Ursula Mamlok

Ursula Mamlok (ur . 1 lutego 1923 r. W Berlinie ; † 4 maja 2016 r. Tam ), z domu Meyer lub Mayer, była niemiecko - amerykańską kompozytorką i wykładowcą .

biografia

Kiedy Ursula miała zaledwie dwa lata, jej ojciec Hans Meyer zmarł przedwcześnie, po czym matka wyszła ponownie za mąż w 1929 roku, a Ursula otrzymała nazwisko jej ojczyma Lewy'ego. Po ukończeniu szkoły podstawowej na Pestalozzistraße Ursula Lewy uczęszczała do Fürstin-Bismarck-Lyzeum w Berlinie (obecnie Sophie-Charlotte-Oberschule ).

Jeśli chodzi o wszystkich Żydów , w połowie lat trzydziestych XX wieku dla Urszuli i jej rodziny rozpoczął się okres niekorzystnej sytuacji i ucisku. W 1938 r. Wszystkie dzieci żydowskie w Fürstin-Bismarck-Lyceum musiały opuścić szkołę. Urszuli przez krótki czas udało się znaleźć zakwaterowanie w szkole zawodowej, gdzie miała nauczyć się prawidłowego ścielenia łóżek i prasowania, zanim jej też nie wolno było odwiedzać. Prześladowana przez narodowych socjalistów rodzina Lewy - z wyjątkiem swoich dziadków, którzy nie mieli oświadczenia pod przysięgą, a później zostali zamordowani w Auschwitz - ostatecznie opuściła kraj i wyjechała na ekwadorskie wygnanie do Guayaquil w 1939 roku .

W młodym wieku rozpoczęła naukę muzyki i już w wieku 12 lat pobierała profesjonalne lekcje kompozycji u Gustava Ernesta , wykładowcy na berlińskim Friedrich-Wilhelms-Universität (obecnie Humboldt-Universität Berlin ). Jednak na emigracji nie było prawie żadnych możliwości kontynuowania kariery muzycznej. W jej mieście w Guayaquil istniało konserwatorium, w którym pobierała również lekcje u Angelo Negri (1878–1947), ale Ursula nie była usatysfakcjonowana. Dlatego przyjęła żmudną drogę pocztową do Berlina, aby skontaktować się ze swoim byłym nauczycielem Gustavem Ernestem. Niestety nie było to możliwe na długo, ponieważ Ernest później wyemigrował do Holandii i został ostatecznie zamordowany przez narodowych socjalistów.

Nie odstępując od celu, wielokrotnie wysyłała rękopisy swoich kompozycji do różnych konserwatoriów w USA . Zaledwie rok po przybyciu do Guayaquil otrzymała stypendium w Mannes School of Music w Nowym Jorku. Mając zaledwie 17 lat, samotnie podróżowała statkiem z Ekwadoru do Nowego Jorku .

Ponieważ tamtejsze lekcje kompozycji u George'a Szella były dla Ursuli Lewy zbyt konserwatywne, latem 1944 roku z powodzeniem złożyła wniosek o trzymiesięczne stypendium w słynnym Black Mountain College , gdzie wykładał również John Cage w kolejnych latach . To tam Ursula Lewy po raz pierwszy zetknęła się z twórczością Schönberga i Szkoły Wiedeńskiej . Tam pobierała lekcje gry na fortepianie u Eduarda Steuermanna i uczęszczała na kurs mistrzowski u Ernsta Krenka . Chociaż była to krótka wizyta u Rogera Sessions , wywarł na nią trwały wpływ i skłonił ją do wzięcia od niego lekcji kompozycji. Później uzupełniła to lekcjami u Jerzego Fitelberga .

W 1947 roku Ursula Lewy wyszła za mąż za Dwighta Mamloka i przeniosła się do San Francisco . Ponieważ nie miała jeszcze wyższego wykształcenia i nie czuła się „skończoną kompozytorką”, wrócili do Nowego Jorku, gdzie ostatecznie otrzymała tytuł licencjata, aw 1957 r. Tytuł magistra muzyki dzięki trzeciemu stypendium Vittorio Giannini w Manhattan School of Music .

W następnych latach Mamlok przez 40 lat wykładał kompozycję w Manhattan School of Music, a także na New York University i Temple University . Jedną z jej najbardziej znanych uczniów jest kompozytorka i dyrygentka Tania León . W 2006 roku - po prawie 70 latach w USA - wróciła do Berlina po śmierci męża Dwighta Mamloka. „To powrót do miasta urodzenia” i „nie do„ domu ”[…]”. Bo: „Moim domem jest muzyka”, jak sama powiedziała (TV Berlin). Ursula Mamlok zmarła 4 maja 2016 roku w rodzinnym Berlinie i została pochowana na cmentarzu żydowskim Weissensee.

