydany, zanim obszerny „Greatest Hits” Tour następnie w 2000. Punktem kulminacyjnym był występ w Royal Albert Hall , na którym uhonorowano m.in. wielu gości. Noel Gallagher , Paul Weller , Bryan Adams , Nigel Kennedy , Stereophonics i Eddie Vedder . Ten koncert został wydany na DVD i CD w 2002 roku. Ponadto od 2002 roku koncerty są regularnie nagrywane i dystrybuowane, początkowo jako dwupłytowe, a od 2006 roku także na płytach DVD. Dochód został przekazany m.in. na rzecz „Teenage Cancer Trust”.

20 października 2001 roku The Who zagrali na koncercie dla Nowego Jorku, koncercie benefisowym dla ofiar i ocalałych z ataków terrorystycznych z 11 września 2001 roku . Ten występ w środku dotychczas raczej przytłumionego nastroju jest uważany za jeden z najlepszych i najbardziej energetycznych w zjednoczonym zespole.

27 czerwca 2002 roku basista John Entwistle zmarł niespodziewanie w swoim pokoju hotelowym w Las Vegas po ataku serca spowodowanym używaniem kokainy. Aby uniknąć napływu pielgrzymów od fanów, hotel utrzymywał w tajemnicy dokładny numer pokoju. Podobnie jak w przypadku śmierci Keitha Moona, podjęto decyzję o kontynuowaniu. Nadchodząca trzymiesięczna trasa po USA rozpoczęła się dwa dni później z włosko-brytyjskim basistą Pino Palladino jako muzykiem zastępczym, który grał już z Tears for Fears , Ericiem Claptonem , Philem Collinsem , Eltonem Johnem i Paulem Youngiem . Zespół dodatkowo wzmocnił Simon Townshend .

W maju 2004 ukazały się dwa nowe utwory na kolejnym albumie z najlepszymi przebojami Then And Now oraz w „Singles Box”: Real Good Looking Boy i the Entwistle hołd Old Red Wine . W lipcu 2004 roku oni zatytułowała na Isle of Wight Festival ponownie . W tym samym roku nu-metalowy zespół Limp Bizkit z powodzeniem wydał cover utworu „Behind Blue Eyes” z 1971 roku. Na początku XXI wieku ci, którzy śpiewają Who Are You , Won't Get Fooled Again, Baba zostały wydane O'Riley i I Can See for Miles po raz kolejny spopularyzowano , używając ich jako piosenek przewodnich serii CSI .

Na rok 2005, po tym, jak Zak Starkey powrócił z obowiązków perkusisty trasy koncertowej Oasis , planowany był album studyjny z nowymi utworami. Zostało to jednak początkowo odroczone. W lipcu 2005 roku Townshend, Daltrey wystąpili z Johnem Bundrickiem, Simonem Townshendem i zespołem Paula Wellera na koncercie Live 8 w Londynie tuż przed Pink Floyd . W drugiej połowie 2005 roku Roger Daltrey zaśpiewał w 49 koncertach " Nocy Studniów ". Zagrał cztery utwory Who z towarzyszeniem orkiestry ( Who Are You , Behind Blue Eyes , Pinball Wizard , See Me, Feel Me ). Pete Townshend zagrał kilka koncertów solowych ze swoją partnerką Rachel Fuller i opublikował w Internecie swój projekt „The Boy Who Heard Music”.

„Niekończący się drut”: powrót

Piosenkarz Roger Daltrey

Latem 2006 roku The Who ponownie wyruszyli w długą światową trasę koncertową. Podobnie jak w poprzednich latach w skład zespołu koncertowego weszli Townshend i Daltrey oraz Zak Starkey, Pino Palladino, Simon Townshend i John Bundrick. Trasa rozpoczęła się 17 czerwca 2006 roku w Leeds, miejscu legendarnego nagrania koncertowego z 1970 roku. Zespół zagrał między innymi trzy występy w Niemczech, dwa w Szwajcarii i jeden w Austrii.

Pod koniec lipca 2006 roku ukazała się EPka z fragmentami mini-rockowej opery Wire & Glass , która miała stanowić serce albumu, który ukazał się 30 października 2006 roku. Endless Wire , na którym Zak Starkey wbrew zapowiedziom gra tylko jeden utwór, był pierwszym studyjnym albumem od 23 lat. Chociaż album został przyjęty z mieszanymi uczuciami, trasa koncertowa albumu w 2007 roku, która zaowocowała również pięcioma koncertami w Niemczech, okazała się wielkim sukcesem.

