Tom czeka

Tom Waits na trasie Glitter and Doom , 2008

Thomas Alan "Tom" Waits (ur 7 grudnia 1949 w Pomona , Kalifornia ) to amerykański piosenkarz , kompozytor , aktor i autor . W swojej muzyce Waits łączy wpływy klasycznych gatunków amerykańskich , takich jak blues , rhythm and blues , jazz , folk i autorów piosenek z aspektami wodewilu i muzyki teatralnej . Waits później nabrał także wpływów awangardowego jazzu , rapu czy industrialnego rocka . Jego muzyka jest czasami przypisywana alternatywnemu rockowi lub indie rockowi . Waits, który konsekwentnie odmawia wsłuchiwania się w oczekiwania szerokiej publiczności, narzeka i warczy charakterystycznym szorstkim głosem swoje historie inspirowane przez Beat Generation .

Od początku jego kariery w latach 70. kompozycje Waitsa były i są pokryte przez niezliczonych - często znacznie bardziej komercyjnie odnoszących sukcesy - muzyków. Rod Stewart , na przykład, osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 w 1989 roku ze swoją kompozycją Waitsa Downtown Train . Jego album Bad As Me z 2011 roku był pierwszym, który osiągnął znaczącą sprzedaż wkrótce po wydaniu. Jako aktor, Waits pojawił się między innymi w filmach Down By Law , Dracula Brama Stokera , Short Cuts , Gabinet doktora Parnassusa , 7 Psychos i Ballad of Buster Scruggs .

życie i praca

Dzieciństwo i młodość

Hotel Hoover w Whittier niewiele się zmienił, odkąd Waits był dzieckiem?

Tom Waits urodził się w Pomona w hrabstwie Los Angeles i dorastał w Whittier , mieście, które wiele lat później było tak typowe dla Ameryki lat 50., że ich liceum zostało wykorzystane jako tło dla filmu Powrót do przyszłości w 1985 roku . W przeciwieństwie do innych źródeł, Barney Hoskyns podaje również Whittier jako miejsce urodzenia w swojej biografii Waitsa. Ojciec Waitsa, Jesse Frank Waits (nazwany na cześć Jessego i Franka Jamesów ) był pochodzenia szkocko-irlandzkiego i pochodził z Teksasu . Uczył hiszpańskiego w Pomona, Whittier, La Verne i Montebello i był niepoprawnym pijakiem. Matka Waitsa, Alma, również nauczycielka, dorastała w Oregonie i wychowywała się w ściśle purytański sposób . Po rozwodzie rodziców (ojciec opuścił rodzinę w 1959), matka przeprowadziła się z nim i jego dwiema siostrami do Chula Vista . Tam Waits uczęszczał do Hilltop High School .

W ostatnich latach liceum Tom Waits zaczął pracować jako zmywacz i szef kuchni w Napoleone's Pizza w National City . Jego były pracodawca Sal Crivello wspominał, że „robił dobrą pizzę”. Waits nazwał ten czas swoim najszczęśliwszym, a rozmowy z gośćmi stały się inspiracją dla jego późniejszych piosenek. W szafy grającej z Napoleone w Pizza on odkrył muzykę Ray Charles i Jamesa Browna . Zakochał się w Bobie Dylan , którego chwilowo naśladował, ale także w Franku Sinatrze i Cole Porterze . Ruch hippisowski lat 60. był i pozostał mu obcy, „buntował się przeciwko buntownikom”, jak miał powiedzieć w 2004 roku. W tym czasie sam nauczył się grać na pianinie i dołączył do szkolnego zespołu The System , będącego combo R&B .

Waits był zafascynowany przedstawicielami Beat Generation i ich literaturą. Pracował nad tekstami Jacka Kerouaca , Allena Ginsberga i Delmore Schwartza . Zainspirowany rytmem literatury beatowej zaczął pisać swoje pierwsze piosenki. Jeśli wierzyć jego słowom, początkowo po prostu zamienił fragmenty w oryginalnych tekstach istniejących piosenek na wulgaryzmy.

Początki kariery

W 1969 Tom Waits został zatrudniony jako bramkarz w Heritage , klubie w San Diego, który grał głównie tradycyjny folk i bluegrass i był prowadzony przez banjo gracza Billa Nunna i Anglika Stewarta Glennana. Zasłynął jako bramkarz, który zawsze miał pod pachą książkę. W tym czasie przetestował również swój talent jako artysta estradowy. W trakcie swojej pracy zaczął spisywać fragmenty rozmów, które toczyły się wokół niego i z tych fragmentów tworzyć własne piosenki. „Odkryłem, że w rozmowach jest dużo muzyki” – powiedział Waits w wywiadzie o tym nawyku. W jego piosenkach powracały fragmenty dialogów z mglistych sfer, gdzieś pomiędzy pijaństwem, przemocą i depresją. W Heritage Waits po raz pierwszy wystąpił z Gage'em 20 listopada 1970 roku, choć jego repertuar nie do końca pasował do programu klubu - składał się głównie z Boba Dylana -Titelna, zmieszanego z bluesem i country -Nummern i sprośnymi dowcipami. Pierwszą piosenką, którą zagrał publicznie, był Lament Poncho , ironiczny walc country typowy dla sceny San Diego w tamtym czasie. Opłata wynosiła 6 dolarów, a on zarabiał 8 dolarów za noc jako portier.

Wieści o talencie młodego autora piosenek szybko rozeszły się po San Diego, a wkrótce potem pojawiły się w innych lokalnych klubach, takich jak In the Alley , gdzie wspierał Tima Buckleya , Sonny'ego Terry'ego i Browniego McGhee , co uważał za wielki zaszczyt. Ale większa szansa na zaistnienie poza skromną sceną San Diego z ich ograniczonymi możliwościami oferowanymi na otwartym mikrofonie - Hootenanny -Nächten w poniedziałek w klubie Doug Weston's Club Troubadour w West Hollywood .

Lata 70

Czas zamknięcia

Amerykański sen ucieleśniony na Sunset Boulevard

W jednym z Hootenannies menadżer Herb Cohen usłyszał go i podpisał z nim kontrakt. W wytwórni Cohena Bizarre Records byli tacy niekonwencjonalni artyści jak Frank Zappa i Captain Beefheart , ale Waits był zatrudniony jako pisarz tylko na początku. Spodobał mu się pomysł pisania na zamówienie dla innych śpiewaków i otrzymywania za to pensji w wysokości 300 dolarów. Zachęcony przez swojego menadżera, Waits przeniósł się do Los Angeles w 1972 roku i nagrał swoje pierwsze autorskie kompozycje. Entuzjastycznie nastawiony do występu na otwartej scenie i nagrań demo, David Geffen , właściciel Asylum Records , podpisał go ze swoją wytwórnią. Dla Geffena Waits był „dokładnie tym, czego [on] chciał w Azylu. Nie wyglądał tak, jak wtedy wyglądali autorzy piosenek . Miał swój własny głos, własny styl, własną prezentację i najwyraźniej własny brak zainteresowania tymi wszystkimi rzeczami. Ale jego piosenki mnie powaliły. Uwielbiałem sposób, w jaki śpiewał ”.

Waits odkrył Charlesa Bukowskiego , kronikarza niższej klasy kalifornijskiej, dzięki swojej cotygodniowej rubryce Notatki starego człowieka w LA Free Press jako źródło inspiracji dla siebie.

W swoim drugim albumie Waits zainspirował się Jackiem Kerouacem (zdjęcie około 1956 r.)

W 1972 Tom Waits nagrał swój pierwszy studyjny album Closing Time w zaledwie dziesięć dni pod okiem producenta Jerry'ego Yestera, razem z idealnym zespołem studyjnym . Został wydany w marcu 1973 roku i różni się stylistycznie od jego późniejszych płyt. Trasa promocyjna płyty z pospiesznie skompletowanym zespołem została początkowo dobrze przyjęta przez publiczność, nawet jeśli muzyka nie pasowała do stylu tamtych czasów. Waits był zachwycony, że jego marzenie o zostaniu muzykiem było w zasięgu ręki. Był również zachwycony, że „z dala od domu jedzie przez amerykańską noc”. Ale po pojawieniu się w programie dla dzieci w centrum handlowym w Atlancie i podobnych nieprzyjemnych przeżyciach, Waits wrócił z tournée do Los Angeles w czerwcu 1973 roku, otrzeźwiony. Sprzedaż azylu do Warner Brothers stanowiły dalsze rozczarowanie dla niego. Tak było swego rodzaju pocieszenie dla niego, gdy pierwsze muzyk koledzy zaczęli odkryć utwory młodego songwriter dla siebie. Jako jeden z pierwszych zespołów Eagles nagrali piosenkę Ol '55 w 1974 roku , Martha była wykonywana przez Lee Hazlewooda i Tima Buckleya .

Podczas swojej trasy Waits ze swoim basistą Benem Webbem w Lowell (Massachusetts) na próżno miał grób Jacka Kerouaca, poety beatowego z końca 1969 roku . Na Waits wpływ miał nie tylko poeta, jeśli chodzi o poezję. Był również entuzjastycznie nastawiony do płyty Poetry for the Beat Generation , na której Kerouac wypowiedział swoje teksty do muzyki komika i pianisty jazzowego Steve'a Allena w 1959 roku . Z tego typu muzyki zainspirował się utworami na swoim drugim albumie.

