Ornament (muzyka)

Istnieją różne dekoracje , ozdoby lub agréments ( francuskie agrément , wygoda ), a także sposoby ozdabiania melodii lub akordów utworu poprzez modyfikacje wykonań muzycznych . W kompozycjach lub aranżacjach muzycznych są one zwykle zapisywane jako znaki specjalne w notacji muzycznej lub tabulaturze , ale dekoracje, które nie są notowane, są często częścią praktyki wykonawczej. Wykonując dekoracje, tłumacz ma pole do improwizacji .

W przeciwieństwie do zmiany wysokości tonu, podobnie jak w przypadku prowadzenia, ozdoby nie zmieniają niczego w harmoniczno-melodycznej strukturze utworu, ale mogą ożywić wskazówki głosowe.

historia

Ozdoby służą w muzyce - podobnie jak w innych sztukach - jako biżuteria, jako element orzeźwiający lub zabawny. W szerszym sensie dekoracje muzyczne można więc znaleźć wszędzie i zawsze tam, gdzie gra się muzyka. Pochodzenie dekoracji częściowo tłumaczy specyfika instrumentów szarpanych i wczesnych instrumentów klawiszowych. Poszukiwano więc między innymi szybko zanikających tonów tych instrumentów strunowych, takich jak lutnia , klawesyn i klawikord . używając różnych rodzajów tryli do wydłużania. Jednak bardziej prawdopodobne jest, że te dekoracje pierwotnie pochodziły z muzyki wokalnej . Tak zwane canto fiorito przetrwało w śpiewie artystycznym śpiewaków operowych do XIX wieku i później . Ponadto do połowy XVIII wieku wymogiem gustownego wykonania zdobień, także w zakresie muzyki instrumentalnej, był przede wszystkim ich śpiew . Dopiero wtedy dekoracje były coraz częściej wykorzystywane do demonstrowania technicznego blasku lub jako efektu dźwiękowego, ale przetrwały

W muzyce europejskiej od XVI do połowy XVIII wieku można zaobserwować rozkwit kultury i sztuki ornamentalnej. Rezultatem była prawie niewątpliwa ilość dekoracji o różnych cechach regionalnych, które można było wykorzystać w dowolnej muzyce, a także różne postacie do wykorzystania w tabulaturze i notacji muzycznej. Można wyróżnić tak zwane ozdoby zasadnicze (sugestie, tryle, mordenty, podwójne uderzenia itp.) Oraz ozdoby arbitralne powstałe w wyniku improwizacji . Od końca XVII wieku o zdobieniach mówi się też manierami ( sposób na indywidualność artysty, charakter pisma). Carl Philipp Emanuel Bach poświęca im obszerny rozdział w swoim podejściu do prawdziwego sposobu gry na fortepianie (dwie części, 1753 i 1762).

Francja, kraj definiujący kulturę od czasów Ludwika XIV , wymyślił największy i najlepiej wykonany fundusz niezbędnych dekoracji: Największy dotychczas opublikowany stół dekoracji (łącznie 29 rodzajów dekoracji) pochodzi od Jean-Henri d'Anglebert w jego Pièces de clavecin z 1689 r. Duże znaczenie miały także dekoracje François Couperina w jego czterech tomach z Pièces de Clavecin, z których pierwszy został opublikowany w 1713 r. We Włoszech, które od dawna były wzorem dla innej muzyki europejskiej, te zasadnicze maniery i tryle zostały uzupełnione improwizowanymi lub dowolnymi ozdobnikami, co wynikało przede wszystkim z ubytku danej melodii. Od czasów wiedeńskiej klasyki improwizacyjne ozdabianie tekstu muzycznego przez interpretatora traci na znaczeniu, ponieważ kompozytorzy coraz dokładniej zapisywali swoje pomysły.

Szczególnie w XX wieku muzyka afroamerykańska ( jazz , spirytualia , gospel , rhythm and blues , blues , rock ) dała początek wielu nowym wariantom, a przede wszystkim rytmicznym innowacjom, które do tej pory prawie nie znalazły odzwierciedlenia w notacja .