Ostatnio Daltrey i Townshend zagrali swój pierwszy długi koncert jako duet wiosną 2008 roku w ramach corocznych koncertów w Royal Albert Hall na rzecz Teenage Cancer Trust. W październiku i listopadzie zespół po raz drugi koncertował w Stanach Zjednoczonych i Japonii. W grudniu The Who zakończył rok trzema koncertami w indigO2 w Londynie.

07 lutego 2010 dołączył do The Who w show szatni z Super Bowl XLIV w Miami Gardens ( Miami dalej). The Who grał składankę Pinball Wizard , Baba O'Riley , Who Are You , See Me, Feel Me and Will't Get Fooled Again .

The Who dał koncert Quadrophenia w Royal Albert Hall 30 marca 2010 roku dla organizacji Teenage Cancer Trust .

12 sierpnia 2012 roku The Who wystąpił na ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. Grupa zakończyła ceremonię zamknięcia i zagrała piosenki Baba O'Riley , See Me, Feel Me i My Generation w skróconej formie jako składankę.

12 grudnia 2012 roku The Who wystąpił na koncercie Sandy Relief . W 2013 roku ponownie wyruszyli w trasę koncertową z Quadrophenia po Europie.

Po albumie z najlepszymi przebojami The Who Hits 50! z nową piosenką Be Lucky , The Who rozpoczęli rozległą trasę koncertową z okazji 50-lecia zespołu od listopada 2014 roku. Po występach w Abu Dhabi i Wielkiej Brytanii najpierw trafił do USA, a od czerwca 2015 z powrotem do Europy. Trasa została opisana przez Rogera Daltreya jako „długie pożegnanie” (po niemiecku „stopniowe pożegnanie”). Po tym, jak Roger Daltrey zaraził się wirusem, niektóre koncerty podczas trasy po Ameryce Północnej musiały zostać odwołane.

W listopadzie 2019 ukazał się nowy album zatytułowany Who , w skład którego wchodzi jedenaście utworów, tytuł Ball and Chain został wcześniej wydany jako singiel . Opublikowano daty tras koncertowych na marzec i kwiecień 2020 roku w Wielkiej Brytanii, ale występy zostały na razie odwołane z powodu pandemii COVID-19 .

muzyka

wzory do naśladowania

Znana technika podnoszenia Pete'a Townshenda, „wiatrak”, Toronto 1976

Jak większość zespołów rockowych, The Who również grało na koncertach utwory innych grup lub nagrywało własne wersje. The Who powstało na podstawie utworów rock'n'rollowych i bluesowych muzyków, takich jak Bo Diddley , którego piosenki grali I'm a Man and Roadrunner , James Brown ( Proszę, proszę , nie mam nic przeciwko ) czy Marvin Gaye . Summertime Blues Eddiego Cochrana był szczególnie popularny w wersji Who, więc oryginalna wersja jest często przypisywana zespołowi.

Styl i instrumenty

Piosenki były zazwyczaj pisane przez Pete'a Townshenda . Według jego własnego konta, w młodości był pod wpływem rockowych piosenek, takich jak Rock Around the Clock . Ze względu na koncepcję pierwszych rockowych oper przydzielono mu rolę ważnego popowego kompozytora i gitarzysty. W porównaniu do wielu innych gitarzystów lat 60. Townshend ma mniej wpływów bluesowych. Wypracował własny styl, którego część skopiował nawet Jimi Hendrix . Townshend słynie ze szczególnego grania na strunach, w którym krąży ramieniem w szerokim łuku liści, często „Wiatrak” (pol. Jak nazywa się wiatrak ). Według własnych wypowiedzi, skopiował tę technikę od gitarzysty Stonesów, Keitha Richardsa .

Roger Daltrey mówi, że jest fanem Elvisa Presleya . Utwór Real Good Looking Boy nagrany w 2003 roku ma im oddać hołd. W opinii krytyków głos Daltreya nie jest wybitny, ale wyróżnia się siłą i „niezdobnym stylem wokalnym”. Od czasu do czasu dochodziło do kłótni między Daltreyem a Townshendem, na przykład gdy Daltrey znajdował się w centrum uwagi publicznej z powodu swojej wiodącej roli w Tommy'm .

