Verismo

Pamiątkowa kartka pocztowa do Le maschere Pietro Mascagniego (1901) pokazuje szeroko zakrojony marketing wydawcy Sonzogno.

Verismo to styl włoskiej opery pomiędzy około 1890 i 1920 roku.

Powstanie

Pod koniec XIX wieku włoskie tradycje operowe znalazły się w punkcie zwrotnym. To było ponad z opery seria i opery buffa , Giuseppe Verdiego melodramma tragico nie chwycił, ani Amilcare Ponchielli ani Arrigo Boito byli w stanie uwolnić się od jego wpływów z pojęć przekonująco.

Włoskie miasta wyglądały na oczarowane Paryżem i próbowały przyjąć najnowszą lokalną modę. Opéra Comique od Carmen (1875) oraz lyrique Drame przez Ambroise Thomas lub Julesa Masseneta stał obecne modele. Dramaty muzyczne Richarda Wagnera również zyskały duży wpływ od lat osiemdziesiątych XIX wieku . Z ich pomocą młode pokolenie kompozytorów ( Giovane Scuola ) oderwało się od potężnego wzorca Verdiego.

Dalsze impulsy płynęły z literatury: z literatury francuskiej, a mianowicie Émile Zoli , przyszedł naturalizm , który wywarł znaczący wpływ na teatr. Nie stronił od portretu brzydoty, jeśli odpowiadało to (społecznej) prawdzie precyzyjnie portretowanych postaci. Włoskie Risorgimento dało początek literaturze „narodowej”, z której wyłonił się np. Giovanni Verga ze swoimi naturalistycznymi powieściami sycylijskimi . Mediolańska grupa artystów Scapigliatura zbuntowała się przeciw burżuazyjnym koncepcjom moralnym.

Poza tym pojawiły się sugestie z praktyki teatralnej: najczęściej używany melodramat paryskich teatrów przy bulwarze i londyńskich teatrów rozrywkowych nie mógł zadomowić się we Włoszech, ponieważ życie teatralne było zdominowane przez operę. Na przykład Tramelogödie z Vittorio Alfieri nie znalazł naśladowców. Środki stylistyczne melodramatu w operze włoskiej były więc nowe i rewelacyjne. Naturalistyczny dramat w tym czasie było bardzo istotne, choć wciąż mało znane, a także wywarł wpływ.

W tej sytuacji mediolański wydawca Edoardo Sonzogno stworzył jako producent z kilkoma młodymi kompozytorami nowy typ opery, który nagle się przyjął. W 1883 r. Ogłosił kilkakrotnie powtarzany konkurs kompozytorski. Pietro Mascagni wyszedł zwycięsko z drugiego konkursu w 1888 roku . Sonzogno zapewnił dystrybucję wybranych oper dzięki własnej gazecie teatralnej i własnym tournee. Spektrum tych oper było jednak bardziej zróżnicowane, niż sugeruje dziś termin verismo, i obejmowało też np. Baśniowe późnoromantyczne utwory (m.in. Spyros Samaras ).

Pracuje

Przesadna ekspresja rozsławiła werismo. Tenor Enrico Caruso około 1904 roku jako tragikomiczny bohater Canio w operze Pagliacci .

Nawet dzisiaj w repertuarze są dwa najczęściej wykonywane razem, ale stylistycznie bardzo różne utwory Cavalleria rusticana (akt jednoaktowy, 1890) Pietro Mascagniego i Pagliacciego (akt dwuaktowy, 1892) Ruggero Leoncavallo , od których rozpoczął się triumfalny postęp Sonzogno.

Opery werismo, które nie zostały stworzone dla działalności koncertowej Sonzogno, niekoniecznie są już sztukami jednoaktowymi , ale mogą być pełnometrażowe. La Navarraise Julesa Masseneta (1894) i Andrea Chénier (1896) Umberto Giordano (1896) zostały wydane i wyprodukowane przez Sonzogno, kiedy był także dyrektorem artystycznym La Scali w Mediolanie . Adriana Lecouvreur (1902) Francesco Cilei pozostała w repertuarze późniejszych oper werismo .

Liczne prace, które nie mają nic wspólnego z wydawcą Sonzogno oparte są na udanych stylistycznych urządzeń verismo, w tym niektórych oper Giacomo Puccini , który pracował z konkurentem Sonzogno za Ricordi (szczególnie Tosca ). Alfred Bruneau napisał swoją operę Messidor (1897) z Emile Zola jako librecistą . Udaną operą niemieckojęzyczną, którą przynajmniej z libretta można zaliczyć do werismo, jest Tiefland (1903) Eugena d'Alberta .

