Kelner Thomas

Thomas Kellner (autoportret)
2013 przed zdjęciem z cyklu Genius Loci - Zwei Siegener im Zarenland . Przedstawia fabrykę rur stalowych Pervouralsk.

Thomas Kellner (ur . 28 maja 1966 w Bonn ) to niemiecki fotograf , wykładowca i kurator . Najbardziej znany był ze swoich wielkoformatowych zdjęć słynnych zabytków , które ze względu na wiele pojedynczych zdjęć i przesuniętą perspektywę aparatu wyglądają jak „fotomozaika”.

Życie

W latach 1989-1996 Kellner studiował sztukę i nauki społeczne, aby uczyć na Uniwersytecie w Siegen . W tym czasie na katedrze Jürgena Königsa na wydziale sztuki Uniwersytetu w Siegen rozwinęła się prawdziwa „szkoła fotografii otworkowej”, więc Kellner intensywnie pracował nad możliwościami i ograniczeniami tej technologii. Jednocześnie eksperymentował z innymi metodami fotograficznymi, takimi jak odbitki z papieru solnego i cyjanotypia . Pracował również przy różnych drobnych procesach drukarskich, takich jak druk na żelatynie srebrowej i gumie . W 1996 roku Kellner otrzymał nagrodę Kodak Young Talent Award . W latach 2003 i 2004 był profesorem wizytującym fotografii artystycznej na Uniwersytecie Justusa Liebiga w Giessen . W 2012 roku był wykładowcą fotografii na Uniwersytecie w Paderborn .

W 2004 roku zainicjował projekt Photographers: Network w swoim rodzinnym mieście , coroczną wystawę, której jego kuratorem jest zmieniająca się tematyka i międzynarodowi artyści. Ostatnia wystawa sieci odbyła się w 2013 roku, a dziesiąta wystawa odbyła się w jego pracowni w Siegen. Na wystawę wybrał prace 18 artystów z siedmiu krajów i trzech kontynentów. Od 2005 roku artysta kilkakrotnie podróżował do Brazylii, aby tam robić zdjęcia w ramach zlecenia reprezentowania zabytków architektury w Brasilii. W 2010 roku zdjęcia były pokazywane w Brasilii z okazji 50 -lecia Brasilii. W 2006 roku Thomas Kellner odbył liczne podróże do USA , Ameryki Łacińskiej , Syrii i Chin , gdzie przy pomocy specjalnej techniki fotografował znane zabytki, takie jak most Golden Gate , ateneum bostońskie i Wielki Mur Chiński .

W 2010 roku wraz z uczniami gimnazjum Gießen-Ost zaprojektował projekt fotograficzny na temat bunkra telekomunikacyjnego w Gießen. Projekt został wsparty finansowo przez Miasto Giessen w ramach konkursu Miasto Młodych Naukowców . Artystyczny i fotograficzny rozwój bunkra uczniów skupiał się na dekonstrukcji metodologii budynków Kellnera i odtworzeniu ich na jego zdjęciach, „zarejestrowaniu ich jako procesu i przekształceniu ich w warunki panujące na miejscu”. W tym celu opracowano kategorie do pracy z i nad poszczególnymi komponentami oraz sformułowano obszary tematyczne we współpracy ze studentami. Następnie uczniowie sfotografowali poszczególne obszary aparatem. Powstałe w ten sposób zdjęcia zostały połączone w kolaże i prezentacje Powerpoint: „Segmentacja, a następnie nowe połączenie różnych perspektyw zaowocowało kompleksowym i nowym, ale także krytycznym obrazem dawnego bunkra i obecnej siedziby Stowarzyszenia Muzyki i Sztuki. […] Dla uczniów estetyczna konfrontacja z narodowym socjalizmem w miejscu, które samo w sobie jest kulturowym i historycznym świadectwem, jest nawiedzona i wzruszająca ”.

W 2012 roku Thomas Kellner udał się do Rosji w imieniu RWE, aby sfotografować architekturę przemysłową w Jekaterynburgu i Permie ( Genius Loci ). Oba miasta zostały założone przez Georga Wilhelma Henninga z Siegen . W XVIII wieku Henning został zaproszony przez Piotra Wielkiego ze względu na swoje doświadczenie w promowaniu gospodarki na Uralu i promowaniu górnictwa w regionie. Zakłady, które założył, przetwarzały stal i metal. Kellner robił zdjęcia nie tylko na miejscu w Rosji, ale także w okolicach Siegen, aby uchwycić związek między dwoma regionami w zakresie obróbki stali i metalu.

