Tristan i Izolda (opera)

Dane dotyczące pracy
Tytuł:	Tristan i Izolda
Pierwsi śpiewacy z Tristanu i Izoldy: Ludwig i Malvina Schnorr von Carolsfeld Monachium 1865
Oryginalny język:	Niemiecki
Muzyka:	Richarda Wagnera
Libretto :	Richarda Wagnera
Premiera:	10 czerwca 1865
Miejsce premiery:	Teatr Narodowy w Monachium
Czas odtwarzania:	około 3:50 godzin 1 akt: ok. 1:20 godz. 2 akt: ok. 1:15 godz. 3 akt: ok. 1:15 godz
Miejsce i czas akcji:	Kornwalii i Bretanii , nie ma czasu
ludzie
Tristan ( tenor ) King Brand ( bas ) Isolde ( sopran ) Kurwenal ( baryton ) Melot (tenor / baryton) Brangäne (sopran lub mezzosopran) Pasterz (tenor) Sternik (baryton) Głos młodego żeglarza (tenor) Wysyłaj ludzi, rycerzy i giermków. Kobiety Izoldy

Tristana i Izoldy to dramat muzyczny przez Richarda Wagnera , który sam opisał pracę jako „działki w trzech aktach”. Premiera odbyła się 10 czerwca 1865 roku na Dworze Królewskim i Teatrze Narodowym w Monachium pod dyrekcją Hansa von Bülowa .

wątek

Pre-historia

Brytyjskie Królestwo Kornwalii , rządzone przez króla Marka , płaci odsetki Królestwu Irlandii. Irlandzki książę Morold płynie do Kornwalii, aby odebrać należne tam odsetki. Wybucha krajowa wojna o niepodległość przeciwko Irlandii, a Morold zostaje zabity przez siostrzeńca Marke i lojalnego wasala Tristana. Zamiast zainteresowania, Tristan wysyła głowę Morolda do Irlandii, do swojej narzeczonej, córki króla irlandzkiego Isolde. Później władcy Irlandii i Kornwalii przysięgają sobie nawzajem „ pierwotne waśnie ”, to znaczy zaprzestania dalszej walki.

Tristan został ciężko ranny w walce z Moroldem. Tristan wie o lekarstwie Izoldy i pozwala się zawieźć łodzią na wybrzeże Irlandii pod pseudonimem (i anagramem) Tantris, aby ją uzdrowić. Isolde opiekuje się nim i rozpoznaje w nim mordercę swojego narzeczonego, ponieważ drzazga, którą wyciągnęła z głowy Morolda, pasuje dokładnie do wycięcia w mieczu Tristana. Postanawia zabić bezbronnego jego bronią. Jednak gdy Tristan patrzy jej w oczy, zakochuje się w nim i pozwala zatopić miecz. Leczy Tristana i pozwala mu wrócić do Kornwalii incognito.

Po powrocie do Kornwalii Tristan przekonuje swojego pana i wuja, króla Marka, do poślubienia Izoldy w celu przypieczętowania pokoju z Irlandią. Tristan wraca do Irlandii jako konkurent; irlandzka para królewska zgadza się oddać Marke Izoldę, która nie zdradziła nikomu swojego sekretu, jako obietnicę pokoju w Kornwalii. Z Izoldą na pokładzie Tristan płynie z powrotem do Kornwalii. Unika z nią kontaktu na statku.

Pierwsza winda

Pokój podobny do namiotu na przednim pokładzie statku - przeprawa z Irlandii do Kornwalii.

Izolda jest głęboko upokorzona, że ​​została oddana „zmęczonemu królowi” Kornwalii jako przysięga pokoju, ale przede wszystkim, że Tristan, ze wszystkich ludzi, w których się zakochała i którym oddała swoje życie, przyjął tę rolę. zalotnika.

Tristan poprosił o rozmowę za pośrednictwem swojej służącej Brangäne. Tristan to odrzuca. Zwolennik Tristana, Kurwenal, kpił z Brangäne: jego pan nie mógł służyć służącej, którą oddał królowi Marke.

Izolda wyjawia Brangäne, że kiedyś uratowała życie Tristana i że przysiągł jej wieczną wdzięczność i lojalność. Nie mogła znieść agonii nieustannego bycia niekochaną w towarzystwie „najszlachetniejszego człowieka”. Brangäne źle ją zrozumiała i próbowała pocieszyć swoją kochankę, mówiąc, że matka Izolda dała jej kilka magicznych soków, w tym eliksir miłosny na wypadek, gdyby wyszła za mąż za niekochanego męża. Isolde wyjaśnia Brangäne, że tylko eliksir śmierci jest dla niej przydatny.

Izolda informuje Tristana, że ​​nie wjedzie do Kornwalii, jeśli wcześniej nie poprosił jej o wybaczenie swojej winy. Instruuje swoją sługę Brangäne, aby dała jej eliksir śmierci, gdy przybędzie Tristan i zabije nim Tristana.

Tristan pojawia się w Izoldzie. Żąda od niego satysfakcji za zabójstwo Morolda, a on się zgadza. Izolda podaje mu eliksir, który „odpokutuje za wszelką winę”, wierząc, że ten eliksir przyniesie mu i jej śmierć. W rzeczywistości jednak Brangäne nie zmusił się, by wręczyć jej eliksir śmierci i wymienił go na eliksir miłości. Po wypiciu się z niej Tristana i Izoldy wyznają sobie miłość w obliczu spodziewanej wkrótce śmierci. W tym momencie statek ląduje w Kornwalii.

druga winda

Ogród z wysokimi drzewami przed salą Isoldes - Cornwall.

Król Marke wyruszył na nocne polowanie ze swoją świtą; Tymczasem Izolda czeka na potajemną wizytę Tristana w ogrodzie swojego zamku. Niezależnie od ostrzeżenia Brangänesa od przyjaciela Tristana, Melota, który szpieguje kochanków, Izolda sama gasi pochodnię, którą daje kochankowi uzgodniony znak przybycia. Tristan wpada w jej ramiona i oboje zapewniają się o swojej bezgranicznej miłości, której nawet śmierć nie może zakończyć się. Tęsknią za wiecznym przyjęciem do „krainy nocy”. Noc symbolizuje wewnętrzny świat prawdziwej, nieograniczonej miłości, natomiast dzień oznacza zewnętrzny świat (samo) oszukiwania się poprzez społeczne ograniczenia, takie jak pogoń za sławą i honorem, którymi rządził Tristan i który doprowadził do konfliktu.

W ekstatycznym potwierdzeniu swojej miłości ignorują ostrzegawcze wezwanie Brangänesa przed świtem, poświęcają się raczej wiecznej nocy i pragną, aby ten dzień nigdy więcej nie nadszedł i aby umarli razem w miłosnej śmierci jako najwyższej doskonałości ich miłości. W tym momencie zaskakują Marke'a i jego dwór, na czele z zdrajcą Melotem. Król, który przyznaje, że nigdy nie dotknął Izoldy z podziwu, jest przerażony niewiernością swojego ukochanego siostrzeńca i przyjaciela Tristana, który desperacko próbuje przepędzić niepokojące „duchy dnia”. Ale wtedy Tristan staje twarzą w twarz z rzeczywistością i podejmuje decyzję, by wyprzedzić Izoldę ze względu na ich dwie sekrety, do „cudownej krainy nocy”, w śmierć. Izolda zapewnia, że ​​chce iść za nim, gdziekolwiek się pojawi. Ostatnim pocałunkiem dla Izoldy Tristan prowokuje Melota w taki sposób, że wyciąga miecz na zdrajcę. Tristan penetruje go, ale nie broni się i ciężko zraniony przez Melota pada w ramiona Kurwenala.

trzecia winda

Ogród przy zamku Tristan's Kareol w Bretanii.

