Teatr starożytnej Grecji

Dionysostheater w Atenach po renowacji w czasach rzymskich, jako kreślarz wyobrażonej w 1891 roku.

Teatr starożytnej Grecji ukształtowały historię kulturową Grecji przez prawie tysiąc lat i jest uważana za pochodzenie zachodniej kultury teatralnej. Wyłonił się z prostych pieśni chóralnych i tańców maskowych, które z biegiem czasu były uzupełniane przez coraz bardziej złożone elementy fabularne. Pierwsze zaświadczone spektakle teatralne są nadal silnie związane z kultem Dionizosa , od którego później oderwał się grecki dramat . Teatr starożytnej Grecji przeżywał swój rozkwit w V wieku pne. Z tragedii z Ajschylosa , Sofoklesa i Eurypidesa , a także komedii z Kratinos i Arystofanesa . W szczególności, poetyka z Arystotelesa zrobił wiele, że okres ten jest uważany za klasyczny. Już w tym czasie teatr zyskał na znaczeniu politycznym, a cel kultowy ustąpił miejsca na rzecz demokracji na poddaszu . Ze względu na spadającą liczbę widzów państwo ateńskie przewodziło w IV wieku pne. Rekompensata za utratę zarobków podczas uczestniczenia w przedstawieniach.

historia

Domniemany teatr w pałacu Phaistos (Kreta)

Często podkreśla się, że teatr mógł istnieć na długo przed pierwszymi znaleziskami archeologicznymi w Grecji, np. W epoce brązu . Na przykład archeolodzy Luigi Pernier i Carlo Anti uważali , że schody ekspozycyjne kompleksów pałacowych na Krecie były już preformą starożytnych teatrów i były używane jako rzędy siedzeń dla widzów. Jednak Hans Peter Isler zaprzecza temu , stwierdzając, że funkcja tych niskich schodów, na których siedzenie i tak nie byłoby możliwe, nadal nie została wyjaśniona.

Isler datuje początki teatru greckiego na późniejsze dziesięciolecia VI wieku pne. BC i opiera się na publikacjach Gustava Adolfa Seecka , Bruno Gentili i Horst-Dieter Blume . Z drugiej strony Bernd Seidensticker unika sprecyzowania czasu i skupia się na kulturowych warunkach rozwoju teatru.

Za tyrana Pejsistratosa wielka lub miejska Dionizja rozwinęła się w ważne narodowo i religijnie święto, które oprócz wielkiej procesji ofiarnej i różnych aktów państwowych, przewidywało także konkurs poetów ( agon ). Po konkursie w dytyrambie , któremu zwykle poświęcano jeden dzień, nastąpiła tragedia rywalizacji trzech różnych poetów. Trwało to trzy dni, a każdemu poecie przydzielono jeden dzień na wykonanie swojej tetralogii. Z wyjątkiem Alcestis Eurypidesa sztuka satyra zawsze kończyła tetralogię.

Okres rozkwitu starożytnego greckiego teatru zakończył się upadkiem klasycznego ateńskiego polis i powstaniem królestw hellenistycznych .

architektura

Teatr Epidauros

Teatry greckie były teatrami na wolnym powietrzu, które zostały wbudowane w zbocze, w większości skierowane z północy na południe. Oprócz orkiestry charakterystycznymi elementami teatru są rzeczywisty plac zabaw czy strefa taneczna, swego rodzaju audytorium ( theatron ) i skené ( które można przetłumaczyć namiotem lub budką ), w którym aktorzy mogli się ubierać lub przebierać. w VI wieku . Tekst i obrazy opisane przez Arthura Wallace'a Pickarda-Cambridge w jego monografii Dramatyczne festiwale w Atenach , opublikowane po raz pierwszy w 1953 roku, pokazują, że publiczność w VI wieku pne. BC albo na zboczach, albo na drewnianych stojakach.

Dionizostheater, plan Ernsta Zillera , 1877

Również do teatru z V wieku pne. BC, która jest często nazywana epoką klasyczną, nie ma prawie żadnych wiarygodnych źródeł. Do dziś nie zostało jednoznacznie wyjaśnione, czy orkiestra i widownia, tzw. Theatron, w ateńskim Teatrze Dionizosa już w V wieku pne. Okrągły kształt czy nie. Ponadto pojawia się pytanie, czy już wtedy była budowa sceny i czy, jak sugeruje szkic po prawej stronie, znajdowała się przed orkiestrą.

Archeolodzy Wilhelm Dörpfeld i Emil Reisch w swojej monografii The Greek Theatre , wydanej w 1896 roku, określają orkiestrę jako „okrągły parkiet taneczny”, nie dając jednak dowodów na to założenie. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf mówi również o „okrągłym, ceglanym parkiecie tanecznym”, nawiązując do „korespondencji listowej ” Dörpfelda .

