Edukacja teatralna

Teatr Edukacji jest niezależną dyscypliną że oferty między obszarami Teatru i Edukacji ruchów. Oprócz Hansa Martina Rittera i innych, za jej założyciela uważa się Hansa-Wolfganga Nickela .

Treść przedmiotu

Początkowo zaangażowany w teatr szkolny i amatorski, dziedzina edukacji teatralnej sięga dziś od

  • Praca nad gorącymi punktami i problemami społecznymi (takimi jak projekty zapobiegania uzależnieniom i przemocy, praca integracyjna itp. (Patrz także Art in the Social )) poprzez
  • Rozwój niezależnych projektów teatralnych (np. We współpracy ze świeckimi i aktorami),
  • Nauczanie w szkołach i szkołach teatralnych,
  • Praca merytoryczna (np. Lekcje chemii zilustrowane za pomocą teatru, nauka języka) do
  • Praca w biznesie (rozwój personelu, retoryka / mowa ciała, trening motywacyjny itp.),
  • Nauczanie specjalne metody teatralne , jak również
  • Sceniczne formy pracy, takie jak teatr korporacyjny czy teatr forum ( Augusto Boal ).
  • Ponadto wiele teatrów zatrudnia obecnie pedagogów teatru, których zadaniem jest rozwijanie i poszerzanie kontaktu teatru z publicznością. Na przykład organizuje się i przygotowuje przedstawienia studenckie lub uzupełnia zajęcia, tworzy się publiczne dyskusje i fora dyskusyjne, a także oferuje się tak zwane kluby młodzieżowe (teatr z młodymi amatorami na warunkach działalności teatralnej).

W procesie pedagogicznym teatru można zaprojektować wiele dziedzin nauczania, które umożliwią pedagogowi teatru wyzwanie i zachęcenie uczestników do rozwoju osobistego, a grupy do rozwoju strukturalnego. Waga estetyki, dynamiki grupy, treści i elementów pedagogicznych jest bardzo zróżnicowana.

Cechą wspólną wszystkich wymienionych działań jest to, że pedagodzy teatru zazwyczaj pracują zorientowani na sytuację i zawsze używają sztuki medialnej (teatralnej) jako narzędzia do osiągnięcia odpowiednich celów. Uczestnicy mają nadzieję, że da im to bezpośredni dostęp do własnych pomysłów i impulsów oraz zwiększy komunikację i interakcję w odniesieniu do siebie i ich (społecznego i kulturowego) środowiska.

W ostatnich latach zawód „pedagoga teatru” rozwinął się jako odrębny opis zawodu. Obejmuje zarówno aspekty artystyczne, jak i edukacyjne . Jeśli chodzi o kwalifikacje, istnieje pięć podstawowych kompetencji:

  • Umiejętności kierownicze
  • kompetencje artystyczne
  • kompetencje organizacyjne
  • kompetencje mediacyjne
  • kompetencje teoretyczne

Do konkretyzacji terminu, wzgl. Do zdefiniowania poszczególnych dziedzin nauki przyczyniły się różne zmiany, takie jak ustanowienie własnych zinstytucjonalizowanych kursów szkoleniowych, opracowanie specjalnego słownika, publikacja specjalistycznego czasopisma (ZfTP - Korrespondenzen), a także tworzenie stowarzyszeń zawodowych i przyjęcie Konwencji o postępowaniu i etyce pedagogów teatru i pedagogów teatru (ÜVET) w 2011 r.

Model SAFARI

Model SAFARI opracował pedagog teatru Gabriele Czerny. Za każdym listem kryje się zasada edukacji teatralnej. Są współzależne i tworzą ramy pedagogiczne teatru.

S = tkanina

Materiał jest bodźcem do przedstawienia teatralnego. Musi zostać dokładnie zbadany przez specjalistę ds. Edukacji, aby określić najważniejsze cechy. To badanie stanowi podstawę wszystkich dalszych impulsów. Materiał powinien przemawiać do wyobraźni dzieci, przenosić je do zmysłowych i fizycznych prezentacji oraz pobudzać do autorefleksji.

A = początek

Przed przystąpieniem do pisania tekstu należy wykonać z dziećmi ćwiczenia rozgrzewające dla ciała, oddechu, głosu, rytmu, przestrzeni i ruchu. Celem jest rozwinięcie poczucia własnego ciała, aby dzieci mogły je poznać na różne sposoby.

F = figura

Dzieci powinny mieć możliwość wcielenia się w inne postacie. Poprzez podróże w fantazjach lub marzeniach dzieci mogą nie tylko odprężyć się, ale także przekształcić się w to, co zapamiętały (np. „Czy pamiętasz, jak szumiały fale?”).

A = akcja

Chodzi głównie o improwizację. Nacisk kładziony jest na kreatywność i spontaniczność dzieci. Następnie z improwizacji można rozwinąć całe sceny.

R = odbicie

Podejmowane są wcześniejsze doświadczenia z historią. Dzieci mogą teraz wymyślić własną historię.

I = inscenizacja

Zaimprowizowane sceny stają się teraz spójną historią. W prezentacji powinny uczestniczyć wszystkie dzieci. Ruch odgrywa tutaj centralną rolę dla ekspresji scen. Należy również zachęcać do języka dzieci, dlatego istnieje możliwość solowych lub chóralnych wypowiedzi ustnych.