Thomas Kellner jest członkiem Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego od 2004 roku . Mieszka i pracuje w Siegen .

Technika fotograficzna

Thomas Kellner pracuje z lustrzanką jednoobiektywową i używa rolek filmu 35 mm . Każde zdjęcie ma wymiar 24 × 36 milimetrów. Każda rolka filmu składa się z 36 pojedynczych obrazów. Aby transportować folię, na górze i na dole znajdują się perforacje, na których zaznaczony jest zarówno rodzaj użytej folii, jak i numer odpowiedniego obrazu.

Po wywołaniu filmu Kellner tnie go na paski jednakowej długości i składa je razem w duży negatyw. Arkusz kontakt zostaje wykonany od tego, na którego meta informacji o filmie i odpowiedniej liczby nagrania są widoczne.

Zwykle fotografowie używają stykówki, aby wybrać pojedyncze sfotografowane obrazy, które następnie są powiększane. Zwykle nigdy nie jest pokazywany na gotowych fotografiach. Materiał jako nośnik informacji obrazowej pozostaje niewidoczny. Z drugiej strony Kellner wykorzystuje informacje, które są widoczne na filmie w jego gotowych zdjęciach. Z jednej strony oddzielają od siebie poszczególne obrazy, tworząc w ten sposób rytmiczną strukturę i strukturę fotografowanego obiektu, z drugiej sprawiają, że proces pracy artysty staje się zrozumiały dla widza na gotowej fotografii: wszystkie inne gatunki w malarstwie, rzeźbie, grafice itp. Dzisiaj zawsze dyskutujemy o stylu, o samym wybranym materiale, takim jak pigmenty, płótno, kamień itp. W fotografii, która jest mocno medializowana, wszyscy patrzą tylko na okno renesansu, przedstawiony obiekt, co najwyżej kompozycja lub autorstwo za nim. Rzadko dyskutuje się o wybranym papierze fotograficznym, jego powierzchni, pigmentach lub ziarnistości lub o znaczeniu pikseli. Jednak biorąc pod uwagę włączenie fotografii do sztuki według współczesnych kryteriów, byłoby to konieczne od dawna. […] Wybrany materiał, styl procesu fotograficznego powinien być częścią decyzji autora i nieodzowną częścią wypowiedzi wizerunkowej. ”

Kiedy Kellner podejmuje projekt, wykonuje wcześniej szkice, dzieląc obiekt do sfotografowania na kwadratowe części i zapisując planowane ustawienia aparatu dla każdej sekcji. Podczas fotografowania obiektu może minąć kilka godzin między pierwszym a ostatnim zdjęciem rolki, ponieważ Kellner robi zdjęcia jedno po drugim.

Podczas gdy w przeszłości pracował tylko z jedną rolką kliszy - gotowe zdjęcie składało się wówczas tylko z 36 pojedynczych małych zdjęć - obecnie wykorzystuje do 60 rolek kliszy. Do jego zdjęcia Wielkiego Kanionu stworzono 2160 pojedynczych zdjęć, a tym samym także 2160 różnych widoków cudu natury, które następnie złożył w jedno zdjęcie o długości 5 metrów.

Efekt nagrań

Pierwszym zdjęciem, które Kellner zrobił tą techniką, był obraz Wieży Eiffla (1997), który wymyślił jako hołd dla kubistycznego artysty Roberta Delaunay'a . Delauney był bardzo zafascynowany najwyższą wówczas budowlą na świecie i poświęcił dużą część swojej pracy jej reprezentacji. Kellner wykorzystał typowo kubistyczne „wielokrotne widoki” obiektów i przekształcił je w główny element projektu swoich zdjęć. Przesunięta - w porównaniu z centralną perspektywą - perspektywa poszczególnych ujęć stwarza wrażenie ruchu faktycznie nieruchomych ikon architektonicznych w montażu do końcowego ujęcia całościowego : „Widz myśli, że rozbijając budynek na poszczególne fragmenty obrazu i kilkakrotne przechylenie aparatu powoduje, że najsłynniejsze miejsca na świecie - od Wieży Eiffla po Most Brookliński - zaczynają się kołysać, kołysać, a nawet tańczyć. Architektura wywrócona do góry nogami ”. (Po niemiecku: „Myślisz, że przez rozbicie budynku na poszczególne fragmenty obrazu i kilkukrotne przechylenie aparatu, najsłynniejsze zabytki świata - od Wieży Eiffla po Most Brookliński - zaczynają się chwiać, kołysać, a nawet tańczyć. Architektura wymyka się spod kontroli. ”)

Kiedy Kellner podróżował do Meksyku w 2006 roku, aby sfotografować tam ważne budynki, jeden z krytyków stwierdził, że jego zdjęcia wyglądały bardzo podobnie do tych po trzęsieniu ziemi w Mexico City w 1985 roku . „Prace fotograficzne Kellnera są często interpretowane jako niszczenie punktów orientacyjnych ludzkiej kultury. Z tego punktu widzenia jego prace fotograficzne wydają się optycznym objawieniem wrażliwości i kruchości kultury lub jej upadku ”. Taniec i destrukcja są więc w pracach Kellnera blisko siebie.

