Film dźwiękowy

Przez film dźwiękowy rozumie się ogólnie film, który w przeciwieństwie do filmu niemego z akompaniamentem na żywo, ma technicznie powtarzalny akompaniament dźwiękowy. Zwłaszcza w świecie anglojęzycznym wczesne filmy dźwiękowe były również określane jako talkie (skrót od „mówiących obrazów”).

historia

Film nigdy nie był cichy. W kinach od samego początku zapewniano akompaniament muzyczny, głównie pianistów, zwanych też tappeurami. W wielu kinach organy kinowe zapewniały również podkład muzyczny. Na premierach filmowych lub w dużych kinach filmom towarzyszyły całe orkiestry liczące do 50 lub 60 członków. Wstępne próby synchronizacji obrazów fazowych z gramofonem pochodzą z Wordsworth Donisthorpe z roku 1877. 1894 lub 1895 połączył wtedy głównego inżyniera Thomasa Alvy Edisona Dicksona z Kinetographen z fonografem i skonstruował różne inne kombinacje, takie jak Kameraphon i Kinemaphon . Tak zwane obrazy dźwiękowe przeżywały krótki rozkwit w latach 1907-1909. Jednak synchroniczne odtwarzanie nagrań z filmem (dźwięk igły) nie mogło zwyciężyć, zwłaszcza że zwykle nie można było zagwarantować synchroniczności.

Oznacza to zgodnie z:

Comopt = jasny ton na filmie (pismo szczebelkowe lub ząbkowane)
Commag = dźwięk magnetyczny na kopii projekcyjnej
Sepmag = dźwięk magnetyczny na osobnej taśmie
Sepopt = jasny ton na osobnym paśmie
Magopt = dźwięk optyczny i magnetyczny na filmie

Ważne kamienie milowe w rozwoju filmu dźwiękowego:

  • 1908: Camille Saint-Saëns (1835-1921) pisze pierwszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Zabójstwo księcia Guise .
  • Około 1920: Około 50–60 muzyków gra w specjalnych orkiestrach kinowych. Jako podkład muzyczny do filmu odtwarzane są tak zwane „cue sheet”: aranżowane pieśni ludowe , fragmenty oper i symfonie europejskie z XIX wieku, które pasują do odpowiednich scen filmowych.
  • 1921: Pierwszy publiczny pokaz filmu dźwiękowego synchronicznego Svena Berglunda w Sztokholmie (35 mm, SEPOPT)
  • 1922: Pokaz filmu dźwiękowego Józefa Tykocińskiego-Tykocinera
  • 17 września 1922: Pierwszy film ze zintegrowaną optyczną ścieżką dźwiękową Hansa Vogta , Podpalacz producenta Erwina Barona , został pokazany w Niemczech w 1922 roku w berlińskiej Alhambra-Lichtspiele.
  • 1927: Premiera filmu The Jazz Singer . Ta praca z kilkoma fragmentami filmu dźwiękowego (dźwięk igły), zwłaszcza śpiewem głównego aktora Ala Jolsona , przyniosła filmowi dźwiękowemu przełom w reklamie i jest powszechnie uważana za początek ery filmów dźwiękowych.
  • 1929: Pierwszy niemiecki film fabularny zrealizowany w całości z dźwiękiem, Melodie des Herzens, miał swoją kinową premierę 16 grudnia 1929 w Berlinie. Główny aktor filmu, Willy Fritsch , wypowiedział pierwsze pełne zdanie: „Oszczędzam na koniu!”
  • Film niemy został na całym świecie zastąpiony filmem dźwiękowym około 1936 roku. Firmy filmowe stworzyły własne działy muzyczne. Nowy wynik został stworzony dla każdego nowego filmu . Nagrania obrazu i dźwięku (mowa, dźwięki, muzyka) zostały wykonane osobno.

Największym europejskim producentem dyktafonów i odtwarzaczy filmów dźwiękowych była niemiecko-holenderska Küchenmeister-Tobis-Klangfilm-Gruppe , która powstała, gdy szwajcarska firma Tri-Ergon-Musik-AG doszła do porozumienia z holendersko-niemiecką grupą Küchenmeister w sierpniu 1928 r. firmy połączyły siły, aby zjednoczyć różne patenty na filmy dźwiękowe pod jednym dachem. Za walką o własny patent krył się zamiar pozbycia się konkurencji ze strony amerykańskiej firmy Warner Bros., która korzystała z patentu Western Electric .

Western Electric i Küchenmeister-Tobis-Klangfilm stały się wiodącymi producentami urządzeń do filmów dźwiękowych na całym świecie. Ponieważ firmy nalegały, aby filmy nagrane za pomocą ich urządzeń były również odtwarzane na urządzeniach odtwarzających tej samej firmy, było kilka pozwów o naruszenie licencji , ale także o naruszenie patentów . 22 lipca 1930 r. obie firmy zawarły umowę patentową na film dźwiękowy, tzw. „ Paris Sound Film Peace ”. Umowa ta przewidywała wyłączny podział rynku światowego między sobą. Zapowiedziano wspólne działania przeciwko nieuczciwej konkurencji i naruszeniom patentów przez osoby trzecie. Umowa ta była dotkliwym ciosem dla wszystkich małych producentów sprzętu nagłośnieniowego, zwłaszcza że nie byli oni przewidziani w tej umowie. Tylko w pojedynczych przypadkach do umowy włączono następnie inne firmy. Na przykład austriacka firma Selenophon obrazująca światło i dźwięk , która była w stanie nadal istnieć nie tylko dzięki interwencjom politycznym (patrz też: Historia wczesnego austriackiego filmu dźwiękowego ).

Procedura

Proces tonu igły

Te folie koniec 1920 przedstawiono na rolkach, które miały długość przesiewowych maksymalnie 16 minut, po czym drugi rzutnik musiały zostać przełączony. Dla tej scenerii opracowano płytę długogrającą , która początkowo miała czas gry wynoszący dwanaście minut. Ta sieć medialna jest również znana jako proces igłowy. W latach 30. został zastąpiony przez jasny ton .

„The Jazzsänger” (USA, 1927) z Alem Jolsonem w reżyserii Alana Croslanda , uważany przez wielu krytyków za pierwszy pełnoprawny film narracyjny, był, ze względu na wybitnego aktora, także bardziej filmem muzycznym i wciąż w Proces Vitaphone (dźwięk na płycie, 33⅓ min -1 ). Monologi i dialogi były improwizowane. Warner Bros. zamierzali jedynie nakręcić film, w którym muzyka i wokal byłyby zsynchronizowane, co oznaczało, że nie był potrzebny żaden dialogowy rękopis. To wyjaśnia treść pierwszego monologu Jolsona: „ Poczekaj chwilę, poczekaj chwilę! Jeszcze nic nie słyszałeś. Czy chcesz usłyszeć Toot-toot-tootsie? Zgadza się, chwileczkę. „To było” Do tej pory nic nie słyszałeś. „( Jeszcze nic nie słyszałeś ) jeden z jego najsłynniejszych zwrotów akcji, którego używał również w swoich zwykłych występach scenicznych. Jedyna inna sekwencja językowa była znacznie dłuższa i zawierała co najmniej 354 słowa i rozgrywała się między Jolsonem (340), Eugenie Besserer (13) i wreszcie Warnerem Olandem , któremu pozwolono nawet powiedzieć tylko jedno słowo - a konkretnie "Stop".

Pierwszym filmem z konsekwentnie zsynchronizowanymi dialogami był „ Światła Nowego Jorku ”, nakręcony w 1928 roku pod kierunkiem Bryana Foya . Miał niecałą godzinę gry.

Optyczna metoda tonu

Film kinowy 35 mm z ścieżką dźwiękową składającą się z dwóch podwójnych torów postrzępionych

Polski inżynier Józef Tykociński-Tykociner (1877-1969) można opisać jako wynalazca optycznego należytego procesu. Innym pionierem był niemiecki inżynier Hans Vogt (1890–1979), który pracował ze swoimi kolegami Josephem Massolle (1889–1957) i Josephem Benedictem Englem (1893–1942) w firmie Tri-Ergon ( gr. -łac.: „Werk of the trzy”) zrealizowałem pomysł na film dźwiękowy. Laboratorium trójki, w którym również odbywał się rozwój procesu, znajdowało się w Berlinie przy Babelsberger Strasse 49 (tablica pamiątkowa przy wejściu do domu).

17 września 1922 roku pierwszy niemiecki film dźwiękowy został zaprezentowany publiczności w kinie Alhambra na Kurfürstendamm w Berlinie przed 1000 widzów. Decydującą rolę odegrał w tym Vogt swoim pomysłem na zintegrowaną optyczną ścieżkę dźwiękową . Egzemplarzem projekcyjnym był film o szerokości 42 mm.

Jednym z filmów był pierwszy dramatyczny film dialogowy „Podpalacz”. Cała reszta to filmy czysto orkiestrowe z akompaniamentem wokalnym, które zostały zmiksowane przez krytyków. Co ciekawe, krytyka prasy była skierowana nie przeciwko poziomowi technicznemu, ale poziomowi merytorycznemu dialogów. Patrząc w przyszłość, zdali sobie sprawę, że zniszczyłoby to trwale faktyczną sztukę kina niemego , pantomimy .

W 1922/23 Lee de Forest wyprodukował swoje pierwsze komercyjne filmy dźwiękowe („De Forest Phonofilms”) Songs of Yesterday and Noble Sissle i Eubie Blake Sing Snappy Songs . Fonofilmy produkowano do 1927 roku, kiedy system został sprzedany firmie Fox Pictures i przemianowany na Movietone.

W przypadku filmu dźwiękowego The ścieżka dźwiękowa jest stosowana do folii obok obrazów. Trasa ta jest oświetlona lampą i przekazywana do fotokomórki elektrycznej . Różne napięcia elektryczne , które powodują różną jasność, są przekształcane na tony słyszalne za pomocą wzmacniacza i głośnika .

Połączenie dźwięku i obrazu na wspólnym pasku zapewnia zachowanie synchronizacji między nimi. ( techniczne: obowiązkowo synchroniczne )

Ponieważ film jest przesuwany pomiędzy pętlami w celu przedstawienia sekwencji obrazów, informacje dźwiękowe nie mogą być umieszczone obok odpowiedniego pojedynczego obrazu. Zawsze znajdowałaby się wtedy na wysokości okna obrazu, co również zatrzymywałoby i szarpało ścieżkę dźwiękową. Rezultatem byłaby niezrozumiała grzechotka. Ponieważ ścieżka dźwiękowa musi być przesuwana równomiernie, jak w przypadku płyty czy taśmy, film prowadzony jest na rolce z kołem zamachowym. Eliminuje to również mechanicznie resztki wstrząsu transportowego. Dzięki międzynarodowo znormalizowanej odległości ( technicznie: przesunięcie ) między oknem obrazu a głowicą dźwiękową wynoszącą 20 obrazów (+/- 0,5), co odpowiada przesunięciu obrazu/dźwięku na kliszy, dźwięk może być słyszalny bez marudzenia i obrazu - synchronicznie .

Zasadniczo istnieją dwie metody nagrywania dźwięku, pisanie ząbkowane i pisanie kiełków. W dokumencie ząb uzyskuje się poprzez modulację różnych szerokości naświetlenia, w których kiełkuje czcionka o różnym stopniu naświetlenia przy stałej szerokości ścieżki dźwiękowej. Później zwyciężył ząbkowany pismo . W przypadku pisma zygzakowatego ton był mniej zaszumiony, więc był wyraźniejszy. Powód: W przypadku pisarstwa sprout jasność zmienia się na całej szerokości ścieżki dźwiękowej, podczas bezczynności pozostaje jednolicie szara. Oznacza to ziarnistość materiału filmowego, wszelkie zabrudzenia itp. generować zbyt głośny hałas w tle podczas skanowania ścieżki. Dzięki pisaniu zygzakiem ścieżka dźwiękowa staje się prawie całkowicie czarna, gdy jest bezczynna, pozostają tylko dwa bardzo wąskie jasne paski. Po zeskanowaniu paski te oznaczają tylko dwie małe białe kropki na czarnym, tj. nieprzezroczystym obszarze. Czarny oznacza: brak widocznych słojów, brak obrazów brudu - a tym samym znacznie niższy szum tła niż w przypadku czcionki kiełkowej. W produkcji filmów 35 mm, do około 1962 roku, w końcowej produkcji filmu był stale używany tak zwany aparat światłotonowy z postrzępionym napisem. Niezależnie od tego już pod koniec lat 30. producenci filmowi i właściciele kin uzgodnili standard nagrywania i odtwarzania dźwięku. W każdym razie skanowanie jasnymi tonami zostało przeprowadzone za pomocą identycznych technicznie urządzeń zarówno do pisania szczebelkowego, jak i ząbkowanego. Optyczny proces dźwięku jest nadal używany do odtwarzania dźwięku.