Gatunek muzyki

Stylistycznie prace Mamloka były zbliżone do twórczości Paula Hindemitha do późnych lat pięćdziesiątych . The Woodwind Quintet jest jednym z nielicznych ich utworów, które są dziś wielokrotnie wykonywane.

W następnym okresie Ursula Mamlok zaczęła szukać nowych muzycznych ścieżek. W tym celu w 1960 roku pobierała lekcje u prześladowanego przez narodowych socjalistów Stefana Wolpe, który wyemigrował do Nowego Jorku . Ale to się skończyło, gdy poznała jego ucznia Ralpha Shapeya . „Z nim był kompozytor”. Dzięki jego empatii Ursula Mamlok w końcu mogła rozwinąć się twórczo i zastosować nowe techniki kompozytorskie. To właśnie Shapey wykonała swoje pierwsze ważne występy, m.in. z zespołami „Group Of Contemporary Music”, „ Continuum ”, „Speculum”, „Music In Our Time” i „Da Capo”.

Paul Hertelendy zadał również pytanie dotyczące stylu: „Czy należy on do starej szkoły? Do nowej szkoły? Do postmodernizmu? Myślę, że to po prostu Mamlok: niezależna, kreatywna, dysonansowa i wewnętrzna ”.

Daniel Lienhard podsumował jej późny styl w Schweizer Musikzeitung w 2010 roku w następujący sposób: „Ze względu na wpływ teorii Wolpe'a o nieliniowej, wielowymiarowej przestrzeni muzycznej, dysonansowego kontrapunktu Shape'a i dwunastotonowej techniki Schönberga, dzieła Mamloka mają teraz modernistyczny tendencja, która trwa do dziś ”.

Pracuje

Dorobek Mamloka obejmuje około 75 kompozycji, w tym utwory orkiestrowe, liczne utwory kameralne, utwory chóralne, utwory na instrumenty solowe, utwory elektroniczne i materiały dydaktyczne. Często odznaczają się szczególnie trudnymi rytmami zestawionymi ze sobą, jak w niezwykle złożonym Kwartecie smyczkowym No. 1 (1962) oraz kontrastów, jakie można znaleźć w strukturze dramaturgicznej najsłynniejszego dzieła Mamloka „Der Andreasgarten”, cyklu pieśni opartego na wierszach Dwighta Gerarda Mamloka (1987).

Nagrody

  • National Endowment for the Arts (1968 i 1981)
  • Nagroda Fundacji Koussewitzky'ego (1989)
  • Grant Fundacji Fromma (1994)
  • Stypendium Johna Simona Guggenheima (1995)
  • Nagroda Amerykańskiej Akademii Filmowej
  • Nagroda Instytutu Sztuki i Literatury
  • Nagroda Fundacji Marthy Baird Rockefeller
  • Krzyż Zasługi I Klasy Republiki Federalnej Niemiec (2013)

literatura

  • Evelin Förster: Ursula Mamlok: A musical way of life , w: Forum Musikbibliothek, vol. 28, 2007, s. 132ff.
  • Habakuk Traber: Time in Flux: the composer Ursula Mamlok , Böhlau, Vienna / Cologne / Weimar 2012, ISBN 978-3-412-20440-2 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Edwin Baumgartner: Nekrolog: zmarła kompozytorka Ursula Mamlok . ( Pamiątka z 5 maja 2016 w Internet Archive ) W: wienerzeitung.at , 5 maja 2016, dostęp 11 października 2019.
  2. Georg Beck: Zobacz rów, zamów ogród. Ursula Mamlok: Historia zwrotu i protokół zapisu . W: Neue Musikzeitung . Nie. 4 . ConBrio , 2011, ISSN  0944-8136 ( nmz.de [dostęp 11 października 2019]).
  3. ^ Anons typu Nekrologi w FAZ , 28 maja 2016.
  4. ^ Paul Hertelendy, Mercury News San Francisco, 1994.
  5. ^ Daniel Lienhard: Ferne Klänge - śladami utraconej muzyki XX wieku . W: szwajcarska gazeta muzyczna . Nie. 12 grudnia 2010, ISSN  1422-4674 ( musicdiversity.ch [PDF; dostęp 11 października 2019]).
  6. Biografia Dwighta Gerarda Mamloka na: mamlokstiftung.com
  7. Peter Sühring : Habakuk Traber: Time in Flux. Kompozytor Ursula Mamlok . Recenzja info-netz-musik, 9 stycznia 2013, 16 stycznia 2013; dostęp 21 września 2014