Oświetlenie teatralne

Oświetlenie sceniczne w suficie widowni ( Theater Bielefeld )
Oświetlenie sceniczne w proscenium ( Theater Bielefeld )
Oświetlenie sceniczne na górnej scenie ( Nationaltheater Mannheim )

Oświetlenie teatralne to sztuka oświetlenia teatralnego we wszystkich gałęziach teatru. Działa (poza teatrem plenerowym ) wyłącznie przy sztucznym oświetleniu , przestrzeń bez światła dziennego jest jednym z podstawowych wymagań teatru.

fabuła

Początkowo działalność rzemieślnicza wykonywana przy użyciu lamp naftowych , później oświetlenia gazowego ; po wprowadzeniu oświetlenia elektrycznego liczba pożarów teatrów została znacznie ograniczona.

Z biegiem czasu opracowano coraz bardziej złożoną technologię sterowania reflektorami , a skrzynki sygnałowe (dziś „ konsole miksujące światła ”) w kinach zostały ostatecznie skomputeryzowane.

Parametry oświetlenia

Kierunek światła

  • Światło przednie (ok. 45 ° do osi obiektu)
  • Świetlik (ok. 60 ° do osi obiektu)
  • Światło czołowe (ok. 0 ° do osi obiektu)
  • Podświetlenie (ok. 60 ° do osi obiektu)
  • Światło boczne (z wysokości ok. 3 m, ok. 45 ° do osi obiektu)
  • Oświetlenie alei (wysokość 0-3 m)
  • Footlight ( reflektor ): rampa sceny teatralnej jest przednią podniesioną krawędzią podłogi sceny, na której znajduje się rząd lamp ukrytych w kierunku widowni . Reflektor służy głównie do oświetlenia sceny i aktorów na pierwszym planie .
  • Światło horyzontu / światło tła (możliwe od dołu i od góry)

Żarówki

Rodzaj rozpraszania lub ogniskowania światła

Barwa światła

Dzięki kolorowym filtrom umieszczonym przed źródłem światła światło może mieć inny kolor lub z. B. zmiękczenie lub zneutralizowanie koloru lampy. Filtry są dziś dostępne w każdym możliwym do wyobrażenia kolorze. Jeśli podczas przedstawienia teatralnego pożądanych jest wiele różnych kolorów, można albo użyć różnych przystawek, które mogą zmieniać kilka kolorów folii ( „ zmieniacz kolorów ”), albo mieszać żądane światło z lamp z różnymi foliami (mieszanie kolorów). Seria niebiesko-biało-żółta jest często stosowana w klasycznym oświetleniu do naturalnego oświetlenia. Dzięki addytywnemu i subtraktywnemu mieszaniu kolorów można w zasadzie mieszać wszystkie kolory. Od wielu lat istnieją również reflektory sterowane komputerowo i automatycznie generujące żądany kolor, tak zwane „zmieniacze kolorów” lub - jeśli ich ruch jest również zmotoryzowany - „ ruchome światła ”.

W dzisiejszych reflektorach coraz częściej stosuje się diody LED, których mieszanie kolorów jest zwykle generowane za pomocą czerwonych, zielonych i niebieskich diod LED. Ponadto często dodaje się białe, bursztynowe, UV lub limonkowe diody LED, aby lepiej osiągnąć pożądane wartości kolorów. Zwykle przed poszczególnymi diodami LED umieszcza się wówczas zwykłą soczewkę, która ujednolica obraz świetlny i odpowiednio dostosowuje kąt wiązki.