Z reguły ludzie nie są w stanie dostrzec dużych obiektów jednym spojrzeniem. Dopiero gdy oko wędruje i podsumowuje „ogólny obraz” wielu różnych wrażeń, przedstawiony obiekt staje się jasny: „Nasz mózg uzupełnia napływające informacje sensoryczne w jednolitą całość i przypisuje wagę tej percepcji”.

Kellner nie tylko pokazuje dokładnie tę kombinację pojedynczych obrazów, aby uformować percepcję kształtu w swoich pracach, ale sam widz aktywnie odtwarza to doświadczenie, patrząc na fotografię kelnera. Jego oczy również nieustannie poruszają się w tę iz powrotem między percepcją poszczególnych obrazów a ogólnym obrazem, a zatem fotografie Kellnera można postrzegać jako rodzaj eksperymentalnej aranżacji umożliwiającej bezpośrednie doświadczenie tego, co dzieje się, gdy widzimy duże obiekty: nie jest zbiegiem okoliczności, że prace Kellnera powinny wyglądać jak złożone puzzle. Zachęcają rozważnego widza do odkrywania znaczenia tych architektonicznych kamieni milowych zarówno wizualnie, jak i intelektualnie. Odszyfrowujemy sceny z fragmentów, które składa razem, na podstawie automatycznych oczekiwań, jakie stawia nasz mózg, oraz z mniej lub bardziej mglistych wspomnień tych budynków ”.

Działa w kolekcjach

Wystawy indywidualne

  • 2002: Griffin Museum of Photography, Winchester, USA
  • 2003: Monuments , Rosenberg & Kaufmann Fine Art, Nowy Jork, USA
  • 2006: Tango Metropolis , Cohen Amador Gallery, Nowy Jork, USA
  • 2006: Tango Metropolis , Stephen Cohen Gallery, Los Angeles, USA
  • 2008: Thomas Kellner: Architectural Photos , Schneider Gallery, Chicago, USA
  • 2010: Brasilia: 50 Years of Modern Utopia (Brasília: 50 anos de uma utopia moderna) , Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, Brasilia, Brazylia
  • 2012: Małe cuda , Muzeum Fotografii w Lishui, Lishui, Chińska Republika Ludowa
  • 2013: Genius Loci , Muzeum Fotografii Dom Metenkowa, Jekaterynburg, Rosja
  • 2017: Fractured Architecture , The Fox Talbot Museum, Lacock Abbey , Anglia
  • 2017: Czarno-białe , Muzeum Fotografii w Reykjaviku, Reykjavík, Islandia
  • 2018: Tango Metropolis , Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australia
  • 2019: Wszystko wstrząsnęło: Ameryka Thomasa Kellnera , American Museum w Wielkiej Brytanii , Claverton Manor, Bath, Anglia

Udział w wystawach

linki internetowe

literatura

  • Thomas Kellner (red.): Wszystko wstrząsnęło. Ameryka Thomasa Kellnera . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2019, ISBN 978-3-946688-70-9 (angielski).
  • Thomas Kellner (red.): Genius Loci: Two Siegener im Zarenland . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2014, ISBN 978-3-944721-02-6 .
  • Thomas Kellner (red.): Kontakt . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2014, ISBN 978-3-944721-28-6 .
  • Thomas Kellner (red.): Houston, mieliśmy problem! Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2013, ISBN 978-3-942831-77-2 .

