Sonata trio

Trio sonata jest jednym z najważniejszych gatunków muzyki kameralnej w okresie baroku , od około 1600 do 1750. Jest to kompozycja trzyczęściowa z dwóch górnych głosy i basu , klasycznie dzieli się na trzy lub cztery ruchy . Oferował szeroki wachlarz działań zarówno mieszczanemu czy arystokratycznemu melomanowi, jak i wirtuozowi. Liczne druki i nowe wydania od najdawniejszych czasów świadczą o ich popularności.

charakteryzacja

Sonata trio charakteryzuje się dwoma równymi (wyższymi) głosami melodycznymi na basie figurowym . Wzorem mogły być opery i dzieła sakralne Claudio Monteverdiego , na którego ritornello powstały pierwsze sonaty . Skupiono się na linii melodycznej, a mniej na barwie. Wiele części sonatowych składa się z dwuczęściowych fug lub fugatów, w późniejszych utworach pojawiają się w pełni rozbudowane trzyczęściowe fugi zawierające bas. W okresie rokoko coraz częściej pojawiały się ruchy, które porzuciły styl ulotny, z pierwszym głosem przyjmującym solową rolę pierwszoplanową, a drugim głosem drugorzędnym. Etapy rozwoju różnych form sonat trio przebiegają równolegle z podobnymi gatunkami muzyki kameralnej, takimi jak późniejsza, bardziej wirtuozowska sonata solowa i inne wielogłosowe formy sonatowe.

Podczas gdy partie melodyczne początkowo składały się prawie wyłącznie ze skrzypiec , altówek i kolców (cornetto), w XVIII wieku często spotyka się instrumenty dęte drewniane. Partię basową zwykle grała wiolonczela , wiolonczela basowa, fagot , skrzypce lub teorba . Harmonia wynikająca z numeracji została zinterpretowana improwizując na klawesynie , organach lub lutni .

Nazwa gatunku nawiązuje do faktu, że muzyka składa się z trzech części; Oznaczenie nie określa liczby muzyków. W rzeczywistości zaangażowanych było zwykle więcej niż trzech wykonawców, ponieważ zorientowany bas był zwykle rozłożony na kilka instrumentów. Współczesny materiał wykonawczy sugeruje, że nawet partie melodyczne mogą być odtwarzane wielokrotnie w sposób ciągły lub we fragmentach, co czyni z sonaty trio pole eksperymentów dla Concerto grosso , które rozkwitło pod koniec XVII wieku . Z drugiej strony Johann Sebastian Bach napisał także sonaty trio na dwóch muzyków (klawesyn i instrument melodyczny, lewa ręka klawesynisty gra na basso continuo, prawa ręka na górze) lub na jedną osobę ( sonaty trio na organy , w którym pedały przejmują basso continuo).

Wczesny barok

Krajem pochodzenia sonaty tria są Włochy. Pierwsze utwory, które przyjęły formę tria, pochodzą z końca XVI wieku i mają swoje korzenie w muzyce wokalnej. Giovanni Gabrieli zbudował fragmenty trio w swoich kanonach Symphoniae sacrae z 1597 roku, podczas gdy w historii muzyki canzone alla Francese a 4 1602 na skrzypce, kornet, 2 puzony (jako partie wspomagające) i basso continuo (BC) Lodovico Grossi da Viadana są pierwsze prawdziwe Mogą oznaczać sonatę trio. Najstarsze zbiory sonat tria zostały stworzone przez skrzypka Salamone Rossi , który pracował pod Monteverdiego, z jego Primo książki delle Sinfonie e Gagliarde od 1607 roku i jego Secondo libro od 1608. Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula i Marco Uccellini .

Ten nowy rodzaj wysokiej jakości muzyki instrumentalnej szybko znalazł również akceptację na północ od Alp, najpierw w dziełach Paula Peuerla z jego Gantz Neue Padovanen ... wydrukowanym w Norymberdze w 1613 r. , Z nadwornym dyrygentem z Innsbrucku Johannem Stadlmayrem w Philomenus cœlestis (1624 ), z Johannem Vierdanckiem i Johannem Erasmusem Kindermannem w jego Deliciæ studiosorum (1643). We francuskojęzycznym świecie Henri Dumont (Paryż 1657) opublikował trzyczęściowe pavany kościelne w swoich Meslanges , a kolejne sonaty tria Dumonta można znaleźć w Canti sacra z 1662 roku.