John Entwistle , długoletni basista, swoją grą wniósł znaczący wkład do typowego brzmienia. Grał zarówno z jak i bez pick . Często akompaniował gitarze Townshenda pentatoniki , co słychać np. w My Generation . Jego solo na basie w tym utworze jest uważane za jedną z pierwszych solówek na basie elektrycznym, które zostały wydane na płycie. Walory Entwistle'a jako basisty są szeroko chwalone przez prasę muzyczną, aw 2000 roku Guitar Magazine nazwał go "Basistą Tysiąclecia". Entwistle był uważany za oazę spokoju w zespole i był nazywany The Ox . Na koncertach pojawiał się poprzez swoje basowe solówki, zwłaszcza improwizacje w utworze 5:15 z albumu Quadrophenia mogły sięgać kilku minut.

Keith Moon jest uważany za jednego z najlepszych perkusistów ze swoją grą. Według jego własnych wypowiedzi, był pod wpływem perkusisty jazzowego Gene'a Krupy . Moon zazwyczaj grał na perkusji marki Premier .

Na początku swojej kariery zespół korzystał ze wzmacniaczy marki Marshall . Na prośbę Townshenda Marshall opracował pierwszą górną część o mocy 100 watów w 1965 roku, tzw. 1959 , z pudełkiem 8x12”. Dla lepszego transportu pudełko zostało podzielone tak, że powstał słynny Stos Marshalla , który Townshend i Entwistle odtąd muzycy przeszli do brytyjskiego producenta Sound City w 1967. Townshend grał na gitarach i wzmacniaczach Fender Stratocaster podczas europejskiej trasy koncertowej w 2007 roku .

Zniszczenie jako element artystyczny

Szczególnie we wczesnych latach muzycy byli znani z niszczenia swoich instrumentów pod koniec każdego występu. Mówi się, że sam Townshend zniszczył ponad 3000 gitar. Jeśli w pierwszych latach zdarzało się to regularnie, częstość zmniejszała się później. Townshend zniszczył ostatnią gitarę w 2004 roku z okazji pierwszego występu grupy w Japonii. Według Townshend, to zniszczenie pod wpływem koncepcji auto- destrukcyjnej sztuki przez Gustav Metzger , który nauczał w Ealing Art College , który uczestniczył Townshend i Entwistle .

Nagrody

31 maja 1976 roku zdobyli wpis do Księgi Rekordów Guinnessa na boisku Charlton Football Ground jako najgłośniejszy rockowy show na świecie z 120 dB , mierzonym w odległości 50 metrów od sceny. Ta płyta została później pobita przez heavy metalowy zespół " Manowar ".

W 1990 roku została przyjęta do " Rock and Roll Hall of Fame ". W 1993 roku Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) opublikowało sprzedaż niektórych albumów w Stanach Zjednoczonych. W związku z tym Hooligans , Who's Better i Who's Best Gold za pół miliona sprzedaży, Meaty Beaty Big and Bouncy , Quadrophenia i The Who by Numbers pokryli się platyną za milion, Greatest Hits , Live at Leeds , Tommy i Who Are You podwójna platyna i Who's Następna potrójna platyna. Mimo to zespół nigdy nie miał singla nr 1 ani w Wielkiej Brytanii, ani w USA.

The Rolling Stone umieścił The Who na 29 miejscu wśród 100 najlepszych graczy wszechczasów . Jesienią 2003 roku krytycy niemieckiego wydania magazynu muzycznego Who's Next umieścili go na 28 miejscu, a poprzedni album Tommy na 96 miejscu listy 500 najlepszych albumów wszechczasów. W kompilacji 500 najlepszych piosenek wszech czasów Rolling Stone z kwietnia 2005 roku My Generation z albumu o tej samej nazwie znalazła się na 11. miejscu. Tego kto następny piosenki nie będzie się nabrać znowu i Baba O'Riley zostały wymienione pod numerem 121 i 394, odpowiednio. W odpowiedniej ankiecie amerykańskiej piosenki wylądowały na miejscach 133 i 340.

