Grafika wideo

Sztuka wideo jest formą techniki nośnika , którego występ jako nośnika służący artystycznej ekspresji. Sztuka wideo pojawiła się w Niemczech i Ameryce na początku lat 60.

fabuła

Termin odnosi się do faktu, że artyści pracują z technologią wideo , czyli prezentują wideo w ramach instalacji wideo lub w formie rzeźby wideo. Albo sama technologia jest tematyczna , albo eksplorowane możliwości medium , albo ekran jest postrzegany jako nowe płótno, które otwiera nowe możliwości i formy malowania ruchomymi obrazami. Ale są też związki z filmem eksperymentalnym . Grafika wideo może pojawić się w formie instalacji wideo ograniczającej pomieszczenie, wideo może być częścią instalacji w pomieszczeniu lub nie może być związane z pomieszczeniem i może być używane na urządzeniach rozrywkowych, takich jak inne media.

W 1963 roku Nam June Paik w Galerii Parnass w Wuppertalu zmienił rzeczywiste obrazy telewizyjne za pomocą silnych magnesów do tego stopnia, że ​​obrazy telewizyjne przekształciły się w niereprezentacyjne formy. W tym samym roku powstało Słońce Wolfa Vostella w twojej głowie, a Galeria Smolin w Nowym Jorku pokazała instalację Wolfa Vostella 6 TV-Dé-coll / agen, która jest teraz częścią kolekcji sztuki Museo Reina Sofía w Madrycie i innych TV-Dé-coll / agen Wolfa Vostella, gdzie odbiór został zakłócony, urządzenia zniszczone lub owinięte drutem kolczastym i zakopane. Pierwotnie Słońce w twojej głowie zostało nakręcone na taśmie 16 mm i przeniesione na wideo w 1967 roku .

Prawdziwa sztuka wideo zaczęła się nieco później, po udostępnieniu przenośnego sprzętu wideo. W 1969 roku w Howard Wise Gallery w Nowym Jorku odbyła się pierwsza kompleksowa wystawa zatytułowana „ TV as a Creative Medium ”. We wczesnej fazie sztuki wideo obraz nagrywany kamerą wideo był zwykle prezentowany widzowi bezpośrednio na podłączonym monitorze . Później artyści robili dłuższe produkcje wideo z artystycznego punktu widzenia, aby przedstawić je w formie instalacji, w których ruchome obrazy wyświetlane były na dużej liczbie monitorów. W 1977 roku Nam June Paik był reprezentowany przez instalację wideo na documenta 6 , podobnie jak Wolf Vostell. Niemieccy artyści wideo to Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach i Julian Rosefeldt . Inni artyści wideo to Amerykanie Bill Viola , Gary Hillmund i Holenderka Nan Hoover .

Tematy i referencje

wydajność

Artyści performatywni i artyści land artu często używają wideo jako medium do dokumentowania swojej (rzeczywistej) pracy. Ściśle mówiąc, nie należą one do sztuki wideo; Jednak rozwój wydarzeń w różnych kierunkach silnie na siebie wpływał. Od 1968 roku Gerry Schum opracował różne formaty pod nazwą galeria telewizyjna lub galeria wideo, które skupiały filmy artystów i miały je prezentować poza konwencjonalnymi sytuacjami wystawienniczymi, które wydawały się nieadekwatne do nowych nurtów artystycznych. Schum pokazywał głównie artystów Land Art, takich jak Robert Smithson i Richard Long , ale także Joseph Beuys i pierwsze filmy Gilberta i George'a .

Podczas gdy artyści tacy jak Vito Acconci , Chris Burden czy Joan Jonas początkowo używali wideo do celów dokumentacyjnych, tematy i techniki performansu - takie jak akcentowanie poszczególnych działań lub samego ludzkiego ciała - stały się wyraźnie podstawą prac wideo autorstwa Bruce'a Naumana , Gary'ego Hilla i Nan Hoovera .

Film

Instalacja wideo Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

Przejścia między sztuką wideo a filmem eksperymentalnym lub tradycyjnym są płynne. Wielu twórców wideo samodzielnie zajmuje się medium i jego strukturami; faktycznym tematem stają się możliwości narracyjne lub konwencje kina. Przykładami tego są prace Douglasa Gordona - takie jak 24 Hour Psycho (1993), w których klasyczny film Alfreda Hitchcocka Psycho zostaje spowolniony do 24 godzin - lub takich artystów, jak Rodney Graham czy Isaac Julien , typowe schematy narracyjne i mity hollywoodzkiego kina analizować, a czasem satyrować.

We Francji w latach 60. Jean-Christophe Averty stworzył liczne teledyski (m.in. dla Gilberta Bécauda , Serge'a Gainsbourga i France'a Gall ) oraz filmy telewizyjne, które wywołały sensację eksperymentalną (w tym jego Sen nocy letniej z 1969 roku ). Pionier wideo, Averty, otrzymał nagrodę Emmy w 1965 roku za swoją pracę wideo .

