Thelonious Monk

Thelonious Monk (1947)

Thelonious Sphere Monk (ur 10 października 1917 w Rocky Mount , North Carolina , † 17 lutego 1982 roku w Weehawken , New Jersey ) był amerykański afro-amerykański jazzowy muzyk, który stał się znany jako pianista i kompozytor .

Obok Charliego Parkera , Dizzy'ego Gillespiego , Charliego Christiana i Kenny'ego Clarke'a był jednym ze współzałożycieli bebopu . Dzięki swojemu specyficznemu stylowi fortepianowemu i niepowtarzalnym kompozycjom Monk jest uważany za jednego z wielkich indywidualistów i ważnych innowatorów nowoczesnego jazzu .

Życie

Dzieciństwo i dorastanie

Jako dziecko, Theloniousa Monka przeniósł się z rodziną na początku 1920 roku do San Juan Hill , New York „s południowo-zachodniej części Harlemu , który jest w dużej mierze zamieszkane przez Afroamerykanów , a który następnie został rozebrany w 1950 roku. Jednak ojciec, Thelonious Monk Sr., opuścił rodzinę kilka lat później. Odpowiedzialność za wychowanie i utrzymanie Theloniousa i jego dwojga rodzeństwa spoczywała wyłącznie na jego matce Barbarze, która pracowała jako urzędniczka w administracji miasta. W swoich muzycznych skłonnościach Monk był wspierany przez matkę i jako dziecko pobierał lekcje gry na fortepianie . W wieku 13 lat wygrał konkurs pianistyczny w Harlem Apollo Theatre tyle razy, że został wykluczony z dalszego udziału.

Początki jako muzyk

Miasto Nowy Jork stało się jedną z największych metropolii jazzowych w młodości Monka . W szczególności dzielnica Harlem, z licznymi klubami, stała się centralnym punktem tego rozwoju. Monk dorastał w bardzo żywym muzycznie środowisku i słyszał wielu muzyków jazzowych „na żywo”. Duke Ellington , Fats Waller , Earl Hines i pianista Stride James P. Johnson , którzy mieszkali w sąsiedztwie rodziny Monk, są uważani za wczesnych inspiracji .

Jak wielu muzyków w tamtym czasie, Monk swoje pierwsze doświadczenie jako pianista zdobywał na „ imprezach do wynajęcia ”. Były szeroko rozpowszechnione w dzielnicach zamieszkałych przez czarnych. Najemcy, którzy wynajmowali swój (Rent), nie mogli sobie pozwolić, zapraszali ludzi z sąsiedztwa, robili dla rozrywki muzycznej, a potem wychodzili „na spacer”. Użyli tego do opłacenia muzyków i czynszu. Ponadto Monk akompaniował również śpiewowi swojej matki na organach w kościele . Występ wirtuoza fortepianu Arta Tatuma w Nowym Jorku w 1932 roku wywarł głębokie wrażenie na piętnastoletnim Monku.

Monk skończył liceum w wieku siedemnastu lat. Następnie przez dwa lata wyruszył w trasę koncertową jako pianista z podróżującym kaznodzieją. Występował także w Kansas City , które było wówczas tętniącym życiem miastem jazzowym. Jest między innymi siedziba zespołu Count Basie Band i pianistki Mary Lou Williams . To usłyszało grę Monka, rozpoznało jego talent i dodało mu odwagi w realizacji jego muzycznych ambicji. Według niej Monk miał już rytmicznie i harmonicznie bardzo specyficzny styl. Mary Lou Williams opisuje później wrażenie, jakie muzyka Monka wywarła na niej i innych muzykach w następujący sposób: „Nazywaliśmy ją wtedy„ straszną muzyką ”i zarezerwowaliśmy ją prawie wyłącznie na wczesne godziny poranne, kiedy byliśmy muzykami. Dlaczego „straszna muzyka”? Ponieważ makabryczne akordy przypominały nam muzykę, która pojawiła się w „Frankensteinie” i podobnych horrorach ”.

Minton's Playhouse

Thelonious Monk (po lewej) z Howardem McGhee , Royem Eldridge'em i Teddy Hill przed Minton's Playhouse , około września 1947.
Zdjęcie: William P. Gottlieb .

Po powrocie do Nowego Jorku Monk przez kilka lat wykonywał dorywcze prace jako pianista. Na początku lat czterdziestych stał się pianistą rezydentem w klubie Minton's Playhouse w Harlemie , miejscu spotkań luźnego stowarzyszenia młodych muzyków, którzy szukali nowych muzycznych dróg odejścia od swingowego mainstreamu podczas jam session . Oprócz Charliego Parkera, Dizzy'ego Gillespiego, Charliego Christiana i Kenny'ego Clarke'a, Monk należał do grupy muzyków, których później uznano za zalążek nowego stylu - bebopu - a tym samym nowoczesnego jazzu .