Kurwenal przywiózł swojego pana do swojego przodkowego zamku Kareol w Bretanii. Tam Tristan przeżył kolejne etapy swojego życia w gorączce, wczesnej utracie rodziców, a więc wzruszającej tęsknocie za śmiercią i początkowo niepotwierdzonej miłości do Izoldy. Tęskni za odkupieńczą śmiercią, którą Izolda, ponownie jako uzdrowiciel, ma mu przynieść. Kilkakrotnie myśli, że szpieguje statek - Kurwenal wysłał do Izoldy - ale zostaje oszukany przez halucynacje i przeklina eliksir miłości i jego los polegający na tym, że nie może zobaczyć Izoldy, a jednocześnie nie może umrzeć. W końcu ogłoszono przybycie statku Izoldy. Kiedy Izolda podbiega do niego, Tristan ekstatycznie zdziera bandaże i umiera w jej ramionach.

Dokuje drugi statek, w nim Marke ze swoją świtą i Brangäne. Kurwenal rzuca się na rzekomo wrogich intruzów ze swoim ludem i zabija Melota, ale zostaje śmiertelnie ranny w walce. Marke opłakuje zmarłych: przybył, aby poślubić Tristana i Izoldę po tym, jak Brangäne ujawnił mu powiązania między kochankami. Jednak Isolde pogrąża się w wizji, w której widzi siebie całkowicie zjednoczoną z Tristanem, „jakby przemienioną” nad jego zwłokami.

Tonie „we wszechświecie dmuchającym oddech świata” - „tonąc, tonąc, nieświadomie - najwyższa przyjemność!” To ostatnie słowa Izoldy. (Końcowa muzyka, która dziś jest zwykle błędnie nazywana „ miłosną śmiercią Izoldy ”, sam Wagner nazwał „Przemienienie Izoldy”.)

muzyka

orkiestra

Punktacji na podstawie punktacji edytowany przez Felix Mottl , tekstu muzycznego, który odpowiada pierwszej drukowanej od 1860 roku i autograf Wagnera: Informacje nie podąża współczesny porządek stroikowe - mosiądz - instrumentów strunowych, ale raczej miejsce tego ostatniego na szczycie :

Instrumenty orkiestry

• Instrumenty strunowe. Pierwsze i drugie skrzypce. - altówki. - Wiolonczela (sic!) . - kontrabasy.

Niezwykle dobry i mocny do rzucania.

• Instrumenty dęte drewniane. 3 duże flety, z których trzeci musi być naprzemiennie z małym fletem. - 2 godziny . - 1 róg angielski . - 2 klarnety. - 1 klarnet basowy. - 3 fagoty.
• Instrumenty dęte blaszane. 4 rogi ¹). - 3 trąbki. - 3 trąbki²). - 1 tuba basowa.
• Instrumenty perkusyjne. 1 para kotłów. - (Aby zapewnić zmianę stroju, wzmocniony trzecim kotłem.) - 1 trójkąt. - 1 para umywalek.
• Instrument smyczkowy. 1 harfa.

Do tego w teatrze: 3 trąbki. 3 trąbki. 6 rogów (w miarę możliwości wzmocnione). 1 róg angielski³

Z instrukcji Wagnera wynika, że ​​miał niezwykle precyzyjną koncepcję brzmienia i korzystał z najnowocześniejszych osiągnięć w budownictwie instrumentalnym w tamtym czasie . Godny uwagi jest również fakt, że ostatni akord „Tristana” nie jest grany w tutti przez wszystkie instrumenty. Brak rogu angielskiego , co powinno skłonić Richarda Straussa do zinterpretowania: „Trucizna wyszła ...”

Muzyka i fabuła

Muzyka Tristana i Izoldy zaczyna się od śpiewu, ale wypełnia się w orkiestrze, która ma symfoniczne proporcje. Język instrumentów jest jak dodatkowe organy dla ludzi na scenie. To, co bohater czuje, myśli i robi, wyraża się w melodiach, harmoniach i rytmach.

Pierwsza winda

Akcja zaczyna się od zasunięcia kurtyny, więc można ją tylko usłyszeć. Z wyrażeniem „Slow and lending” rozpoczyna się muzyka orkiestrowa, która wkrótce okazuje się być marzeniem Izoldy. Izolda tęskni za Tristanem, którego kocha. W centrum przeciwstawnych, chromatycznych melodii (fe-dis i gis-a-a-b) znajduje się tak zwany „akord Tristana” fh-dis-gis, który jest akordem izolacyjnym (NB 1).

Izolda pamięta początek ich miłości, kiedy Tristan, którego mogła zabić, spojrzał jej w oczy (NB 2).

Izolda myśli o swoim planie zabicia siebie i Tristana, aby uniknąć nieznośnego życia na dworze króla Markesa (NB 3).

Po otwarciu kurtyny Izolda budzi się z półsenności i poddaje się jej uczuciu nienawiści do Tristana, ponieważ ją zdradził i nie chce przyznać się do swojej miłości do niej (NB 4).

Później Izolda cytuje Tristana jako „kochankę” o majestatycznej pozie i żąda od niego odpowiedzialności i gotowości do odkupienia. (NB 5).

Tristan zgadza się na wspólną śmierć, ale Brangäne temu zapobiega. W szoku związanym z życiem, para wyznaje swoją namiętną miłość (NB 6).

druga winda

Muzyka do nocnego romansu Izolda i Tristana w drugim akcie brzmi inaczej niż w pierwszym akcie. Spełnienie wszystkich tęsknot wydaje się teraz możliwe, kochankowie oddają się uczuciu szczęścia i pragną miłosnej śmierci, która obiecuje wieczną przyjemność. Tutaj śpiewają najsłynniejszy duet z całej opery: „O sink 'hernieder, Nacht der Liebe” (NB 7).

Nuty, na których Tristan i Izolda śpiewają swoje wersety, są identyczne z pierwszym akordem opery, tak zwanym „akordem Tristana” z NB 1: es-f-as-ces ≈ fh-dis-gis. Wzmocnione równanie tonów es = dis, ace = gis, ces = b nie może ukrywać faktu, że są to różne akordy: pełen wewnętrznego napięcia akord chromatyczny, czyli ścięgna miłosne Izoldy (fh-dis-gis), od błogosławionej Luźności to diatoniczny dźwięk, który wyraża szczęście wspólnej miłości (es-f-as-ces). Tristan znajduje określenie „poświęcony do nocy” dla siebie i swojego kochanka. Pod tym wykrzyknikiem kryje się również diatoniczny akord Tristana (f-as-ces-es) (NB 8).

Później kochankowie śpiewają o swoim szczęściu w tzw. Duecie śmierci, który opowiada o śmierci miłości i chęci nigdy się nie obudzić (NB 9).

trzecia winda

Skandal pod koniec drugiego aktu, kiedy pojawia się grupa myśliwska, jest muzycznie zrealizowany w ten sposób, że melodia orkiestrowa nagle urywa się i słychać „głośny krzyk” Brangänesa. W trzeciej windzie ponownie spotykamy rannych i uratowanych Tristana. Trzeci akt również zaczyna się sceną snu z zasuniętą zasłoną. Tym razem to Tristan, na wpół śpiący, tęskni za Izoldą. Akord pierwszy (NB 10) jest kolejnym wariantem diatonicznym chromatycznego akordu Tristana z NB 1: b-d flat-fg ≈ fh-d flat-gis. Dźwięk b-moll (b-d flat-fg) odpowiada ścięgnom miłosnym Tristana, podczas gdy akord podwójnej zmiany dominującej (fh-dis-gis) jest odpowiedni dla uczuć Izoldy.

Tristana dręczy też ból rany, który sam zadał pod koniec drugiego aktu. Na to cierpienie i jednocześnie nadzieję na ratunek przez Izoldę, która jest jednocześnie uzdrowicielką, istnieje odrębny temat melodyczno-harmoniczny (NB 11).

Wraz z ostatecznym przybyciem Izoldy, która najpierw wyzwala ekstatyczną radość w Tristanie, a następnie prowadzi do samobójstwa w stanie transu, powraca muzyka z pierwszego aktu. Tristan umiera w ramionach Izoldy przy dźwiękach towarzyszących bliskiej śmierci pary (NB 12).