Dokumentalne możliwości filmu są również wykorzystywane w sztuce wideo, np. Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori i Olga Pohankova czy Zarina Bhimji . W przeciwieństwie do tradycyjnych filmów dokumentalnych , w sztuce wideo efekt estetyczny jest często podkreślany i wzmacniany poprzez powtórzenia lub inne manipulacje materiałem.

Może również zachodzić na siebie nakładanie się grafiki wideo i teledysku ; niektórzy artyści, jak np. wideo sceniczne Pipilotti Rist, wykorzystują utwory muzyczne lub, jak Candice Breitz, odwołują się do obrazów i wzorców znanych z teledysków. Z kolei reżyser Chris Cunningham, który pierwotnie produkował teledyski dla muzyków takich jak Aphex Twin czy Squarepusher , teraz wystawia swoje prace, takie jak Flex (2000), w kontekście artystycznym.

Często sekwencje czasowe lub format obrazu w sztuce wideo zmieniają się do tego stopnia, że ​​dzieło sztuki zbliża się do malarstwa panelowego . Na przykład Bill Viola ułożył swoje projekcje Tryptyk Nantes (1992) i Miasto człowieka (1997) jako tryptyk, a także umieścił je w kontekście obrazu religijnego. W Powitaniu (1995) odtwarza obraz florenckiego malarza Jacopo Pontormo jako scenę filmową spowolnioną w zwolnionym tempie. Belgijski artysta David Claerbout używa podobnych środków do przenoszenia obrazu fotograficznego na ruchomy obraz.

Technologia, media cyfrowe i sztuczna inteligencja

W sztuce współczesnej, która ma swoje korzenie w sztuce wideo, ale można ją poprawnie przypisać sztuce komputerowej , pojawiają się zarówno prace konceptualne , jak i nawiązujące do popkultury ( teledysk , film fabularny ), performansy wideo i eksperymenty z percepcją wizualną . Niewiele kanałów kulturalnych, takich jak 3sat lub ARTE, od czasu do czasu emituje wieczory sztuki wideo, w przeciwnym razie ta forma sztuki - choć predestynowana do telewizji - nadal odbywa się w białym sześcianie .

Od 2001 r. Istnieje również pierwszy kanał telewizyjny poświęcony sztuce wideo „ Souvenirs from earth ” (SFE), założony przez francuskiego dziennikarza telewizyjnego Laurenta Krivine'a i artystę wideo Marcusa Kreissa.

W 2004 roku Willi Bucher i Ralf Kopp jako pierwsi wprowadzili szklany blok do sztuki wideo (beboxx). Połączenie pustaka szklanego i nowoczesnej technologii projekcji obrazu generuje zupełnie nowe wizualne postrzeganie wyświetlanych treści.

Zwiększona dostępność niedrogich mocy obliczeniowych oznacza, że ​​spektrum technologii cyfrowych dostępnych dla artystów znacznie się rozszerza. Oprócz technik takich jak glitch , w których artefakty z cyfrowej destrukcji są wykorzystywane jako narzędzie do projektowania artystycznego, w tworzeniu sztuki wideo wykorzystuje się obecnie również zaawansowane technologie, takie jak sztuczna inteligencja ( sztuczna inteligencja ) i sztuczne sieci neuronowe .

Za pionierów można uznać francuskich Français Michel Bret, Edmond Couchot i Francuzkę Marie-Hélène Tramus, którzy współpracowali z AI przy tworzeniu dzieł sztuki wideo La Plume, Le Pissenlit (1988) i La Funambule (2000), a także Joseph Ayerle. który stworzył cyber aktorkę do swojego wideo-dzieła o podróżach w czasie "Un'emozione per semper 2.0" (2018) przy pomocy sztucznej sieci neuronowej, cyfrowej Ornella Muti .

Zobacz też

Instytucje, festiwale

literatura

linki internetowe

Commons : Video art  - zbiór obrazów, plików wideo i audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Wulf Herzogenrath: Sztuka wideo lat 60. w Niemczech , Kunsthalle Bremen, 2006, strona 8
  2. ↑ Nam June Paik, Parnass Gallery, 1963
  3. ↑ NBK Tom 4. Czas Kawałki. Sztuka wideo od 1963 roku. Verlag der Buchhandlung Walther König, Kolonia 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  4. ^ Wolf Vostell, Parnass Gallery, 1963
  5. ^ Galeria Smolin, 1963
  6. ↑ Wulf Herzogenrath: Sztuka wideo lat 60. w Niemczech , Kunsthalle Bremen, 2006, strona 9
  7. ↑ Muzeum sztuki w erze cyfrowej - 2020 | Belweder. Źródło 25 lutego 2020 r .
  8. ↑ INREV - Université Paris 8, dostęp 25 lutego 2020 .
  9. ↑ INREV - Université Paris 8, dostęp 25 lutego 2020 .
  10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: CZĘŚĆ 6: WSPÓŁPRACOWANIE MEDIÓW Z SYSTEMAMI NIE-LUDZKIMI . W: Collective Wisdom . PubPub, 3 czerwca 2019 ( mit.edu [dostęp 27 września 2020]).