Podczas gdy Parker i Gillespie później stali się bohaterami bebopu, Monkowi początkowo odmówiono tego uznania. Wynikało to z jednej strony z indywidualistycznego stylu gry Monka, który dla wielu był trudny do zrozumienia, az drugiej strony z jego notorycznej nierzetelności, która uniemożliwiała regularne próby z nim nawet przy hojnym podejściu do punktualności. Chociaż został zatrudniony przez Dizzy Gillespie jako pianista do swojego big bandu w 1946 roku, został zwolniony, ponieważ wielokrotnie pojawiał się późno lub wcale na próby lub występy.

Saksofonista tenorowy Coleman Hawkins był jednym z nielicznych liderów zespołu, którzy w tamtym czasie zatrudniali Monka jako pianistę. Hawkins, weteran tradycyjnego stylu swingowego , został za to ostro skrytykowany, gdyż niekonwencjonalna rytmicznie i harmonicznie gra Monks spotkała się z nagłym odrzuceniem ze strony publiczności. Pomimo tego oporu Hawkins zatrzymał pianistę w swoim kwartecie i dokonał pierwszych nagrań studyjnych z Monkiem w 1944 roku.

Ponieważ Monk nadal mieszkał z matką, która również zapewniała mu utrzymanie, nie musiał iść na artystyczne ustępstwa z powodu ograniczeń ekonomicznych ani dostosowywać swojego upartego rytmu życia do przyzwyczajeń bliźnich. Zamiast tego mógł poświęcić się wyłącznie swojej muzycznej pasji i realizować swoje pomysły kompozytorskie.

W tym czasie Monk prowadził również swego rodzaju „domowe seminarium” dla przyjaciół muzyków. Młody Miles Davis , Sonny Rollins , Bud Powell i inni wchodzili i wychodzili z mieszkania rodziny Monk i kazali Theloniousowi wyjaśniać im swoje kompozycje na fortepianie. Skrupulatnie dbał o to, aby jego często bardzo skomplikowane utwory były zagrane poprawnie. Miles Davis, który dekadę później dokonał przełomu wśród szerokiej publiczności kompozycją Monka Round Midnight , powiedział później, że te lekcje miały ogromne znaczenie dla jego muzycznego rozwoju.

The Blue Note z lat 1947–1952

Dopiero w 1947 roku, w wieku 30 lat, Monk, za pośrednictwem saksofonisty i łowcy talentów Ike'a Quebecu, nagrał swoją pierwszą płytę jako lider zespołu dla wschodzącej wytwórni Blue Note Records , wydanej później pod tytuł Genius Of Modern Music . Jego partnerami w nagraniach w kolejnych latach byli między innymi. wibrafonista Milt Jackson i perkusista Art Blakey i Max Roach .

W tym samym roku ożenił się z Nellie Smith (1921-2002), dziewczyną z sąsiedztwa. Małżeństwo miało dwoje dzieci, Theloniousa i Barbarę (1953-1984).

W tym czasie Monk skomponował już wiele swoich utworów, które zyskały uznanie dopiero po latach lub dziesięcioleciach. Należą do nich jego najsłynniejsze kompozycje Well, You Needn't , „Round Midnight i Straight, No Chaser . Jego indywidualistyczny styl fortepianowy z typowym uderzeniem perkusji był już w pełni rozwinięty. Jego rozwój artystyczny był w dużej mierze zakończony: w dalszej karierze jego muzyka nie ulegała znaczącym zmianom stylistycznym ani przerwom. Wiele z nagrań opublikowanych w Blue Note to przykładowe interpretacje jego kompozycji i są obecnie uważane za klasykę.

Jednak pierwsze nagrania Monka pod własnym nazwiskiem sprzedawały się powoli. Jego specyficzna muzyka spotkała się z niezrozumieniem ze strony publiczności. Pozostał również kontrowersyjny wśród innych muzyków i krytyków muzycznych. Często był nawet oskarżany o brak umiejętności technicznych.

Incydent pod koniec 1951 roku również poważnie utrudnił karierę Monka w kolejnych latach: narkotyki zostały znalezione w samochodzie zaparkowanym przez Monka podczas kontroli policyjnej. Ponieważ nie chciał  zeznawać przeciwko prawdziwemu właścicielowi narkotyku - swojemu przyjacielowi Budowi Powellowi - został skazany na 60 dni więzienia. Dużo poważniejsze było jednak długoterminowe wycofanie „Karty Kabaretu”, która była wówczas wymagana przy występach w nocnych klubach w Nowym Jorku. W rezultacie Monk przez lata nie mógł dostać zaangażowania w klubie w swoim rodzinnym mieście.

Prestiż w latach 1952–1954

Wytwórnia Prestige zaproponowała Monkowi nagranie w 1952 roku. Ponieważ jego poprzednie płyty sprzedawały się słabo, Blue Note Records pozwoliło mu odejść. Wyraźnie rozstrojony fortepian, który można usłyszeć na niektórych jego nagraniach Prestige, albo sugeruje pewną nieostrożność w wykonaniu, albo Monk świadomie go użył. Ale nawet w tym okresie Monk dokonuje niezwykłych nagrań. Jego albumy z Sonnym Rollinsem ( Thelonious Monk / Sonny Rollins ) oraz nagrania w Wigilię 1954 z Milesem Davisem jako liderem, Miltem Jacksonem , Percy Heath i Kennym Clarkiem są godne wspomnienia : przez wielu koneserów są one jazz.

The Riverside lata 1955–1961

Producent jazzowy i fan Monka, Orrin Keepnews, założył wytwórnię Riverside w 1953 roku . Za jedyne 108 dolarów wykupił Monka z kontraktu z Prestige w 1954 roku. Ale początkowo niechętnie publikował nagrania własnych kompozycji Monka. Z zamiarem stopniowego wprowadzania publiczności w ekscentryczną muzykę Monka , ukazały się dwie płyty LP, Plays the Music of Duke Ellington i The Unique Thelonious Monk , ze standardami lub interpretacjami utworów Duke'a Ellingtona, które przynajmniej skromnie odniosły sukces z publicznością i krytyką. punktowano.

Rok 1957 był punktem zwrotnym w karierze Monka, z jednej strony za namową wpływowej baronowej Pannonica de Koenigswarter odzyskał utraconą w 1951 roku „Cabaret Card” (zezwolenie na występy w Nowym Jorku). Ta była żona dyplomatka z Domu Rothschildów opiekowała się muzykami jazzowymi jak mecenas. To pozwoliło Monkowi z powodzeniem pracować przez kilka miesięcy w nowojorskiej Five Spot Café z saksofonistą tenorowym Johnem Coltrane'em ( Live at the Five Spot: Discovery! ).

Z drugiej strony trzeci album Brilliant Corners , wydany w Riverside, stał się kamieniem milowym w dyskografii Monka: z towarzyszeniem saksofonisty tenorowego Sonny'ego Rollinsa , saksofonisty altowego Erniego Henry'ego , basisty Oscara Pettiforda i perkusisty Maxa Roacha , starannie przemyślanego i Powstał wyprodukowany album, na którym muzyka Monka w pełni się rozwinęła. Sonny Rollins odegrał w tym dużą rolę, jako były gość na „seminariach” Monka, bardzo dobrze znał swoją muzykę i wiedział, jak ją odpowiednio zagrać. Głównymi atrakcjami były skomplikowana nowa kompozycja Brilliant Corners i rozszerzony blues z onomatopeicznym tytułem Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are . Tytuł ten nawiązywał do Bolivar Hotel w Nowym Jorku , w którym baronowa de Koenigswarter mieszkała w apartamencie. Jako dodatkowe podziękowania za wsparcie Monk wymienił jedną ze swoich najpiękniejszych ballad, w której prawą ręką grał czelestę, a lewą fortepian - pannonica . Tym albumem Monk w końcu dokonał przełomu wśród publiczności. Jesienią tego roku Monk, jego były mentor Coleman Hawkins i Coltrane spotkali się ponownie, opublikowany w Riverside LP Monk's Music .

W dalszym ciągu lat pięćdziesiątych Monk dokonał wielu ważnych nagrań. Były to między innymi nagrania z muzykami takimi jak John Coltrane ( Thelonious Monk with John Coltrane , wyd. 1961), z Gerry Mulligan ( Mulligan Meets Monk ) oraz nagrania solowe ( Thelonious Alone in San Francisco , 1959). Potem nastąpiły udane trasy koncertowe po USA i Europie. W 1958 roku Monk został po raz pierwszy uznany za najlepszego pianistę w plebiscycie Down Beat Critics Poll. W lutym 1959 roku w renomowanym nowojorskim ratuszu odbył się koncert , na którym Monk wykonał swoje utwory w orkiestrowych aranżacjach Arranger Hall Overton z tentetem ( Thelonious Monk Orchestra at Town Hall ).

W 1960 roku saksofonista tenorowy Charlie Rouse Monk został stałym partnerem w swoim kwartecie. Rouse nie był saksofonistą w formacie Johna Coltrane'a czy Sonny'ego Rollinsa, ale jego styl gry doskonale wpisuje się w świat dźwięków Monka. To połączenie potrwa do późnych lat sześćdziesiątych.

Columbia 1962-1968

Dzięki kontraktowi z wytwórnią Columbia , która należała do CBS i dla której pracowali już inni wielcy jazzowi, tacy jak Miles Davis czy Dave Brubeck , Monk w końcu stał się w 1962 roku międzynarodową gwiazdą jazzu. Pierwsze płyty nagrane dla Columbia, Monk's Dream (1962) i Criss-Cross (1963), pokazały Thelonious Monk Quartet z Charliem Rouseem na saksofonie tenorowym, basista John Ore i perkusista Frankie Dunlop w dojrzałej, doskonale skoordynowanej formie należą do jego najlepszych nagrania. Pod koniec 1963 roku miał miejsce drugie udane wykonanie jego muzyki w big bandzie ( Big Band and Quartet in Concert ) w nowojorskim Lincoln Center . Jego próby z aranżerem Hallem Overtonem zostały uwiecznione przez fotografa W. Eugene'a Smitha w dokumentach obrazowych i dźwiękowych, które zostały opublikowane w 2009 roku w ramach Jazz Loft Project . Monk koncertował teraz w Europie, a nawet Japonii ( Monk w Tokio ). Magazyn Czas pokazał go w lutym 1964 roku na pierwszej stronie.