Hans Peter Isler nazywa to założenie „bardzo śmiałym”, ponieważ dwa zachowane pozostałości muru cyklopa , który został zbudowany w V wieku pne. BC w miejscu Dionizostheater są tylko lekko zakrzywione. Potwierdzają to również ostatnie ustalenia, z których wynika, że ​​zachowały się greckie teatry z V wieku pne. BC wszystkie mają kształt prostokąta lub przynajmniej zostały dostosowane do warunków terenu pod zabudowę w taki sposób, że nie można mówić o okrągłej orkiestrze. Szczególnie odpowiednim obiektem badań jest kamienny teatr Thorikos , którego prostokątny kształt pochodzi z IV wieku pne. BC najwyraźniej nie doświadczyło żadnej zmiany architektonicznej. Zdaniem archeologa Raimunda Merkera to znak, że wszystkie dramaty z tego okresu powstały na orkiestrę prostokątną.

Idealny rodzaj starożytnego greckiego teatru

Również w piątym wieku pne są w dużej mierze pewne. Następujące elementy:

  • Theatron (początkowo wykonany z drewna, później z kamienia),
  • Skené (drewniany dom na scenie, stąd też „scena”),
  • Orkiestra , miejsce gry dla chóru i aktorów,
  • Parodoi , dwa boczne wejścia do orkiestry,
  • Ekkyklema , rodzaj toczącej się sceny, którą można wytoczyć ze Skené, aby wizualizować wydarzenia, które miały miejsce za sceną w obrazie,
  • Mechane , dźwig, którym np. Deus ex machina mógł spłynąć na scenę i interweniować w tragicznych wydarzeniach.

Praktyka wykonawcza

Źródła samych przedstawień są słabe. Źródłem tragedii greckiej są dytyrambiny, uroczyste pieśni chóralne na cześć Dionizosa , którego mistrzem jest Arion z Lesbos . Pierwszym poetą tragedii był Thespis , do dziś pamiętany pod nazwą Thespiskarren , chór przeciwstawił pojedynczemu aktorowi solowemu , głównemu bohaterowi , w masce Dionizosa. Ajschylos przedstawił drugiego aktora, deuteragonistę , a Sofoklesa wreszcie trzeciego, tritagonistę .

Liczba aktorów pozostała ograniczona do trzech. Jeśli pojawia się więcej osób, to nigdy więcej niż trzech naraz, a przynajmniej jeden aktor musiał zmienić maskę.

Chór składał się z 12 lub 15 członków chóru, po prologu Parodoi przeniósł się do teatru i przeważnie pozostawał w orkiestrze przez całe przedstawienie.

Tylko mężczyźni mogli występować jako aktorzy i członkowie chóru (członkowie chóru). Bawiono się maskami.

Ruchy chórów i aktorów, sposób, w jaki mówią, śpiew i muzyka nie zostały przekazane. W badaniach toczy się wielki spór o to, w jakim stopniu można wyciągnąć wnioski na temat praktyki scenicznej z zachowanych dramatycznych tekstów. Pomimo dużego zainteresowania badawczego, w zasadzie niewiele wiadomo o teatrze starożytnej Grecji.

Grecki teatr w Syrakuzach spoglądający na południe nad wielkim portem

Podstawowy sposób postępowania

  • Prolog / ekspozycja
  • Einzuglied / Parodos (śpiewane przez chór)
  • 1. Epeisodion / wznosząca akcja
  • 1. Standlied / stasimon (śpiewa chór)
  • 2. Epeisodion / kulminacja
  • Pieśń na stojąco (śpiewana przez chór)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3. piosenka na stojąco (śpiewana przez chór)
  • 4. Epeisodion / opadanie
  • 4. piosenka na stojąco (śpiewana przez chór)
  • 5. Epeisodion
  • Piosenka na piątym stoisku (śpiewana przez chór)
  • 6. Exodos / katastrofa
  • 6. Słowa końcowe (śpiewane przez chór)

Funkcja społeczna

Ograniczenia wstępu i rozmieszczenie miejsc

Teatr starożytnej Grecji był nastawiony na duże tłumy, co można zobaczyć na przykład w Teatrze Dionizosa w Atenach. Na pełnych obrotach mogło pomieścić około 17 000 osób. Jednak stałe planie miejsc powstały po Phylenreform z Klejstenes . Księża, urzędnicy i zasłużeni mieszkańcy otrzymali honorowe miejsca ( Prohedrien ), którymi szczegółowo zajął się niemiecki archeolog Michael Maaß w ramach swojej dysertacji. Obywatele płci męskiej siedzieli w rzędach w pobliżu sceny, ustawionych według filarów, podczas gdy tylne siedzenia były zarezerwowane dla kobiet, dzieci, cudzoziemców i niewolników.

Wstęp był wolny do końca V wieku, ponieważ rytualny charakter uroczystości Dionizosa był początkowo na pierwszym planie. Jest bardzo prawdopodobne, że teatr od początku swojego istnienia był otwarty także na metyce , niewolników i kobiety. Kiedy pod koniec V wieku pne Gdy zaczęto pobierać opłaty za wstęp, biedniejsi mieszkańcy otrzymywali tzw. „Teatralne pieniądze ” ( Theorikon ), które miały umożliwić im udział w uroczystościach.