Serce sobotniej nocy

Waits miał nadzieję, że pod koniec 1973 roku znajdzie się w studiu nagraniowym , ale Herb Cohen wysłał go i Bena Webba w trasę, by wspierać Franka Zappę i Mothers of Invention . Pierwotnie zamierzona Kathy Dalton skoczyła, ponieważ fani Zappy jej nie zaakceptowali. Waits został zmuszony do gry na pianinie elektrycznym George'a Duke'a, a Webb nie miał żadnego doświadczenia z gitarą basową, którą mu narzucono. Już pierwszy występ w Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku przed „czterema tysiącami pełnych szerokości i wściekłych fanów Zappy [… którzy] w ogóle nie docenili balladowego stylu Toma i daj nam go poczuć” ( według Boba Webba 2007) prawdziwy chrzest bojowy, a przez całą trasę obaj byli obrażani i gwizdani.

Odtąd zamienił się w produkt artystyczny „Tom Waits”. Kiedy LA Free Press przeprowadziło z nim wywiad w styczniu 1974, siedział w Duke’s , kawiarni na Santa Monica Boulevard w cieniu Tropicana Motor Hotel . Ten nędzny hostel został otwarty na początku lat 60. przez baseballistę Sandy'ego Koufaxa i był wykorzystywany jako sceneria dla reżysera Paula Morrisseya w jego filmie Andy Warhol 's Heat z 1972 roku . Motel był odwiedzany przez muzyków i artystów, którzy nie mogli lub nie mogli sobie pozwolić na droższe miejsce na nocleg. Tam na początku ich kariery można było spotkać Jima Morrisona , Sama Sheparda , Alice Coopera i Warrena Zevona . Top Trop , jak to było czasem pieszczotliwie nazywano, miał stać się ośrodkiem życia czeka w najbliższych latach - i tym razem ukształtowały jego wizerunek jako awanturnik i pijak. Był teraz w ciągłym ruchu , udoskonalając swój występ na scenie i dając gościnne występy w miejscach takich jak Ebbet's Field w Denver . Tam poznał Chucka E. Weissa , rajskiego ptaka w płaszczu z szynszyli i butach na platformie , który znał wielu niebieskich bohaterów, a z niektórymi już się bawił. Zaprzyjaźnili się, a Weiss został swego rodzaju doradcą Waitsa, chociaż z pomocą Waitsa nie był w stanie wydać swojego pierwszego albumu aż do 1981 roku.

W dniu 23 kwietnia 1974 roku, nagrania do drugiego albumu studyjnego poczeka The Heart of Saturday Night rozpoczęła w Wally'ego Heider w Studio 3 na Cahuenga Boulevard . Kluczową rolę odegrał w tym producent Bones Howe , z którym pośredniczył David Geffen i który pracował dla artystów tak różnych, jak The Fifth Dimension , Elvis Presley , Frank Sinatra i pionier free jazzu Ornette Coleman . Podobnie jak Howe, pozostali muzycy wywodzili się z pogranicza jazzu i popu, co wyraźnie prowadziło nagrania w kierunku, w jakim chciał Waits. Muzycy tacy jak Mike Melvoin na fortepianie i Jim Hughart na basie wywarli trwały wpływ na styl albumu, który był jeszcze mniej zgodny z popowym nurtem tamtych czasów niż jego pierwszy. Na okładce albumu widać rysunek piosenkarza w jego typowym stroju: poszarpaną marynarkę na brudnej koszuli, źle zawiązany krawat na szyi i kaszkiet na głowie .

Po wydaniu The Heart of Saturday Night w październiku 1974, Waits niechętnie wyruszył w trasę koncertową z Frankiem Zappą za namową swojego menadżera Herba Cohena, tym razem solo. Reakcje publiczności były podobne do pierwszej trasy, ale Waits miał wsparcie ekscentrycznego Zappy. W oczach kolegów z branży dało mu to niejako „pieczęć aprobaty Zappy”, co zdecydowanie pomogło w dalszej karierze. The Rolling Stone prowadził album 2008 roku na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów na 339. miejscu

Nighthawks w Diner

Sugestie Herba Cohena wniosły istotny wkład w sposób, w jaki Waits zaprezentował się, a artysta również potrzebował tej pomocy w swoim występie . W marcu 1975 roku Cohen ogłosił plany wydania podwójnego albumu na żywo. Format stał się popularny wśród zespołów rockowych lat 70., ale nie miał to być kolejny koncert w Fillmore East ; Myślałem raczej o idealnej lokalizacji Waitsa , o złej renomie baru nurkowego lub zadymionym klubie nocnym . Ponieważ nie można było znaleźć odpowiedniego miejsca – Troubadour nie wchodziło w rachubę – postanowiono całkowicie opróżnić tylną część studia Record Plant , gdzie Barbra Streisand nagrała kilka utworów z jej ostatniego albumu, i założyć klub nocny z ustawianie stolików przed wybraną publicznością -Tworzenie atmosfery. Zespół wspierający miał w dużej mierze ten sam skład, co na The Heart of Saturday Night . Oprócz Mike'a Melvoina i Jima Hugharta byli to Pete Christlieb na saksofonie tenorowym i Bill Goodwin , który wcześniej grał na perkusji z Mose Allisonem, a teraz zastąpił Jima Gordona na perkusji.

Jim Hughart powiedział: „Pokój był dobrej wielkości. Urządzono go jak klub nocny: duże stoły z kraciastymi obrusami, orzeszkami ziemnymi, precelkami, winem i piwem. Każdego wieczoru graliśmy cztery koncerty i po każdym występie zmienialiśmy publiczność. Drażniliśmy się jak w prawdziwym klubie nocnym.”

Wisienką na torcie była striptizerka Dewanna , zaproponowana przez Herba Cohena, podczas gdy zespół grał Night Train lub Pink Panther Theme .

Legendarne już nagrania z 30 i 31 lipca 1975 roku dla Nighthawks at the Diner były triumfem. „Pozornie autentyczna podróż w głąb hipsterskiego życia, która była również przezabawna. Gest Waitsa i wyczucie czasu […] miały cechy komedii stand- upowej.”W ostatnich nutach na płycie Waits dziękuje swojemu zespołowi słowami: „Wszyscy pochodzą z dobrych rodzin. Ale z biegiem lat nabyli kilka nieprzyjemnych nawyków.” Tak właśnie charakteryzował się już niedługo wcześniej.

Mała zmiana

David Geffen nie lubił Nighthawks w Diner . To było dla niego zbyt jazzowe i miał nadzieję na odpowiednik zachodniego wybrzeża hitowego albumu Bruce'a Springsteena Born to Run . Wyniki sprzedaży były rozczarowujące.

Na tygodniowy występ gościnny w Nowym Jorku , za namową Herba Cohena, Bill Goodwin założył trio jazzowe z saksofonistą Alem Cohnem , z którym Waits od razu dobrze się dogadał. Ale występy u Reno Sweeneya były koszmarem. Waits pił za dużo, wyglądał na chorego, był chudy i mizantropijny . Kolejna trasa koncertu otwierającego Bonnie Raitt również nie wpłynęła dobrze na jego nawyki związane z piciem.

W marcu 1976 Waits założył trio z nowojorskimi muzykami Frankiem Vicari (saksofon tenorowy), Chipem Whitem (perkusja) i Fitzgeraldem Huntingtonem Jenkinsem III (bas), który właśnie ukończył studia medyczne. Ta obsada zagrała między innymi jako inaugurację Charlesa Bukowskiego w Pittsburghu . W miarę postępów trasy Waits stawał się coraz gorszy. Kluczowym momentem dla jego rosnącej niechęci do amerykańskiej muzyki rockowej był kompletnie nieudany koncert w Nowym Orleanie w połączeniu z Rolling Thunder Revue . „Nawet mnie nie zapytali. Zanim się zorientowałem, co się ze mną dzieje, pieprzony Roger McGuinn grał tam na gitarze, a Joan Baez i Kinky Friedman śpiewali. Kiedy w końcu wyszedłem na scenę, publiczność zupełnie nie miała sensu. [...] Nie mogę używać tego gówna, w końcu to był mój show.”

Herb Cohen zorganizował pierwszą europejską wycieczkę Waitsa z Vicari, Whitem i "Fizzem". W Londynie poznał wielu dziennikarzy muzycznych, ale londyński gust muzyczny w tamtym czasie, wraz z rozwojem punka, nie pasował do muzyki Toma Waitsa, więc poznali głównie drażliwą stronę artysty. Ale Londyn był również miejscem, w którym Waits ponownie zyskał kreatywność. W swoim pokoju hotelowym w bardzo krótkim czasie napisał jedenaście piosenek na swój album Small Change , co powinno w końcu przynieść finansowy przełom. Krótka podróż do Kopenhagi dała mu inspirację do jednej z jego najsłynniejszych piosenek, Blues Toma Trauberta , w której współpracował z „nieoficjalnym hymnem narodowym” Australii , piosenką Waltzing Matilda . Na swoich koncertach często gra tę piosenkę jako ostatni numer.

Nagrania dokonano w ciągu pięciu dni studyjnych między 15 a 30 lipca 1976 roku. Bones Howe zaproponował na perkusistę 30-letnią weterankę bebopu i jazzu z Zachodniego Wybrzeża , Shelly Manne . Manne od razu polubił Waitsa, a jego obecność pozytywnie wpłynęła na atmosferę w studiu. Po pierwszej sesji zapytał pozostałych muzyków: „Kim jest ten facet? Jest najstarszym młodym facetem lub najmłodszym starym facetem, jakiego kiedykolwiek spotkałem.” Głos Waitsa się zmienił i od tego czasu był tak szorstki i szorstki, jak to jest dla niego typowe do dziś. Odnalazł również zaufanie do swojego stylu gry na fortepianie i grał zamiast Mike'a Melvoina. Album zdobył uznanie krytyków i był pierwszym z jego albumów, które trafiły na listę Billboard 200 .

Następnie odbyła się trzymiesięczna trasa koncertowa, której punktem kulminacyjnym był powrót do domu w San Diego. Do tęsknoty i poczeka depresja przeciwdziałać zorganizował promotor z Azylu , Fred Toedtmann raz pierwszy w Cleveland wygląd niespodziewanie striptizerka podczas intro paśmie Pasties i G-string . Ponieważ Waits był z tego bardzo zadowolony, kierownik drogi John Forscha upewnił się, że striptizerka pojawia się na scenie podczas każdego koncertu, jeśli to możliwe.

Wraz z sukcesem Small Change , Waits stał się coraz bardziej interesujący dla magazynów muzycznych i talk show, i prawie popadł w paranoję na temat wywiadów z obawy, że mogą zostać opublikowane kłamstwa na jego temat. „Podczas wywiadu […] wypowiadał się na magnetofonie z obawy, że zostanie źle zacytowany – i jednym tchem oznajmił, że od czasu do czasu celowo powie reporterowi nieprawdę” – pisze Cath Carroll w swoim Tomie – Czeka biografia o jego osobliwości.

Coraz bardziej zatracał się w roli „Toma Waitsa”, a granica między osobą a dziełem sztuki stopniowo zaczęła się zacierać, nawet jeśli nie był oryginalnym beatnikiem z lat pięćdziesiątych. Z perspektywy czasu twierdził, że zrobił to „aby przeżyć”. Stał się „postacią we własnej historii”. Jego spożycie alkoholu wzrosło tak bardzo, że w końcu musiał zaciągnąć hamulec bezpieczeństwa. „Zacząłem się upominać, żeby w końcu odpuścić to gówno” – powiedział później w wywiadzie. Muzycznie odniósł się do niebezpieczeństw związanych z piciem z Bad Liver and a Broken Heart na płycie Small Change . W tym utworze Waits próbował obalić mit prawdziwego amerykańskiego pijaka i muzyka.

Sprawy zagraniczne

W 1977 Waits wyruszył w swoją pierwszą udaną trasę koncertową po Japonii. Po powrocie do Tropicany coraz bardziej stał się siłą napędową hotelu, gdzie nie tylko różne zespoły punkowe i rockabilly wynajmowały pokoje, ale także artyści tacy jak Elvis Costello i Blondie . Waits uznał punk, który pojawia się również w Ameryce, jako świeże lekarstwo komórkowe dla muzycznego biznesu i przyjął go z otwartymi ramionami. W biodrówki z Mink DeVille , w którym CBGB spotkałem, miał wyraźne analogie do własnych preferencji z ich muzyką i stylem ubierania.

Tematem jego kolejnego albumu Foreign Affairs był film noir . Tym razem Bones Howe zatrudnił Boba Alcivara , który zarekomendował Waitsa do jego pracy dla Lorda Buckleya , do wystawnych aranżacji orkiestrowych . Nagrania rozpoczęły się 26 lipca 1977 roku i okazały się trudne i przeciągnęły się do 16 sierpnia. Zakończenie albumu powinno zająć jeszcze kilka tygodni. Wiele utworów zostało nagranych kilkakrotnie, gdyż Waits rzadko był zadowolony z rezultatu, a masywna praca orkiestry zwątpiła w siebie. Napisał I Never Talk to Strangers dla Bette Midler , z którą wtedy się spotykał i którą można również usłyszeć w duecie z nim na temat tytułu . Monochromatyczna okładka albumu jest niewątpliwie inspirowana filmem noir, a fotografem był hollywoodzki weteran portretów George Hurrell .

Kiedy szefowie wytwórni Elektra po raz pierwszy usłyszeli gotowe taśmy ze Spraw Zagranicznych , nikt nie miał pojęcia, jak ta muzyka będzie sprzedawana. Nikt nie podjął żadnych dodatkowych wysiłków, aby zapewnić Waitsowi dodatkowe wsparcie i ku jego wielkiemu rozczarowaniu album nie trafił na listy przebojów Billboardu.

Waits poznał Rickiego Lee Jonesa przez Chucka E. Weissa . Po tym, jak usłyszał piosenkarkę z jej piosenkami, które tematycznie przypominały jego, przydarzyło mu się to. Między nimi wybuchł szybki i brutalny związek. Kiedy rozsadzali imprezy jako trio i natykali się na pijane ramię w Hollywood, wydawało się, że chcą odtworzyć słynne Menage a trois między Jackiem Kerouacem i Nealem i Carolyn Cassady . Po muzycznym sukcesie Jonesa z hitem Chuck E's in Love , który bez wątpienia dotyczył Weissa, ich związek stawał się coraz trudniejszy i rozstali się.

W 1978 Waits po raz pierwszy zasmakował filmu. Reżyser i główny aktor Sylvester Stallone zaangażował go do filmu Vorhof zum Paradies w roli zaniedbanego pianisty pubowego „Mumbles” na krótki występ. Waits napisał także dwie piosenki na ścieżkę dźwiękową filmu, która okazała się klapą i została ujęta przez krytyków.

Podczas drugiej trasy po Japonii Waits eksperymentował na scenie, używając większej liczby rekwizytów , takich jak latarnia uliczna do swojego nucenia . Coraz bardziej angażował się w sferę filmu, musicalu i pisarstwa. Pierwsza zmiana wizerunku nastąpiła, gdy Waits wynajął mały pokój na Sunset Boulevard w pobliżu Van Ness. W 1979 roku ostatecznie wyprowadził się z Tropicany . Zmiana była jeszcze bardziej widoczna w stylu jego kolejnego albumu.

Niebieskie Walentynki

Nagrania dla Blue Valentine rozpoczęły się 24 lipca 1978 roku. Jim Hughart był ostatnim ze starej gwardii muzyków, ponieważ Waits chciał czarnych muzyków i, ku zaskoczeniu wszystkich zaangażowanych, spróbował swoich sił na gitarze elektrycznej. Waits wcześniej intensywnie studiował muzykę z Nowego Orleanu i uczył się od muzyków takich jak dr. Zainspiruj się Johnem i Allenem Toussaintami . Dowiedziawszy się, że kilku muzyków „drugiej gwardii” z Nowego Orleanu mieszka teraz w Los Angeles, zatrudnił m.in. Alvina „Shine” Robinsona na gitarze, Herba Hardesty'ego na saksofonie tenorowym i Harolda Battiste na klawiszach. Co zdumiewające, pojawił się również George Duke ze swoim elektrycznym pianinem, o którym Waits miał złe wspomnienia z trasy koncertowej z Frankiem Zappą. Jednak ze względu na trudności ze związkiem Duke nazwał siebie Da Willie Gonga na okładce albumu .

Wraz z nową muzyczną orientacją na blues, teksty Waitsa stały się bardziej zwarte i bardziej skupione. Chciał teraz opowiadać bardziej realistyczne, współczesne historie, a zabójcza przemoc stała się dla niego nieuniknionym tematem w jego tekstach. Nawet jeśli Blue Valentine jest mocno zorientowany w stronę elektrycznego bluesa, Kentucky Avenue i otwierający album Somewhere from the West Side Story , to wciąż dwa utwory z dużym zestawem smyczków na płycie.

1964 Ford Thunderbird

Jako tło sesji zdjęciowej na okładkę wybrano całodobową stację benzynową. Waits naciska Rickie Lee Jones, stylizowaną na jaskrawoczerwoną kurtkę, na tle specjalnie pomalowanego Forda Thunderbirda z 1964 roku , którego kupił zamiast ukochanego starego czarnego Cadillaca . W tle widać Chucka E. Weissa. Waits miał również kompletną stację benzynową, w tym stosy opon i pompę benzynową, zbudowaną na potrzeby kolejnego występu na scenie, który coraz bardziej przypominał mały występ na Broadwayu .

Barney Hoskyns pisze: „Po ostatniej sesji nagraniowej 26 sierpnia Waits w końcu poczuł, że postawił swój własny banał [jako alkoholik] w wieczny spoczynek”.

Aby ostatecznie pozbyć się problemu alkoholowego, Waits na przełomie lat 80. i 80. przeprowadził się na krótko do Nowego Jorku. Wkrótce po jego przybyciu dołączył do Francisa Forda Coppoli, aby wygrać ścieżkę dźwiękową do jego filmu One from the Heart (One from the Heart) . Dla Waitsa była to mile widziana okazja, by przenieść się z zimnego wschodniego wybrzeża z powrotem na zachodnie. Muzycznie ścieżka dźwiękowa była krokiem wstecz w kierunku gatunku, który faktycznie chciał zostawić za sobą, ale po raz pierwszy autorowi piosenek pozwolono poczuć się jak pisarz zamówiony z Tin Pan Alley , o czym marzył na początku swojej kariery .

Pracując w swoim biurze, Waits poznał Kathleen Brennan , która pracowała jako asystentka scenariusza dla Coppoli, i zakochał się w niej na miejscu. Oboje wzięli ślub 10 sierpnia 1980 roku i do dziś są partnerami artystycznymi. Pobrali się w całodobowej kaplicy ślubnej Always Forever Yours w Watts po krótkiej rozmowie telefonicznej o północy z pastorem Kościoła Donaldem W. Washingtonem. Brennan stał się oparciem, którego artysta zawsze szukał, a po przeprowadzce na spokojniejszą Union Avenue , która była wystarczająco odległa od jego poprzedniego życia, życie Waitsa było teraz uporządkowane. Jego pierwsze dziecko, Kellesimone, urodziło się w 1983 roku, następnie Casey Xavier dwa lata później i Sullivan w 1993 roku. Jego syn, Casey Xavier Waits, towarzyszy mu teraz na koncertach z perkusją i gramofonami, a także występuje jako muzyk na albumach Orphans i Real Gone . Sullivan Waits brał również udział w spektaklu o Sierotach .

Lata 80

Atak serca i winorośl

Ponieważ prace nad One with a Heart nie szły wystarczająco szybko, Waits chwilowo wyprowadził się ze swojego biura i nie tylko w krótkim czasie napisał piosenki na kolejny album Heartattack And Vine , ale także nagrał je zaraz potem. Już po pierwszych akordach staje się jasne, że nie szukał już Serca Sobotniej Nocy . „Instrumentacja była czystym minimalizmem z South Side: w surowym brzmieniu gitary, człowiek Howlin 'Wolf's na gitarze, Willie Johnson , połączony z szalonym Keithem Richardsem , tony basowe twarde i krótkie, werbel brzęczący brutalnie.”- „On none On kolejny album, osobowość muzyczna Waitsa wydaje się równie schizofreniczna, jak na Heartattack And Vine ”Na płycie znajduje się utwór Jersey Girl , ballada, w której Waits niespodziewanie śpiewa po prostu „Sha-la-la-refren”, a ta późniejsza Springsteen powinien również w swoim repertuarze. Fakt, że Kathleen Brennan mieszkała przez jakiś czas w Morristown (New Jersey) jako nastolatka, z pewnością odegrał pewną rolę .

Na okładce albumu, wzorowanej na brudnej kartce gazety, nazwisko Davida „Doc” Feuera znajduje się w prawym górnym rogu za fałszywym numerem telefonu z Manhattanu. Jest to nazwisko psychiatry, którego Waits widział kilkakrotnie podczas swojego krótkiego pobytu w Nowym Jorku.

Puzony miecznika

Z Swordfishtrombones Waits wydał w 1983 roku pierwszy album, który nie tylko sam napisał, ale także wyprodukował (razem z Kathleen Brennan, nawet jeśli nie była wymieniona na okładce). Brzmienie skończonego albumu wywołało przerażenie wśród osób zarządzających jego poprzednią wytwórnią płytową Asylum Records i postawili go przed drzwiami. Kiedy jednak Chris Blackwell , właściciel Island Records (uznał Swordfishtrombones za „geniusz geniuszu [i] całkowicie oryginalny”) usłyszał o tym, natychmiast zaproponował Waitsowi kontrakt. Dodatkowo, przy wsparciu Brennan w sporze o kwestie finansowe, Waits rozstał się z długoletnim menedżerem Herbem Cohenem. W ten sposób Waits odciął ostatnie ogniwo do swojego poprzedniego życia.

Przede wszystkim Swordfishtrombones jest punktem zwrotnym w jego muzycznej twórczości: odszedł od konwencjonalnych aranżacji i wymusił stosowanie dźwięków. Wyraźnie widać wpływy Kapitana Beefhearta , a także Harry'ego Partcha , ekscentrycznego kompozytora, wynalazcy dziwacznych instrumentów i 43-nutowego systemu notacji, który ostatnie lata swojego życia spędził w San Diego. Innymi ważnymi źródłami inspiracji dla brzmienia albumu byli Victor Feldman i Francis Thumm . Waits nie opiera się już w swoich piosenkach na akordach gitarowych czy harmoniach fortepianowych, ale na silnikach parowych, młotkach, złomach i marimbach . Świadome wykorzystanie hałasu i hałasów stawało się coraz ważniejszą częścią jego płyt. Od tego czasu muzyka często stanowiła dźwiękowe tło dla jego śpiewu, któremu towarzyszą egzotyczne rytmy i dźwięki. Waits powiedział o nowych utworach, że dostosował muzykę i aranżacje do specyfiki każdego utworu. Wcześniej wszystkie jego piosenki miały indywidualny głos, ale ubrania były zawsze takie same. Okładka albumu została zaprojektowana przez niemiecko-amerykańskiego fotografa Michaela A. Russa i przedstawia Toma oraz aktorów Lee Kolimę i Angelo Rossitto .

Początek kariery filmowej

W 1981 roku zagrał już krótką rolę w Wolfen . W 1983 roku Coppola podpisał kontrakt z Waitsem na kilka filmów. W Rumble Fish , filmie o przemocy nastolatków w małym miasteczku na Środkowym Zachodzie , gra samozwańczego właściciela baru, Toma Benny'ego . Waits sam napisał tekst do tej roli. Wystąpił także w The Outsiders i grał menedżera Irvinga Starka w wysokobudżetowym Cotton Club .

Jim Jarmusch 2003 w CBGB w Nowym Jorku

W 1984 roku Waits i jego rodzina w końcu przenieśli się do Nowego Jorku w dzielnicy Little Spain . Ważnym powodem była praca nad swoim musicalem Frank's Wild Years , który chciał wypuścić jako produkcję off-broadwayowską . Wkrótce zaprzyjaźnił się z Johnem Lurie , szefem awangardowego zespołu jazzowego The Lounge Lizards . Dzielił salę prób z Lurie w artystycznej gminie Westbeth . Lurie wprowadził Waitsa na scenę artystyczną Greenwich Village wraz z Andym Warholem i Jean-Michelem Basquiatem . Waits spotkał tam również Jima Jarmuscha , z którym również bardzo szybko się zaprzyjaźnił. Waits napisał scenariusz do Down by Law razem z Jarmuschem i Lurie . W swojej pierwszej wiodącej roli zagrał radiowego DJ-a Zacka , który ucieka z więzienia wraz z Roberto Benignim i Lurie. Na Down by Law pojawiły się kolejne projekty z Jarmuschem. Zagrał między innymi z Iggy Popem w odcinku Kawa i papierosy , w którym obaj zastanawiają się, jak kawa i papierosy są od siebie zależne i krytykują słabą selekcję w szafie grającej.

Hal Willner rozpoczął produkcję niezwykłych albumów hołdowych w 1981 roku . Dwa pierwsze projekty dedykowane były Nino Rota i Theloniousowi Monkowi . Za album z utworami Kurta Weilla wygrał Waitsa, który zajmował się już obszernie muzyką niemieckiego kompozytora i znalazł się na płycie Lost in the Stars z jego adaptacją What Keeps Mankind Alive z Opera za trzy grosze . W 1988 Waits napisał piosenkę na albumie Stay Awake, będącym hołdem dla Disneya . Była to jego interpretacja Heigh Ho , pieśni krasnoludków z Królewny Śnieżki .

Ponadto Waits kontynuował pracę nad kompozycjami do swojego musicalu. W ciągu dwóch miesięcy pisarskiego szaleństwa skomponował także muzykę do nowego albumu w 1984 roku, który pierwotnie miał nosić tytuł Evening Train Wrecks .

Deszczowe psy

Rain Dogs , bo tak brzmiał końcowy tytuł albumu, to „ Hobos , prostytutki, ludzie w potrzebie, ta mroczna menażeria, którą tworzę, aby się zmotywować”. Okładka przedstawia Rose i Lily z książki Café Lehmitz szwedzkiego fotografa Andersa Petersena o Reeperbahn . Waits żartował, że chodziło o niego „i Lizę Minnelli po tym, jak zostaławypisanaz kliniki Betty Ford ”.

Podczas trwających dwa i pół miesiąca sesji nagraniowych muzycy, tacy jak saksofonista tenorowy Ralph Carney , Marc Ribot i Michael Blair byli zaangażowani w marimbę i perkusję. To, że Keith Richards może okazać się chętny do współpracy, było raczej żartem. Ale ponieważ nie miałeś nic do stracenia, dzwoniąc do niego, a Waits zawsze był głupcem Rolling Stonesów , zaskoczenie było jeszcze większe, gdy gitarzysta rzeczywiście pojawił się w studiu i brał udział w kilku utworach.

Album jest znacznie bardziej rytmiczny niż Swordfishtrombones, a Waits stał się coraz bardziej technologicznym wrogiem. Pianino jest teraz często zastępowane przez fisharmonię , zamiast bębnów Michael Blair uderza młotkiem w stare meble lub trzaska drzwiami, a od czasu do czasu słychać jęk śpiewającej piły .