W tym czasie aktywność kompozytorska Monka coraz bardziej spadała. Nagrania nowych kompozycji stawały się coraz rzadsze. Niektóre z jego płyt dla Columbii nie zawierały ani jednego nowego utworu. Poza kilkoma improwizacjami, jego ostatni utwór pochodzi z 1967 roku. W tym czasie - inaczej niż w latach pięćdziesiątych - rzadko grał z muzykami poza swoim stałym kwartetem, przez co otrzymywał mniej bodźców z zewnątrz. Niegdyś niekonwencjonalna i ekscytująca muzyka Monka stopniowo utrwaliła się w przewidywalny, formalny charakter.

Milczenie w latach 70

Pod koniec lat sześćdziesiątych rekordy Monka otrzymały kiepskie recenzje w prasie, a sprzedaż również spadła. Z powodów komercyjnych Columbia namówiła go w 1968 roku do nagrania albumu z towarzyszeniem orkiestrowym Monk's Blues (1969). Bardzo gładkie aranżacje Olivera Nelsona jednak w żaden sposób nie oddały muzycznej sprawiedliwości Monka. Odrzucił sugestię nagrania płyty z kompozycjami Beatlesów . Wtedy Columbia zakończyła współpracę z Monkiem. W kolejnych latach jego kwartet stopniowo się rozpadał. Potem tylko okazjonalnie nagrywał dla mniejszych wytwórni ze zmieniającymi się kompanami. Ale nawet w tym czasie pozostał wierny swojemu stylowi i grał na wysokim poziomie.

Po 1970 roku Monk najwyraźniej zniknął ze sceny z powodów zdrowotnych. Ten już introwertyczny muzyk coraz bardziej się wycofywał. Wykazał oznaki depresji i stopniowo przestał grać na pianinie. W ostatnich latach życia przestał dotykać instrumentu i popadł w apatię . Jego ostatnie nagranie zostało nagrane w 1971 roku ( Something in Blue ), a jego ostatni publiczny występ miał miejsce w 1976 roku.

Człowiek Thelonious Monk

Współcześni opisują Monka jako introwertycznego ekscentryka . Na zewnątrz wyróżniał się gigantyczną sylwetką, zamiłowaniem do niezwykłych nakryć głowy i okularów przeciwsłonecznych, a także bródką. Robiąc to, wraz z Dizzy Gillespie ukształtował wizerunek hipstera lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.

W miejscach publicznych Monk zachowywał się wyjątkowo małomównie i podążał jedynie własnym rytmem życia, który między innymi potrafił wyrazić się w taki sposób, że spał kiedykolwiek i gdziekolwiek chciał. Konwencje społeczne, takie jak B. Punktualność dotyczyła go tylko częściowo. Jego zawodność na początku kariery jest wręcz legendarna. Często nie interesował się swoimi bliźnimi. Nawet jeśli chodzi o muzykę innych muzyków, czasami ignorował ją, a nawet lekceważyła. Chociaż Monk był kochającym mężem i ojcem, w życiu prywatnym był zawodny i nie mógł wziąć odpowiedzialności za swoją rodzinę. Kiedy jego żona Nellie musiała rzucić pracę z powodu ciąży, nie oczekiwano od Monka żadnego wsparcia finansowego. Oczekująca rodzina musiała przenieść się z powrotem do całkowicie przepełnionego mieszkania matki Monka. W tym trudnym czasie Monka nie było na kilka dni. Nawet kiedy 27 grudnia 1949 r. Urodził się wreszcie jego syn, nigdzie nie było muzyka.

Podobnie jak wielu muzyków swojego pokolenia, Thelonious Monk brał narkotyki. W czarnych gettach lat trzydziestych narkotyki były częścią codziennego życia, a Monk dorastał w takim środowisku: na początku lat trzydziestych dzielnica San Juan Hill stała się głównym ośrodkiem heroiny. Prawdopodobnie predysponowany przez swoje dzieciństwo, Monk szukał rozrywki poprzez narkotyki w trudnych sytuacjach zawodowych i rodzinnych. Na przykład heroiną stłumił lęk przed przyszłością spowodowany narodzinami syna i nową odpowiedzialnością człowieka rodzinnego. Badania wykazały również interakcję między zaburzeniami psychicznymi Monka a zażywaniem narkotyków. Fakt, że pianista był bardzo pijący, jest prawdopodobnie efektem ubocznym jego maniakalnej depresji, która z kolei została zaostrzona przez wysokie spożycie alkoholu. To samo dotyczy amfetaminy , ulubionego leku Monka (szybkość), których spożycie może nasilać objawy choroby. Więc może niepokój, bezsenność i niepewność Monka można przypisać po części kombinacji amfetamin i jego choroby afektywnej dwubiegunowej .