Wysoki barok

Katoliccy księża Giovanni Llimi i Maurizio Cazzati opracowali w Bergamo własny styl sonatowy tria. Ich sonaty wykonywano podczas mszy. Około połowy XVII wieku północnowłoski styl instrumentalny został przeniesiony do ośrodków emilijskich, takich jak Modena i Ferrara, przez Uccelliniego i Cazzati . Muzycy pracujący w Modenie wprowadzili francuskie formy taneczne, skordaturę i formy kanoniczne , podczas gdy w Bolonii styl „Da-chiesa” (sonata kościelna) był kultywowany poprzez śpiewność i mocne barwy. Jako przykłady należy tu wymienić Giovanniego Marię Bononciniego i Alessandro Stradelę . Poprzez swoje trio symfoniczne Lenzei i czołowi muzycy rzymscy lat 70. XVII wieku, Alessandro Stradella i Carlo Ambrogio Lonati oraz Lelio Colista (lutnia) wywarli bezpośredni wpływ na twórczość Arcangelo Corelli i Henry Purcell .

Poza Włochami sonatę tria ukształtował Johann Heinrich Schmelzer z jego Duodena Sonatorum Selectarum z 1659 roku, utwory Heinricha Bibera ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) oraz sześć sonat z Musicalische Erötzung (1691) Johanna Pachelbela . W północnych Niemczech znajdujemy pierwszą część dwuczęściowych sonat i suit Dietricha Beckera z 1674 roku oraz, jako szczyt tego okresu, zbiory Dietricha Buxtehude'a op. 1 i op. 2 (1696), z których każda składa się z siedmiu trio sonat, niektóre z nich obejmują wiolonczelę jako drugi instrument melodyczny.

W Anglii, w podeszłym wieku , John Jenkins otworzył nowe horyzonty kilkoma apartamentami trio. Przypisuje się mu dwanaście sonat na dwoje skrzypiec i bas - nie na pewno; nie zostały jeszcze znalezione, ale są uważane za pierwsze sonaty trio w stylu włoskim skomponowane w Anglii. Poza tym trzy sonaty Williama Younga , wydane w Innsbrucku w 1653 r., To pierwsze angielskie dzieła tego gatunku.

Włoski kompozytor nadworny Jean-Baptiste Lully ze swoimi trios pour le coucher du roi i Marin Marais ze swoimi utworami na wiolonczelę dedykowaną Lully (1686) oraz sonatą na skrzypce, wiolonczelę i continuo pod tytułem programowym Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris to przykłady trio z ostatnich dwóch dekad XVII wieku.

Późny barok

Arcangelo Corelli op. 1 (1681) i op. 3, z typową dla szkoły skrzypcowej emilijską częścią wolno-szybką-szybką, wyznaczają kierunek twórczości następnego pokolenia kompozytorów typu późnobarokowego „ Sonata da chiesa ”(sonaty kościelne) jako sonata trio, wolno szybko. Szybkie części to głównie fugati , w których partie basu są zawarte w częściach . Jego sonaty kameralne („ Sonata da camera ”) op. 2 i op. 4 (1695) rozpoczynają się powolnym „Preludio”, po którym następują dwie lub trzy części taneczne (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli rezygnuje z wybitnej wirtuozerii w tych kompozycjach, co czyni je interesującymi dla miłośników i otwiera szerokie możliwości twórcze dla profesjonalnych muzyków. Tylko za życia Corelli wykonano w sumie 78 przedruków tych prac, co sugeruje ich niezwykłą popularność i powszechną dystrybucję. Pierwszym w historii zbiorem dzieł instrumentalnych wydanych przez kompozytorkę jest op. 16 Isabelli Leonarda , wydany w Bolonii w 1693 roku , zawierający jedenaście sonat trio.

W kolejnym okresie rozkwitu włoskiej sonaty trio, na którą zdecydowany wpływ wywarł Corelli, utwory Tomasa Albinoniego (op. 1, 3 i 8) oraz sonaty ucznia Llimiego Antonia Caldary (op. 1 (1693) i op. 2) (1699)), który - sam wiolonczelista - dodał partię wiolonczeli obbligato do niektórych części sonatowych. Wiele szybkich części ostatnich dwóch to w pełni rozbudowane trzyczęściowe fugi. Sonaty Francesco Antonio Bonportiego (op. 4 (1704)) i Antonio Vivaldiego (którego pierwsza publikacja, Sonate da camera op. 1 z 1705 r.) Pochodzą z początku XVIII wieku . Zaczynają od preludium przypominającego da-chiesa, po którym następują tańce. Zbiór dzieł Vivaldiego, op. 5, zawiera również dwie sonaty trio. Kilka sonat Vivaldiego (op. 1 nr 8, 11 i op. 5 nr 6) ma strukturę koncertującą sonaty solowej w kilku częściach. Podczas gdy pierwsze skrzypce przejmują melodyjne prowadzenie, druga część towarzyszy ostinato basu. Sonaty op. 3 z 1712 r. Włocha Evaristo Dall'Abaco , związanego z Monachium i Brukselą, są przeważnie w trzech częściach.