Indywidualne dowody

  1. ↑ Roy Flukinger: Pokój gier - Oddychająca Przestrzeń . W: Thomas Kellner (red.): Houston, mieliśmy problem! Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2013, ISBN 978-3-942831-77-2 , s. 11–12 , s. 11 .
  2. ↑ Thomas Kellner. W: Witryna internetowa Uniwersytetu w Siegen. Źródło 13 kwietnia 2020 r .
  3. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz: Nie co, ale jak. Od wczesnych prac fotograficznych po główne dzieło Thomasa Kellnera . W: Thomas Kellner (red.): Kontakt . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2014, ISBN 978-3-944721-28-6 , s. 7–12 , s. 10 .
  4. ↑ Yi - Hui Huang: Subiektywne i obiektywne. Interakcja umysłu i świata zewnętrznego . W: Thomas Kellner (red.): Visuell Synthetic Analysis . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2019, ISBN 978-3-946688-77-8 , s. 13–39 , s. 23 .
  5. ^ Tańcząca architektura w czerni i bieli. W: www.muenster.de. 4 września 2019, dostęp 9 maja 2020 .
  6. ↑ Thomas Kellner. W: www.uni-siegen.de. Źródło 13 kwietnia 2020 r .
  7. ↑ Wykładowca w zakresie edukacji artystycznej i artystycznej. Praktyka kuratorska. W: kw.uni-paderborn.de. Źródło 13 kwietnia 2020 r .
  8. ↑ Florian Adam: Zakres spojrzenia fotograficznego. W: Westfalenpost. 28 czerwca 2013, dostęp 13 kwietnia 2020 .
  9. ↑ a b Brasília pelas lentes de Thomas Kellner. W: BrasilAlemanha News. 17 maja 2010, obejrzano 3 maja 2020 .
  10. ↑ Anja Mohr: Odkrywanie historii za pomocą sztuki. Bunkier telekomunikacyjny w polu widzenia nauczania pozaszkolnego . W: Justus Liebig University Giessen (red.): Mirror of Science . Nie. 28 (2011) . Giessen 4 maja 2011, s. 57–65 , s. 57 .
  11. ↑ a b Anja Mohr: Odkrywanie historii za pomocą sztuki. Bunkier telekomunikacyjny w polu widzenia nauczania pozaszkolnego . W: Justus Liebig University Giessen (red.): Mirror of Science . Nie. 28 (2011) . Giessen 4 maja 2011, s. 57–65 , s. 64 .
  12. ↑ Sztuka spotyka technologię. W: www.rwe.com. 24 listopada 2014, obejrzano 3 maja 2020 .
  13. ↑ Dirk Müller: Otaczają nas idealne obrazy. Dialog z artystą . ars victoria, Siegen 2012, ISBN 978-3-942831-67-3 , s. 30 .
  14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Wystawa w Niemieckim Muzeum Fotografii. W: Witryna Niemieckiego Muzeum Fotografii . Źródło 10 maja 2020 r .
  15. ↑ Paul Wombell: Szkielet . W: Thomas Kellner (red.): Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna . ARP, Brasilia 2010, ISBN 978-85-62376-03-0 , s. 15–19 , s. 17 .
  16. ↑ Reiner Thies: Oryginalne zdjęcia architektury. Thomas Kellner prezentuje w „House of Art”. W: Oberbergischer Anzeiger. 28 lutego 2020, dostęp 7 maja 2020 .
  17. ↑ Matthias Gafke: Człowiek w ruchu. W: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 24 października 2016, obejrzano 17 maja 2020 .
  18. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz: Thomas Kellner. Widzenie z kamerą i bez . W: Karla Osorio Netto (red.): Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna . ARP, Brasilia 2010, s. 29–32 , s. 32 .
  19. ↑ Freddy Langer: Wielki Kanion . W: Thomas Kellner (red.): Wszystko wstrząsnęło. Thomas Kellner's America . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2019, ISBN 978-3-946688-70-9 , s. 14-25 , s. 24 .
  20. ↑ Fernando Castro R .: Kontakty nieskończonego miasta . W: Thomas Kellner (red.): Meksyk . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2011, ISBN 978-3-942831-21-5 , s. 37–46 , s. 44 .
  21. ↑ Alison Pappas: Przestrzeń pomiędzy. Przestrzeń pomiędzy . W: Thomas Kellner (red.): Houston, mieliśmy problem! Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2013, ISBN 978-3-942831-77-2 , s. 26–36 , s. 32 .
  22. ↑ Thomas Grüter: Gestalt Perception: Faces Everywhere. Chmury, kora drzew czy dysk księżyca - wszelkiego rodzaju obiekty często wydają się mieć cechy ludzkie. Skąd się bierze ta iluzja i co dzieje się w mózgu? W: Spectrum of Science . 8 maja 2014, obejrzano 9 maja 2020 .