Jego krewni opisywali Monka, który był tak cichy i samotny w miejscach publicznych, jako komunikatywną i towarzyską osobę w swoim znajomym otoczeniu. Lubił grać w karty i był uważany za doskonałego szachistę i tenisistę stołowego . Thelonious Monk nie tylko prowadził nienaruszone życie rodzinne przez dziesięciolecia. Przez całe życie przyjaźnił się także z Budem Powellem, Colemanem Hawkinsem i baronową de Koenigswarter . Był także bardzo dobrym biznesmenem, który nigdy nie sprzedawał poniżej wartości.

Monk przez większość życia mieszkał w swoim mieszkaniu z dzieciństwa i niechętnie opuszczał Nowy Jork. Jako wytrwały i pewny siebie był w swojej muzyce, tak niepewny, a nawet bezradny, często przebywał poza swoim znajomym otoczeniem. Po tym, jak został odebrany przez policję na lotnisku w Bostonie w 1959 roku i umieszczony pod obserwacją psychiatryczną na trzy dni z powodu jego zdezorientowanego zachowania, Monkowi zwykle towarzyszyła w podróżach jego żona Nellie, która często towarzyszyła mu podczas jego rzadkich przesłuchań. Jego syn Thelonious Jr. donosi, że Monk przeszedł przez wiele dni głębokiej depresji lub euforii , po których nastąpiło skrajne wyczerpanie. Był kilkakrotnie hospitalizowany z tego powodu przez swoją rodzinę, ale nie zostało to upublicznione.

Na muzykę Theloniousa Monka duży wpływ miała jego introwertyczna, indywidualistyczna osobowość. Choć Monk trzymał się własnego rytmu życia i często ekscentrycznych przyzwyczajeń, jego muzyka była równie osobliwa. Jego żona Nellie poinformowała, że ​​Monk był w stanie prawie całkowicie wycofać się z otoczenia i że przez całe życie zajmował się wyłącznie swoją muzyką.

Nagrania filmowe Monka grającego na fortepianie pokazują, jak pianista wykonuje ruchy taneczne nogami. Podczas solówek członków swojego zespołu Monk uwielbiał pauzować przy akompaniamencie fortepianu i najwyraźniej całkowicie pochłonięty, tańcząc na scenie niemal jak w transie . W tym tańcu mnichów podążał za specyficznym rytmem i harmonią swojej muzyki. Na pierwszy rzut oka wydaje się to często powolne i niezdarne. W rzeczywistości Monk miał bardzo indywidualne poczucie czasu, ruchu i rytmu, co często sprawiało, że jego zachowanie wydawało się dziwne dla osób postronnych. Jednak jego dziwnie wyglądające nawyki korespondowały z jego językiem muzycznym w bardzo szczególny sposób, tak że wiele z jego ekscentrycznych zachowań, po bliższym przyjrzeniu się, ujawnia podobieństwa do jego muzyki i staje się zrozumiałe.

Co znamienne, wiele kompozycji introwertycznego pianisty nawiązuje w tytule bezpośrednio do krewnych, bliskich przyjaciół, a nawet samego kompozytora. Little Rootie Tootie nawiązuje do przydomku jego syna Theloniousa Jr. Urodziny Boo Boo do jego córki Barbary. Crepuscule With Nellie jest poświęcony jego żonie, Pannonici, baronowej de Koenigswarter. Thelonious , Blue Monk czy Monk's Mood to tylko trzy utwory, które w tytule mają nazwisko kompozytora.

Monkiem przez całe życie pielęgnowały i opiekowały się nim kobiety w jego najbliższym otoczeniu: początkowo przez matkę, później przez żonę Nellie, która również zapewniała utrzymanie rodziny w trudnych ekonomicznie czasach, a wreszcie przez baronową de Koenigswarter, w której rezydencji w New Jersey przeszedł na emeryturę w 1973 roku. Tam on i jego żona Nellie prawie całkowicie wycofali się ze starości. W tym czasie jego stan psychiczny pogarszał się coraz bardziej. Zmarł w 1982 roku po udarze .

Jego syn, Thelonious Monk junior, podążył za ojcem jako muzyk, rozpoczął karierę jako zawodowy perkusista i założył „Thelonious Monk Institute for Jazz”. Jego celem jest wspieranie uzdolnionej muzycznie młodzieży. Co roku przyznaje wybitnym talentom słynną nagrodę Thelonious Monk Award.

Muzyka Thelonious Monks

Monk jest uważany za współzałożyciela i czołowego muzyka bebopu. W ramach tego gatunku zajmuje jednak pozycję outsidera: z jednej strony ze względu na swoje specyficzne kompozycje, z drugiej ze względu na swój nie mniej indywidualny styl improwizacji . Monk rozwija bardzo niezależną estetykę muzyczną, która pojawia się mniej więcej w tym samym czasie co bebop i ma na niego wpływ, ale jest od niego zasadniczo niezależna. Zapytany, kto miał na niego największy wpływ muzyczny, Monk odpowiedział kiedyś: „Cóż, ja oczywiście”.