Śmiertelny duet z drugiego aktu, który jest właściwie duetem błogości, również powraca pod koniec opery i teraz sam Isolde doprowadza go do ekstatycznego zakończenia. To, co w nocnej scenie miłosnej przerwało się od słów „Najwyższa żądza miłości!”, Teraz prowadzi do zrelaksowanego zakończenia H-dur śpiewem Izoldy („utop się, zatop, nieświadomie, najwyższa żądza!”). Po raz ostatni wpleciony jest w nią motyw tęsknoty, tym razem rozpoczynający się chromatycznie (Izolda) i kończący diatoniką (Tristan): g sharp-aa-sharp-hc sharp-dis - symbol zjednoczenia kochanków w śmierci (NB 13).

Historia pracy

Źródła literackie

Historia Tristana oparta jest na celtyckich sagach o królu Arturze i Tristanie - ta ostatnia została przekazana w wielkoformatowej powieści wierszowej Tristan autorstwa Gottfrieda von Strasbourga (XIII wiek). Wagner znał to ważne dzieło późnośredniowiecznej literatury, a także współczesne adaptacje materiału Augusta von Platena , Karla Rittera (seniora) i Juliusa Mosena . Ponadto Wagner włączone motywy i nastroje z Novalis " Hymny do nocy na jego działce .

Źródła filozoficzne

Sugestie filozofii Arthura Schopenhauera są uważane za pewne. Jednak sam Wagner stawia to z innej perspektywy: czytając Schopenhauera napotkał wtedy już istniejący w nim nastrój, który zainspirował go do stworzenia Tristana i który teraz odnalazł ponownie w Schopenhauerze. Z drugiej strony Schopenhauer wiąże się z myślami wywodzącymi się z buddyzmu i indyjskiego braminizmu , a mianowicie z tendencją do całkowitego wygaśnięcia ludzkiej egzystencji po śmierci - myśl, która wywodzi się z późniejszej pracy Wagnera Parsifal . Jednak muzyczne przedstawienie nicości ( nirwany ) jest niemożliwe, jak zauważa muzykolog Martin Geck :

Źródła muzyczne

W latach 1850/51 Wagner napisał swoje główne dzieło teatralno-teoretyczne „Opera i dramat”, w trzeciej części którego zajmował się swoimi przyszłymi operami pod tytułem „Dramat przyszłości”. Po zakończeniu Tristana i Izoldy powiedział: „Pozwalam teraz, aby ta praca podlegała najsurowszym wymaganiom, które wynikają z moich teoretycznych twierdzeń”. Jedną z głównych idei jego teorii dramatu muzycznego jest to, że orkiestra nie powinna już tylko zapewniać akompaniamentu śpiewowi, ale raczej powinna zostać wzniesiona na wyżyny symfonii. Symfonie Ludwiga van Beethovena stały się w ten sposób punktami odniesienia dla dramatycznego języka orkiestrowego Wagnera. W 1879 r. Ujął to w ten sposób: „[To] musi ukazać jedność ruchu symfonicznego w nowej formie muzyki dramatycznej, aby znów stać się dziełem sztuki jako muzyki”. Wagner był przeciwnikiem włoskiej opery liczbowej. Bardziej lubił opery, w których śpiewane słowo i dramatyczne wydarzenia były decydujące. Liczył opery Willibalda Glucka, e. B. Orfeusza i Eurydyki i Ifigenii w Aulidzie oraz (z zastrzeżeniami) mistrzowskie opery Wolfganga Amadé Mozarta, zwłaszcza jego Don Giovanniego. Wagner przypisał szczególną rolę w rozwoju niemieckojęzycznej opery Freischütz Carlowi Marii von Webersowi. Ważnymi prekursorami Tristana i Izoldy były także własne romantyczne opery Wagnera Latający Holender, Tannhauser i Lohengrin. Można powiedzieć, że wiersze symfoniczne Franciszka Liszta miały bezpośredni wpływ na technikę kompozytorską Wagnera. W 1857 roku Wagner napisał traktat o tej grupie utworów, w którym szczególnie pochwalił umiejętności językowe instrumentów i ogólnie orkiestry. Uczył się również języka harmonicznego Liszta. Wagnera do Hansa von Bülowa 7 października 1859 roku: „Odkąd zapoznałem się z kompozycjami Liszta, jako harmonista stałem się zupełnie innym człowiekiem niż byłem wcześniej”. Świadczy o tym wynik Tristana i Izoldy.

Powstanie

• 1842: Wagner poznaje Juliusa Mosen i jego wiersz o sadze Tristana.
• 1846: Robert Schumann kontempluje operę Tristana. Libretto napisał Robert Reinick , ale opera nigdy nie została zrealizowana. Poprzez regularny kontakt ze Schumannem Wagner dowiaduje się o swoich przemyśleniach.
• 1854: Próba udramatyzowania materiału Tristana przez Karla Rittera, z którym Wagner jest przyjacielem, powoduje, że Wagner zajmuje się tym bardziej intensywnie. W tym czasie przebywał na wygnaniu w Szwajcarii, gdzie nadal pracował nad Ring des Nibelungen (pierścień, stworzenie).
• 1856: Wagner informuje Franciszka Liszta w liście o kompletnej koncepcji, która nie została jeszcze ustalona na piśmie.
• 1857: 28 kwietnia Wagner wprowadza się do altany Wesendonck w Zurychu. Wspierany żarliwą relacją z Mathilde Wesendonck (patrz też Wesendonck-Lieder , Origin), przerywa pracę nad Zygfrydem , aby całkowicie poświęcić się Tristanowi , który w danych okolicznościach zdaje się odzwierciedlać jego osobistą sytuację: Wagner widzi siebie jako Tristana, Mathilde jako Isolde i Otto Wesendonck stojących między nimi w niewdzięcznej roli króla Branda. 18 września Wagner przedstawił Mathilde Wesendonck kompletny oryginał wiersza Tristana . Czyta tekst w bliskim kręgu przyjaciół. W grudniu ukończono szkic kompozycji do pierwszego aktu.
• 1858: Na wiosnę dostępna jest pełna partytura pierwszego aktu. Po skandalu między Otto Wesendonckem i jego żoną Wagner tymczasowo oddziela się od niej i wyjeżdża do Wenecji, gdzie drugi akt powstaje w ciągu sześciu miesięcy.
• 1859: Po opuszczeniu Wenecji w marcu Wagner nie wraca do Zurychu, ale udaje się do Lucerny, gdzie kończy trzeci akt. W sierpniu Tristan jest kompletny. Pierwsze wykonanie utworu jest jednak opóźnione, ponieważ utwór wkrótce zostanie uznany za niewykonany ze względu na jego niezwykłe trudności muzyczne. Wagner poinformował o tych problemach w liście otwartym z dnia 18 kwietnia 1865 r. Do Friedricha Uhla .
• 1860: Preludium Tristana zostaje wykonane po raz pierwszy na koncercie, ale zostaje odrzucone przez publiczność.
• 1862: Po trudnych negocjacjach w Wiedniu rozpoczynają się próby do premiery. Po niezliczonych problemach i 77 próbach został jednak odwołany w 1863 roku.
• 1865: Po wezwaniu Wagnera przez Ludwika II z Bawarii do Monachium, dzieło ma swoją premierę 10 czerwca na dworze i Teatrze Narodowym w Monachium.
• 1886: Pierwsze wykonanie Tristana na festiwalu w Bayreuth, wystawionym przez Cosimę Wagnera pod kierownictwem muzycznym Felixa Mottla .

premiera

Fabryka miała początkowo znajdować się w Rio de Janeiro , potem w Karlsruhe , potem w Paryżu i wreszcie w 1863 roku przy ul . u. k. Premiera opery dworskiej w Wiedniu, Dreźnie i Weimarze. Wszystkie te próby zawiodły. Dopiero hojne i bezwarunkowe wsparcie króla Bawarii Ludwika II umożliwiło wykonanie tak wymagającej pracy.

Karlsruhe

Ustalono już datę planowanej premiery w Teatrze Wielkiego Księcia w Karlsruhe, 3 grudnia 1859 r., W urodziny Wielkiej Księżnej Luise . Ludwig Schnorr von Carolsfeld i Malvina Garrigues zostali zaplanowani jako Tristan i Isolde . W liście do swojej żony Minny z października 1859 roku w sprawie planów w Karlsruhe Wagner żałował: „Nikt inny jak bezdźwięczny Garrigues zur Isolde. To nie jest jeszcze do końca zdecydowane; Wiele leży za nisko, bo może być słyszalny tylko na dużych wysokościach. ”Premiera nie odbyła się w Karlsruhe. Prawdopodobnie się to nie udało, ponieważ wyznaczony Tristan, „mimo całego poświęcenia się swojemu zadaniu”, był zrozpaczony wykonalnością ostatniej części trzeciego aktu.

Wiedeń

Druga próba wykonania opery w Karlsruhe z parą śpiewaków nie powiodła się, ponieważ Wiedeńska Opera Dworska nie wypuściła swoich śpiewaków do drugorzędnych ról, ale chciała sama wystawić operę. Dzień premiery został już wyznaczony w Wiedniu 1 października 1861 roku. Ale planowany do Wiednia Tristan, Alois Ander stracił głos i trzeba było przełożyć przedstawienie. Podczas pobytu Wagnera w Biebrich w Hesji , dzisiejszej dzielnicy Wiesbaden , Malwiny i Ludwiga Schnorr von Carolsfeldów, obecnie żonaci, przebywał u kompozytora przez dwa tygodnie w lipcu 1862 roku. Pod kierunkiem Wagnera iz Hansem von Bülowem przy fortepianie studiowali tytułowe role Tristana i Izoldy - na zimową premierę w Dreźnie. W Wiedniu, gdzie jesienią tego samego roku rozpoczęły się próby, tytułowe role nadal pełnili Alois Ander i Marie Louise Dustmann-Meyer , ale Wagner potajemnie negocjował z Ludwigiem Schnorrem von Carolsfeldem w sprawie gościnnego występu w Wiedniu w celu przejęcia Tristana. . Zwolniono go jednak tylko na styczeń 1863 r. Próby w Wiedniu ponownie się opóźniły, przez co zobowiązanie Schnorra straciło ważność. Wiedeński tenor znowu stracił głos, potem Dustmann ucierpiał, aż wreszcie po 77 próbach premierowy projekt wiedeński został odwołany.

Drezno, Weimar

Malvine i Ludwig Schnorr von Carolsfeld byli zawsze planowani do głównych ról w planach światowych premier w Dreźnie i Weimarze, a także do gościnnego występu wiedeńskiej produkcji w Pradze, ale wszystkie się nie powiodły. Opera była odtąd nie do zagrania.

Monachium

Kiedy król Bawarii Ludwik II dał swemu idolowi Wagnerowi szansę na światową premierę w swojej monachijskiej operze dworskiej , kompozytorowi pozostawiono również wszystkie role. Hans von Bülow , którego żona Cosima miała intymny związek z Wagnerem co najmniej od lata 1864 r., Miał przejąć kierownictwo nad Tristanem, a Ludwig Schnorr von Carolsfeld miał być Tristanem. Ponieważ jednak był zaangażowany w Dreźnie, premiera została zaplanowana na 15 maja 1865 roku, biorąc pod uwagę jego wakacje. Wagner zaproponował rolę Izoldy na piśmie niemieckiej sopranistce Therese Tietjens , która w tym czasie śpiewała głównie w Londynie , ale później opisał te plany prasie jako nie mające zastosowania, odnosząc się do obsady Malviny Schnorr von Carolsfeld. Pierwotnie Anton Mitterwurzer , przyjaciel Wagnera, miał przejąć króla marki . Jednak ten wolał rolę Kurwenala i otrzymał ją. Anna Deinet została wybrana jako Brangäne . King Marke miał zostać powierzony monachijskiemu basiście Augustowi Kindermannowi , który wcielił się w Wotana w światowych premierach Rheingold i Walküre w 1869 i 1870 roku . Jednak później Ludwig Zottmayr zaśpiewał tę rolę .

Pierwsze próbki były zadowalające. Akustyka w pierwotnie planowanym Teatrze Residenz okazała się niekorzystna, dlatego premiera została przeniesiona do większego Teatru Narodowego . 15 kwietnia 1865 r., W dniu pierwszej próby orkiestry, urodziła się pierwsza córka Cosimy i Richarda, Isolde . Została wpisana do rejestru chrztów jako prawowita córka Hansa i Cosimy von Bülow, zaś świadkiem chrztu był Richard Wagner. Próba generalna 11 maja - w obecności króla i 600 zaproszonych gości - była dla liryka i kompozytora „spełnieniem niemożliwego”, kiedy śpiewacy mieli śpiewać tylko półgłosem mezza voce , aby zabezpieczyć się przed premierą . Dzień premiery rozpoczął się dla Richarda Wagnera od zajęcia jego mebli po tym, jak dzień wcześniej dowiedział się, że jego żona Minna , która przebywała w Dreźnie, miała umrzeć . W końcu Ludwig Schnorr von Carolsfeld stanął przed jego drzwiami i ze łzami wyznał, że jego żona nie może śpiewać tego dnia z powodu chrypki, którą poprzedniej nocy pogorszyła łaźnia parowa. Jedno ze źródeł nazywało się „zimnem i bólem serca”, inne „chrypką”. Śpiewająca para pojechała na kurację do Bad Reichenhall, a pierwsi goście, którzy przybyli z połowy Europy, ponownie opuścili Monachium. W monachijskich brukowcach kwitły spekulacje na temat prawdziwego powodu odrzucenia.

Wagner niestrudzenie zachęcał listownie swoje „lwy”, niekiedy nazywane też „ukochanymi trzmielami”, a 10 czerwca 1865 r. Mogła odbyć się światowa premiera. Wielu premierowych gości ponownie podróżowało, a rzekoma niemożność wykonania dzieła została obalona przez dowody rzeczowe. Publiczność była przytłoczona, prasa podzielona. Osiągnięcia wokalne były szeroko chwalone, krytykowano jedynie „nieprzyzwoitość” utworu, która opiera się na zdradzie. Następnego dnia Ludwig Schnorr von Carolsfeld napisał do swojego ojca:

Czwarty występ

Po trzech uznanych występach 10, 13 i 19 czerwca 1865 roku para udała się nad jezioro Tegernsee, aby odpocząć , gdzie Wagner towarzyszył im przez kilka dni. 23 czerwca król otrzymał zaproszenie do zaplanowania czwartego przedstawienia w ciągu ośmiu do dziesięciu dni. Miało to miejsce 1 lipca 1865 roku. W swoich wspomnieniach z 1883 roku piosenkarka napisała: „Telegram wprawił męża w najgorsze podniecenie, dla którego byłam zagubiona, ponieważ była dla mnie nowością o człowieku skądinąd obojętnym. Na moje zmartwione pytanie, czy czuje się nieswojo, odpowiedział kontrpytaniem: „A ty?” - „Jestem ochrypły, ale wbrew oczekiwaniom zło powinno ustąpić, a przede wszystkim powinieneś czuć się wolny : dlaczego nie mielibyśmy ryzykować po raz czwarty? Im większy zaszczyt! ""

Wagner zachęcał swoją śpiewającą parę na piśmie: „Moja ukochana para trzmieli! Kto mówi A, musi również powiedzieć B! - Myślę, że będziesz musiał poważnie potraktować sobotę. Król wścieka się po tym ostatnim przedstawieniu i boi się, tym bardziej go odkłada, - by znowu otrzymać nowe szykany. Poprosił więc o czternastodniowe przedłużenie wakacji (do Drezna) […] A więc pełna pracy! Podążaj za przykładem: zrezygnuj z hipochondrii, nic z tego nie uzyskasz. Z drugiej strony, o ile przyjemniej jest zanurzyć się w pustyni i pożerać z rykiem nieszkodliwych wędrowców! ”

Wszyscy zaangażowani zgodzili się, że czwarty występ był najbardziej udanym występem w serii. Publiczność wiwatowała. Hans von Bülow: „Pięknie jak marzenie najpiękniejszego poety”. Malvine Schnorr von Carolsfeld: „To był najdoskonalszy występ, a my - co rzadko się zdarzało - byliśmy z siebie zadowoleni.” Wagner: „W czwartym przedstawieniu - w ostatni akt - poczucie nieprawości w tym skandalicznym wyczynie; Zawołałem: to ostatnie przedstawienie Tristana i nigdy więcej nie można go wykonać ”.