Wpływ muzyczny

The Who 2007 w Rotterdamie

The Who to jeden z pierwszych i najbardziej wpływowych zespołów rockowych. We wczesnych latach byli uważani za wzór do naśladowania i ważnych przedstawicieli ruchu modowego . Punk i new wave takie zespoły jak The Clash i The Jam wpłynęła. W latach 90. wiele zespołów britpopowych skoncentrowało się na muzyce modów i przejęło ich elementy, na przykład Oasis , Blur , Suede i Pulp .

Wydanie Tommy'ego miało znaczący wpływ na kolejne rockowe musicale i albumy koncepcyjne i było m.in. autorstwa Davida Bowie z The Rise and Fall of Ziggy Stardust , Jethro Tulls Thick as a Brick i Pink Floyd z albumami takimi jak The Dark Side of the Moon , Animals i The Wall naśladowali to w podobny sposób.

Kawałki The Who były często odtwarzane przez inne zespoły. Wielu muzyków w szczególności grało My Generation w swoich własnych wersjach, w tym Alice Cooper , Green Day , Helge Schneider , Iron Maiden , Manfred Mann , Oasis , Patti Smith , Pearl Jam i The Sweet . Inni wykonawcy z coverami piosenek Who to David Bowie ( Anyway, Anyhow, Anywhere , I Can't Explain ), Styx i Tina Turner ( I Can See for Miles ) oraz the Scorpions ( I Can't Explain ), zespoły punkowe, takie jak Ramones i Sex Pistols ( Substitute ) lub Rush ( The Seeker ), Queensrÿche i Van Halen (Won't Get Fooled Again).

2001 ukazał się album Substitute - The Songs of The Who , będący hołdem z brytyjskimi i amerykańskimi muzykami; byli m.in. David Bowie i Sheryl Crow .

Jedną z najsłynniejszych wersji ostatnich lat jest Behind Blue Eyes , zinterpretowana na nowo przez Limp Bizkit w 2003 roku . W 2007 roku angielska grupa The Rooms wykonała cover My Generation . Zespół, którego członkowie mają średnio 78 lat, chciał zwrócić uwagę na swoje pokolenie i obronić się przed deportacją i byciem na marginesie społeczeństwa.

Dyskografia

Zobacz też

• Lista piosenek z The Who

literatura

• Chris Charlesworth, Ed Hanel: Opowieść i piosenki zwarte . 2004, ISBN 3-86543-220-4
• Tony Fletcher: Dear Boy - Wybuchowe życie Keitha Moona. 2008, ISBN 978-3-86543-218-6
• Christoph Geisselhart: The Who - Maximum Rock (Historia najbardziej szalonego zespołu rockowego na świecie - Tom 1) . Hannibal Verlag, Höfen 2007, ISBN 978-3-85445-283-6
• Christoph Geisselhart: The Who - Maximum Rock (Historia najbardziej szalonego zespołu rockowego na świecie - Tom 2) . Hannibal Verlag, Höfen 2009, ISBN 978-3-85445-297-3
• Christoph Geisselhart: The Who - Maximum Rock (Historia najbardziej szalonego zespołu rockowego na świecie - Tom 3) . Hannibal Verlag, Höfen 2009, ISBN 978-3-85445-306-2
• Dave Marsh: Zanim się zestarzeję: The Story of The Who . 1983, ISBN 0-85965-083-9
• Pete Townshend: Kim jestem . HarperCollins , 2012. ISBN 978-0-00-746603-0
• Mark Wilkerson: Niesamowita podróż: Życie Pete'a Townshenda . 2006, ISBN 1-4116-7700-5

linki internetowe

• oficjalna strona główna
• Kto w laut.de
• Fanpage (angielski / niemiecki)
• Fanpage (niemiecki)
• Przewodnik po koncertach Who

Indywidualne dowody

1. ↑ The Story of The Who - 1985 , na thewho.com
2. ↑ The Story of The Who - 1982 , na thewho.com
3. ↑ ^{a b} Aktualny zespół koncertowy , na thewho.com
4. ↑ The Story of The Who - 1989 , na thewho.com
5. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7 , s. 63.
6. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, s. 63.
7. ↑ ^{a b c d e f g h} Kto, The - Biography, Rock-Lexikon, Rowohlt. (Nie jest już dostępny online.) W: musicline.de. Zarchiwizowane z oryginałem na 5 lipca 2015 roku ; Źródło 3 lipca 2015 . 
8. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, s. 63.
9. ↑ ^{a b} Willi Winkler: Roger Daltrey - "Prawdopodobnie zapobiegliśmy wojnie światowej". W: sueddeutsche.de . 17 maja 2010, dostęp 3 lipca 2015 . 
10. ↑ Richard Barnes: The Who - Maximum R&B , Plexus Publishing, Londyn 1996, miękka oprawa , 168 stron, ISBN 0-85965-351-X
11. ↑ Christie's: Oryginalny plakat z 1964 r. The Who - Maximum R&B, we wtorki w Marquee ( pamiątka z 5 listopada 2013 r. w archiwum internetowym ), dostęp 26 czerwca 2010 r.
12. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, s. 63 (cyt.).
13. ↑ „Trzeci singiel zespołu, 'My Generation', staje się hymnem angielskiej młodzieży” na www.wdr.de ( Memento z 21 sierpnia 2006 w Internet Archive )
14. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, s. 63.
15. ↑ Led Zeppelin są cenniejsze niż kiedykolwiek. W: welt.de. 9 listopada 2007, dostęp 16 czerwca 2020 . 
16. ↑ "[...] był prekursorem 'oper rockowych', które THE WHO lub the KINKS przynieśli wkrótce potem sukces. Mówi się, że Pete Townsend przyznał się nawet do inspiracji „SF Sorrow”.„On The Pretty Things: SF Sorrow” ( Memento z 27 września 2007 r. w Internet Archive )
17. ^ Kto i kiedy. W: obserwator.opiekun.pl. 16 września 2006, dostęp 3 lipca 2015 . 
18. ↑ Lista statystyk Woodstock ( Memento 7 kwietnia 2006 w Internet Archive )
19. ^ „The Who prawie nie wystąpił na festiwalu. Zespół był wtedy bliski bankructwa i domagał się zapłaty gotówką, bo inaczej się wycofa.” O Woodstock (1970) - Ciekawostki. W: imdb.com. Źródło 16 czerwca 2020 . 
20. ↑ „Na Przystanku Woodstock w 1969 roku Hoffmann przerwał występ brytyjskiego zespołu rockowego „The Who”, próbując wygłosić przemówienie w proteście przeciwko schwytaniu Johna Sinclaira z Partii Białych Panter. Gitarzysta The Who Pete Townshend bije go ze sceny "W Trewirze inicjał i premiery ( Pamiątka z 22 maja 2007 w Internet Archive )
21. ↑ „Swój napięty i emocjonalny efekt osiąga dzięki realistycznemu, przygnębiającemu opisowi sytuacji młodych ludzi w Anglii w połowie lat 60., których próby wyrwania się od początku były skazane na niepowodzenie.” Na br-online.de: Quadrophenia ( Pamiątka z 6 listopada 2007 w Internet Archive ), dostęp 2 stycznia 2007
22. ↑ „Bardziej problematyczna była niekonsekwentna jakość materiału, która wydawała się rozdarta między przebojowymi próbami współczesności” na www.allmusic.com . „Daje to poczucie, że Who nie porusza się, że nie szykują się do wspaniałej strzelaniny rock & rolla z konkurencją, zmierzając do lepszych czasów. [...] 'Music Must Change' może zapowiadać potrzebę Nowej Fali, ale jest całkiem świadomie przestarzała o dwa lata, a co więcej, sama muzyka brzmi staro i sztywno - nie ma ani jednego ustępstwa muzycznego dla punka , reggae, a nawet twardy rock.” www.rollingstone.com
23. ↑ Wiadomości muzyczne Pete Townshend dziękuje Keithowi Moonowi ( Memento z 29 września 2007 w Internet Archive )