Charakterystyka

Opera werystyczna pokazuje ostateczne odejście od klasycznych reguł teatru, takich jak klauzula klasowa czy decorum (przyzwoite, stylizowane przedstawienie istoty) u schyłku XIX wieku. Parady Cavalleria Rusticana i Pagliacci byłyby oczywiście komediami według tradycyjnych kryteriów , ich scenerią jest wiejski festiwal lub środowisko teatralne, ich bohaterowie należą do zwykłych ludzi. Mimo groteskowych zabiegów stylistycznych nie ma się z czego śmiać w działaniach, których kulminacją są zbrodnie na relacjach. - Śmiech Bajazzo w Pagliacciego jest wyrazem szaleństwa i rozpaczy.

Zakres stylistyczny oper werismo jest świetny. Łączy je jedno, realistyczne działania w niższym środowisku społecznym z gwałtownym punktem kulminacyjnym. Lokalizacje są wiejskie, egzotyczne, a później także wielkomiejskie. Istnieje również tendencja do zwięzłej, lakonicznej formy. Wczesne opery werismo są często sztukami jednoaktowymi . Katastrofa oddziela się od poprzedniego działania według instrumentalnej przerwą .

Ze względu na swoją tandetną akcję, konstrukcje sensacyjne przypominają Verismo o szacunkowych skutkach skandali teatralnych . Muzyczne środki stylistyczne, takie jak orkiestra idąca w zgodzie ze śpiewającym głosem lub bardzo proste kontrtłumaczenie melodii i akompaniamentu, zostały uznane za grube i efekciarskie. Włączenie realistycznych odgłosów, takich jak strzały z pistoletu, śmiech, krzyki i wypowiadane zdania, w sekwencji muzycznej wywołało sensację, ale nie wszędzie spotkało się z aprobatą. Verdi odrzucił ten przesadny realizm i zabronił aktorce w swoim Traviacie głośnego kaszlu. Szczególnie znane są oburzające recenzje wiedeńskiego publicysty i muzykologa Eduarda Hanslicka .

Niezależnie od krytycznego odbioru, czy też właśnie z powodu krytycznego odbioru, opery werismo odniosły w latach 90. XIX wieku światowy sukces.

następstwa

Zachodni klimat na premierze La fanciulla del West , 1910.

Upadek opera verismo zbiega się z rozkwitem niemych filmów w latach 1910-tych (dla których werismo również stało się nazwą rodzajową). Opera Violanta (1916) Ericha Wolfganga Korngolda została teraz skrytykowana jako „krwawy werystyczny dramat kinowy”. W La fanciulla del West (1910) Giacomo Puccini wyraźnie odniósł się do nowego gatunku westernu . Riccardo Zandonai był w stanie wykonać kolejny udany utwór operowy z Francescą da Rimini (1914).

Puccini wprowadzał elementy weryzmu do swoich oper w wyrafinowanej formie. Późniejsze echa weryzmu znajdują się w La guerra Renzo Rosselliniego (1956) czy w Świętym z Bleeker Street Gian Carlo Menottiego (1954).

Piosenkarka Verismo

Znanymi śpiewakami operowymi, którzy śpiewali także w operach werismo , byli Adelaide Saraceni , Amadeo Bassi , Rosina Storchio , José Cura, a także Mario Sammarco i Eugenio Giraldoni.

literatura

  • Josef-Horst Lederer: Verismo na niemieckojęzycznej scenie operowej 1891–1926. Wiedeń, Kolonia, Weimar 1992.
  • Hans-Joachim Wagner: Zagraniczne światy. Opera włoskiego werismo. Metzler, Stuttgart i in. 1999, ISBN 3-476-01662-5 (także: Köln, Univ., Habilitation thesis, 1997).
  • Isolde Schmid-Reiter (red.): Słowo kluczowe: Verismo. Böhlau, Wiedeń i inne 2003 ( Maske i Kothurn 49, 1/2, 2003), ISBN 3-205-77106-0 .
  • Sabine Brettenthaler: Cavalleria Rusticana i Pagliacci: prototypy werystycznej opery? Badanie ich powiązań z literackim weryzmem i kwestia sensowności tego terminu w muzyce . Peter Lang Pub, 2003, ISBN 978-3-631-39707-7 .