12 lipca król zarządził osobne przedstawienie z fragmentami najważniejszych dzieł Wagnera, w którym aktor Tristana wcielił się w cztery role tenora, wszystkie z dzieł Wagnera, które nie miały jeszcze premiery. Nadał rolę loży (we fragmencie z Rheingold ), pieśń miłosną Siegmunda (z Walküre ), bohaterską pieśń Zygfryda przy wykuwaniu miecza (z niedokończonego wówczas Zygfryda ) oraz arię Walthera von Stolzing (z z Meistersingers z Norymberga ). 15 lipca 1865 roku Ludwig Schnorr von Carolsfeld zaśpiewał inną rolę Wagnera, Erika w Latającym Holendrze , gdy jego zdrowie było w złym stanie. Zmarł 21 lipca 1865 roku - zaledwie trzy tygodnie po czwartym i ostatnim przedstawieniu Tristana i Izoldy - w wieku 29 lat. Nie udało się wyjaśnić przyczyny śmierci. Współczesne raporty mówiły o skaczącej dnie . W ostatnich godzinach piosenkarz zaczął majaczyć i podobno wyrwał sobie włosy. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Do widzenia, Zygfrydzie! Pociesz mój Richard! ”

W rezultacie jego żona, pierwsza Izolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld, popadła w głęboką depresję i już nigdy nie weszła na scenę.

Obsada w pierwszych przedstawieniach Tristana i Izoldy

rola	Ton głosu	Prawykonanie w Monachium 10 czerwca 1865 roku	Pierwsze przedstawienie w Wiedniu 4 października 1883	Festiwal w Bayreuth 25 lipca 1886 r
Tristan, bratanek króla Branda	tenor	Ludwig Schnorr von Carolsfeld	Hermann Winkelmann	Heinrich Gudehus
Isolde, księżniczka Irlandii	sopran	Malvina Schnorr von Carolsfeld	Amalie Friedrich-Materna	Różowy wizjer
Brangäne, powiernica Izoldy	Mezzosopran	Anna Deinet	Różowy papier	Gisela Staudigl
Kurwenal, towarzysz Tristana	baryton	Anton Mitterwurzer	Karl Sommer	Carl Scheidemantel
King Brand of Cornwall	gitara basowa	Ludwig Zottmayr	Emil Scaria	Gustav Siehr
Melot, dworzanin	Tenor / baryton	Karl Heinrich	Viktor Schmitt	Adolf Grupp
Pasterz	tenor	Karl Simons	Anton Schittenhelm	Wilhelm Guggenbühler
Sternik	baryton	Peter Hartmann	Theodor Lay	Oskar Schneider
Głos młodego żeglarza	tenor	nieznany	nieznany	Jose Kellerer
Wysyłaj ludzi, rycerzy i giermków. Kobiety Izoldy
konduktor		Hans von Bülow	Hans Richter	Felix Mottl
Inscenizacja		Richarda Wagnera	nieznany	Cosima Wagner
Wygląd sceny		nieznany	Carlo Brioschi , Hermann Burghart , Johann Kautsky	Max Brückner
Kostiumy		Franz von Seitz	Franz Gaul	Joseph Flüggen

Czas trwania (na przykładzie Festiwalu w Bayreuth)

Na festiwalu w Bayreuth zwyczajem było dokumentowanie długości poszczególnych wind, ale nie wszystkie lata były tam rejestrowane. Wpływ na czas trwania miały także rodzaj głosu i temperament śpiewaków.

Przegląd (1876 do 1974)

Tristan i Izolda	Akt 1		Akt 2		Akt 3		Całkowity czas trwania
	Godziny.	konduktor	Godziny.	konduktor	Godziny.	konduktor	Godziny.	konduktor
Najkrótszy czas trwania	1:14	Berislav Klobučar	1:03	Berislav Klobucar	1:10	Victor de Sabata	3:27	Berislav Klobucar
Najdłuższy czas trwania	1:30	Arturo Toscanini	1:21	Arturo Toscanini	1:23	Karl Elmendorff	4:11	Arturo Toscanini
Zakres *	0:16 (22%)		0:18 (29%)		0:13 (19%)		0:44 (21%)

* Wartości procentowe na podstawie najkrótszego czasu trwania

Czas gry z indywidualnymi dyrygentami Festiwalu w Bayreuth (w godzinach)

rok	konduktor	Akt 1	Akt 2	Akt 3	Całkowity czas trwania
1886	Felix Mottl	1:20	1:15	1:15	3:50
1906	Michael Balling	1:26	1:21	1:18	4:05
1927	Karl Elmendorff	1:22	1:18	1:23	4:03
1930	Arturo Toscanini	1:30	1:21	1:20	4:11
1931	Wilhelm Furtwängler	1:23	1:15	1:17	3:55
1939	Victor de Sabata	1:17	1:12	1:10	3:39
1952	Herbert von Karajan	1:20	1:14	1:13	3:47
1953	Eugene Jochum	1:21	1:15	1:13	3:49
1957	Wolfgang Sawallisch	1:20	1:16	1:14	3:50
1962	Karl Bohm	1:17	1:17	1:14	3:48
1968	Berislav Klobučar	1:14	1:03	1:11	3:28
1974	Carlos Kleiber	1:16	1:17	1:15	3:48

efekt

W historii oddziaływania „Tristana”, w miarę skracania opery, pojawiło się niemal niewątpliwe bogactwo literatury, w tym niezwykle krytyczne wypowiedzi. Przewidział to sam Wagner podczas pracy nad operą, o czym świadczy słynny fragment do Mathilde Wesendonck :

Friedrich Nietzsche napisał w „Ecce homo”:

Giuseppe Verdi oceniał:

Richard Strauss określił Tristana i Izoldę jako „ostatnie zakończenie Schillera i Goethego i najwyższe spełnienie 2000-letniego rozwoju teatru”.

Muzyka jest dziś nadal bardzo emocjonalna; Kurt Pahlen nazywa Tristan und Isolde „operą ekstazy”. Dyrygent Josef Keilberth doznał zawału serca 20 lipca 1968 roku podczas występu Tristana w Monachium w drugim akcie, podobnie jak jego kolega Felix Mottl w 1911 roku . Obydwa czasy zgonu są odnotowane w odpowiednich miejscach w zapisach nutowych Orkiestry Opery Państwowej. Tak jest z. Czas śmierci B. Keilbertha w pożegnalnej pieśni Tristana „Więc umarliśmy , aby być niepodzielnym […]” - dokładnie w miejscu, w którym w redukcji fortepianu odnotowano oznaczenie morendo , czyli umieranie .

Muzycznie innowacje Wagnera, zwłaszcza w dziedzinie harmonii, wywierały wpływ aż do ostatniej fazy muzyki romantycznej XX wieku (zob. Np. Akord Tristana ).

