Muzyka wokalna

Ten artykuł lub następna sekcja nie są odpowiednio zaopatrzone w dokumenty potwierdzające ( np. Dowody indywidualne ). Informacje bez wystarczających dowodów mogą zostać wkrótce usunięte. Pomóż Wikipedii, badając informacje i dołączając dobre dowody.

Muzyka wokalna to muzyka wykonywana ludzkim głosem, w przeciwieństwie do muzyki instrumentalnej . Zazwyczaj opierają się na wierszach literackich z muzyką kompozytora ; Współcześni kompozytorzy czasami używają wokali lub tekstów fantasy.

Akompaniament instrumentów nie jest wykluczony w przypadku muzyki wokalnej. Utwory, w których wyraźnie dominuje partia instrumentalna, są nadal klasyfikowane jako instrumentalne (np. Chóry w symfoniach ). Utwory wokalne polifoniczne bez akompaniamentu instrumentalnego nazywane są a cappella .

Sakralna muzyka wokalna, zarówno z akompaniamentem, jak iz akompaniamentem, jest ważną częścią muzyki kościelnej .

Europejska muzyka artystyczna

Sakralna muzyka wokalna bez akompaniamentu

Jednoczęściowe formy sakralnej muzyki wokalnej bez akompaniamentu to chorał gregoriański i inne pieśni psalmodyczne .

Plik audio / próbka audio Gregoriańskie „Ave Maria” ? / i

Te dzwonki gatunki obejmują piosenkę lub chorał Z motet i masę . Prace mogą być zróżnicowane w zależności od rodzaju chóru (męskie, żeńskie lub mieszane chóry ) oraz liczbę głosów. W przypadku chórów żeńskich z reguły pojawiła się trzyczęściowa oprawa, w przypadku chórów męskich lub mieszanych czterogłosowa . W szczególności w przypadku chóru mieszanego czasami wymagane są dwa lub więcej przeciwstawnych zespołów chóralnych. Ten „podwójny” czy „multi-chórowy” sposób tworzenia muzyki cieszył się dużą popularnością, zwłaszcza w okresie renesansu; znajduje swój najbardziej imponujący wyraz w tak zwanej weneckiej strukturze polichoralnej . W celu poszerzenia przestrzeni dźwiękowej lub zwielokrotnienia możliwości linearnych, kontrapunktowych, a także harmonicznych, w historii muzyki wokalnej wielokrotnie dokonywano eksperymentów z ustawieniem więcej niż czterech głosów w ramach zespołu chóralnego.

Sakralna muzyka wokalna z towarzyszeniem instrumentalnym

Sakralna muzyka wokalna z towarzyszeniem instrumentalnym jest szczególnie widoczna w formach motetu, mszy, kantaty czy oratorium . Poszczególne ruchy, zwłaszcza z Kantacie lub oratorium, ale także w barokowym kantatowej masy ponownie zróżnicowane w zależności od ich struktury, a liczba głosów śpiew:

Akompaniowane, często szczególnie artystyczne i bogato zaprojektowane wykonanie solowe nazywane jest arią .
Plik audio / próbka audio Georg Friedrich Handel: „Radujcie się bardzo” z oratorium „Mesjasz” ? / i
Z dwoma śpiewającymi solistami to duet , trzy śpiewające głosy tworzą trio , cztery śpiewające kwartet (muzyka) itp.
Szczególnie Terzett i kwartet opisują także zespoły chóralne lub ugruntowały swoją pozycję jako chór („kwartet męski”).
Aria powstała w okresie wczesnego baroku , stosunkowo niedługo potem eksperymentowano z duetem, a jej charakter często wykorzystywano w stylizowanych dialogach (np. Z Heinrichem Schützem ).
Duety, tria, kwartety, a nawet kwintety i sekstety cieszyły się szczególną popularnością w okresie klasycznym i romantycznym .
Jeden rdzeń tych form instrumentacji tkwi w monodii , drugi w motecie, który - często z powodu braku śpiewaków - był redukowany głosami, a następnie odtwarzany przy wsparciu zorientowanego basu .
„Małe koncerty duchowe”, na przykład Heinricha Schütza lub ich włoski odpowiednik, „ Concerti Ecclesiastici ” (np. W Lodovico Grossi da Viadana ) stanowią wczesną formę rozwoju takich utworów solowych lub zespołowych .
Oprócz arii, która ma bardziej refleksyjny charakter i potrafi wirtuozowsko wykorzystać wszelkie środki muzyczne i wokalne, powstaje recytatyw , którego zadaniem jest muzyczna obróbka większej ilości tekstu lub przyspieszenie „fabuły” lub „ dramaturgii ”. ”.
W przypadku recytatywu rozróżnia się tzw. Recytatyw secco , któremu towarzyszy tylko grupa basso continuo
Plik audio / próbka audio Johann Sebastian Bach: "On idzie, idzie" ? / I z kantatyWachet, woła nas głos BWV 140
oraz orkiestrowy recytatyw Accompagnato .
Plik audio / próbka audio Georg Friedrich Handel: „Tak mówi Pan” z oratorium „Mesjasz” ? / i
Recytatyw opiera się na naturalnej melodii mowy lub nadaje jej stylizację. Często recytatyw i aria pojawiają się parami; sytuacja jest zarysowana w recytacie, a następnie rozważona w następnej arii.
Arioso jest formą pośrednią między nimi .
Plik audio / próbka audio Georg Friedrich Handel: „Pocieszcie” z oratorium „Mesjasz” ? / i
W przeciwieństwie do tego istnieją ruchy oparte na chórach, które mogą przybierać różne formy;
więc z. B. śpiewu
Plik audio / próbka audio Johann Sebastian Bach: Ostateczny chór ? / i kantatyWachet, woła nas głos BWV 140
Solówki są często łączone z fragmentami chóru lub przeplatane z nimi.