W Niemczech Georg Philipp Telemann skomponował około 140 sonat trio, z których około jedna trzecia jest wzorowana na strukturach Corellego. Telemann podkreślił w swoim „Lebens-Lauff” w 1718 r., Że jest zobowiązany do Corelli i był dumny z tego, że jego trio sonaty były cenione ze względu na ich koreliańskie cnoty . Oprócz tego pisał suity uwerturowe w stylu francuskim czy sonaty z rytmem zapożyczonym ze słowiańskiej muzyki ludowej, jak np. Dwie sonaty polonesi . Większość sonat tria Telemanna była przeznaczona „ dla rozrywki wielkich książąt i dżentelmenów, dla rozrywki dostojnych gości, wspaniałymi posiłkami ”, ale także dla Collegia Musica w Lipsku, Frankfurcie i Hamburgu, którą sam kierował. W swoim zbiorze sonat Essercizii Musici Telemann opublikował sonaty trio na najróżniejsze głosy górne. Oprócz skrzypiec użył modnego wówczas fletu poprzecznego (flûte traversière) oraz obojów. , flety proste, altówki i klawesyn obbligato.

Należy również wspomnieć o dziełach op. 2 przypisywanych Georgowi Friedrichowi Haendelowi (opus ten, wydany przez wydawnictwo Walsh w Londynie, zawiera trzy wczesne utwory, tzw. „ Drezdeńskie Sonaty ”). Sonaty kameralne Haendla op. 5 z 1739 r. Również często rozpoczynają się wstępem do Da Chiesa , po którym następuje kilka części tanecznych. Mniej aktywny na polu sonat trio w węższym znaczeniu tego słowa był Johann Sebastian Bach z utworami BWV 1039 i sonatą tria z Ofiary muzycznej BWV 1079. Autorstwo sonat BWV 1036-1038 nie jest jednoznacznie potwierdzone. Opracował specjalną formę sonaty tria na instrument solowy i klawesyn, w której klawesyn przejął bas, aw prawej ręce drugą górną część. Napisał sonaty na klawesyn i skrzypce na koncercie (BWV 1014-1019), flet ( BWV 1030-1032 ) i wiolonczelę ( 1027-1029 ). Podobną konstrukcję mają prace młodzieżowe Wq 144–147, które stworzył 17-letni Carl Philipp Emanuel Bach . Dzięki sześciu sonatom trio BWV 525-530 Johann Sebastian Bach przeniósł zasadę sonaty tria na organy. Przez Jan Dismas Zelenka , który pracował w Dreźnie, chodź sześć sonat trio (ZWV 181, prawdopodobnie 1721/1722) przez dwa oboje, fagot i basso continuo. Dzięki niezależnemu, wirtuozowskiemu kierowaniu partią fagotu jest to de facto utwory na trzy głosy melodyczne i continuo, czyli właściwie „kwartety”.

We Francji przez długi czas z powodów politycznych ludzie zamykali się na wszelkie wpływy włoskie. Tragédie lyrique , wymyślone przez Jean-Baptiste Lully pod Ludwika XIV , był głównym gatunek muzyki, że Académie Royale de Musique zwracać szczególną uwagę. Od około 1700 roku młodzi kompozytorzy, pobudzeni urokiem dzieł Corellego, odważyli się na nowo zjednoczyć gusta włoskie i francuskie, w których można było odnaleźć doskonałość muzyki . François Couperin opublikował swoje pierwsze sonaty trio pod pseudonimem , aw 1724 roku z sześcioczęściową Grande Sonate en Trio narysował wejście Corellego do Parnassus . W dziele L'Apothéose de Lully z 1725 roku, z kończącą sonatą trio Da Chiesa , w której Couperin pozwala mistrzom Lully i Corelli wspólnie celebrować połączenie stylu francuskiego i włoskiego. Inne francuskie sonaty tria to: Jean-Féry Rebel z Recueil de Douze Sonates z 1695 r. , Élisabeth Jacquet de La Guerre (Cztery sonaty z 1695 r.), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault ze swoją Sonatą La Magnifique i JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair był instruowany przez ucznia Corellego, Giovanniego Battistę Somisa, a jego sonatami Opus 4, 13 i 14 (pośmiertnie) stanowił ostatni punkt kulminacyjny francuskiej sonaty trio, po tym, jak zasłynął już dzięki sonatom solowym. Pomost do szarmanckiego stylu z głosami głównymi i drugorzędnymi można znaleźć w dziełach Louisa-Gabriela Guillemaina i Jeana Philippe'a Rameau z jego Pièces de clavecin en koncertami, napisanymi po 1740 roku .