Zawody

• Premierowe odlewy w Wiedniu Tristana i Izoldy
• Bayreuth premierowe obsady Tristana i Izoldy

Dyskografia (wybór)

• 1928 (na żywo); Karl Elmendorff ; Gunnar Graarud (Tristan), Niania Larsen-Todsen (Izolda), Anny Helm (Brangäne), Ivar Andresen (König Marke) (pierwsze nagranie dźwiękowe opery)
• GA 1928 (na żywo); Karl Muck ; Orkiestra Berlińskiej Opery Państwowej
• GA 1936 (na żywo); Fritz Reiner ; Lauritz Melchior (Tristan), Herbert Janssen (Kurwenal), List (marka), Kirsten Flagstad (Isolde), Kalter (Brangäne); Orchestra Covent Garden (Naxos i inne)
• GA 1937 (na żywo); Thomas Beecham ; Melchior, Flagstad, Sven Nilsson, Janssen, Hitchin, Klose; London Philharmonic Orchestra (EMI i inni)
• GA 1938 (na żywo); Arthur Bodanzky ; Lauritz Melchior (Tristan), Julius Huehn (Kurwenal), List (marka), Kirsten Flagstad (Isolde), Karin Branzell (Brangäne); Metropolitan Opera Orchestra (Sony)
• GA 1941 (na żywo); Erich Leinsdorf ; Melchior, Huehn, Alexander Kipnis , Flagstad, Kerstin Thorborg ; Metropolitan Opera Orchestra (Gebhardt et al.)
• GA 1943 (na żywo); Robert Heger ; Max Lorenz , Paula Buchner, Margarete Klose , Jaro Prohaska; Opera Państwowa w Berlinie (Grammofono 2000)
• GA 1943 (na żywo); Erich Leinsdorf ; Lauritz Melchior, Helen Traubel , Kerstin Thorborg, Julius Huehn , Alexander Kipnis; Chór i orkiestra Metropolitan Opera New York (Naxos 8.110008-10)
• GA 1950 (na żywo); Hans Knappertsbusch ; Günther Treptow , Paul Schöffler , Ferdinand Frantz , Helena Braun , Klose; Bayer. State Orchestra (Orfeo)
• GA 1950 (na żywo); Fritz Reiner ; Helen Traubel , Ramón Vinay , Blanche Thebom, Paul Schöffler, Sven Nilsson; Metropolitan Opera Orchestra (Valhalla)
• GA 1952 (na żywo); Erich Kleiber ; Treptow, Frantz, Grossmann, Braun, Klose; Bayer. State Orchestra (Walhall i inni)
• GA 1952 (na żywo); Herbert von Karajan ; Ramón Vinay (Tristan), Ludwig Weber (marka), Hans Hotter (Kurwenal), Martha Mödl (Isolde), Ira Malaniuk (Brangäne); Orchestra of the Bayreuth Festival (Walhall i inni)
• GA 1952; Wilhelm Furtwängler ; Ludwig Suthaus , Dietrich Fischer-Dieskau , Josef Greindl , Kirsten Flagstad , Thebom; Philharmonia Orchestra (EMI i inne)
• GA 1961; Georg Solti ; Birgit Nilsson , Fritz Uhl , Regina Resnik , Tom Krause , Arnold van Mill , Ernst Kozub ; Filharmonia Wiedeńska (Decca)
• GA 1966 (na żywo); Karl Bohm ; Wolfgang Windgassen , Eberhard Waechter , Martti Talvela , Birgit Nilsson , Christa Ludwig ; Orchestra of the Bayr. Festiwal (DGG)
• GA 1972; Herbert von Karajan ; Jon Vickers , Walter Berry , Karl Ridderbusch , Helga Dernesch , Ludwig; Filharmonia Berlińska (EMI)
• GA 1974 Carlos Kleiber ; Catarina Ligendza ; Helge Brilioth; Kurt Moll ; Orkiestra Festiwalu w Bayreuth
• GA 1981 Reginald Goodall ; Mitchinson, Joll, Howel, Gray, Wilkens; Welsh NO Orchestra (Decca)
• GA 1982; Carlos Kleiber ; René Kollo , Dietrich Fischer-Dieskau , Kurt Moll , Margaret Price , Brigitte Fassbaender ; Staatskapelle Dresden (DGG)
• GA 1982; Leonard Bernstein ; Peter Hofmann , Bernd Weikl , Hans Sotin , Hildegard Behrens , Minton; Bawarska Radio Symphony Orchestra (Philips)
• GA 1998 (DVD); Zubin Mehta ; West, Weikl, Moll, Waltraud Meier , Marjana Lipovsek ; Bayer. State Orchestra (Arthaus)
• GA 1995; Daniel Barenboim ; Siegfried Jerusalem , Struckmann, Matti Salminen , Meier, Lipovsek, Berlin Philharmonic (Teldec)
• GA 2003 (na żywo); Christian Thielemann ; Thomas Moser , Robert Holl , Dickie, Deborah Voigt , Lang; Orch. Of the Vienna State Opera (DGG)
• GA 2004; Antonio Pappano ; Plácido Domingo , Olaf Bär , René Pape , Nina Stemme , Fujimura, Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden (EMI)

bibliografia

puchnąć

• Richard Wagner: Tristan and Isolde , pierwsze wydanie partytury, Mainz (Schott) 1865.
• Richard Wagner: Tristan and Isolde , faksymile partytury autografu, Monachium (Dreimasken Verlag) 1923.
• Richard Wagner: Tristan and Isolde , WWV 90, wydanie historyczno-krytyczne, wyd. Isolde Vetter, 3 tomy, Mainz (Schott) 1990-1994.
• Richard Wagner: Tristan and Isolde , WWV 90, wydanie historyczno-krytyczne, tom dokumentu, wyd. Egon Voss i Gabriele E. Mayer, Moguncja (Schott) 2009.
• Richard Wagner: Tristan und Isolde , faksymile partytury autografu (ze szczegółowym komentarzem), wyd. przez Ulrich Konrad , Kassel (Bärenreiter) 2012.