Motet zwykle wymaga chóru.

Świecka muzyka wokalna bez akompaniamentu

Najważniejszymi gatunkami świeckiej muzyki wokalnej bez akompaniamentu są pieśń chóralna w jej różnych formach historycznych i regionalnych oraz madrygał .

Świecka muzyka wokalna z towarzyszeniem instrumentalnym

Towarzyszącą świecką muzykę wokalną można również dalej podzielić na arie, recytaty, duety itp., A także różne formy muzyki chóralnej. Odpowiadają one odpowiednim formom muzyki sakralnej, ale tutaj opierają się na świeckim tekście. W dziedzinie muzyki świeckiej recytatywy, arie, zespoły i chóry mogą być wykorzystywane do tworzenia dużych form, takich jak kantata czy opera .

Historia europejskiej muzyki wokalnej

Czasy prehistoryczne i starożytność

Dokładne pochodzenie muzyki wokalnej jest ściśle związane z wykorzystaniem głosu ludzkiego. Wołania i dźwięki były szeroko używane jako sygnały sygnalizacyjne wśród ludów ziemi; Innym obszarem zastosowania może być wezwanie do różnych bóstw . Krok od długiej, wzniosłej reputacji do śpiewania nie jest daleko. Tak jak jodlerze w Alpach używali swoich specyficznych wezwań do identyfikacji na duże odległości, pieśni służyły temu samemu celowi.

Później, równolegle z językiem mówionym, pieśni rozwijały się równolegle do wszystkich spraw życia codziennego: pieśni myśliwskich, wojennych i kołysanek, plemiennych pieśni wzmacniających wspólnotę, pieśni na wesela lub pogrzeby, heroiczne sagi, piosenki dla dzieci, pieśni na młodzi mężczyźni i kobiety, pieśni robocze dla każdej grupy zawodowej, pieśni hołdu władcy lub bóstwom, śpiewano w każdym szczególnym aspekcie ludzkiego życia. Pieśniom tym nadano później nazwę pieśni ludowe, ponieważ były proste, dobrze znane i śpiewane, pochodziły prosto z życia codziennego, nie będąc w stanie wymienić autora - większość z nich przekazywana była ustnie. W średniowiecznej Europie - wędrowni śpiewacy minstrel , bard , trubadur i Trouvères - zdominowali różnorodne pieśni recytowane publicznie na jarmarkach, karnawałach, książętach i dworach królewskich.

Pierwsza notacja

Pierwsze próby utrwalenia melodii i tekstu pieśni na piśmie podejmowano już w starożytności. B. na steli Seikilos , nawet jeśli zachowało się tylko kilka przykładów tego zapisu.