Późny barok

Ważnym źródłem repertuaru ornamentów Johanna Sebastiana Bacha jest książeczka fortepianowa, którą stworzył 22 stycznia 1720 roku dla Wilhelma Friedemanna Bacha . W instrukcji i książeczce z ćwiczeniami dla jego najstarszego syna znajduje się już stół z najważniejszymi dekoracjami dla Bacha jako symbole i przykład w notatkach. Dekoracje są wyposażone w specyficzną mieszankę nazw włoskich ( Trillo , Mordant ) i francuskich ( Cadenze , Accent ). Pokazano tryle lub tryle uderzenia ( Trillo ) mordent ( Zaprawa ) tryle z obserwacji ( Trillo i zaprawy ), podwójne bicie ( Cadenze ) tryle z poprzednich podwójne bicie od dołu i od góry ( podwójne Cadenze ), z ta sama dekoracja z kontynuacją ( Double Cadenze i Mordant ), wznoszącym się i opadającym ołowiu ( akcent ), mordentem z ołowiem ( akcent i zjadliwy ), trylami z ołowiem od dołu i od góry ( akcent i trillo ). Nieudana próba dodania 14 ornamentu przez dziewięcioletniego Friedemanna została później odwołana. Tabelę poprzedza objaśnienie klawiszy, po objaśnieniu dekoracji następuje utwór krótki ( Applicatio, BWV 994) z zarejestrowanymi palcowaniami. Wskazuje to na wagę, jaką Bach przywiązywał do późnobarokowej ornamentyki fortepianowej na lekcjach muzyki.

Przejście do klasyki

Johann Joachim Quantz szczegółowo opisuje technikę zdobniczą swoich czasów w książkowej próbie instrukcji gry na flecie trawersiere , opublikowanej w 1752 roku . Część VIII Główna dotyczy propozycji i związanych z nimi drobnych manier, IX. Główny utwór Z trylów.

Quantz widzi funkcję zawieszenia nie tylko jako „Zierrath”, ale także jako konieczność uwydatnienia melodii i nadania jej „szarmanckiego” wyglądu. Opisuje przewagę współbrzmień nad dysonansami jako cechę stylu szarmanckiego, który zastąpił styl muzyczny epoki baroku w Niemczech . Ale skoro, jego zdaniem, słuchacz „łatwo się męczy” długą serią współbrzmień, konieczne jest wstawienie do melodii dysonansów, a tym samym „ponowne, niejako rozweselenie”.

Uważał również tryle za niezbędne, „nadają grze wielki blask”. Szybkość ich wykonywania musi być uzależniona zarówno od warunków akustycznych miejsca, jak i charakteru utworu.

Rodzaje ozdób

sugestia

Krótka sugestia

Krótki propozycja ( acciaccatura ) można zauważyć, jak mała uwaga wykreślony na szyjce przed zwykle dużą głównego Uwaga. W ten sam sposób przekreślone notatki można również znaleźć jako długie sugestie. Zasadniczo zapisany czas trwania łaski nie mówi nic o jej wykonaniu. Wykonanie jest różne w zależności od gatunku , epoki i wykonawcy , sugestia jest albo na krótko przed i nuta główna, albo główny nacisk na beat (np. Klasyczny), sugestia i nuta główna zaraz po beacie (barok, „slajd ”W jazzie) lub oba grane jednocześnie.

notacja	wykonanie
	Próbka audio ? / i

Długa sugestia

Długo sugestia ( appoggiatura ) pierwsza przynosi wiadomości zanotowana sugestią, potem główną nutę, ponieważ notatki karencji. Długość sugestii to połowa długości dwustopniowej nuty głównej lub dwie trzecie tej samej, jeśli jest to nuta główna z kropkami lub trzystopniowa. Główny ton rozpoczyna się z opóźnieniem o czas trwania sugestii. Istnieje zarówno appoggiatura wstępująca, jak i zstępująca.

notacja	wykonanie
	Próbka audio ? / i

Długa propozycja zwykle pełni funkcję leadu .

Podwójna propozycja

Podwójne sugestia (angielski drag ) składa się z dwóch krótkich sugestii przed głównym udaru.

szlifierka

Młynek składa się z trzech lub więcej krótkich wniosków przed głównym udaru.

tremolo

Inną możliwością dekoracji jest szybkie powtarzanie tonu (tremolo). Istnieją dwa główne typy: tremolo pisemne i niepisane. W pierwszej opcji liczba nut lub prędkość tremolo jest precyzyjnie określona, ​​druga oznacza tremolo, które jest zwykle wykonywane szybciej i nie jest liczone rytmicznie. Niepisane tremolo jest zwykle zapisywane w notacji skrótowej z trzema nutami.