Kompozytor

W sposób nietypowy dla bebopu, kompozycje Monka to nie tylko nowe zharmonizowanie znanych standardów , ale przede wszystkim zupełnie nowe tematy. Niektóre z nich są bardzo złożone i zawierają niezwykłe sekwencje harmonii - takie jak Round Midnight (patrz przykład), ale inne są również uderzająco proste, na przykład utwór Thelonious , all things , oparty na jednej nucie.

Monk wolał szczególnie krótkie, zwięzłe tematy. Często opierają się na schemacie 12- taktowego bluesa lub 32- taktowej standardowej formie popularnych piosenek , ale lubił zrazić do siebie symetryczne części 8-, 16- lub 32- taktowe, dodając, wstawiając lub dodając nieparzyste takty, które były pozornie zupełnie nielogiczne i zaskakująco dziwne, przesunęło melodię do przodu o pół taktu. Tematy takie jak Mam na myśli ciebie czy Straight no chaser opierają się na takich rytmicznych przesunięciach i nieregularnościach. Te osobliwości sprawiają, że prace Monka są nieporęczne i irytujące, ale właśnie z tego powodu mają również atrakcyjny charakter. Są łatwe do rozpoznania jako jego dzieła dzięki indywidualnemu językowi projektowania.

Improwizator

Jako pianista Monk rzadko improwizował jak typowi soliści bebopu w szybkich, ale raczej umiarkowanych tempach . Nie do niego należało udowodnienie swojej wirtuozerii, ale odkrycie ukrytych struktur tematu i zabranie słuchacza ze sobą. Nieustannie różnicował melodie i harmonie szablonów kompozycyjnych, abstrahując, rozciągając lub skracając z nich motywy, frazy i akordy. Jego ostre, dziwaczne improwizacje powstały spontanicznie, ale nie tworzyły oderwanej i swobodnie kojarzonej linii, ale zawsze były związane z tematem przewodnim.

W tym czasie Monk używał bardzo nietypowych akordów , interwałów i skal , takich jak nadmierna triada , cała skala tonalna , czwarta podniesiona do trytonu (interwał „bebop”) i małe sekundy , które postrzegano jako szczególnie dysonansowe . Przykładem jest intro na fortepian z kompozycji Brilliant Corners .

Połączył te elementy w dziwaczny sposób i rozłożył swoje akordy na całej klawiaturze. Używał ich zarówno jako harmonijnych zwrotów akcji, jak i własnych „kolorów”.

Pod względem rytmu Monk również postawił nieoczekiwane, ale tym bardziej efektowne akcenty w swoim typowym dla siebie stylu perkusyjnym. Używał ich oszczędnie, ale zawsze w miejscach, w których miały największą możliwą wyrazistość. Grał z pauzami i kontrrytmami, które kontrastują z trwającym swingiem . Wyalienowując formę i tworząc nowe, obszerne odniesienia tematyczne, stworzył niezwykłe momenty napięcia i otworzył nowe horyzonty. Słuchacz może być świadkiem tego, jak Monk komentuje utwór w improwizowany sposób, przemyśla go i wymyśla od nowa.

Styl kompozycji Monka i improwizacja są ze sobą nierozerwalnie związane. Krytyk Whitney Balliett podsumowuje tę zależność: „Jego improwizacje są kompozycjami płynnymi, a kompozycje zamrożonymi improwizacjami”.

We współczesnym jazzie Monk dochodzi do granic możliwości rozpuszczenia każdej tonacji, frazowania i rytmu. Z tego powodu przez długi czas był narażony na brak zrozumienia opinii publicznej i krytyków. Dlatego w erze bebopów był często brutalnie odrzucany i wrogi. Jego krytycy przypisywali jego sposób tworzenia napięcia brakowi umiejętności technicznych i braku poczucia swingu . Muzyka Monka zyskała jednak wewnętrzną spójność i spójność poprzez konsekwentnie dziwaczną ekscentryczność, rzadko spotykaną w jazzie. Jego bardzo osobisty styl improwizacji znajduje więc niewielu naśladowców.

Monk eksplorował kompozycyjne i improwizacyjne możliwości współczesnego idiomu bebopowego: ironizował rzekomo znajome, sparodiowane klisze , podważał oczekiwania słuchacza i tworzył nowe, nieoczekiwane odniesienia. Ale nigdy nie porzucił tradycji, ale trzymał się funkcjonalnych, przesiąkniętych bluesem jazzowych harmonii i konwencjonalnych form piosenek. Te dane konstrukcje są zawsze rozpoznawalne jako podstawa jego stylu gry i akcentowane są właśnie przez ich wyobcowanie. Szczególną atrakcją jego muzyki jest zatem zawsze zauważalne napięcie między tradycyjnymi formami muzycznymi a ich indywidualistyczną przemianą.