Magnetyczny proces dźwięku

Od lat 30. podejmowano próby zastąpienia tonu optycznego procesem dźwięku magnetycznego; jednak próby te nie były konsekwentnie skuteczne. W 1948 roku w zamożnych studiach w Hollywood rozpoczęto nagrywanie dźwięku na taśmie magnetycznej i taśmie magnetycznej . Dziś używa się kombinacji: oryginalne nagranie dźwiękowe jest przenoszone z taśmy magnetycznej na folię magnetyczną. Po zsynchronizowaniu z obrazem i edycji tej kopii dźwiękowej, klasyczne trzyelementowe dialogi , efekty (odgłosy, „atmosfera”) i muzyka są miksowane i jeden lub dwa negatywy dźwiękowe są miksowane przez miksera. Negatyw obrazu i negatyw dźwięku są „połączone” w jednym korytarzu, jak to się mówi w żargonie, dzięki czemu do prezentacji powstaje tzw. pozytyw łączony.

Nowsze metody dźwiękowe

W 1976 roku do kin wszedł przełomowy system dźwiękowy: Dolby Stereo z 4 kanałami dźwiękowymi. Pierwszym filmem po tym procesie był Tommy (1975) z grupą rockową The Who . W 1987 roku Dolby SR ( Spectral Recording ) znacząco poprawił jakość dźwięku, ale pozostała przy czterech kanałach. Dzięki Dolby Digital , DTS i SDDS od 1992 roku istnieją wysokiej jakości systemy dźwiękowe, które obsługują nawet pięć lub siedem kanałów dźwiękowych i kanał basowy subwoofera (schemat kanałów 5.1 lub 7.1).

literatura

Książki
  • Harald Jossé: Tworzenie filmu dźwiękowego. Wkład w opartą na faktach historiografię filmową. Alber, Fryburg Bryzgowijski 1984, ISBN 3-495-47551-6 (przedruk w Polzer, Poczdam, ISBN 3-934535-23-2 )
  • Wolfgang Mühl-Benninghaus: Walka o film dźwiękowy. Strategie przemysłu elektrycznego i filmowego w latach 20. i 30., Droste Verlag, Düsseldorf 1999, ISBN 978-3-7700-1608-2
  • Corinna Müller: Od filmów niemych po talkie. Wilhelm Fink Verlag, Monachium 2003, ISBN 3-7705-3925-7
  • Karl Röwer: Technologia dla kinooperatorów . VEB Wilhelm Knapp Verlag, Halle (Saale) 1953.
Czasopisma
  • Michaela Krützen: Esperanto do filmu dźwiękowego. Produkcja wersji językowych na rynek wczesnego filmu dźwiękowego. W: film discurs (Monachium), nr 8 (1995), s. 119–154, ISSN  0931-1416
  • Kinematografia Cuda świata – wkład w kulturową historię technologii filmowej ISSN  1430-7987
    • Dźwięk - Dźwięk w kinie , 1996 (wydanie III)
    • Rise and Fall of the Talkie , 2002 (wydanie szóste)

linki internetowe

Commons : Film dźwiękowy  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio
Wikisłownik: Film dźwiękowy  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia translation

Indywidualne dowody

  1. ^ Eksperymentalny film dźwiękowy Williama KL Dicksona
  2. ↑ https://reto.ch/training/2018/201812/Formate.pdf Reto Kromer: Konserwacja i restauracja filmów. Wsparcie, formaty, procedury , Uniwersytet Sztuki w Bernie, 13. – 14. grudzień 2018, dostęp 13 grudnia 2019
  3. ↑ Podpalacz w IMDb
  4. ^ BZ Berlin: Stało się to w Berlinie
  5. ↑ Huppa, Huppa, Muppa, Muppa. Historia Spiegla, dostęp 13 października 2020 r .