• Tremolo strunowe zostało opracowane w XVII wieku.
• Na instrumentach perkusyjnych, takich jak zwykłe kotły wirowe . B. można również używać na ksylofonie i fortepianie .

W literaturze historycznej bębny (prawdopodobnie także inne instrumenty perkusyjne) są nadal najczęściej zapisywane jako tryle (patrz poniżej), prawdopodobnie z wężem trylowym.

• Powtarzacz brzmienia jest również ważny dla tradycyjnego sposobu gry na instrumentach szarpanych, takich jak mandolina , tamburica i bałałajka .
• W śpiewie XVII wieku (zwłaszcza we Włoszech) powszechne były również powtórzenia tonów w celach dekoracyjnych.
• W przypadku instrumentów dętych powtórzenia tonów są również nazywane trzepoczącym językiem , w skrócie „flz” (często szczególnie w przypadku trąbki, puzonu, fletu i saksofonu)

Z harmonicznego i melodyjnego punktu widzenia powtórzenia tonów nie są ozdobą i odpowiadają tonom utrzymującym lub punktowi organowemu .

tryl

Tryl składa banknotu wyposażonego trylu (główny Uwaga) , a górny jego uwaga wtórnego. Oba brzmią na przemian. Tryl należy grać przez czas trwania nuty głównej.

Oprócz symbolu trylu, nowoczesna (bardziej elastyczna pisownia) umieszcza nutę drugorzędną jako zamknięty w nawiasie mały ścieg bezpośrednio za lub przed główną nutą. W efekcie nutę drugorzędną można również wybrać powyżej i poniżej głównej nuty i przesunąć chromatycznie, a w zasadzie każdy pożądany interwał może być również trylowany.

Chromatyczne przesunięcie nuty drugorzędnej jest oznaczone przypadkowym ściegiem nad symbolem trylu.

Tak zwany wąż trylowy może być użyty do wyświetlenia dokładnego czasu trwania trylu - niezależnie od czasu trwania dźwięku bez trylu.

W przypadku tryli akordowych odpowiednia liczba symboli trylu (tr) jest umieszczona pionowo nad pięciolinią w notacji homofonicznej, a poniżej systemu z notacją polifoniczną dla głosu (ów) niższego.

Aż do końca baroku tryl rozpoczyna się nutą ponadgimnazjalną, a od klasycyzmu nutą główną. Istnieją punkty sporne we wczesnym okresie klasycyzmu, w którym zdania klasyczne mieszają się z ornamentami, które nadal pochodzą z epoki baroku.

notacja	Egzekucja przed 1800 rokiem	Wykonanie od 1800 r
	Próbka audio ? / i	Próbka audio ? / i

We francuskiej muzyce barokowej i stylach przez nią wpływających możliwe są następujące przedłużenia trylu (drżenie) : kontynuacja (dwie ostatnie nuty trylu to nuta gimnazjalna i główna), rozciągnięta nuta licealna na początek (appuyé), początek nuty gimnazjum i początek podwójnym uderzeniem. Jeśli pierwsza nuta trylu odpowiada poprzedniej, jest remisowa, jeśli jest to zaznaczone łukiem (lié).

Dzisiejsi interpretatorzy lubią przyspieszać tryl na ostatniej nucie utworu. Ten sposób grania można prześledzić co najmniej od lat 80. XX wieku poprzez nagrania winylowe i CD. Nie wyjaśniono jeszcze, czy jest to sposób gry z czasów historycznych. Tryl zaczyna się appuyé, kolejne nuty stają się coraz szybsze, a tryl kończy się na nucie głównej, która ma wyraźnie wyczuwalną długość. We francuskiej muzyce barokowej tryle często pojawiają się na trzecim akordzie finałowym (np. Utwory organowe Louisa-Nicolasa Clérambaulta ), aw języku hiszpańskim aż do okresu klasycystycznego pojawiają się również w myśli przewodniej (sonaty Antonio Solera ).