Literatura dodatkowa

• Carolyn Abbate: Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century , Princeton (Princeton University Press) 1991.
• Carolyn Abbate: Wieczny powrót »Tristana« , w: Annegret Fauser / Manuela Schwartz (red.), Od Wagnera do Wagnérisme. Muzyka ─ Literatura ─ Sztuka ─ Polityka , Lipsk (Leipziger Universitätsverlag) 1999, s. 293–313.
• Theodor W. Adorno : Experiment on Wagner , „Gesammelte Schriften”, vol. 13, Frankfurt (Suhrkamp) 1971.
• Anna Bahr-Mildenburg: Prezentacja dzieł Richarda Wagnera z ducha poezji i muzyki. „Tristan i Izolda”. Pełne reżyseria wszystkich części z samplami nut , Lipsk / Wiedeń (wydawca muzykologiczny) 1936.
• Ulrich Bartels: Studia analityczno-historyczne „Tristana i Izoldy” Wagnera na podstawie szkicu kompozycji drugiego i trzeciego aktu , Kolonia (Studio) 1995.
• Peter Berne: Wagner między tęsknotą za śmiercią a pełnią życia. Tristan and Meistersinger , Wiedeń (Hollitzer) 2020, ISBN 978-3-99012-852-7 .
• Dieter Borchmeyer : teatr Richarda Wagnera. Idea ─ Poetry ─ Effect , Stuttgart (Reclam) 1982.
• Eric Chafe: The Tragic and the Ecstatic: The Musical Revolution of Wagner's Tristan and Isolde , Oxford / New York (Oxford University Press) 2005, ISBN 978-0-19-517647-6 .
• Carl Dahlhaus : koncepcja dramatu muzycznego Wagnera , Regensburg (Bosse) 1971, wydanie 2: Monachium / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990.
• Klaus Ebbeke: „Art of Transition” Richarda Wagnera. O drugiej scenie drugiego aktu "Tristan und Isolde", zwłaszcza na taktach 634-1116 , w: Josef Kuckertz / Helga de la Motte-Haber / Christian Martin Schmidt / Wilhelm Seidel (red.), Nowa muzyka i tradycja. Festschrift Rudolf Stephan z okazji 65. urodzin , Laaber (Laaber) 1990, s. 259–270.
• Irmtraud Flechsig: Relacje między strukturą tekstową i muzyczną w "Tristan und Isolde" Richarda Wagnera , w: Carl Dahlhaus (red.), Dramat Richarda Wagnera jako muzyczne dzieło sztuki , Regensburg (Bosse) 1970, s. 239-257.
• Wolfgang Frühwald: Romantyczna tęsknota i śmierć z miłości w Tristanie i Izoldzie Richarda Wagnera , w: Wolfgang Böhme (red.), Miłość i odkupienie. O Richardzie Wagnerze , Karlsruhe 1983 (= „Herrenalber Texte”, tom 48).
• Arthur Groos: Appropriation in Wagner's Tristan's libretto , w: Arthur Groos / Roger Parker (red.): Reading Opera , Princeton (Princeton University Press) 1988, s. 12–33.
• Arthur Groos (red.): Richard Wagner, „Tristan and Isolde” , Cambridge University Press, Cambridge 2011.
• Adriana Guarnieri Corazzol: Tristano, mio ​​Tristano. Gli scrittori italiani e il caso Wagner , Bolonia (Il Mulino) 1988.
• Serge Gut : Tristan et Isolde , Fayard, Paryż 2014, ISBN 978-2-213-68113-9 .
• Brigitte Heldt: Richard Wagner, „Tristan i Izolda”. Dzieło i jego inscenizacja , Laaber-Verlag, Laaber 1994.
• William Kinderman: „Sekret formy” w „Tristanie i Izoldzie” Wagera, w: Archiv für Musikwissenschaft 40/1983, s. 174–188.
• Klaus Kropfinger : Wagner and Beethoven: Studies on Richard Wagner's Beethoven Reception , Regensburg (Bosse) 1974.
• Ernst Kurth: Romantyczna harmonia i jej kryzys w Tristanie Wagnera , Berlin (Max Hesse) 1923, przedruk: Hildesheim (Olms) 1968.
• Kii-Ming Lo , »W ciemności ty, w świetle ja!« ─ inscenizacja »Tristan und Isolde« Jean-Pierre'a Ponnelle'a w Bayreuth , w: Naomi Matsumoto et al. (Red.), The Staging of Verdi & Wagner Operas , Turnhout (Brepols) 2015, s. 307–321.
• Kii-Ming Lo / Jürgen Maehder : Ai zhi si ─ Wagner's „Tristan und Isolde” [= love death ─ „Tristan and Isolde” Richarda Wagnera ], Gao Tan Publishing Co., Taipei 2014, ISBN 978-986-6620-50 - 8 .
• Jürgen Maehder , A Mantle of Sound for the Night ─ Timbre in Wagner's "Tristan und Isolde" , w: Arthur Groos (red.), Richard Wagner, "Tristan und Isolde" , Cambridge (Cambridge University Press) 2011, s. 95- 119 i 180-185.
• Jürgen Maehder : Badania Wagnera versus badania Verdiego ─ Uwagi na temat różnych etapów rozwoju dwóch subdyscyplin muzykologicznych , w: Arnold Jacobshagen (red.), Verdi i Wagner, Cultures of the Opera , Wiedeń / Kolonia (Böhlau) 2014, s. . 263–291, ISBN 978-3-412-22249-9 .
• Jürgen Maehder : The Intellectual Challenge of Staging Wagner: Staging Practice at Bayreuth Festival from Wieland Wagner to Patrice Chéreau , w: Marco Brighenti / Marco Targa (red.), Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità , Lucca (LIM) 2019, s. 151–174.
• Claus-Steffen Mahnkopf (red.): Richard Wagner, projektant nowoczesności. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-91979-1 .
• Bryan Magee: The Tristan Chord: Wagner and Philosophy , New York (Metropolitan Books) 2001, ISBN 978-0-8050-6788-0 .
• Volker Mertens: Richard Wagner and the Middle Ages , w: Ulrich Müller / Ursula Müller (red.), Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989, s. 9–84.
• Ulrich Müller / Ursula Müller (red.): Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989.
• Ulrich Müller / Oswald Panagl: Ring and Graal. Teksty, komentarze i interpretacje do „Pierścienia Nibelunga” Richarda Wagnera, „Tristana i Izoldy”, „Mistrzów Norymbergi” i „Parsifala” , Würzburg (Königshausen & Neumann) 2002.
• Ulrich Müller : The Modern Reception of Gottfried's Tristan and the Medieval Legend of Tristan and Isolde , w: Will Hasty (a cura di), A Companion to Gottfried von Strasbourg's "Tristan" , Rochester / NY (Camden House) 2003, wydanie 2: 2010, s. 285-306.
• Jean-Jacques Nattiez: Wagner androgyne , Paryż (Bourgois) 1990; ang. przeł. (Stewart Spencer), Princeton (Princeton University Press) 1993.
• Jean-Jacques Nattiez, Analizy i interpretacje de la musique. La mélodie du berger dans le "Tristan et Isolde" de Wagner , Paryż (Vrin) 2013, ISBN 978-2-7116-2512-3 .
• Peter Petersen : Isolde i Tristan. O muzycznej tożsamości głównych bohaterów Tristana i Izoldy Richarda Wagnera , Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6796-9 .
• Heinrich Poos: Hieroglif „Tristan”. Alegoryczna próba , w: Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn (red.), „Tristan und Isolde” Richarda Wagnera , Monachium (tekst + krytyka) 1987, s. 46–103.
• Horst Scharschuch: Ogólna analiza harmonii dramatu muzycznego Richarda Wagnera „Tristan and Isolde”. Ze szczególnym uwzględnieniem techniki sekwencyjnej Tristanstil , Regensburg (Bosse) 1963.
• Manfred Hermann Schmid : Muzyka jako obraz. Studia nad twórczością Webera, Schumanna i Wagnera , Tutzing (Schneider) 1981.
• Sebastian Urmoneit: »Tristan i Izolda« ─ Eros i Tanatos. O »poetyckiej interpretacji« harmonii „fabuły” Richarda Wagnera »Tristan und Isolde« , Sinzig (Studio) 2005.
• Hans Rudolf Vaget: „Bez rady w obcym kraju?”: „Tristan i Izolda” w Ameryce: Seidl, Mahler, Toscanini , w: Wagnerspectrum 1/2005, s. 164-185.
• Egon Voss : »Wagner i bez końca«. Rozważania i studia , Zurich / Mainz (Atlantis) 1996.
• Peter Wapnewski : Smutny Bóg. Richard Wagner w swoich bohaterach , Monachium (CH Beck) 1978.
• Peter Wapnewski : Richard Wagner. Scena i jej mistrz , Monachium (CH Beck) 1978.
• Peter Wapnewski : Tristan the hero of Richard Wagner , Berlin (Quadriga) 1981.
• Peter Wapnewski : kochaj śmierć i bezbożność. O »Tristan« i »Ring des Nibelungen« , Berlin (Corso / Siedler) 1988.
• Asuka Yamazaki: Niemiecka świadomość narodowa XIX wieku i „Tristan i Izolda” Richarda Wagnera . Königshausen & Neumann, Würzburg 2013, ISBN 978-3-8260-5344-3 (Dissertation University of Kyoto 2012).
• Elliott Zuckerman: Pierwsze sto lat Tristana Wagnera , Nowy Jork / Londyn (Columbia University Press) 1964.