Z Hang Down Your Head album zawiera pierwszą opublikowaną kompozycję Waits / Brennan. Dla Barneya Hoskynsa album jest „kamieniem milowym lat osiemdziesiątych”. The Rolling Stone prowadził album 2008 roku na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów na 397. miejscu

Dzikie lata Franka

W 1985 roku Rolling Stone został wybrany autorem piosenek roku Waitsa, ale chciał być kimś więcej niż autorem piosenek – myślał o powieściach, filmach i operze. Gdy David Letterman zapytał oczekiwanie na jego koncert w lutym 1986 roku, co było jego nowa gra o wyjaśnił w swoim zwykłym ironiczny sposób, że był to rodzaj skrzyżowanie nowej miłości Maszynie przez Jacqueline Susann i Nowego Testamentu . Ale Waitsowi nie udało się zgodnie z planem wprowadzić swoją sztukę Frank's Wild Years na nowojorską scenę teatralną. Musical był wystawiany od 22 czerwca 1986 roku przez trzy miesiące w Briar St. Theatre w Chicago przez Steppenwolf Theatre Company , który był trampoliną dla znanych nazwisk, takich jak John Malkovich , Joan Allen i Laurie Metcalf . Waits pracował również jako Frank w zespole. W jednym z wywiadów przyznał, że aby przetrwać jako aktor, najpierw musiał nauczyć się „być tak szczerym, jak to tylko możliwe”. Główny bohater Frank to nieudany akordeonista, który po raz pierwszy pojawił się na albumie Swordfishtrombones i został zainspirowany ojcem Waitsa.

Wiele dialogów w utworze pochodzi od Kathleen Brennan. Zaangażowani muzycy byli prawie identyczni jak ci z Rain Dogs , z wyjątkiem Ribota, który nie chciał opuszczać Nowego Jorku. Juilliard School absolwent Bill Schimmel , którzy już towarzyszy oczekiwanie na Letterman Show i został najechany bezpośrednio przez Steppenwolf, pracował na akordeon i różnych instrumentów klawiszowych . Waits nakłaniał muzyków do wprowadzenia błędów, aby muzyka nie stagnowała z powodu powtarzania się każdego wieczoru. Recenzje były życzliwe, ale nie euforyczne.

Nagrania zaplanowano na sam koniec sezonu. Piosenki zostały bardzo zmienione i nie ma publikacji oryginalnej wersji utworu. Waits domagał się od muzyków ciągłej zmiany instrumentów, niezależnie od tego, czy naprawdę je opanowali. Wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Brechta /Weilla. Na albumie Waits po raz pierwszy użył megafonu, aby wzmocnić swój śpiew , ponieważ do dziś używa go podczas występów na żywo. Płyta nosi podtytuł Un Operachi Romantico w dwóch aktach , gra słów z opery i mariachi - w tym przypadku element meksykański wniósł David Hidalgo z zespołu Los Lobos ze wschodniego LA .

Następnie odbyła się trasa koncertowa, podczas której dokonano nagrań do filmu i albumu koncertowego Big Time z 1988 roku . Film jest mieszanką scen koncertowych i teatralnych, ukazujących marzenia woźnego o własnej karierze w teatrze. Bez wyjątku album zawiera dobrze znane utwory. Waits miał wydać ponownie swój album dopiero w 1992 roku ze ścieżką dźwiękową do filmu Night on Earth , inaczej poświęcił się przez te lata filmowi i teatrowi.

Po tym, jak jeden z powodów przeprowadzki do Nowego Jorku przestał istnieć wraz z pęknięciem marzeń o sztuce off-broadwayowskiej, rodzina przeniosła się z powrotem do rodzinnego Los Angeles. Miasto dało mu syndrom Tourette'a , żartował. „Nagle zacząłem krzyczeć przekleństwa na środku Ósmej Alei”.

Sprawy sądowe przeciwko naruszeniu praw autorskich

Od września 1988 roku firma Frito-Lay promowała swoje chipsy kukurydziane SalsaRio Doritos piosenką Waitsa Step Right Up , w której wokal Waitsa imitował głos Waitsa. Waits reklamował karmę dla psów już w 1981 r., ale później wielokrotnie powtarzał, że jest teraz ogólnie przeciwny wykorzystywaniu produktów artystycznych do celów komercyjnych. Właściwie piosenka Step Right Up kpi z hałaśliwych zachowań sprzedażowych Amerykanów, ale to prawdopodobnie umknęło firmie. Po tym, jak Waits przez kilka dni telefonował do całego kręgu swoich przyjaciół, aby wyjaśnić, że piosenkarz w reklamie to nie on, w listopadzie 1988 roku pozwał firmy Frito-Lay i Tracy-Locke. Pozew trafił do sądu w Los Angeles w kwietniu 1990 roku, a w wyroku przyznano kompozytorowi 2,6 miliona dolarów po sprzeciwie obrońców. To było więcej niż zarobił sprzedając wszystkie dotychczasowe albumy. W innym pozwie pozwał swojego byłego menedżera Herba Cohena za udzielenie licencji na Heartattack i Vine firmie dżinsowej Levi's w wersji Screamin 'Jay Hawkins . Pozwał również Cohena, ponieważ chciał wbrew jego woli wydać kompilację starych nagrań demo z 1971 roku. Album został wydany w 1991 roku pod tytułem The Early Years w Edsel Records . Ponieważ Waits konsekwentnie opierał się komercjalizacji swojej muzyki, później podjął również działania przeciwko niektórym producentom samochodów. W maju 2001 roku, wraz z Randy Newman i rodzeństwo Nancy i Ann Wilson z Serca w Los Angeles, a także złożone na pozew praw autorskich przeciwko MP3.com .

Praca teatralna z Robertem Wilsonem

Teatr Thalia w Hamburgu

Od końca lat 80. Waits coraz bardziej poświęcał się teatrowi. W 1989 roku nie tylko brał udział w światowej prapremierze sztuki Thomasa Babe'a Demon Wine w Los Angeles, ale także rozpoczął współpracę z Robertem Wilsonem . Podczas pracy w Niemczech Wilson natknął się na legendarny materiał, który Carl Maria von Weber wykorzystał do swojej opery Der Freischütz . Swoją wersję opowieści o pakcie myśliwego z diabłem wystawił pod tytułem Czarny jeździec : rzucanie magicznych kul w hamburskim teatrze Thalia . Od maja 1989 Waits spędził kilka tygodni z Gregiem Cohenem w Hamburgu i skomponował muzykę do opery w Music Factory Studio Gerda Besslera . Libretto zostało napisane przez Williama S. Burroughsa , który był w stanie polegać na własnym doświadczeniu, jak kiedyś przypadkowo zastrzelił swoją żonę. Wolfgang Wiens pracował jako dramaturg .

Tym razem muzyka Waitsa opierała się całkowicie na organicznym brzmieniu orkiestry teatralnej i niemal całkowicie zrezygnowała z perkusji. Album do utworu został wydany w 1993 roku.

Mimo różnych sposobów, Waits i Wilson świetnie się dogadywali od samego początku, a lata później Waits powiedział o awangardowym reżyserze: „Nie ma nikogo, kto miałby na mnie wpływ jako artystę”.

Na początku lat 90. Waits niestrudzenie przyjmował różnorodne role filmowe. Dla wielu, pijący Earl Piggot w Roberta Altmana filmowych epizod Short Cuts jest jego najlepszy portret. Dla Altmana „Tom [...] to wyjątkowa, bardzo indywidualna osobowość. Jest całkowicie w błędzie, ale w dobry sposób ”.

Kolejną kolaboracją z Wilsonem, również w Thalia Theatre, było przedstawienie Alicji pod koniec 1992 roku . Utwór dotyczy książki Alicja w Krainie Czarów i prawdziwych relacji między jej autorem Lewisem Carrollem i Alice Liddell . Muzycznie Waits wniósł nie tylko swoją muzykę, ale także szereg eksperymentalnych instrumentów muzycznych zaprojektowanych i zbudowanych przez grupę artystów z San Francisco Bay Area . Premiera utworu, który nie był tak udany jak Czarny jeździec , odbyła się 19 grudnia 1992 roku.

W 2000 roku nastąpiła kolejna współpraca z Wilsonem, który poprosił czeka na muzykę do jego adaptacji Georga Büchnera Woyzeck . Premiera utworu odbyła się w Teatrze Betty Nansen w Kopenhadze .

W 2002 Waits wydał muzykę Alice i Woyzecka w zmienionej formie jako album. Oba albumy nie tylko zostały wydane w tym samym czasie, ale także nagrania odbyły się w tym samym czasie z tymi samymi muzykami. Dwóch niezwykłych perkusistów było reprezentowanych: z jednej strony w niektórych utworach można usłyszeć Stewarta Copelanda , z drugiej po raz pierwszy w utworze Knife Chase zagrał syn Waitsa Casey . Zamiast tytułu Woyzeck wybrano jednak Blood Money, ponieważ utwór nie cieszy się taką samą popularnością w Stanach Zjednoczonych jak w Europie. Oba albumy osiągnęły 32 i 33 miejsca na liście Billboard Top 200.

Od lat 90. do współczesności

Maszyna do kości

Na początku lat 90. rodzina Waitsów / Brennan przeniosła się do posiadłości, w której mieszkają do dziś. Dziennikarze nie mogą się do niego zbliżać. Kiedy dziennikarz zapytał, gdzie mieszka, Waits prowokacyjnie odpowiedział: „Czy jesteś policjantem? Albo z urzędu spisowego? Czy to oświadczenie pod przysięgą? Robisz w nieruchomości ? Nic więcej nie mówię!”