Jeśli chcesz rozpocząć tryl drugorzędną nutą od 1800 roku, musisz dodać krótką sugestię . Zmiana chromatyczna w nucie drugorzędnej jest odnotowywana nad znakiem trylu ze znakiem zmiany lub , w przeciwnym razie, na przednutce . W czasie trwania głównej nuty odtwarzana jest wielokrotna, szybka zmiana między nutą główną a nutą szkoły średniej. ${\ displaystyle \ sharp}$${\ displaystyle \ flat}$

Prawdopodobnie najwcześniejsze dowody na to, że tryl można rozpocząć od nuty licealnej lub gimnazjalnej lub od dźwięku głównego, można znaleźć u Bernarda Viguerie : L'art de toucher le piano-forte (Paryż, ok. 1796):

Szkoła fortepianowa Bernarda Viguerie była jednak mało znana poza Paryżem. Najbliższe chronologiczne dowody na „współczesne” wykonanie trylu można znaleźć tylko u Johanna Nepomuka Hummla w jego instrukcji gry na fortepianie (Wiedeń 1828):

Nie można jednoznacznie określić, w jakim momencie „nowoczesna” koncepcja Hummla została powszechnie przyjęta w muzyce fortepianowej. Przynajmniej w pierwszej połowie XIX wieku obie wersje są prawdopodobnie nadal możliwe.

Rolki kotłów (w sensie tremolo tylko na jednym tonie) są historycznie, a czasami nadal, notowane jako tryle.

Wybuchające tryle i zjawy

notacja	Egzekucja przed 1800 rokiem	Wykonanie od 1800 r
	Wybuchające tryle ? / i Mordent ? / i	Wybuchające tryle ? / i

• Impact tryle : jednorazowa, krótka zmiana z następną wyższą nutą specyficzną dla drabiny
• Mordent : jedna lub więcej krótkich zmian z następną niższą oceną specyficzną dla drabiny

Dwie dekoracje, które można zobaczyć w sekcji „Egzekucja z 1800 roku” są w rzeczywistości takie same, tylko raz podniesione, a innym razem odrzucone. W rzeczywistości jest to bardzo stary ornament który pojawia się w hiszpańskiej muzyce wieku 16 i 17, gdzie jest nazywany „quiebro” lub „quiebro senzillo” (= prościej quiebro ), niezależnie od tego czy jest mordent (francuski martellement lub pincé ) lub jako tryl udarowy. Uważa się również, że ornament ten był również używany w muzyce angielskich wirginalistów Williama Byrda , Johna Bulla , Gilesa Farnaby'ego i innych. wykorzystano. Ponieważ w słynnej Fitzwilliam Virginal Book i innych angielskich źródłach muzyki klawiszowej często występuje znak, który składa się z dwóch równoległych ukośników //, a najbardziej logiczne wykonanie jest jak hiszpańskie quiebro . Zgodnie z tą teorią, w zależności od tego, czy melodia jest wznosząca, czy opadająca, wykonywałoby się mordent lub krótkie tłuczenie.
We francuskiej muzyce XVII i XVIII wieku odskokowy tryl zaczyna się od nuty średniej II stopnia (patrz rysunek powyżej: „Wykonanie przed 1800 r.”), Z wyjątkiem szybkich i bardzo szybkich wartości nut (ćwierćnuta, szesnastka) w liniach opadających : tam może być „przywiązany”, to znaczy nuta szkoły średniej II stopnia nie jest ponownie uruchamiana - tak jak w przypadku starego hiszpańskiego quiebro. We Francji wiązany tryl nazywa się „tremblement lié” i wykazano, że został użyty głównie przez François Couperin i Jean-François Dandrieu .

Tego typu egzekucje zostały powszechnie przyjęte w pozostałej części Europy, zwłaszcza w Anglii i Niemczech (m.in.Bach i Handel), ale także we Włoszech, jak zauważa Pier Francesco Tosi w swoim traktacie śpiewającym Opinioni de cantori antichi e moderni ... z 1723 ujawnienia. Dokonał rozróżnienia między „pół trylem”, trylem uderzeniowym z nutą ponadgimnazjalną i „mordentem”, który jest dla niego tym samym, co stary hiszpański quiebro : albo krótki, prosty tryl uderzeniowy bez nuty średniej II stopnia. lub prawdziwy zaprawa.