Indywidualne dowody

1. ^ Wydanie CF Peters, Lipsk 1911. Na zdjęciu na imslp.org, dostęp 4 marca 2015
2. ↑ Przypis Richarda Wagnera: Kompozytor uważa, że ​​należy zwrócić szczególną uwagę na leczenie rogu. Wprowadzenie lampek niewątpliwie zyskało na tym instrumencie tak wiele, że trudno pominąć to uzupełnienie, choć róg niezaprzeczalnie stracił piękno swojego brzmienia, a także zdolność do miękkiego wiązania tonów Has. Z tą wielką stratą kompozytor, któremu zależy na zachowaniu prawdziwego charakteru waltorni, musiałby powstrzymać się od używania rogów wentylowych, gdyby z drugiej strony nie doświadczył tego, że znakomici artyści, poprzez szczególnie staranne traktowanie, prawie aż do wyżej wymienionych wad udało się wychwycić niezauważalnie, tak że pod względem tonu i oprawy prawie żadna różnica nie była wyczuwalna. W oczekiwaniu na, miejmy nadzieję, nieuniknioną poprawę klaksonu klaksonowego, zaleca się, aby grający na klaksonie bardzo dokładnie przestudiowali przypisane im w niniejszej partyturze partie, aby znaleźć właściwe zastosowanie najbardziej odpowiednich strojów i zaworów spełniających wszystkie wymagania strojów klaksonowych. wydajność. Kompozytor liczył już na E-łuk (oprócz F-łuku), czy inne strojenie, bo często podawane są w partyturze, aby ułatwić oznaczenie niższych dźwięków lub wymaganego brzmienia wyższych dźwięków, mają już obliczone. Waltorniści sami decydują, ale kompozytor w większości zakładał, że w szczególności poszczególne niskie tony mogą być wytwarzane przez transpozycję. - Poszczególne nuty oznaczone + oznaczają wypchane tony, a nawet jeśli występują one w nastrojach, w których są otwarte, zawsze zakłada się, że grający dęty następnie zmienia nastrój przez zawór, do którego dochodzi zamierzony ton być słyszanym jako wypchany.
3. ↑ Przypis Richarda Wagnera: Pierwsze dwa puzony to zdecydowanie tak zwane puzony basowe tenorowe (tj. Bez puzonu altowego); trzeci puzon zdecydowanie ma być zajęty przez prawdziwy puzon basowy.
4. ↑ Przypis Richarda Wagnera: Wykonanie Hirtenreigena na waltorni angielskiej (w pierwszej scenie trzeciego aktu) wymaga artysty, który jest tak utalentowany, że musi zostać przejęty przez tego samego dętego i zagrany za sceną, który to zrobił to przez cały wieczór dmą w orkiestrę rożek angielski. Ponieważ waltornia angielska jest ponownie używana w orkiestrze tylko w drugiej scenie, dęty gracz będzie miał do tego czasu wystarczająco dużo czasu, aby ponownie zająć tam swoje miejsce, co jest jeszcze bardziej ułatwione, gdy znacznie prostszy, wesoły taniec wykonuje jeden na drugim. koniec pierwszej sceny pozostali muzycy, albo (ze wzmocnieniem z innych instrumentów dętych drewnianych), także na rogu angielskim, albo (jak stwierdzono w przypisie do odpowiedniego fragmentu, s. 373) na prostym instrumencie naturalnym, specjalnie do tego celu wykonanym. Pierwsze dwa puzony to zdecydowanie tak zwane puzony basowe tenorowe (tj. Bez puzonu altowego), a trzeci puzon zdecydowanie ma być zajęty przez prawdziwy puzon basowy.
5. ↑ Zobacz rozdział „Tristan Harmonics” w książce Peter Petersen : Isolde und Tristan. O muzycznej tożsamości głównych bohaterów „fabuły” Richarda Wagnera, Tristana i Izoldy. Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, s. 47 i nast.
6. ↑ Martin Geck, Wagner. Biografia. Siedler, Monachium, 2012, s. 246. Geck cytuje Andreasa Dorschela: Idea „zjednoczenia” w Wagner's Tristan. W: Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn (red.): Richard Wagner, Tristan and Isolde. tekst wydania + kritik, Monachium 1987 (Music Concepts 57/58), s. 3–45.
7. ^ Richard Wagner: Oper und Drama , pod redakcją i komentarzem Klausa Kropfingera, Stuttgart: Reclam 1984.
8. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen tom 7, s.119.
9. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen tom 10, s.185.
10. ↑ Richard Wagner: O pieczęciach symfonicznych Franza Liszta. W: Gesammelte Schriften und Dichtungen tom 5, s. 182–198.
11. ↑ Richard Wagner o Tristanie i Izoldzie. Powiedzenia mistrza o jego pracy. Lipsk 1912, s. 120
12. ↑ Aby zobaczyć zróżnicowane spojrzenie na związek między romansem Wagnera a pracą, patrz Andreas Dorschel , Reflex, Vision, Gegenbild. Konstelacje między sztuką a życiem. W: Weimarer Contributions 64 (2018), nr 2, s. 286–298.
13. ↑ Richard Wagner: O Tristanie i Izoldzie , wypowiedzi mistrza na temat jego pracy, zebrane przez Edwina Lindnera, Lipsk 1912, s. 122. W innym liście do swojego wydawcy Wagner uzasadniał odroczenie z Karlsruhe „bardzo kiepskim zajęciem tematu w pierwszy piosenkarz ”w Karlsruhe, co z kolei oznaczało garrigues.
14. ↑ Malvina Schnorr von Carolsfeld na isoldes-liebestod.net
15. ^ Wagner 200: Wiedeń - Odrzucenie „Tristana i Izoldy” oraz ucieczka przed długiem , obejrzano 28 października 2016 r.
16. ↑ Sabine Kurt, Ingrid Rückert, Reiner Nägele (red.): Richard Wagner. Okres monachijski (1864–1865). (Katalog do wystawy w Bayerische Staatsbibliothek od 15 marca do 28 maja 2013) Bayerische Staatsbibliothek, Monachium 2013, ISBN 978-3-86906-476-5 , s. 37f
17. ↑ Zajęcie nastąpiło na podstawie listu pożyczkobiorcy z Paryża, który został wykupiony przez monachijskiego przeciwnika Wagnera. Więcej na ten temat w Carl Friedrich Glasenapp : The Life of Richard Wagner , Book 5, zeno.org - Żona Wagnera, Minna, przeżyła ostry kryzys czerwca 1865 roku, ale zmarła 25 stycznia 1866 roku w Dreźnie.
18. ↑ Kerstin Decker : Nietzsche i Wagner: Historia związku miłości i nienawiści . books.google.at
19. ↑ jrank.org
20. ↑ The Androom Archives: xs4all.nl , dostęp 29 października 2016.
21. ↑ Eduard Schelle w Wiener Presse : „Wiersz to absurd pod każdym względem, muzyka, z wyjątkiem kilku części, to wyrafinowany napar z martwej, patologicznej fantazji”.
22. ↑ Carl Friedrich Glasenapp : Das Leben Richard Wagner , piąta książka, dostęp online 28 października 2016 r. Pod adresem: zeno.org
23. ↑ Chociaż partytura wymaga partii sopranowej do roli Brangäne'a (a Brangäne był również śpiewany przez sopranistę podczas światowej premiery), powszechną praktyką stało się obsadzanie tej roli mezzosopranem. Zobacz artykuł „Mezzosoprano” Owena Jankera, J. B. Steane'a i Elizabeth Forbes w Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, London 1992, ISBN 978-1-56159-228-9 , tom 3, s. 372. W prawie wszystkich dostępnych dokumentach dźwiękowych, Brangäne jest śpiewany przez mezzosopranistkę, patrz dyskografia Tristan i Isolde w angielskiej Wikipedii.
24. ^ Egon Voss: dyrygenci festiwalu w Bayreuth, 1976, Gustav Bosse Verlag, Regensburg; Dokumentacja o Tristanie i Izoldzie : s. 100
25. ↑ Tak uzasadnione w Egon Voss (ibid.)
26. ^ Rolf Schneider: Wagner dla tych, którzy się spieszą . Rozwój Taschenbuch Verlag, Berlin 2000
27. ↑ Pahlen, s. 116
28. ↑ Porównaj oznaczenie w tekście nutowym pierwszego trębacza ( Memento z 9 września 2017 w Internet Archive )

linki internetowe

• Działka i libretto przez Tristana i Izoldy w języku niemieckim w Operze-Guide
• Podręcznik i przegląd scen dla Tristana i Izoldy
• Tristan and Isolde w Zeno.org .
• Richard Wagner Postcard Gallery - Zdjęcia "Tristana i Izoldy"
• Szczegółowe informacje o operze w języku niemieckim, angielskim i portugalskim