W średniowieczu przekazywanie muzyki na piśmie było utrudnione przez fakt, że przez długi czas tylko szlachta i duchowni potrafili czytać i pisać. Pierwsze próby zapisu podjęli więc także mnisi, którzy w pewnym stopniu odtworzyli na pergaminie ruchy rąk niezbędne do kierowania ich śpiewem, co zaowocowało symbolicznymi znakami „w górę”, „w dół”, lub tym podobne. jako przybliżone cechy melodii ich pieśni, zwanej także chorałem gregoriańskim . Z tych „ neum ”, odpowiedni kierunek ruchu melodii, melodyjne wzloty i upadki oraz różne niuanse, np. B. odczytać rytm piosenki, ale nie odpowiednią wysokość względną lub interwały między poszczególnymi tonami w pieśni. Aby ustalić wysokość dźwięku (aby przekazać melodie uczniom), opracowano skrypt listowy, który został dodany do neum. Taki podwójny zapis znajduje się w antyfonarzu katedry św. Benigne w Dijon , w tzw. Codex Montpellier (po jego przechowywaniu w bibliotece wydziału medycznego Uniwersytetu w Montpellier ).

Oprócz tej próby wyraźniejszego zapisania chorału gregoriańskiego, Guido von Arezzo ostatecznie opracował system początkowo dwóch (oznaczenia F i C) kolorowych, później czterech pięciolinii ułożonych w tercje, które mogłyby określać dokładną wysokość nut na podstawie nuta prymy. Te linie zostały oznaczone klawiszem c lub f . Jednak coraz dokładniejsza notacja w odniesieniu do wysokości tonu prowadziła pośrednio do zgrzybienia w wykonaniu pieśni, ponieważ subtelności oryginalnego Neumenschrift były trudne do odzwierciedlenia w nowo wynalezionym systemie linii lub nie skupiono się na scenariuszu. te aspekty śpiewu leżały. Ponadto, rozległy repertuar gregoriański, który wcześniej opanowali na pamięć mnichowie, został teraz najwyraźniej jasno ustalony, co oznaczało, że nie było już potrzeby przywiązywania tak dużej wagi do prawidłowej tradycji śpiewu jak wcześniej. Sytuacja ta miała coraz bardziej prowadzić do wyobcowania z rzeczywistych sposobów śpiewania, a później do głębokiego kryzysu śpiewu z powodu wadliwej tradycji. Jednak wymyślony w ten sposób system linii jest podstawą współczesnej notacji muzycznej .

Średniowieczna polifonia

Między IX a XI wiekiem udokumentowano pierwsze polifoniczne aranżacje chorału gregoriańskiego unisono. Najwcześniejsze dowody istnienia tej tak zwanej organy można znaleźć w Musica enchiriadis ; W utworach opisanych w tym traktacie, przypisanych Hucbaldowi , dwa głosy są najpierw połączone jako czwarty lub piąty organ . Najbardziej artystyczną ekspresję Organa doświadczyły w XII wieku w szkołach St. Martial (Limoges) i Notre Dame . Najważniejszymi mistrzami organum, które jest teraz również trzy- i czteroczęściowe, są mistrzowie Leonin i Perotin , którzy pracują w katedrze Notre Dame w Paryżu .

Od około 1230 roku ozdobne organy szkoły Notre Dame zostały zastąpione nowo powstałą formą motetu , najważniejszego gatunku muzycznego ars antiqua . Ponadto formy conductus i hoquetus pojawiają , którego struktura idzie również z powrotem do modeli ze szkoły Notre Dame. Utworzone wcześniej organy nadal są śpiewane, ale nie powstają żadne nowe organy. W praktyce jednak jednomyślne wykonanie nadal zajmuje zdecydowanie najwięcej miejsca.

Ars Antiqua jest na początku 14 wieku w epoce Ars Nova dalej. Nazwa epoki pochodzi od tytułu traktatu Philippe'a de Vitry'ego , który wyjaśnia podstawy jego nowego, rytmicznie i harmonicznie, wysoce złożonego sposobu komponowania, który miał stać się przełomowy dla epoki.

Oprócz motetu, który nadal utrzymuje swoją centralną pozycję, rozwijają się różne polifoniczne formy pieśni, takie jak ballada , rondeau czy virelais . Izoperiodyczność i izorytmika rozwijają się jako podstawowe zasady formalne kompozycji . Kulminację rozwoju kompozytorskiego osiąga motet izorytmiczny. Do najważniejszych kompozytorów Ars Nova należeli między innymi. Philippe de Vitry i Guillaume de Machaut .

renesans

W muzyce renesansowej polifonia francusko-flamandzka jest szczególnie widoczna w polifonicznej muzyce wokalnej ( Orlando di Lasso ). Punktem kulminacyjnym kompozycji na jarmarku była wówczas oprawa Palestriny ( Missa Papae Marcelli ).