W przypadku dźwięków długich mordent może być również wykonywany jak tryl, ale z nutą niższego stopnia.

Pianista Paul Badura-Skoda uważa, że ​​tryl uderzeniowy z góry („egzekucja przed 1800 r.”) Był błędnym wynalazkiem klawesynistki Wandy Landowskiej , opartym na pomyłce (rzekomo brakującym łuku) w pierwszym wydaniu próby CPE Bacha na prawdziwy sposób gry na pianinie . Według Badury-Skody prawidłowy tryl uderzeniowy byłby odtwarzany od dołu, a zatem koncepcja „egzekucji przed i po roku 1800” była zasadniczo błędna. Jednak teoria ta jest porównana ze wszystkimi tablicami ozdobnymi Chambonnières, d'Anglebert, F. Couperin, Georg Muffat, Johann Sebastian Bach, Carla Philippa Emanuela Bacha itd., I wyżej wspomnianymi pracami teoretycznymi Tosi 1723 / Agricola 1757, Quantz 1752 i inne. tak nietrwałe. Z drugiej strony, od XVI wieku od dołu faktycznie odbywał się krótki tryl uderzeniowy, który nazywał się quiebro senzillo lub tremblement lié , ale w XVIII wieku, w sposób cytowany przez Badurę-Skodę, wykonywano go tylko szybko malejące wartości nut.

Podwójne uderzenie (Gruppetto)

Sugerujące lub następujące po nim podwójne uderzenie jest odnotowywane przez lustrzane S leżące na odwrocie (zaczynając od nuty średniej II stopnia - bardziej powszechny wariant) lub odnotowane przez S leżące na plecach (zaczynając od nuty gimnazjalnej). W wielu (starszych) wydaniach nutowych nie ma jednak rozróżnienia między tymi dwoma wariantami.

notacja	wykonanie

• (po lewej :) Dłuższy ton główny (nuta przednia), krótki ton ponadgimnazjalny, krótki ton główny, krótki ton dolnego I stopnia, dłuższy ton główny, nuta tylna.
• (po prawej :) Krótki ton ponadgimnazjalny, krótki ton główny, krótki ton gimnazjalny, długi ton główny (na zdjęciu powyżej krótki ze względu na kontekst, ponieważ ćwierćnuta jest dość krótka).

Akcenty są umieszczane powyżej górnej nuty, a poniżej dolnej nuty.

Uwaga: ze względu na brak znaków podwójny cios nie zawsze jest poprawnie odnotowany. Jeśli chodzi o historyczną praktykę wykonawczą, często istnieje potrzeba szczegółowych lub pisemnych instrukcji.

Rysunek po prawej przedstawia trzy przykłady, niektóre ze zmianami .

Wyszukaj

• Łatwe wyszukiwanie

Notacja: Krótka notatka jest dołączona do poprzedniej notatki z kokardką. We Francji nazywany także „Chute” (Michel Pignolet de Montéclair, Henri-Louis Choquel)

Wykonanie: poprzednia nuta jest skracana o czas trwania kolejnej nuty; w przeciwieństwie do sugestii, następna nuta zaczyna się na takcie.

• Podwójne wyszukiwanie

Notacja: Dwie małe przednutki są dołączone do poprzedniej nuty za pomocą łuku.

Wykonanie: poprzednia nuta jest skracana o czas trwania dwóch kolejnych nut; w przeciwieństwie do sugestii, następna nuta zaczyna się na takcie.

Rolada

Sekwencja kilku szybko rosnących lub opadających nut śpiewanych na jednej sylabie nazywana jest roladą , szczególnie w muzyce wokalnej . Słowo to pochodzi od francuskiego czasownika rouler „roll”.

Portamento

Krótkie połączenie chromatyczne lub krótkie glissando jest grane między dwoma nutami interwału . Jest to zaznaczone linią łączącą dwie nuty.

arpeggio

Arpeggio (włoska, „harfa styl”) jest również ozdobą. Nuty akordu nie są uderzane jednocześnie, ale w krótkich odstępach czasu.

Ozdoby w szerszym znaczeniu

potrząsnąć

Shake to nazwa trylu lub trylu uderzeniowego w angielskiej muzyce XVII i XVIII wieku. Oznaczono go dwoma równoległymi ukośnikami, mniej więcej tak: //. Przykłady można znaleźć np. B. w muzyce klawesynowej Matthew Locke'a , Johna Blowa czy Henry'ego Purcella .