24. ↑ poniedziałek, 3 grudnia 1979: Cincinnati, OH, Riverfront Coliseum ( pamiątka z 27 września 2007 w archiwum internetowym )
25. ^ „Bez Keith Moon, The Who mogło brakować niespokojnej siły ognia, która wyróżniała ich wcześniejsze albumy” na [ The Who Face Dances at AllMusic (angielski) www.allmusic.com]
26. ↑ The Who rekrutują wszystkie gwiazdy na koncert w hołdzie Teenage Cancer Trust ( Memento 17 czerwca 2017 r. w Internet Archive ), na axs.com
27. ↑ Kokaina zatrzymała serce Entwistle'a. W: news.bbc.co.uk. 11 grudnia 2002, dostęp 3 lipca 2015 . 
28. ↑ Ukryj szczegóły hotelu w tajemnicy. W: news.bbc.co.uk. 4 lipca 2002, dostęp 3 lipca 2015 . 
29. ↑ NFL.com: Niech żyje rock: The Who, aby zagrać w przerwie Super Bowl XLIV. Źródło 16 czerwca 2020 .  (Język angielski).
30. ↑ Aktualizacja nastoletnich koncertów raka , na teenagecancertrust.org
31. ^ The Who: Nowy album „Who”, singiel „Ball Chain” i daty tras koncertowych. Źródło 11 października 2019 . 
32. ↑ ^{a b} http://www.coverinfo.de/
33. ↑ Pete Townshend. Źródło 16 czerwca 2020 .  , na thewho.com
34. ↑ ^{a b} fuldaerzeitung.de: Pete Townshend na Siedemdziesiątym - Der Windmühlenmann , 20 maja 2007
35. ↑ „Townshend nieugięcie przyznał, że rozwinął swój legendarny styl gry na gitarze „wiatrak” po tym, jak był świadkiem, jak Keith Richards rozpoczyna koncert Rolling Stones na początku 64 roku” na www.uppers.org ( Memento z 27 września 2007 w archiwum internetowym )
36. ↑ Giuliano Benassi: hity, ciekawe strony B i dwie nowe piosenki. W: laut.de. 10 maja 2004, dostęp 3 lipca 2015 . 
37. ↑ John Entwistle. (Już niedostępne online.) Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 września 2015 r .; Źródło 3 lipca 2015 . 
38. ↑ Basista Tysiąclecia ( Memento 4 lutego 2012 w Internet Archive ), na johnentwistle.com. Dostęp 13 marca 2017 r.
39. ^ Biografia The Who - Rock and Roll Hall of Fame i Muzeum. W: rockhall.com. Źródło 3 lipca 2015 . 
40. ^ Lekcja o Królu Swingu. W: seattleweekly.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 11 lipca 2007 ; Źródło 3 lipca 2015 . 
41. ↑ This is The Who's Marshall History ( Pamiątka z 21 lipca 2008 w Internet Archive )
42. ↑ Kto 1984-2017 . the-who.net. Dostęp 13 marca 2017 r. (Angielski)
43. ↑ „Pete Townshend, znany 'gniazdarz gitarowy' zespołu rockowego The Who, nazywa go swoim 'nauczycielem'.” O Gustavie Metzgerze. Historia Historia na stronie kunstaspekte.art, dostęp 16 czerwca 2020 r.
44. ↑ Rock and Roll Hall of Fame Kto w Rock and Roll Hall of Fame
45. ↑ BBC The Who ( pamiątka z 8 marca 2009 r. w archiwum internetowym )
46. ↑ 100 największych artystów wszechczasów. Rolling Stone , 2 grudnia 2010, dostęp 8 sierpnia 2017 . 
47. ↑ ^{a b} rollingstone.com: RS 500 Greatest Albums of All Time , 18 listopada 2003
48. ↑ Kto: „Dzieci są w porządku”. W: swr3.de. 12 grudnia 2006, dostęp 16 czerwca 2020 . 
49. ↑ Historia muzyki rockowej i popowej ( Memento z 18 czerwca 2007 w Internet Archive ). fes.de. Dostęp 13 marca 2017 r.
50. ↑ Gatunek Leksykon - Pop - Brit Pop. (Nie jest już dostępny online.) W: musicline.de. 04 stycznia 2012, w archiwum z oryginałem na 5 lipca 2015 roku ; Źródło 3 lipca 2015 . 
51. ^ „Inne zespoły, takie jak The Jam, The Who i The Rolling Stones zostały wymienione jako wpływy członków Oasis, Blur, Suede and Pulp” Oasis
52. ↑ Emerytowany zespół wykonuje covery The Who: The Rooms: Toothless, ale z ugryzieniem. W: rp-online.de. 30 maja 2007, dostęp 16 czerwca 2020 .