Po albumie ze ścieżką dźwiękową do Night on Earth i między różnymi zaangażowaniami w filmie i teatrze, Waits znalazł czas w sierpniu 1992 roku, aby po kilku latach ponownie nagrać regularny album. Bone Machine jest ukształtowany przez bluesa i gospel i „Chodzi tak naprawdę o kości, cmentarze i przelaną krew”. Tym razem Larry Taylor był ważnym graczem na basie. Część nagrań odbyła się w starym magazynie bez żadnej ochrony przed hałasem, tak że np. przelatujący obok helikopter słychać w piosence Jesus Gonna Be Here . Tym razem Waits praktycznie nie używał już właściwych bębnów i zamiast tego grał szczątkową perkusję. Jego przyjaciel Serge Etienne zbudował ogromną ramę zwaną Conundrum , aby zawiesić różne metalowe części i uderzyć w nie. W czułej balladzie Whistle Down the Wind , która jest dedykowana autorowi piosenek Tomowi Jansowi, który niedawno zmarł w nieznanych okolicznościach, Waits gra na Chamberlin , elektromechanicznym instrumencie klawiszowym opracowanym przez Harry'ego Chamberlina w latach 1946-1956.

Zdjęcie na okładkę i projekt albumu są autorstwa fotografa Jesse Dylana , syna słynnego Boba Dylana. Nagrania poszło szybko i zostały przerwane tylko na nagraniu Francisa Forda Coppoli filmie Drakula , w którym grał robaki Waits jedzenia Realtor RM Renfield. Album otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy album muzyki alternatywnej .

Przerwa w latach 90.

Minęło siedem lat, zanim Waits nagrał kolejny album. Jego ogromne obciążenie pracą w 1992 roku dało się odczuć i pilnie potrzebował przerwy. Przez prawie całe lata 90. poświęcał się przede wszystkim rodzinie. Praktycznie nie koncertował i nie występował w filmach. Odszkodowanie z procesu Frito Lay, liczne piosenki użyte w filmach oraz tantiemy z różnych wersji okładek zapewniły mu utrzymanie. W tamtych latach pojawiły się nagrania z tytułami Waitsa m.in. Roda Stewarta , Johnny'ego Casha i Holly Cole . Hołd albumu Waitsa z 1995 roku, Step Right Up , na który składały się głównie tytuły z ery azylu, nie znalazł uznania kompozytora, chociaż wszyscy zaangażowani artyści i zespoły indie robili wszystko, aby zasłużyć na poważny hołd . Album, który powstał z inicjatywy Evana Cohena, syna Herba Cohena, współpracował z takimi artystami jak Tindersticks , Violent Femmes czy Jeffrey Lee Pierce . Dave Alvin napisał w notatkach : „Kiedy miałem 18 lat, pracowałem w sklepie Whittier, słyszałem w radiu Toma Waitsa. To zainspirowało mnie do zostania autorem piosenek.”

Od czasu do czasu Waits występował gościnnie w publikacjach przyjaciół artystów. W 1993 roku pracował nad nowym wydaniu albumu Jezusa krew nigdy Failed Me Jeszcze przez Gavin Bryars . Był również zaangażowany jako wokalista w publikację Gatmo Sessions . Są to nagrania z eksperymentalnymi instrumentami muzycznymi wykonane przez grupę artystów skupionych wokół Barta Hopkina i Richarda Watersa , którzy udostępnili swoje instrumenty Alice . AIDS korzyści album Red Hot + niebieski oznaczał początek występów na różnych świadczeń albumach i festiwali .

Odmiany mułów

Po przeprowadzce z Islandii do ANTI-Records , odgałęzienia niezależnej punkowej wytwórni Epitaph , pierwszy studyjny album Waitsa został wydany w marcu 1999 roku po siedmioletniej przerwie. W ANTI-Records są głównie kontraktowe zespoły takie jak Rancid czy Offspring , ale "są przyjazne artystom, są progresywne i lubię ich gust muzyczny, grille i samochody" (powiedział Wait po swoim przeprowadzce).

W okresie przygotowawczym zajmował się nagraniami terenowymi badacza muzyki Alana Lomaxa i jego historycznymi nagraniami muzyków bluesowych z amerykańskiego Południa. Wpływ jest wyraźnie słyszalny, dźwięk jest wiejski, a pomiędzy nimi słychać psa lub koguta. Nagranie zostało wykonane w Prairie Sun Studio z licznymi pokojami o szerokiej gamie właściwości dźwiękowych, niektóre nagrania zostały wykonane za pomocą mikrofonów kierunkowych na zewnątrz. Waits/Brennan określili wypracowany przez siebie dźwięk jako „surrural”, który powinien sprawiać wrażenie czegoś znajomego, a jednocześnie niepokojącego. Zaangażowanych było wielu muzyków ze wszystkich okresów twórczych Toma Waitsa, takich jak Larry Taylor , Marc Ribot , Greg Cohen i Ralph Carney . Byli też nowicjusze, jak Smokey Hormel von Beck na gitarach i DJ Ill Media na gramofonach , ale także weterani, jak Charlie Musselwhite i John Hammond na harmonijce ustnej . Zaangażowany był również cały zespół Primus . Kathleen Brennan okazała się niezwykle ważną siłą dla produkcji. Często do publikacji wybierano pierwsze ujęcia.

Tytuł Mule Variations nawiązuje do utworu Get Behind the Mule , który został nagrany w kilku aranżacjach. Wyrażenie to przypisuje się ojcu bluesowego muzyka Roberta Johnsona , który powiedział to o swoim synu i podobno oznacza kogoś, kto nie wstaje na czas z łóżka i dlatego „biegnie za mułem”.

Album osiągnął 30 miejsce w zestawieniu Billboard Top 200 (a tym samym najwyższą pozycję spośród wszystkich dotychczasowych albumów Waitsa) i otrzymał nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego albumu folkowego. The Rolling Stone prowadził album w 2008 roku na liście 500 albumów wszechczasów pod numerem 416. Waits wyruszył ze swoim nowym albumem w kolejną dużą trasę koncertową po Ameryce i Europie. Potem stał się jeszcze rzadszy niż wcześniej, występy na żywo stały się rzadkością.

W 1999 Waits po raz pierwszy pracował jako producent. To, co zaczęło się jako przyjaźń z albumem Chucka E. Weissa Extremely Cool , zakończyło się w tym samym roku zaangażowaniem Johna Hammonda w album Wicked Grin , na który składały się liczne covery Waitsa w bluesowym przebraniu. Waits grał na nim także na gitarze rytmicznej .

Naprawdę odszedł

Real Gone został nagrany w „miastu duchów” Locke

Po Alice and Blood Money w 2002 roku następna płyta, Real Gone , która ukazała się w październiku 2004, ponownie stanowiła gwałtowną zmianę.Po tym, jak gitary były praktycznie nieobecne w tych dwóch sztukach, Waits przywrócił je do zasilania. Z drugiej strony, o dziwo, kompletnie zabrakło fortepianu. Waits zapowiedział wcześniej: „Chcę używać mojego głosu jak zestawu perkusyjnego”.

Pod wpływem muzycznym zarówno bluesa, jak i hip-hopu , ten album był najbardziej politycznym wydawnictwem w jego karierze po doświadczeniach ataków z 11 września , konfliktu w Iraku i „bez skrupułów praktyk” administracji Busha . Hoist that Rag to „grzmiący krzyk wściekłości przeciwko Rumsfeldowi ”, a „ Dzień po jutrze” , list żołnierza na froncie wojennym do tych, którzy zostali w domu, przypomina protest songi Woody'ego Guthrie'go czy młodego Boba Dylana. „Rząd traktuje 18-letnie dzieci jak mięso armatnie. Co, nie mamy wystarczająco broni? Wyślijmy kilku żołnierzy. Jesteśmy po szyję w gównie, ale wielki szef każe nam iść naprzód i poświęcić nasze dzieci ”.

Na potrzeby sesji nagraniowych przebudowano starą szkołę w założonej i zamieszkałej przez Chińczyków wiosce muzealnej Locke , będącej narodowym zabytkiem historycznym .

sieroty

Tom czeka 2007

Zaraz po Real Gone , Waits i Brennan zaczęli składać trzypłytową antologię Orphans . Album został wydany w listopadzie 2006 roku i jest prezentowany jako książka z obszerną książeczką z tekstami i licznymi zdjęciami - w odpowiedzi na pięciopłytową serię bootlegową Tales from the Underground . Album łączy starszy materiał z połowy lat 80. z nowymi nagraniami. Aby zebrać 54 różne piosenki pod jednym dachem, zostały one rozprowadzone na poszczególnych płytach CD pod hasłami Brawlers (Krakeeler), Bawlers (Howling boys ) i Bastards ( bękarty ). Ważną rolę odegrał inżynier dźwięku Karl Derfler, który pracował jako „medyk pierwszej linii”. Kompilacja zawiera utwory z filmów, kompilacji, outtakes i rarytasów mówionych. Wybór wersji okładek waha się od Leadbelly'ego i Franka Sinatry po madrygały Ramones i szkockie z XVIII wieku. Płyta CD Bastards zawiera także angielską wersję fragmentu dramatu Georga Büchnera Woyzeck .