Gont jest również w Big Band - Jazz wspólny ornament której tryl szybko naprzemiennie tonów jest podobne, ale mają one większego odstępu dystans. Notacja nie jest jasna. Podobnie jak w przypadku trylu, nad nutą odnotowano węża.

Rozerwać

Gra się szybko wznoszącą się, często dramatycznie zaakcentowaną figurę, niekoniecznie chromatyczną. Albo linia prowadząca w górę jest umieszczana za nutą, po której ma się rozpocząć rip, albo linia jest rysowana między nutą początkową i końcową. Najbardziej powszechne są powtórzenia w waltorni, jako dramatyczny gest przypominający róg myśliwski.

Oddać

W przypadku odpadnięcia odtwarzany jest utwór opadający w szybkim tempie. Notacja składa się z łuku w dół za nutą, po którym ma się rozpocząć spadek.

walizka

Upadek , ze spadkiem banknotów, jest powszechne w jazzie i muzyce pop. Zamiast intonować nutę, jej wysokość początkowa jest tylko podpowiadana, a następnie natychmiast opada w nieokreśloną głębię.

Zrób to

Podobnie jak w przypadku, tyle że figura przypominająca glissando jest odgrywana w górę (a nie w dół).

Warczeć

Jest używany na niektórych instrumentach dętych, takich jak trąbka lub puzon, i jest generowany przez pewną technikę języka w połączeniu z nie do końca wciśniętymi zaworami i tłumikiem tłoka, który jest przesuwany przed róg instrumentu. To tworzy ryczący, bulgoczący, szorstki dźwięk.

Ślizgać się

Zjeżdżalnia przypomina notatkę karencji, ale jest jeszcze krótszy slajd z notatki karencji do głównego notatki. Czasami oboje są uderzani w tym samym czasie (np. Kciukiem), a następnie zwalniana jest tylko notatka slajdu. Efektem jest raczej odpuszczenie tonu sugestii. O tym sposobie gry wspominał już Hans Buchner (1483–1538) w swoim Fundamentum (ok. 1520 r.): „Nuty z zakrzywionym ogonem nazywane są„ Mordentami ”. Obie nuty należy zawsze uderzać w tym samym czasie; samą nutę środkowym palcem, tę poniżej palcem wskazującym. "

Technika niezwykle krótkiej sugestii jest również stosowana na instrumentach, które podczas gry w sposób ciągły wytwarzają dźwięk (np. Dudy , lira korbowa ) w celu oddzielenia dwóch następujących po sobie tonów o tej samej wysokości . Z tej konieczności z biegiem czasu rozwinęły się specyficzne dla instrumentów dekoracje, takie jak „grace notes” na Great Highland Bagpipe . Zobacz także krótką sugestię .

Zgnieciona notatka

Cała sekwencja nut, często akord od dołu do góry, jest rozwijana przed główną nutą. Podobnie jak w przypadku suwaka, puszczenie nut daje większy efekt.

Kucie

Kucie jest ozdobą powszechnie używaną w popie . Jest to krótki trop lub slajd w triadzie. Technika ta została przeniesiona z gitary na fortepian.

Głównie grane w tonacji durowej , często słyszy się następujące młoty, także w arpeggiowanej formie :

• Akord G- dur szósty : Krótka sugestia od drugiego a do trzeciego b. Boisko to wielka sekunda.
• Akord szósty G-dur: Krótka sugestia od szóstego e do piątego d. Boisko to wielka sekunda.
• Akord G-dur szósty: Krótka sugestia od dziewiątego a do oktawy g. Tutaj dziewiąte a i oktawa g, a nie drugie a i pierwsza g, ponieważ akord występuje w pierwszej inwersji. Boisko to wielka sekunda.
• Akord seksty G-dur : Krótka sugestia od drugiego a do trzeciego b w górę. Boisko to wielka sekunda.
• G-dur szósty czwarty akord: Krótka sugestia od czwartego c do trzeciego b. Boisko to mała sekunda.
• Główne stanowisko G : Krótka sugestia od drugiego a do trzeciego b w górę. Boisko to wielka sekunda.