Wpływ na innych muzyków

Ze względu na jego spóźnione uznanie wpływ Monka był odczuwalny dopiero około 1955 roku. W latach pięćdziesiątych otworzył nowe perspektywy dla jazzu: jego eksperymentalny styl wyprzedzał wiele z tego, co było później powszechne i szeroko rozwinięte we free jazzie w latach sześćdziesiątych . Przepojony swoim cynicznym humorem Monk jako pierwszy usłyszał wiele rzeczy, które później rozwinęli równie genialni awangarda jazzowa . Monk wywarł wpływ na wielu muzyków jazzowych lat 60., takich jak John Coltrane , Ornette Coleman , Sonny Rollins i Eric Dolphy .

Jednak on sam nie był gotowy na radykalne przewroty, był raczej wrogo nastawiony do free jazzu lat sześćdziesiątych. Oskarżył młodą awangardę, że po prostu gra „kilka nut” jedna po drugiej, niespójnie i nielogicznie. Oskarża nawet pioniera free jazzu, Ornette'a Colemana, o niszczenie jazzu swoimi nowatorskimi koncepcjami muzycznymi. To pokazuje, że kompozytor i strukturalista Monk pozostawał zależny od tradycyjnej formy, aby móc mówić własnym językiem muzycznym.

Monk w ciągu swojego życia skomponował tylko dokładnie 71 tematów ( na przykład Duke Ellington skomponował około 2000 roku). Mimo to uważany jest za jednego z nielicznych wielkich kompozytorów jazzowych. Wiele jego utworów stało się klasykami jazzu (tzw. „ Standardami ”) ze względu na genialny, specyficzny, często dziwaczny język formalny . Zajęli absolutnie wybitną pozycję w tak zwanym nowoczesnym jazzie i są uważani za najlepsze przykłady tego gatunku muzycznego, którego żaden wybitny muzyk jazzowy i pianista jazzowy nie może dziś zignorować.

Od śmierci Monka jego muzyka przeżywa prawdziwy renesans, który trwa do dziś. Wielu znanych muzyków nadal jest intensywnie zaangażowanych w jego twórczość i nagrywa jego kompozycje. Należą do nich między innymi Anthony Braxton , Misha Mengelberg i Chick Corea . Pianista Alexander von Schlippenbach wykonuje twórczość Monka w programie koncertowym z grupą młodych muzyków i nagrał ją w całości w 2004 roku. Saksofonista sopranowy Steve Lacy , który sam był przez krótki czas członkiem zespołu Monka w latach 60. i został usłyszany na płycie Columbia w 1964 roku, przez kilka lat swojej kariery grał nawet tylko kompozycje Monka.

Jednak wpływ Monka wykracza daleko poza jazz. W 1984 roku ukazał się podwójny album That's The Way I Feel Now , wyprodukowany przez Hala Willnera , na którym zarówno jazzowy, jak i popowy muzyk Monk składają hołd. Wśród nich są Gil Evans , Dr. John , Donald Fagen i John Zorn . Kronos Quartet nagrał również hołd dla muzyki kameralnej Monk.

W 1989 roku Clint Eastwood wyprodukował dokument Thelonious Monk: Straight, No Chaser , wrażliwy i żywy portret Thelonious Monk w reżyserii Charlotte Zwerin .

W kwietniu 2006 roku Thelonious Monk został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Pulitzera za swoją pracę .

Jego imieniem nazwano prestiżowy konkurs juniorów dla muzyków jazzowych ( Thelonious Monk Competition ).

Kompozycje (wybór)

Zobacz aich: Frank Kimbrough : Monk's Dreams: The Complete Compositions of Thelonious Sphere Monk (2018)

Ważne nagrania

Thelonious Monks wydał ponad 50 nagrań pod własnym nazwiskiem lub nazwiskiem innych liderów za jego życia. Od czasu jego śmierci do jego dyskografii dołączyło wiele innych niepublikowanych wcześniej nagrań lub kompilacji. W 2005 roku ukazało się nieznane wcześniej nagranie na żywo Monks z Johnem Coltrane'em. Pełna lista w tym momencie nie jest ani przydatna, ani możliwa. Zamiast tego odniesiono się tutaj do niektórych szczególnie godnych uwagi nagrań.

Kompilacje

  • The Complete Riverside Recordings (1986) - (Riverside Records)
  • Najlepszy z Thelonious Monk. The Blue Note Years (1947–1952, Blue Note, publikacja 1991)
  • Obchody 85. urodzin Thelonious Monk (1952–1961, ZYX Music, wyd. 2002)
  • The Columbia Years: '62 –'68 (1962–1968, Sony, wyd. 2001)
  • The Complete Black Lion and Vogue Recordings of Thelonious Monk - (1954 & 1971) - ( Mosaic 1985) - 4 płyty LP z Alem McKibbonem , Artem Blakeyem

Inny

Istnieje wiele płyt, na których inni muzycy grają tylko kompozycje Theloniousa Monka lub na których się skupiają. Dlatego lista ta może zawierać tylko niewielki wybór.