Udział w przedstawieniach

Początkowo wyłączną odpowiedzialność za wykonanie odpowiadał także autor sztuki. Dbał o reżyserię, komponował muzykę, aranżował tańce i zazwyczaj sam występował jako aktor. Ponadto każdy poeta miał do dyspozycji tzw. Choregos , który składał i nadzorował chór. Oprócz płatności obejmowało to również wyżywienie dla członków chóru, którzy w większości składali się z wolontariuszy i nie byli w stanie wykonywać swojej zwykłej pracy podczas faz próbnych. W sumie liczbę choreografów Wielkiej Dionizji szacuje się na ponad 1000 osób, co podkreśla znaczenie teatru jako zjawiska społecznego. Można przypuszczać, że większość słuchaczy w jakiś sposób uczestniczyła w przygotowaniach lub pojawiła się w trakcie samej agonu. Choreografia była ważnym leiturgy , a jeśli brak było wolontariuszy, może to być również nałożone przez archon jako obywatelski obowiązek . Z reguły jednak chętnych było dość, ponieważ Choregos zwykle cieszył się większą sławą niż sam zwycięski poeta.

Pod koniec V wieku pne BC obserwuje się jednak narastającą tendencję do profesjonalizacji, która coraz bardziej ograniczała funkcję autora do jego działalności pisarskiej. Sofokles przestał występować we własnych sztukach, a Arystofanes coraz częściej nadawał kierunek innym. Z kolei Choregy został zniesiony dopiero przez Demetriosa von Phalerona , który zamiast tego stworzył centralną organizację, na czele której postawił dyrektora konkursu ( Agonothetes ).

Poeci i dzieła (wybór)

tragedie

Komedie

Zobacz też

literatura

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Etap Ajschylosa . W: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Journal of Classical Philology . taśma 21 , nie. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Teatr grecki. Wkład w historię Teatru Dionizosa w Atenach i innych greckich teatrów . Z tablicami XII i 99 ilustracjami w tekście. Barth & Von Hirst, Ateny 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: Teatr starożytności. Hellas . W: Manfred Brauneck (red.): Świat jako scena. Historia teatru europejskiego . taśma 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Dramatyczne festiwale w Atenach . Ed .: John Gould, David Malcolm Lewis. Wydanie 2. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Antyczny teatr . W: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Tom 55673 ). Piąte, całkowicie poprawione wydanie. taśma 1 : Terminy i epoki, etapy i zespoły. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga 2007.
  • Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης na etapie 5 wpne Próba malowniczej rekonstrukcji. W: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. Dziennik Teatru Antycznego . taśma 4 . Crete University Press, Kreta 2014.
  • Hans Peter Isler: Starożytne budynki teatralne. Podręcznik . Tom katalogu (=  Badania archeologiczne . Tom 27 ). Wydawnictwo Austriackiej Akademii Nauk, Wiedeń 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

linki internetowe

Uwagi

  1. Manfred Brauneck: Teatr starożytności. Hellas . W: Manfred Brauneck (red.): Świat jako scena. Historia teatru europejskiego . taśma 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, s. 2-3 .
  2. a b c d Bernd Seidensticker: Antyczny teatr . W: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Tom 55673 ). Piąte, całkowicie poprawione wydanie. taśma 1 : Terminy i epoki, etapy i zespoły. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga 2007, s. 86 .
  3. a b Hans Peter Isler: Starożytne budynki teatralne. Podręcznik . Tom katalogu (=  Badania archeologiczne . Tom 27 ). Wydawnictwo Austriackiej Akademii Nauk, Wiedeń 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 53 f .
  4. a b c Hans Peter Isler: Antyczne budynki teatralne. Podręcznik . Tom katalogu (=  Badania archeologiczne . Tom 27 ). Wydawnictwo Austriackiej Akademii Nauk, Wiedeń 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: dramatyczne festiwale w Atenach . Ed .: John Gould, David Malcolm Lewis. Wydanie 2. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Teatr grecki. Wkład w historię Teatru Dionizosa w Atenach i innych greckich teatrów . Z tablicami XII i 99 ilustracjami w tekście. Barth & Von Hirst, Ateny 1896, s. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Etap Ajschylosa . W: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Journal of Classical Philology . taśma 21 , nie. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886, s. 597 .
  8. a b c Hans Peter Isler: Antyczne budynki teatralne. Podręcznik . Tom katalogu (=  Badania archeologiczne . Tom 27 ). Wydawnictwo Austriackiej Akademii Nauk, Wiedeń 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 55 f .
  9. b Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης na etapie 5 wieku pne. Próba malowniczej rekonstrukcji. W: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. Dziennik dla starożytnego teatru . taśma 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 100 .
  10. b c Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης w etapie 5 wieku BC. Próba malowniczej rekonstrukcji . W: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. Dziennik dla starożytnego teatru . taśma 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 101 .
  11. a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Antyczny teatr . W: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Tom 55673 ). Piąte, całkowicie poprawione wydanie. taśma 1 : Terminy i epoki, etapy i zespoły. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga 2007, s. 105 f .
  12. a b c d Bernd Seidensticker: Antyczny teatr . W: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Tom 55673 ). Piąte, całkowicie poprawione wydanie. taśma 1 : Terminy i epoki, etapy i zespoły. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga 2007, s. 87 f .