W 2008 roku trasa Glitter and Doom zabrała Toma Waitsa przez USA i Europę. W listopadzie 2009 ukazał się podwójny album o tej samej nazwie. Oprócz płyty CD z piosenkami zawiera również drugą płytę zatytułowaną Tom Tales . Historie, żarty i anegdoty artysty można usłyszeć bardzo szczegółowo.

Krytyk Simon Schama pisał w 2006 roku o późnej twórczości Toma Waitsa: „Czasami Waits wyolbrzymia swoją konsekwentną odmowę doprowadzenia sympatycznego piosenkarza do granic autoparodii ”.

Zły jak ja

22 sierpnia 2011 na oficjalnej stronie Waitsa pojawił się jego 17 album studyjny zatytułowany Bad As Me . Piosenka przewodnia została wydana jako pierwszy singiel na iTunes tego samego dnia i można ją również posłuchać za darmo na stronie internetowej Waitsa. Od 17 do 22 października 2011 roku cały album był dostępny jako darmowy strumień audio dla zarejestrowanych użytkowników na własnej stronie internetowej. Długo wyczekiwany album po siedmioletniej przerwie w studio, zaraz po wydaniu osiągnął szóstą pozycję na listach przebojów Billboardu , co czyni go albumem, który sprzedał się najszybciej w karierze Waitsa. Po raz pierwszy Kathleen Brennan była nie tylko współautorką wszystkich utworów, ale także wyprodukowała album. Oprócz wielu znanych towarzyszy, takich jak Keith Richards i Marc Ribot, wzięli udział także Casey Waits i Flea z Red Hot Chili Peppers i Les Claypool . Bad As Me obejmuje znacznie szerszy zakres muzyczny niż większość poprzednich wydawnictw. Spektrum sięga od wściekłej antywojennej piosenki Hell Broke Luce z domieszanymi salwami z karabinu maszynowego po uduchowioną, niejednoznaczną pijacką balladę z ludowymi zapożyczeniami sylwestrowej piosenki , którą album kończy się pojednawczo.

Krytycy zareagowali w dużej mierze żywiołowo. Wolfgang Schneider z FAZ napisał: „'Bad As Me' to (w dobrym sensie) najprzyjemniejsza muzyka, jaką słyszał od trzydziestu lat. Pierwsze kawałki płyty rock and roll, swing i tup, sprawiając radość.”

W 2013 roku Tom Waits i holenderski fotograf Anton Corbijn opublikowali w Schirmer / Mosel Verlag wielkoformatową fotoksiążkę zatytułowaną Waits / Corbijn '77 –'11, limitowaną do 6600 egzemplarzy na całym świecie . Oprócz 35-letniej pracy Corbijna ukazującej Waitsa, zawiera również 56 stron zdjęć i tekstów Waitsa, które zostały opublikowane po raz pierwszy. Jim Jarmusch napisał wstęp . Krytyk Robert Christgau napisał krótki tekst. Karl Bruckmaier dostarczył niemieckie tłumaczenie .

Fikcyjna postać Tom Waits

Waits od czasu ślubu prawie nie podaje żadnych informacji o swoim życiu prywatnym „w rodzinnej idylli na wsi”, a jego rozmówcy z mediów muszą się z tym pogodzić. Stworzony przez siebie „... obraz melancholijnego pijaka...” o głosie naznaczonym whisky i papierosami , od początku lat 90. nie odnosi się już do abstynenta i niepalącego. „To mnie nie boli. [...] W końcu potrzebujesz jednego. Prawie wszystkie obrazy są wymyślone i uprawiane, a większość z nich są gorące powietrze. „Jego gra z mediami posunął się tak daleko, że on (w pół- ironicznym tonem) przewodzi i publikuje wywiady z siebie. Kompozytor, muzyk i poeta „Tom Waits” stał się w dużej mierze własną „ figurą artystyczną ”. On sam „… przyznaje , że stworzył o sobie tak przytłaczającą legendę , że czasami trudno odróżnić fakty od fikcji – odróżnić rzeczy, które naprawdę się wydarzyły, od tych, które uważał, że w pewnym momencie będą stanowiły dobrą historię”.

Robert Christgau pisze we wstępie do Waits/Corbijn '77 –'11 :

„Ponieważ Waits wpada w szał, gdy widzi mikrofon. Lubi opowiadać bajki ze swojego życia, a przez te wszystkie śmiechy i chichoty, pytający często nie wie potem, jaka była historia o koniu, może metafora czy granat ogłuszający , manewr dywersyjny, żart dla niego. dla własnego dobra, oburzające Kłamstwo, głupek, zły tor : Te wywiady są częścią publicznego wizerunku Waitsa, które celowo są tym, czym i czym są (mianowicie sztuką), i znajdujemy coś w rodzaju prawdy o Tomie Waitsie - cóż ukryte - raczej na płycie, którą właśnie zrobił, niż w lub pomiędzy wierszami tych wielu wywiadów.”

Z okazji swoich 69. urodzin Rolling Stone pisał o swoich wywiadach:

„Wkrótce każde zdanie emanuje kreatywnością i inspiracją, której wydaje się brakować Waitsa, jakby wpadła do garnka z magiczną miksturą jako dziecko. Wspaniałe kłamstwa - Breżniew i Reagan negocjowali zimną wojnę w swoim ogrodzie , jako dziecko potrafi zahipnotyzować kurczaki i połykać nożyczki (stąd podrapany głos) - są wśród wywiadów, których dużą część stanowią występy stand-up, w których Pytający musi jak najlepiej odegrać swoją rolę. Chcesz usłyszeć absurdalne anegdoty, ponieważ są zabawne i dlatego, że Waits sprawia, że ​​można dzięki nim rozpoznać swój dziwnie dziwny świat. Artysta mówi, że prawda jest w dużej mierze przeceniona.”

Styl muzyczny, wpływy i wpływ na innych artystów

Muzyka Kapitana Beefhearta miała duży wpływ na Waitsa (1974)

Wpływy muzyczne na twórczość Toma Waitsa są wielorakie. W swoich wczesnych latach było to głównie klasyczne amerykańskie gatunki muzyczne, takie jak blues, rhythm and blues, jazz, folk i autorzy piosenek . Istotnym aspektem jego sztuki są amerykańskie wodewil i muzyka teatralna, często porównywany do Kurta Weilla , ale powiedział: „Kiedy po raz pierwszy usłyszałem to porównanie, [jeszcze] nie znałem muzyki Weilla. [...] Bierze fajną melodię i opowiada straszne rzeczy. Mam nadzieję, że mi się uda.” W późniejszych latach sam czerpał inspiracje z awangardowego jazzu , rapu i rocka industrialnego . Jego muzyka jest czasami przypisywana alternatywnemu rockowi lub indie rockowi .

Krytyk muzyczny Daniel Durchholz napisał, że jego głos brzmiał „... jakby to były moczone w beczce bourbona , wisiał w wędzarni przez kilka miesięcy , a następnie podjąć poza i przejechać w samochodzie kilka razy.” Odmówił, jest również określany jako najpopularniejszy muzyk mediów poza głównym nurtem .

Teksty Waitsa - silnie zainspirowane tekstami Beat Generation z lat 50. - to często lakoniczne historie o ludziach, pijakach i dziwkach. Wydają się pochodzić z obrazu Nighthawks Edwarda Hoppera . „… oferują amerykańskie kino trudów i złamanych serc: romanse włóczęgów, melancholię na autostradzie, tragedie w barze, tęskne historie nieudaczników, ale także delikatne zaklęcia miłości wśród „złych” ludzi”.

W swoim „wywiadu własnym” wspomina o istotnych wpływach w intuicyjnej serii: „ Kerouac , Dylan, Bukowski, Rod Serling , Don Van Vliet , Cantinflas , James Brown , Harry Belafonte , Ma Rainey , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Lead Belly , Lord Buckley , Mabel Mercer , Lee Marvin , Thelonious Monk, John Ford , Fellini , Weegee , Jagger , Richards, Willie Dixon , John McCormick , Johnny Cash , Hank Williams , Frank Sinatra, Louis Armstrong , Robert Johnson , Hoagy Carmichael , Enrico Caruso ”.

W tym samym „wywiadu własnym” wymienia tytuły równie ważne dla siebie jak Louie Louie , Strange Fruit , Georgia on My Mind , Moon River , Danny Boy , Waltzing Mathilda , Nessun dorma , Greensleeves , temat z Rawhide i Hava Nagila . Artysta i malarz Don Van Vliet alias Captain Beefheart , z którym był bliskim przyjacielem aż do śmierci w 2010 roku, opisuje jako nauczyciela i najlepszy wzór do naśladowania.

Liczba artystów, którzy interpretowali kompozycje Waitsa - często w kółko przez dziesięciolecia - sięga setek. Do najbardziej znanych należą, w porządku chronologicznym, Tim Buckley , Lee Hazlewood , Eagles , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Marianne Faithfull , Bruce Springsteen , Rod Stewart , Bob Seger , Elvis Costello , Johnny Cash , Holly Cole , Bon Jovi , Ramones , Meat Loaf , Tindersticks , Blind Boys Of Alabama , Tori Amos , Neko Case , Jennifer Warnes , Solomon Burke , Lucinda Williams , Lambchop , Diana Krall , Norah Jones , Queens of the Stone Age , Pearl Jam , Linda Thompson , Steve Earle , Alison & Robert Plant , Scarlett Johansson , Joan Baez , James Taylor , MIA , The Pogues , Bat for Lashes , Primus , Melissa Etheridge , St Vincent , Jon Lord , Elbow , Joe Bonamassa , Beth Hart , Peter Gabriel , Brad Mehldau , Tom Jones , Willie Nelson , Sheryl Crow , Bettye Lavette , Rebekka Bakken , Ron Sexsmith , Avett bracia , Gerd Köster , Ed Sheeran , Chris Cornell , The Gaslight Anthem , Coldplay , Red Hot Chili Peppers , Rosanne kasowe , Phoebe Bridgers , Aimee Mann , Jamie Cullu m , Andrew Bird i Jeff Tweedy .