Akord G-dur pełni tutaj przykładową funkcję. Zauważalna jest przewaga dużych sekund. Najciekawszym i najbardziej typowym dźwiękiem jest więc proponowana czwarta tercja z małą sekundą.

Uderzanie jest używane głównie w melodyjnych graniach z przerywaniem akordów. Przykładami są progresja akordów IV-IV-I w tonacji durowej z odpowiednią drugą trzecią propozycją (I), drugą trzecią propozycją (V), drugą trzecią propozycją (IV), wszystkie trzy w pozycji podstawowej i propozycja dziewiątej oktawy (I szósty akord) . Jako połączenia arpeggio akordów, na przykład, druga sugestia jako młotkowanie, następnie trzecia i druga jako ósemki, a pryma poprzedniego akordu jako kwarty. Możliwe są warianty rytmiczne i zmiany kolejności.

Rolka

Często używany w muzyce ludowej, skręt na trzech czwartych nucie, który zaczyna się od docelowej nuty i uderza krótko w górne i dolne nuty pomocnicze po kwadransie, jak to jest w zwyczaju w przednutce . Nuty pomocnicze z tej grupy pięciu są grane tak krótko, że efekt rytmiczny jest ważniejszy niż faktyczna wartość granej nuty. Dlatego czwarta jest czasami grana na instrumentach smyczkowych zamiast dolnej nuty pomocniczej, jeśli pryma znajduje się na otwartej strunie.

Jeśli rolka przypada na ćwierćnutę, nazywa się ją krótką rolką, która składa się z tej samej grupy pięciu nut, ale inaczej je uwydatnia. Akcentowanie i gra rolek daje muzykowi dużą swobodę w odniesieniu do własnego stylu, dzięki czemu akcenty rytmów triolowych, akcentów synkopowanych, a nawet akcentów o klasycznym brzmieniu są możliwe i nie ma co do tego wiążącej reguły, poza tym, że rolka jest rytmiczna w odtwarzanej melodii, którą trzeba wstawić.

Zobacz też

• Zmniejszenie
• koloratura
• Legato

literatura

• Isolde Ahlgrimm: Ozdoby muzyczne na instrumenty klawiszowe. Graz 2005, ISBN 978-3-201-01820-3 .
• David Baker: Improwizacja jazzowa. Advance Music, Rottenburg 1983 (na starych i nowych dekoracjach oraz innych elementach stylistycznych).
• Hermann J. Busch: O interpretacji francuskiej muzyki organowej. Merseburger, Kassel 1986. ISBN 3-87537-214-X (na temat dekoracji we francuskiej muzyce organowej [s. 65–77]).
• Robert Donington : Przewodnik wykonawcy po muzyce barokowej . Faber & Faber, Londyn, 1975.
• Jacky Dreksler, Quirin Härle: 1000 wskazówek dotyczących klawiatur. Voggenreiter (do młotkowania i dekoracji powszechnie stosowanych w popie).
• Dagmar Glüxam: Dekoracja. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 i nast., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: tom 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
• Frederick Neumann: Ozdoby w muzyce barokowej i postbarokowej, ze szczególnym uwzględnieniem JS Bacha . Princeton University Press, Princeton 1978, ISBN 0-691-09123-4 (len), ISBN 0-691-02707-2 (miękka).
• Eugen i Karin Ott : Podręcznik sztuki ornamentów w muzyce. Ricordi , Mediolan 1997 i nast., ISBN 3-931788-01-6 (dotychczas 10 tomów).
• Leksykon muzyki Riemanna . Część materialna. Schott, Moguncja.
• James Tyler: Przewodnik po grze na gitarze barokowej. Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , s. 18-20 ( znaki ozdobne ).
• Wieland Ziegenrücker: Ogólna teoria muzyki z pytaniami i zadaniami do samokontroli. Niemieckie Wydawnictwo Muzyczne, Lipsk 1977; Wydanie w miękkiej oprawie: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Moguncja 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 161–164.

linki internetowe

• Barokowe ozdoby: wprowadzenie ( Memento z 10 stycznia 2010 w archiwum internetowym ) idrs.org (angielski)
• Ozdoby. (PDF; 357 kB) Pian-E-Forte
• Wyjaśnienia. musikzeit.de