Barokowy

U progu przejścia od renesansu do baroku, Giovanni Gabrieli , nauczyciel Heinricha Schütza i jeden z głównych mistrzów weneckiego polichoralizmu, zajmuje pierwsze miejsce . Pierwsza opera w historii muzyki jest często nazywana L'Orfeo przez Claudio Monteverdiego , który również pisze ważne dzieło sakralne z Marienvesper . W Dodatkowo, oratorium doświadczył pierwszy okres rozkwitu w początkowym okresie baroku . Johann Sebastian Bach oprócz swoich najsłynniejszych oratoriów, Pasji według św. Jana i Pasji według św. Mateusza, pisze wiele kantat . Po licznych operach Georg Friedrich Handel napisał także ważne oratoria, w tym Mesjasza .

Opera i oratorium często posługują się formą arii da capo .

Klasyczny

W klasycznej Europie trwa dominacja opery i oratorium. Wolfgang Amadeus Mozart pisze po włosku („ Don Giovanni ”, „ Figaros Hochzeit ” i „ Così fan tutte ”) i niemieckie opery („ Uprowadzenie z Seraglio ” i „ Czarodziejski flet ”), a także mszę św. Minor i requiem . Christoph Willibald Gluck realizuje swoją reformę operową „ Orfeo ed Euridice ” . Do ważnych wczesnych dzieł Josepha Haydna należą jego oratoria „ The Creation ” i „ The Seasons ”. Ludwig van Beethoven tworzy ścisły związek między muzyką instrumentalną i wokalną w swojej IX symfonii z ostatnim chórem poematu Schillera An die Freude .

19 wiek

Z jednej strony w romantyzmie kultywuje się małe formy. Franz Schubert i swoimi cyklami pieśni „ Die Schöne Müllerin ” i „ Winterreise ” wyznacza standardy dla wszystkich przyszłych piosenek artystycznych . Rozpoczyna się badanie pieśni ludowych. Operetka rozwinęła się również w XIX wieku , z kupletami jako przerywnikami wokalnymi. Powstają ponadto kabaret i rewia .

Z drugiej strony, tradycyjne formy są rozwijane, a w niektórych przypadkach wzrósł do monumentalnej poziomie: opery Verdiego (na przykład „ Aida ”) i jego Requiem , Brahmsa " niemiecki Requiem . Richard Wagner kształtuje dramat muzyczny jako całkowicie skomponowaną formę opery , którą określa również jako totalne dzieło sztuki .

XX wiek

We współczesnej muzyce wokalnej oddziela się coraz więcej różnych nurtów, z których niektóre są wysoce sztuczne, eksperymentalne i często celowo elitarne. Chcesz konkretnie otworzyć nowe możliwości ekspresji i zastosowania ludzkiego głosu.

Ponadto rozwija się muzyka popularna, która prezentuje się głównie jako muzyka wokalna i pozostaje mocno związana z pieśniową tradycją europejskiej muzyki wokalnej formalnie i szerzej, także harmonijnie. Jazz pojawił się w Ameryce Północnej , a następnie gospel , blues , barbershop , boogie woogie oraz rhythm and blues . Od lat pięćdziesiątych XX wieku biali muzycy przejęli również tradycje czarnej muzyki, rock and rolla , popu i pojawiły się następcy, tacy jak grunge i punk .

W Europie francuskie piosenki ( Georges Brassens , Jacques Brel ) i Niemcy osiągnęli szczyt, zanim Beatlesi rozpoczęli swoją bezprecedensową światową karierę. Współczesna muzyka wokalna i kabaret pod wpływem muzyki klasycznej coraz częściej używają języka mówionego .

Inne małe składy wokalne to czteroczęściowy barbershop i doo wop , ze śpiewem wykraczającym poza ścisłą harmonię . Dzisiejsze grupy a cappella można znaleźć we wszystkich składach, z dominacją grup mieszanych i wyłącznie męskich. Tendencja do wielowarstwowych aranżacji rytmicznych, imitacji brzmienia instrumentalnego (częściowo z wykorzystaniem elektronicznych pomocników, technologii studyjnej) oraz poszerzenie zespołu o ustnych perkusistów (patrz także pod beatboxing ) zmieniło brzmienie muzyki a cappella pod koniec utworu. XX wiek czysty.

Europejska muzyka ludowa

Pozaeuropejska muzyka wokalna

Ameryka

Afryka

Azja

Południowa Azja

Wschodnia Azja

Azja Południowo-Wschodnia

  • Bangsawan, malajski opera w Malezji , który wykonuje Zapin tańczy

Australia

Zobacz też

Portal: Muzyka  - przegląd treści Wikipedii na temat muzyki

Indywidualne dowody

  1. ↑ ms. H159