W 1990 roku kolońska grupa The Piano Has Been Drinking skupiona wokół kolońskich muzyków Matthiasa Keula i Gerda Köstera wydała album z wersjami piosenek Waitsa w Kölsch . Jej późniejsze wydawnictwa oraz inne zespoły z otoczenia Gerda Köstera wraz z Frankiem Hockerem czy Dirkiem Raulfem zawierają również adaptacje Waitsa.

W 2000 roku Wolfgang Ambros nagrał album z 12 piosenkami Waitsa, które sam przetłumaczył na wiedeński, pod tytułem Nach mir die Sintflut - Ambros sings Waits .

Od albumu Rain Dogs (1985) żona Kathleen Brennan została wymieniona jako współautorka prawie wszystkich tekstów i kompozycji na wszystkich wydawnictwach. Odegrała również kluczową rolę w produkcji albumów.

Dyskografia

Zwykłe albumy

  • 1973: Czas zamknięcia
  • 1974: Serce sobotniej nocy
  • 1975: Nighthawks w restauracji (na żywo)
  • 1976: Mała zmiana
  • 1977: Sprawy Zagraniczne
  • 1978: Niebieskie Walentynki
  • 1980: Atak serca i winorośl
  • 1982: Jeden z serca (ścieżka dźwiękowa)
  • 1983: Puzony mieczowe
  • 1985: Deszczowe psy
  • 1987: Dzikie lata Franków
  • 1988: Wielki czas (na żywo)
  • 1992: Noc na Ziemi (ścieżka dźwiękowa)
  • 1992: Maszyna do kości
  • 1993: Czarny jeździec
  • 1999: Wariacje mułów
  • 2002: Alicja
  • 2002: Krwawe pieniądze
  • 2004: One from the Heart (muzyka filmowa, reedycja 2-CD)
  • 2004: Prawdziwe zniknięcie
  • 2006: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (zestaw 3 płyt CD z 56 utworami, z których 30 to pierwsze wydania)
  • 2009: Brokat i Zagłada (na żywo)
  • 2011: Zły jak ja

Kompilacje

  • 1981: Odbite czeki
  • 1984: Antologia Toma Waitsa
  • 1984: Lata azylu
  • 1991: Wczesne lata
  • 1992: Wczesne lata tom 2
  • 1998: Piękne choroby: Wyspa Lata 1983-1993
  • 2001: Wykorzystane utwory: 1973-1980

Muzyka filmowa

Ścieżki dźwiękowe Toma Waitsa

Wybór piosenek w filmach

Antologie (fragment)

Filmografia

Czeka z Lily Cole na premierze Das Kabinett des Dr. Parnas

Publikacje książkowe

  • 2011: Nasiona na twardej ziemi. X-Ray Book Co., San Francisco 2011 (kolekcja limitowanych edycji pieczęci Waitsa).
  • 2013: CZEKA / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, Monachium 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7 (wraz z Antonem Corbijnem ).

Nagrody

literatura

  • Patrick Humphries: Skradzione wspomnienia. Sonnentanz, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-08-9 .
  • du nr 9, Tom Waits - Ballada z innej Ameryki , TA-Media AG, Zurych 1997.
  • Cath Carroll: Tom czeka. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-190-3 .
  • Patrick Humphries: Wiele żyć Toma Waita. Wydanie Boswortha, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-233-9 .
  • Jay S. Jacobs: Tom Waits: Muzyka i mit. Stagecraft Entertainment, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-00-026953-0 .
  • Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Heyne, Monachium 2009, ISBN 978-3-453-26633-9 ( nieautoryzowany biografia ).
  • Gregor Herzfeld : O przyjęciu romantycznym w „Czarnym jeźdźcu” Williama Burroughsa, Roberta Wilsona i Toma Waitsa. W Ulrich Muller i inni (red.). Schaubühne w epoce Freischützu teatralne i teatru muzycznego romantyzmu, odczyty w Salzburg Symposium 2007 Muller-Speiser, Salzburg / Anif 2009, ISBN 978-3-902537 -14-0 , str. 330-343.
  • Mac Montandon (red.): Tom czeka. Bajarz. Rozmowy - wywiady - dokumenty. Kartaus, Ratyzbona 2010, ISBN 978-3-936054-10-1 .

linki internetowe

Commons : Tom Waits  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
encyklopedia. odpowiednie portale
Wywiady, biografie

Indywidualne dowody

  1. Lista utworów na allmusic.com
  2. Numer 1 - tytuł Billboardcharts
  3. www.tomwaits.com (dostęp 8 listopada 2011)
  4. a b c d e f g h i j k l m n o p q r Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside.
  5. ^ Czeka na Adama Sweetinga, Guardiana , 15 września 1992 r.
  6. a b 500 najlepszych albumów ( Memento z 19 czerwca 2008 w Internet Archive )
  7. Hughart w Joseph Scott, Bassics , lipiec 2000
  8. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 178
  9. ^ Czeka na Davida McGee, Rolling Stone , 27 stycznia 1977
  10. ^ Czeka na Mick Brown, Telegraph Magazine , 11 kwietnia 1999
  11. ^ Czeka na Dave'a Zimmera, BAM 26 lutego 1982
  12. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 249
  13. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 267
  14. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 317
  15. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strony 311 i 313
  16. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 316
  17. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 362
  18. Waits Robert Scabbag, Los Angeles Times , 22 lutego 1987 r.
  19. ^ Wywiad radiowy z 24 kwietnia 1985
  20. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 384
  21. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu . Strona 390
  22. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 404
  23. Czeka na Steve'a Oneya, Playboy , marzec 1988
  24. Waits Tom Laneam, wklej , grudzień 2004
  25. Altman o Mick Brown, Telegraph Magazine , 11 kwietnia 1999
  26. ^ Czeka na Michaela Barclay, wykrzyknij , kwiecień – maj 1999
  27. Czeka na Michaela Fuchsa-Gamböcka, Rock World , październik 1992
  28. a b Waits on Rip Rense, Performing Songwriter , lipiec-sierpień 1999
  29. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 507
  30. 500 najlepszych albumów ( Memento z 19 czerwca 2008 w Internet Archive )
  31. ^ Czeka na Jamesa Nicholasa Joyce'a, Impress , 1 maja 2002
  32. Barney Hoskyns: Tom Waits: Życie na poboczu. Strona 559
  33. Czeka na Richarda Granta, Telegraph Magazine , 2 października 2004 r.
  34. www.ANTI.com , 20 maja 2008
  35. Georg Büchner: Woyzeck. Reclams Universal Library, Stuttgart 2005, strony 32-33, scena 19, ISBN 978-3-15-018420-2 (red. Burghard Dedner)
  36. Simon Schama w Guardianie , 9 grudnia 2006
  37. www.tomwaits.com (dostęp 22 sierpnia 2011)
  38. www.badasme.com (dostęp 17 października 2011)
  39. https://www.billboard.com/charts/billboard-200/2011-11-12 (dostęp 24 maja 2018)
  40. a b faz.net (dostęp 13.11.2011 )
  41. ↑ Ilość www.waits-corbijn.com ( pamiątka z oryginałem od 15 maja 2013 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został automatycznie wstawiony i jeszcze nie sprawdzone. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 29 maja 2013) @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.waits-corbijn.com
  42. a b Wywiad na spiegel.de (dostęp 10 listopada 2011)
  43. a b Wywiad ze sobą na darkside.newsvine.com (dostęp 10 listopada 2011)
  44. Jay S. Jacobs: Tom Waits: Muzyka i mit. Strona 15
  45. CZEKA / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, Monachium 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7
  46. W dniu urodzin Toma Waitsa: The Romantic Howler Rolling Stone 7 grudnia 2018 r.
  47. Daniel Durchholz: Musicchound Rock. Przewodnik po albumach Essential. Omnibus Press, ISBN 0-8256-7256-2 („… jakby nasączono go kadzią po bourbonie, pozostawiono w wędzarni przez kilka miesięcy, a potem wywieziono na zewnątrz i przejechałem samochodem”).
  48. ^ Duch linii lotniczych Southwest. Marzec 2007
  49. Wywiad w niemieckim Rolling Stone z listopada 2011
  50. Strona internetowa Gerda Köstera z tłumaczeniami w języku Kölsch
  51. ^ Dyskografia na wolfgangambros.at
  52. MARC RIBOT WYDAWIA NOWY ALBUM ANTI-TRUMP ' Songs of RESISTANCE 1942 - 2018 na www.ANTI.com (dostęp 19 września 2018)
  53. 100 największych śpiewaków wszechczasów. Rolling Stone , 2 grudnia 2010, dostęp 7 sierpnia 2017 .
  54. 100 największych autorów piosenek wszechczasów. Rolling Stone , sierpień 2015, dostęp 7 sierpnia 2017 .