Edukacja i szkolenie na nauczyciela teatru

Szkolenie dla zawodu pedagoga teatralnego nie reguluje wymagań państwowych. Można znaleźć następujące formy kształcenia i szkolenia:

  • Pedagogika teatru jest wykładana na studiach licencjackich lub podyplomowych na uniwersytetach i uczelniach technicznych i prowadzi do uzyskania dyplomu, tytułu licencjata lub magistra.
  • Pedagogika teatru jest prowadzona w certyfikowanych instytutach jako trwający od jednego do czterech lat zaawansowany kurs zgodnie z ramowymi wytycznymi Federalnego Stowarzyszenia Pedagogiki Teatru (BuT), które są zorientowane na kursy uniwersyteckie. Rozróżnia się dwie uznane kwalifikacje:
  • podstawowe szkolenie zaawansowane (co najmniej 600 godzin lekcyjnych). Oferowany jest w niepełnym wymiarze godzin i jest skierowany przede wszystkim do osób, które chciałyby włączyć pedagogikę teatru do swojego dotychczasowego zakresu obowiązków (np. Otwarta praca z młodzieżą). Często instytuty zajmujące się podstawowym szkoleniem zaawansowanym nadają tytuł „lidera gry”, co jednak nie jest wiążące.
  • szkolenie na „pedagoga teatru BuT®” (co najmniej 1700 jednostek dydaktycznych (PT )). Oferowany jest w czterech modelach:
  • Jako szkolenie zaawansowane po szkoleniu podstawowym (co najmniej 1100 jednostek)
  • W niepełnym wymiarze godzin jako zintegrowane pełne szkolenie (podstawy i struktura w jednym) rozłożone na dwa do czterech lat
  • Jako kurs w pełnym wymiarze godzin skompresowano 1700 jednostek w ciągu jednego roku
  • Jako szkolenie w pełnym wymiarze godzin, znacznie ponad 1700 jednostek dydaktycznych w ciągu dwóch do czterech lat.

Tytuł „Theatre Pedagogue / In BuT®” jest chroniony jako znak słowny i może być używany tylko przez osoby, które ukończyły zaawansowane lub pełne szkolenie. Pod względem merytorycznym jest porównywalny z dyplomem / tytułem licencjata na studiach podyplomowych.

Zobacz też

literatura

  • Fu Li Hofmann: Kształcenie teatralno-pedagogiczne. Jedna próba. Transkrypcja, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
  • Jessica Höhn: Edukacja teatralna. Podstawy, grupy docelowe, ćwiczenia . Henschel, Lipsk 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
  • Hans Martin Ritter : Słowo i rzeczywistość na scenie. LIT, Münster 1997, wydanie drugie 2003, wydanie trzecie 2014, ISBN 3-8258-3128-0
  • Hans Martin Ritter: dodany czas. Eseje na tematy estetyki teatru i pedagogiki teatru. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
  • Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (red.): Lekcje 5 edukacji teatralnej. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
  • Hans Hoppe: teatr i edukacja. Podstawy, kryteria, modele pracy teatru edukacyjnego. LIT, Münster 2003, wydanie drugie 2011, ISBN 3-8258-7130-4
  • Hans Martin Ritter: Przemawiając na scenie. Henschel, Berlin 1999, nowe wydanie 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
  • Jürgen Weintz: edukacja teatralna i aktorstwo. Doświadczenie estetyczne i psychospołeczne poprzez pracę z rolami. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
  • Tanja Bidlo: Edukacja teatralna. Wprowadzenie. Oldib, Essen 2006
  • Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (red.): Rozmowa między pokoleniami. Archeologia edukacji teatralnej I. Schibri, Berlin / Milow 2005
  • Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Rozwój i perspektywy w zabawie i edukacji teatralnej . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
  • Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Słownik pedagogiki teatru. Schibri, Berlin / Milow 2003
  • Felix Rellstab : Podręcznik sztuk teatralnych. Tom 4, Edukacja teatralna. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
  • Hans Martin Ritter: Zasada gestu u Bertolta Brechta. Prometh, Kolonia 1986, ISBN 3-922009-84-0
  • Raimund Pousset: Zwięzły słownik wczesnej edukacji. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
  • Kristin Linklater: Arcydzieło głosu: Opracowanie i utrzymanie instrumentu naturalnego, 5. edycja, Irmela Beyer (tłumacz), Michael Petermann (tłumacz). Ernst Reinhardt Verlag, Monachium, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0

Czasopisma

  • Oliver Bidlo (red.): Thepakos . Interdyscyplinarne czasopismo poświęcone edukacji teatralnej i teatralnej. Pojawia się trzy razy w roku, Oldib, Essen
  • Edukacja teatralna mi. V., Federalne Stowarzyszenie Edukacji Teatralnej e. V., BAG Spiel + Teatr e. V. (Hrsg.): Dziennik edukacji teatralnej . Pojawia się co sześć miesięcy. Schibri, Berlin / Milow,

linki internetowe

Wikisłownik: Pedagogika teatru  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia