Turandot (Puccini)

Dane pracy
Tytuł: Turandot
Plakat z 1926

Plakat z 1926

Kształt: Opera w trzech aktach
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: Giacomo Puccini
Libretto : Giuseppe Adami , Renato Simoni
Źródło literackie: Turandot autorstwa Carlo Gozzi
Premiera: 25 kwietnia 1926
Miejsce premiery: Mediolan , Scala
Czas odtwarzania: ok. 2 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Pekin , Chiny , bajkowy czas!
ludzie
  • Turandot, chińska księżniczka ( sopran )
  • Altoum, cesarz Chin ( tenor )
  • Timur, zdetronizowany król tatarski ( bas )
  • Kalaf, jego syn, książę (tenor)
  • Liù, niewolnica (sopran)
  • Ping, kanclerz ( baryton )
  • Pang, Marszałek (tenor)
  • Pong, kucharz (tenor)
  • mandarynka (baryton)
  • Prince of Persia (tenor)
  • Kat (cicha rola)
  • Straż, pomocnicy kata, chłopcy, księża, mandaryni, ośmiu mędrców, pokojówki, służba, żołnierze, tłum itd. ( chór )
Wystawienie opery w Luna Park, Buenos Aires, 2006

Turandot jest ostatnia opera przez Giacomo Pucciniego . Libretto napisał Giuseppe Adami i Renato Simoni po tytułowej grze (1762) przez Carlo Gozzi . Opera została ukończona dopiero po śmierci Pucciniego przez Franco Alfano na podstawie szkiców i notatek Pucciniego. Prapremiera odbyła się prawie półtora roku po śmierci Pucciniego na 25 kwietnia 1926 roku w La Scali w Mediolanie z Rosa Raisa jako Turandot The dyrygentem był Arturo Toscanini .

wątek

Turandot ( perski ان, Turandocht , niem.: dziewczyna z Turanu ) to księżniczka z bajki z orientalnej kolekcji Tysiąc i jeden dzień , która każe ściąć głowę każdemu zalotnikowi, który nie może rozwiązać jej zagadki. Innym, znacznie starszym źródłem materiału jest praca Siedem piękności (tutaj jest to księżniczka rosyjska) perskiego poety Nezami (por. materiał perski Turandot ).

pierwszy akt

Przed murami cesarskiego miasta

Mandarin głosi ludziom: „Lud Pekinie! Takie jest prawo: Turandot, czysta, poślubia człowieka królewskiej krwi, który rozwiązuje trzy zagadki, które dla niego stawia. Ale kto szuka testu i go nie zda, powinien wypaść z ręki kata!” Inny zalotnik, książę Persji, zawiódł i jest teraz stracony. Ludzie są podekscytowani iz niecierpliwością czekają na jego egzekucję.

Jest też Timur, zbiegły król tatarski , z niewolnikiem Liù. Timur upada, Liù woła o pomoc. Pomaga im młody nieznajomy i okazuje się, że to Kalaf, syn uciekiniera. Kiedy książę perski zostaje sprowadzony na szafot o wschodzie księżyca (Perche tarda la luna) , nastrój ludzi zmienia się w litość na widok atrakcyjnego księcia. Księżniczka prosi o litość, ale pozostaje twarda. Pojawia się księżniczka, a Kalaf, który chce ją przekląć, od razu się w niej zakochuje. Pomimo ostrzeżenia Liù, jego ojca i wyroku śmierci na księcia, Kalaf chce uderzyć w gong, aby zostać następnym rekrutem.

Ping, Pang i Pong, ministrowie cesarza , również pojawili się u ludzi i próbują odwieść Kalafa od jego planu. Liù teraz mówi Kalafowi, co przydarzyło się jej i jego ojcu podczas ucieczki, i wyznaje Kalafowi, że go kocha (Signore ascolta) . Kalaf prosi Liù, cokolwiek się stanie, aby zawsze zaopiekowała się jego ojcem ( Non piangere, Liù ).

Pomimo wszelkich wysiłków, aby powstrzymać Kalafa przed zrobieniem tego, biegnie w kierunku gongu i uderza w niego trzy razy.

Drugi akt

Pierwsze zdjęcie: pawilon

Ministrowie Ping, Pang i Pong opowiadają o historii Chin od jej początków do Turandot. Potajemnie narzekają na okrucieństwo księżniczki Turandot i marzą o beztroskim życiu na swoich wiejskich majątkach, ale zdają sobie sprawę, że nie będą mogli opuścić dworu. Z zewnątrz słyszą narastające krzyki ludzi, którzy już nie mogą się doczekać nowej egzekucji. Hałas ludzi przywraca trzech ministrów do rzeczywistości. Zbliża się godzina procesu.

Drugie zdjęcie: Duży plac przed pałacem cesarskim

Cesarz zasiada na swoim tronie . Próbuje ponownie odwieść Kalafa od jego planu poślubienia księżniczki. Ale Kalaf nalega. Mandaryn ponownie odczytuje zasady i prawa.

Pojawia się księżniczka Turandot. Opowiada ludziom o swojej przodkiczce Lo-uling (która została skradziona przez Tatarów) (In questa reggia) i że chce odebrać życie każdemu, kto odważy się ją poślubić w zemście. Następnie podaje Kalafowi trzy zagadki, które ku jej zaskoczeniu jest w stanie rozwiązać.

Przerażona błaga cesarza, aby nie oddawał jej nieznajomemu. Cesarz rozkazuje, że musi dotrzymać słowa. Jednak Kalaf oferuje Turandot wyjście. On, nieznany książę, chce uwolnić ją od przysięgi i wybrać samobójstwo, jeśli o wschodzie słońca pozna jego imię; może wtedy rządzić jego życiem. Jeśli nie, zostanie jego żoną. Cesarz się zgadza.

Libretto, 1926

Trzeci akt

Pierwszy obraz: ogród pałacowy

Księżniczka nakazała, aby tej nocy nikomu nie wolno spać, dopóki nie pozna się imienia nieznajomego ( Nessun dorma ) . Trzej ministrowie znajdują Kalafa i oferują mu wszystko, co możliwe, aby odwieść go od Turandot; Bogactwo, piękne kobiety i sława. Ale Kalaf jest pewny zwycięstwa. Timur i Liù, których widziano poprzedniego dnia rozmawiających z Kalafem, są ciągnięci przez żołnierzy.

Dołącza do nich Turandot. Ma nadzieję, że teraz pozna nazwę. Liù twierdzi, że tylko ona zna imię nieznajomego, ale nawet pod groźbą tortur nie ujawnia go. Kiedy Turandot pyta ją, skąd bierze się ta odporność, odpowiada, że ​​to miłość, którą księżniczka również pozna (Tu che di gel sei cinta) . Ponieważ Liù obawia się, że podczas tortur ujawni imię Kalafa, kradnie sztylet żołnierzowi i dźga się. Ludzie są wstrząśnięci. Ciało Liù zostaje zabrane w towarzystwie ludzi.

Calaf i Turandot są teraz sami. Calaf oskarża Turandot o jej okrucieństwo (Principessa di morte) . Zrywa welon z jej głowy i całuje ją namiętnie. Dopiero teraz ich opór łamie się. Mówi mu, że od pierwszej chwili bała się go, ale też go kochała. Teraz Kalaf wypowiada jej swoje imię i kładzie się w jej dłoni.

Drugie zdjęcie: poza pałacem cesarskim

Turandot i Kalaf pojawiają się przed cesarzem. Turandot głosi jego imię: „Miłość”. Ku radości ludzi oboje zapadają się sobie w ramiona i stają się szczęśliwi (Diecimila anni) .

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

Historia pracy

Dojrzały Puccini zawsze interesował się nowymi tematami i niezwykłymi bohaterkami. W chwili powstania opera Pucciniego była zakończeniem długiej serii opracowań materiału Turandot. Począwszy od różnych utworów scenicznych do sztuki Friedricha Schillera , której prawykonanie odbyło się w 1802 r. najpierw kompozytora Franza Serafa Destouchesa , następnie w 1809 r. przez Carla Marię von Webera i wreszcie Vinzenza Lachnera w 1843 r., od 1809 r. powstały opery na ten temat ( Blumenthala ). Z jednym wyjątkiem (1867 przez Bazziniego ), były to wyłącznie opery w języku niemieckim (1816 Franz Danzi , 1835 Carl Gottlieb Reissiger , 1838 Johann Hoven , 1888 Adolf Jensen , 1888 Theobald Rehbaum , 1917 Ferruccio Busoni : Turandot ).

W marcu 1920 roku Puccini spotkał w restauracji librecistę Giuseppe Adamiego oraz krytyka i dramaturga Renato Simoniego. Rozpoczęła się rozmowa o weneckim dramatopisarzu Carlo Gozzi i jego baśniowej sztuce Turandot . Postać lodowato zimnej Turandot od początku spodobała się Pucciniemu, ale jednocześnie stanowiła problem, dlatego w grę wchodziła rola ciepłej, kochającej niewolnicy Liù.

To, że ta bajka była już kilkakrotnie podkładana do muzyki, nie stanowiło dla Pucciniego problemu, nie wiadomo, czy znał dzieło Ferruccio Busoniego z 1917 roku. Ale z pewnością znał dzieło Antonia Bazziniego Turanda , napisane w 1867 roku , ponieważ studiował u Bazziniego w Mediolanie. Być może Puccini pokusił się także o prześcignięcie dzieł swoich poprzedników.

Latem 1920 roku Simoni przekazał Pucciniemu włoskie tłumaczenie Turandot swobodnie opowiedzianej pracy Gozziego Friedricha Schillera . Początkowo chciał trzymać się tego szablonu stosunkowo dokładnie; później jednak wymyślił postać Liù jako przeciwnika i dokładnego przeciwieństwa Turandot.

Aby odbić się echem w muzyce Dalekiego Wschodu, Puccini zasięgał rady u swego przyjaciela, barona Fassiniego, który był bardzo obeznany z chińską kulturą. Później pożyczył od niego także pozytywkę. Puccini często cytuje z nich chińskie melodie w operze.

Do stycznia 1921 r. libretto pierwszego aktu z pojawieniem się Liù było gotowe, aby Puccini mógł zacząć od scenografii, a także poczynić spore postępy. W drugim i trzecim akcie było mu trochę trudniej. Wielokrotnie prosił o zmiany w tekście. W listopadzie 1922 ostatecznie zdecydował się pozwolić Liù umrzeć. W marcu 1924 Puccini skończył komponować operę aż do śmierci Liù. Brakowało tylko finałowego duetu. Dopiero 1 września otrzymał tekst, który go usatysfakcjonował. Natychmiast zabrał się do szkicowania i robienia notatek. „Stąd musi pochodzić uderzająca, piękna, niezwykła melodia” – pisał o finałowym duecie , który miał być punktem kulminacyjnym całej opery. Ale ta melodia nigdy nie powstała.

Bolało go gardło od marca 1924 roku. Cierpiał na raka gardła. 4 listopada Puccini został przywieziony do kliniki w Brukseli przez swojego syna Tonio , gdzie guz był leczony radem . Jednak 28 listopada Puccini doznał ataku serca i zmarł rankiem 29 listopada 1924 r. Premiera opery była już zaplanowana w mediolańskiej La Scali. Dlatego dyrygent Toscanini sprowadził kompozytora Franco Alfano do dokończenia ostatniej sceny opery. Alfano posłusznie podjął się tego zadania.

William Ashbrook, który szczegółowo przestudiował notatki Pucciniego, tak skomentował pracę Alfano: „… chwalebnie wykonał męczące zadanie. Przede wszystkim uważnie śledził aluzje, wskazówki i frazy, jakie pozostawił po sobie Puccini.” Toscanini uznał jednak finał Alfano za zbyt samodzielny i zbyt długi i skrócił go o około jedną trzecią. W rzeczywistości Alfano zignorował instrukcje Pucciniego, aby unikać wszelkich „bombardowań” i skomponował potężne, pompatyczne zakończenie. Nie skomponował też symfonicznego interludium, w którym Puccini chciał prześledzić pocałunek, który ostatecznie zmiękczył Turandot. W 1978 r. muzykolog Jürgen Maehder odkrył kompletny finał Alfanos, który od 1983 r. był wystawiany w różnych teatrach operowych na całym świecie, m.in. w New York City Opera (1983), w Teatro dell'Opera di Roma (1985) i w Operze w Bonn (1985), w Teatrze Krajowym Saarbrücken (1993), w Teatrze Krajowym w Salzburgu (Großes Festspielhaus, 1994) oraz w Teatrze Krajowym Wirtembergii w Stuttgarcie (1997).

W międzyczasie jest też inne alternatywne zakończenie włoskiego kompozytora Luciano Berio z 2002 roku. Właśnie dlatego, że pocałunek, który zmienił wszystko w ostatniej scenie Alfano, prawie nie ma żadnej formy muzycznej (nie ma muzycznych szkiców Pucciniego dla tego kluczowego punktu fabuła) Berio o tym zadaniu. Na końcu stawia również muzyczny znak zapytania, kwestionując w ten sposób nagle pojawiające się happy end. Sam Puccini był niezmiernie niezadowolony z dramaturgii zakończenia i aż do śmierci nie znalazł sposobu, aby nadać mu odpowiednią oprawę muzyczną (co leży u podstaw braku szkiców do pocałunku).

Arturo Toscanini był na podium dyrygenta na premierze, która odbyła się zaledwie półtora roku po śmierci Pucciniego.

O tym spektaklu relacjonuje się: „Ze względu na wcześniejsze sukcesy, a ponieważ o zmarłym nie mówi się nic złego, akt I został przyjęty gromkimi brawami. Po drugim akcie oklaski były tylko grzeczne ze względu na formę. W trzecim akcie Toscanini po śmierci Liù odłożył pałeczkę i powiedział: „Tu kończy się praca mistrza. Potem umarł. Po czym w sali zapadła głęboka cisza, aż z trybun zawołał głos: „Viva Puccini!”. i wybuchły ogłuszające wiwaty: „Dopiero od drugiego spektaklu zakończenie odbywało się w zwyczajowej dziś formie.

Ta praca Pucciniego była przez długi czas mniej popularna niż jej poprzedniczka. W międzyczasie jednak Turandot zaistniał na scenie operowej. Utwór ten zawsze otoczony jest „nimbusem patosu”, gdyż został wykonany dopiero po śmierci kompozytora. To podsumowuje jego występ i sugeruje, jak mógł wyglądać jego dalszy rozwój.

Znane arie

Nessun dorma ( vincerò ) (Kalaf) jest uważana za jedną ze słynnych arii tenorowych. Utwór był interpretowany przez różnych artystów. Signore, ascolto! (Liù), Tu che di gel sei cinta (Liù) i In questa reggia (Turandot) to znane arie sopranowe.

Fragment arii In questa reggia

Dyskografia (wybór)

literatura

  • Decca Records, nagranie i podręcznik Turandot autorstwa Gery'ego Bramella; 1972
  • Biblioteka kultury; Tom II; Przewodniki po operze i operetce
  • Kii-Ming Lo , "Turandot" na scenie operowej , Frankfurt/Berno/Nowy Jork (Peter Lang) 1996, ISBN 3-631-42578-3 .
  • Jürgen Maehder : Turandot (z Sylvano Bussotti ), Pisa (Giardini) 1983.
  • Ders.: »Turandot« Pucciniego - Tong hua, xi ju, ge ju , Taipei (Wydawnictwo Gao Tan) 1998, 287 stron (we współpracy z Kii-Ming Lo).
  • Ders.: "Turandot" Pucciniego - fragment, w: Nicholas John (red.), Turandot, Londyn (John Calder) / Nowy Jork (Riverrun) 1984, s. 35-53.
  • Ders.: Studia nad fragmentarycznym charakterem „Turandot” Giacomo Pucciniego, w: Analecta Musicologica 22/1985, s. 297–379; Tłumaczenie włoskie:
  • Ders.: Studi sul carattere di frammento della „Turandot” di Giacomo Puccini, w: Quaderni Pucciniani 2/1985, Mediolan (Istituto di Studi Pucciniani) 1986, s. 79-163.
  • Ders.: La trasformazione interrotta della principessa. Studi sul contributo di Franco Alfano alla partitura di „Turandot”, w: J. Maehder (red.), Esotismo e colore locale nell'opera di Puccini, Pisa (Giardini) 1985, s. 143-170.
  • Wers.: Studia „Turandot”, Deutsche Oper Berlin , składki do Musiktheater VI, sezon 1986/87, s. 157–187.

linki internetowe

Commons : Turandot  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Rolf Fath: przewodnik po operze i operetce Reclama, 37. exp. Wyd. (2002), ISBN 978-3-15-010511-5
  2. ↑ Norbert Christen: Turandot. W: Encyklopedia teatru muzycznego Pipera. Tom 5: Działa. Piccinni - Spontini. Piper, Monachium / Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 132.
  3. ^ William Ashbrook: Turandot Pucciniego: Koniec Wielkiej Tradycji
  4. ↑ W swojej pracy Exotismus w „Turandot” Giacomo Pucciniego (Kolonia-Rheinkassel 1993) Peter Korfmacher omawia pytanie, czy Puccini nie zawiódł od samego początku z powodu radykalności pierwotnego tematu ( Turandot zawiódł? ) Wprowadzając postać „Liù” .