Inną możliwością jest praca z białym źródłem światła, szczególnie z bardzo mocnymi reflektorami LED w ruchomych światłach i podążającymi za reflektorami, których kolor jest następnie generowany przez kolorowe koła, jak to było powszechne przed pojawieniem się kolorowych diod LED.

jasność

Jasność jest regulowana za pomocą ściemniaczy lub - w przypadku lamp bez możliwości ściemniania - przez specjalnie sterowane nasadki z lamelami lub panelami .

występ

Światło można kształtować na różne sposoby za pomocą nasadek. Obejmują one:

  • Szablony świetlne , zwane gobo , które tworzą ukształtowane punkty świetlne (gwiazdy, linie itp.) Lub struktury (liście, punkty) i, w zależności od zastosowania, dają szczególnie sztuczne lub naturalnie wyglądające efekty. Gobo to zwykle cienkie metalowe dyski, z których wyrysowany został kształt do rzutowania. Szklane gobo są również powszechne, dzięki czemu możliwe są kolorowe obrazy.
  • różne materiały ruchome, np. B. klapki z materiału w kolorze żółto-czerwonym, które wprawiane są w ruch przez wentylatory przed rampą, tworzą dość stary, klasyczny efekt płomienia.
  • Slajdy (głównie slajdy wielkoformatowe w formacie 18 cm × 18 cm), np. B. rzutowany na tylną perspektywę może zastąpić całe obrazy sceniczne. W ten sposób stosunkowo łatwo można stworzyć różne efekty, takie jak projekcje wody, ognia i chmur. Urządzenia do przewijania filmu mogą przesuwać projekcję tła, dzięki czemu w audytorium powstaje dynamiczny efekt sceny.
  • Projekcje filmowe, tradycyjnie na folii, ale obecnie coraz częściej przy użyciu projektorów wideo („beamer”).

Ruchome światło

Reflektory można przesuwać, aby wyróżnić aktorów poruszających się na scenie z ciemniejszego otoczenia lub w celu stworzenia efektów. Jednym z przykładów jest klasyczny prześladowca , latarka czołowa obsługiwana przez technika oświetleniowego, która jest sterowana ręcznie. W teatrze coraz częściej stosuje się również sterowane komputerowo, pozycjonowane reflektory ( skanery , ruchome głowy ), które można całkowicie zaprogramować na cały wieczór w teatrze i sterować za pomocą sygnału DMX , ponieważ mogą oświetlać wiele pozycji za pomocą jednego urządzenia, a także wyświetlać kolory i wzory . Jeśli scenografia ulegnie zmianie, urządzenia nie będą już musiały być ponownie konfigurowane ręcznie.

Profesjonalna praktyka

W teatrze i operze mistrz oświetlenia jest odpowiedzialny za techniczne działanie technologii oświetleniowej (często istnieją inne poziomy hierarchiczne); „Oświetlenie” wraz z oświetlaczami jest częścią obsługi technicznej domu. Często projekt oświetlenia jest projektowany i zarządzany przez (czasami zewnętrznego) projektanta światła należącego do zespołu artystycznego . Projektant jest przypisywany lub utożsamiany ze scenografem . Technik oświetlenia teatralnego może teraz wybierać spośród wielu reflektorów i oświetlać scenę z niemal każdej pozycji wyjściowej.

Idiomy i aforyzmy

  • być w centrum uwagi = być w centrum zainteresowania publicznego
  • „Każdy, kto jest w centrum uwagi, ma problem z rozpoznaniem publiczności.” (Walter Ludin [* 1945], szwajcarski dziennikarz i autor)

Zobacz też

literatura

  • Max Keller, Johannes Weiß: Fascynacja światłem. Światło na scenie. Trzecie, poprawione i zaktualizowane wydanie. Prestel, Monachium i in. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (niezbędna literatura specjalistyczna dla projektantów oświetlenia, zawierająca historię, teorię i praktykę technologii teatralnej, operowej, koncertowej i eventowej ).
  • Marie-Luise Lehmann: projekt oświetlenia. Instrukcja oświetlenia scenicznego w Niemczech i USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (podręcznik teorii i praktyki oświetlenia teatralnego w Niemczech i USA).
  • Jiří Ort: Niech stanie się świecące światło. 125 lat elektrycznego oświetlenia teatralnego w Brnie. Wydawnictwo Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

linki internetowe