Uwagi

1. ^ Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin. Édition de 1689, faksymile, wyd. J. Saint-Arroman, Édition JM Fuzeau, Courlay 1999.
2. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. Premier Livre (1713), faksymile, wyd. J. Saint-Arroman, wydanie JM Fuzeau, Courlay 1988, str. 74 i nast. („Explication des agréments, et des signes” = objaśnienie dekoracji i symboli).
3. ↑ Przykład: Corelli Op. 5/1 : Nuty i pliki audio w projekcie International Music Score Library Project
4. ↑ Dokładna długość trylu nie może być pokazana w tabeli i zależy od odpowiedniego kontekstu muzycznego, więc ta sama falista linia może oznaczać zarówno krótki, wybrzuszony tryl, jak i dłuższy tryl.
5. ↑ Bacha termin cadenze dla podwójnego ataku jest bardzo dziwne, ponieważ w języku francuskim rytm jest tryl ( Chambonnières 1670) lub z tryl na ogonie ( d'Anglebert 1689).
6. ↑ Można to również postrzegać jako podwójne uderzenie z dołu i z góry, wydłużone o tryl. Ta ozdoba (a także kilka innych) pochodzi z Pièces de clavecin (1689) d'Angleberta . Ta sama dekoracja nazywana jest „podwójnym trylem” w traktacie śpiewanym przez Tosiego (1723) i Agricolę (1757). Johann Agricola, Instrukcje dotyczące śpiewu (tłumaczenie Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), przedruk wydania z 1757 r., Wyd. v. Thomas Seedorf , Bärenreiter, Kassel i wsp. 2002, s. 101 i nast.
7. ↑ Ta ozdoba również pochodzi ze stołu d'Angleberta, 1689.
8. ↑ Gerhard Herz: Źródła Bacha w Ameryce. Bärenreiter, Kassel 1984, ISBN 3-7618-0724-4 , s. 90.
9. ↑ Johann Joachim Quantz: Próba instrukcji gry na trawersie na flecie. Przedruk faksymilowy trzeciego wydania, Breslau 1789, wydany przez Hansa-Petera Schmitza. Wydanie 4. Bärenreiter, Kassel 1968, s. 77 i nast. Oraz 83 i nast.
10. ↑ „Quiebro” zostało opisane przez Tomása de Santa María w 1565 r. , A także przez Correa de Arauxo w 1626 r .; nazywa go „quiebro senzillo” (proste „quiebro”). Patrz:
    Tomás de Santa María: Libro llamado Arte de tañer Fantasía, assi para Tecla como para Vihuela, y todo instrumento en que se pudire tañer a tres, ya quarto vozes a mas. W dwóch książkach, Valladolid 1565, rozdz. 13-20.
    Francisco Correa de Arauxo: Facultad Orgánica (Alcalà 1626). 2 tomy, oprac. v. Macario Santiago Kastner (w: Monumentos de la Música española VI ), Barcelona: Consejo Superior de Investigaciones cientificas (CSIC), 1948 & 1952 (nowe wydanie 1974 i 1981), tom 1, s. 54 ("Capitulo quinto ..." ).
11. ↑ Ten ornament został po raz pierwszy wyjaśniony na stole ornamentowym z 1665 r. W pierwszej Livre d'orgue (książce organowej) Guilaume-Gabriela Niversa , a później we wszystkich publikacjach francuskich klawesynistów. Zob. Między innymi: Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689, Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1999.
    Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, Vol. I & II, 1670. Facsimile, Broude Brothers, New York 1967.
    François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier Livre (1713), Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1988.
12. ↑ Napisane przez Couperina w jego czterech książkach Pièces de clavecin z 1713, 1716, 1722 i 1730; i Dandrieu w trzech książkach z 1724, 1728 i 1734.
13. ^ Johann Agricola, Instrukcje dotyczące śpiewu (tłumaczenie Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), przedruk wydania z 1757 r., Wyd. v. Thomas Seedorf, Kassel i in.: Bärenreiter, 2002, s. 99–100 („pół tryla”) i s. 102–104 (Mordent).
14. ↑ Paul Badura-Skoda: Pozbądźmy się niewłaściwego pralltrillera! W: Early Music 41 (luty 2013), s. 113–118.
15. ↑ Leksykon muzyczny Brockhaus Riemanna . Mainz 1995, tom 4, str. 72