  • Steve Lacy: Reflections (1958, New Jazz / OJC)
  • Steve Khan : Dowody (1980, Novus)
  • Kula: Cztery w jednym (1982, Elektra )
  • Roswell Rudd / Misha Mengelberg : Regeneration (1982, Soul Note)
  • Arthur Blythe : Light Blue (1983, Columbia)
  • Różne: tak się teraz czuję (1984, A&M)
  • Kronos Quartet : Monk Suite (1985, Nonesuch)
  • Steve Lacy: Only Monk (1985, Soul Note)
  • Anthony Braxton : Six Monk's Compositions (1987, Black Saint)
  • Paul Motian : Monk In Motian (1988, jmt)
  • Carmen McRae : Carmen śpiewa mnich (1988, Novus)
  • Steve Lacy: More Monk (1989, Soul Note)
  • Bebop & Beyond: Gra Thelonious Monk (1990, Blue Moon)
  • TJ Kirk : If Four Was One (1996, Warner Bros.)
  • Esbjörn Svensson Trio : Plays Monk (1996, ACT)
  • Alexander von Schlippenbach: Plays Monk (1997, enja)
  • TS Monk: Monk On Monk (1997, N2K)
  • Różne: Blue Monk: Blue Note Plays Monk's Music (1999, Blue Note)
  • Wynton Marsalis : Czas standardowy, tom 4: Marsalis Plays Monk (1999, Columbia)
  • Alexander von Schlippenbach: Monk's Casino (The Complete Works, 2005, stan nienaruszony)

Filmy, płyty DVD, książki audio

  • Thelonious Monk: Straight, No Chaser (film dokumentalny Charlotte Zwerin, 1989)
  • Marcus A.Woelfle: Thelonious Monk Story , czytane przez Rufusa Becka (książka audio, 2 płyty CD, 2005, ZYX Music)

literatura

  • Jürgen Arndt : Thelonious Monk i Free Jazz. (= Wkład w badania nad jazzem 11). Academic Printing and Publishing House, Graz 2002, ISBN 3-201-01794-9 .
  • Thomas Fitterling: Thelonious Monk. Jego życie, jego muzyka, jego płyty . Oreos, Waakirchen 1987, ISBN 3-923657-14-5 .
  • Thomas Fitterling: Thelonious Monk: jego życie i muzyka . Berkeley Hills Books, Berkeley 1997, ISBN 0-9653774-1-5 .
  • Leslie Gourse : Straight, No Chaser: Życie i geniusz Theloniousa Monka. Schirmer Books, 1998, ISBN 0-8256-7229-5 .
  • Robin DG Kelley: Thelonious Monk. Życie i czasy amerykańskiego oryginału. Free Press Nowy Jork / Londyn / Toronto i in. 2009, ISBN 978-0-684-83190-9 .
  • Jacques Ponzio, Francois Postif: „niebieski mnich” - prorokuj nowoczesność w jazzie . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1997, ISBN 3-85445-142-3 .
  • Chris Sheridan: Brilliant Corners: A Bio-Discography of Thelonious Monk , Westport and London: Greenwood Press, 2001
  • Arthur Taylor: notatki i dźwięki. Wywiady muzyk-muzyk . Da Capo Press, Nowy Jork 1993, ISBN 0-306-80526-X . (obszerne wywiady z 30 muzykami jazzowymi, w tym Monkiem)
  • Marcus A. Woelfle: Obchody 85. urodzin Thelonious Monk. Dodatek do pudełka CD. ZYX Music, 2002.
  • Misterioso. Legenda jazzu Thelonious Monk . Wydanie specjalne miesięcznika du Swiss. TA-Media Verlag, Zurych marzec 1994, ISSN  0012-6837 .
  • Rob van der Bliek (red.): Thelonious Monk Reader. Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-512166-X .
  • Laurent de Wilde : Monk . Przetłumaczone przez Jonathana Dickinsona. Marlowe Press, Nowy Jork 1997, ISBN 1-56924-740-4 . (Angielski; francuski oryginał 1996)

linki internetowe

Commons : Thelonious Monk  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ wildnewyork: dawno minione wzgórze San Juan na Manhattanie . Pod adresem : ephemeralnewyork.wordpress.com - z imponującymi zdjęciami z lat czterdziestych XX wieku. Źródło 2 października 2010 r.
  2. ↑ Kelley 2009, s. 150f.
  3. ↑ Kelley 2009, s.31.
  4. ↑ Kelley 2009, s.151.
  5. ↑ Kelley 2009, s. 507.
  6. ↑ youtube.com
  7. ↑ monkbook.com
Ta wersja została dodana do listy doskonałych artykułów 26 stycznia 2005 roku .
dane osobiste
NAZWISKO Monk, Thelonious
ALTERNATYWNE NAZWY Monk, Thelonious Sphere (pełna nazwa)
KRÓTKI OPIS Amerykański muzyk jazzowy, pianista i kompozytor
DATA URODZENIA 10 października 1917
MIEJSCE URODZENIA Rocky Mount , Karolina Północna
DATA ŚMIERCI 17 lutego 1982
MIEJSCE ŚMIERCI Weehawken , New Jersey