Henry Purcell również kroczy ścieżką stylu włoskiego w Anglii, ale Purcell zawiera elementy francuskie i tradycję angielskiej muzyki konsorcjalnej w swoich 22 utworach z tego gatunku. Pierwszy tom 14 sonat ukazał się w 1683 roku; dziesięć kolejnych sonat wydano w 1697 roku, dwa lata po jego śmierci. John Ravenscroft zasłynął pośmiertnie swoimi sonatami w stylu Corellego Opus 1 i 2, ponieważ osiem jego sonat trio niesłusznie trafiło do Paryża w 1740 roku jako Opus 7 Corellego. Krajobraz sonatowy w Anglii wzbogacili również emigranci kompozytorzy, tacy jak Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym i Felice Giardini .

Sonata trio cieszyła się największą popularnością wśród angielskiej burżuazji. Świadczy o tym liczne przedruki Walsha i innych wydawców aż do początku XIX wieku. Potwierdzają to również liczne współczesne wypowiedzi pisemne współczesnego miłośnika muzyki angielskiej i biografa Rogera Northa .

Szarmancki styl

W okresie rokoko zarzucono surowe wymagania muzyki barokowej, a od 1740 r. Styl mężnie dominował. Coraz więcej jest utworów, w których zamiast fugowej struktury pierwszej górnej części wykonywana jest partia solowa, podczas gdy druga część ma często akompaniament. Dzieła starszych mistrzów ze szkoły mannheimskiej wpisują się w okres powstania tego stylu . Aby wymienić tylko jak to sąd Fryderyka Wielkiego działające braci Graun , które opuściły ponad 200 sonat tria Johann Joachim Quantza i 29 sonaty Trio Carl Philipp Emanuel Bach , który składa się między 1731 (WQ 143) tylko po barokowym modelu i 1765 Stopniowo zilustrować oderwanie się od tradycyjnego stylu. Syn Bacha w swojej sonacie Conversation between a Sanguineus and Melancholicus (Wq 161/1 Norymberga 1751) nakreślił już dialektykę muzyki klasycznej. Sonaty wczesnokościelne na dwoje skrzypiec i akompaniament organów basowych Wolfganga Amadeusza Mozarta należą do ostatnich w ich gatunku w krajach niemieckojęzycznych, zanim styl symfoniczny zastąpił sonatę tria.

Rozwój sonaty trio wśród kompozytorów włoskich wywodzi się od Giovanniego Battisty Sammartiniego , Pietro Nardiniego (1760), Carlo Tessariniego i Pietro Locatelli (op. 5 z 1746 i op. 8). Op. 1, 3 i 9 Gaetano Pugnaniego są już prekursorami ostatnich dzieł tego gatunku Luigiego Boccheriniego i Giovanniego Battisty Viottiego , w których widać już pierwsze oznaki rozkwitającego romantyzmu .

Wraz z rosnącą niezależnością poszczególnych głosów dobiegała końca era figurowanego basu. Pojawiło się coraz więcej nowych form. Od końca XVII wieku można spotkać sonatę skrzypcową , która początkowo przyjęła jeszcze basso continuo, później sonatę z klawesynem obbligato. String Trio i Piano Trio i Kwartet smyczkowy przejął dominującą rolę w muzyce kameralnej w okresie następnym.

Eksploracja sonaty trio

Muzykolog Ludwig Finscher otrzymał nagrodę Balzana w Rzymie w 2006 roku . Finscher przeznaczył połowę z nagrody pieniężnej w wysokości miliona franków szwajcarskich na projekt systematycznego badania sonaty trio na Uniwersytecie w Zurychu , który trwał od 2007 do 2012 roku. Powstały w ten sposób katalog raisonné został opublikowany w 2016 roku i zawiera ponad 10 000 dzieł tego gatunku z około 1200 kolekcji.

literatura

linki internetowe

Wikisłownik: Trio sonata  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher i in. (Red.) 2016.