  23. ↑ Fernando Castro R .: Kontakty nieskończonego miasta . W: Thomas Kellner (red.): Meksyk . Seltmann and Sons, Lüdenscheid; Berlin 2011, ISBN 978-3-942831-21-5 , s. 37–46 , s. 38 .
  24. ^ Eastman Museum: Thomas Kellner. W: https://collections.eastman.org/ . Źródło 28 marca 2020 r .
  25. ↑ Thomas Kellner 51 # 01 Houston, Dancing Chimneys, Houston Refinery. W: https://emuseum.mfah.org/ . Źródło 28 marca 2020 r .
  26. ↑ Kolekcja Schupmanna: Galeria. W: www.ms-collection.de. Źródło 28 marca 2020 r .
  27. ↑ Kolekcja: Thomas Kellner. W: https://www.artic.edu/ . Źródło 28 marca 2020 r .
  28. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia, Barcelona. W: https://worcester.emuseum.com/ . Źródło 28 marca 2020 r .
  29. ^ Fractured Architecture, Cubist Photographs ”autorstwa Thomasa Kellnera. W: witryna National Trust . Źródło 28 marca 2020 r .
  30. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitol 1. W: Library of Congress . Źródło 28 marca 2020 r .
  31. ↑ Wystawy indywidualne Thomas Kellner Selection. Galeria w : w centrum uwagi. Źródło 29 marca 2020 r .
  32. ↑ Wystawy w Rosenberg & Co. W: photography-now.com. Źródło 29 marca 2020 r .
  33. ^ Amador Gallery - Fuller Building. Wystawy w Galerii Amador. W: photography-now.com. Źródło 29 marca 2020 r .
  34. ^ Cohen Gallery: Thomas Kellner. W: photography-now.com. Źródło 29 marca 2020 r .
  35. ↑ Thomas Kellner: Zdjęcia architektoniczne. W: Chicago Reader . Źródło 29 marca 2020 r .
  36. ↑ Kolekcje: Dzieła. W: Muzeum Fotografii Lishui. Źródło 29 marca 2020 r .
  37. ↑ Muzeum Fotografii Dom Metenkowa: Томас Келльнер. Genius Loci. Видеохроника проекта Thomas Kellner. Genius Loci. Kronika wideo projektu na YouTube , 13.11.2019, dostęp 17.05.2020 (rosyjski).
  38. ↑ Jessica Miller: Thomas Kellner: Artysta zniekształcający twoją perspektywę świata. W: Culture Trip. 9 czerwca 2017, dostęp 29 marca 2020 .
  39. ^ Czarno-biały. Wystawa Thomasa Kellnera w Skotið w Muzeum Fotografii w Reykjaviku. Reykjavik City Museum, Reykjavik Museum of Photography, dostęp 29 marca 2020 r .
  40. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. W: Conny Dietzschold Gallery. Źródło 29 marca 2020 r .
  41. ↑ All Shook Up: Thomas Kellner's America. W: Fundusz Sztuki. Źródło 29 marca 2020 r .
  42. ↑ Les expositions: Archives 2000–2002. Musee de Grenoble, dostęp 29 marca 2020 (francuski).
  43. ^ Palazzo Ducale prezentuje Arti & Architettura 1900–2000. W: artdaily. 25 października 2004, obejrzano 29 marca 2020 .
  44. ↑ Pieced Together - Photomontage from Victorian Albums to Contemporary Work. W: Art Institute Chicago. Źródło 29 marca 2020 r .
  45. ^ Nowość do obejrzenia: ostatnie przejęcia w fotografii. W: https://www.worcesterart.org/ . Źródło 29 marca 2020 r .
  46. ↑ A Mind at Play. W: www.artic.edu. Dostęp 31 marca 2020 r .
  47. ↑ Madryt, och cielos! Círculo de Bellas Artes , dostęp 29 marca 2020 .
  48. ↑ Fotografias - Coleção Joaquim Paiva. Exposición en Rio de Janeiro, Brazylia. W: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro . Źródło 29 marca 2020 r .
  49. ^ After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age. Museum of Fine Arts, Houston , dostęp 29 marca 2020 r .
  50. ^ Nowości: zdjęcia z kolekcji O'Neil. Baltimore Museum of Art , dostęp 29 marca 2020 .
  51. ↑ Uczestnicy 2016. W: diegrosse.de. Źródło 4 kwietnia 2020 r .
  52. ↑ Krajobraz, który pamięta. Museum of Contemporary Art Siegen , dostęp 29 marca 2020 .
  53. ^ Analogowe i czarno-białe: Fotografia w Niemczech Zachodnich 1945-2000 z kolekcji Schupmanna. Muzea Sztuki w Erfurcie, dostęp 29 marca 2020 r .
dane osobiste
NAZWISKO Kelner, Thomas
KRÓTKI OPIS Niemiecki fotograf
DATA URODZENIA 28 maja 1966
MIEJSCE URODZENIA Bonn