Rezydencja w Würzburgu

Rezydencja w Würzburgu z ogrodem na dziedzińcu i Residenzplatz
Światowe dziedzictwo UNESCO
Rezydencja Würzburg (częściowy widok na Hofgarten)
Umawiające się Państwo (-a):	Niemcy Niemcy
Rodzaj:	Kultura
Kryteria :	(i) (iv)
Powierzchnia:	14,77 ha
Strefa buforowa:	25,0685 ha
Nr referencyjny .:	169bis
Region UNESCO :	Europa i Ameryka Północna
Historia rejestracji
Zapisy:	1981  ( sesja 5 )
Rozbudowa:	2010

Rezydencja w Würzburgu
Fasada miasta (od strony dziedzińca)
dane
Lokalizacja	Würzburg , Residenzplatz 2
budowniczy	Balthasar Neumann
Budowniczy	Johann Philipp Franz von Schönborn
Rok budowy	1720-1781
Współrzędne	49 ° 47 '34 "  N , 9 ° 56' 19"  E Współrzędne: 49 ° 47 '34 "  N , 9 ° 56' 19"  E49.792777777778 9.9386111111111
cechy szczególne
UNESCO - Światowe Dziedzictwo

Würzburg Residence jest barokowy pałac na obrzeżach centrum Würzburga , który został uruchomiony w 1720 roku i została zakończona przez 1744. Wnętrze rezydencji wybudowanej w okresie Schönborn pod kierunkiem Balthasara Neumanna ukończono w 1781 roku.

Służył jako siedziba Würzburg książąt-biskupów aż tereny kościelne rozpuszczono przez sekularyzacji . Pałac jest jednym z głównych dzieł południowoniemieckiego baroku iw kontekście europejskim należy go uważać za jeden z najważniejszych późnobarokowych budynków mieszkalnych, jest więc w szeregu z Schönbrunn w Wiedniu i Pałacem Wersalskim pod Paryżem . UNESCO ma budowę w tym miejscu przebywania i budynki gospodarcze w 1981 roku do rangi światowego dziedzictwa zebrane.

UNESCO uzasadnia wpisanie jej na listę światowego dziedzictwa, stwierdzając, że Rezydencja w Würzburgu jest „najbardziej jednolitym i niezwykłym ze wszystkich zamków barokowych”, „wyjątkowym ze względu na swoją oryginalność, ambitny program budowlany i międzynarodowy skład biura budowlanego”, „ synteza europejskiego baroku”. Ilustruje również „jeden z najbardziej promiennych dworów królewskich w Europie”. Szafka lustro, zrekonstruowany od 1979 do 1987 roku, jeden przez cesarza pokoi parady jest „najdoskonalszym dziełem sztuki rokoka”.

tło

Od połowy XIII wieku w zamku na Marienbergu swoją siedzibę mieli książęta-biskupi würzburscy . W dobie absolutyzmu , w którym władca pokazywał swoją potęgę i bogactwo także poprzez wielkość swojej rezydencji, renesansowy zamek, taki jak ten w fortyfikacjach, przestał wystarczać. Już Johann Philipp von Greiffenclau zu Vollraths miał „mały zamek” wybudowany na dzisiejszym Residenzplatz, przeznaczony na podwójny dwór. Nie był jednak wykorzystywany jako rezydencja.

Johann Philipp Franz von Schönborn był władcą absolutystycznym, który również zamierzał spełnić to twierdzenie: na przykład nabył sumę 600 000 guldenów z procesu o malwersacje przeciwko swojemu dyrektorowi izby sądowej Gallusowi Jacobowi - którą zamierzał zainwestować w budowę nowego pałacu. Jego „ spiritus rektorem ” był jego wuj Lothar Franz von Schönborn .

Zlecenie sporządzenia planu budowlanego otrzymał Balthasar Neumann , w dużej mierze nieznany inżynier i mistrz budowlany z korpusu oficerskiego poprzedniego regenta Johanna Philippa von Greiffenclau . Budynek, choć prezentował formy tradycyjno-włoskie, francusko-klasyczne po wiedeńsko-piemonckie, był całkowicie samowystarczalny, według jednolitego planu, w którym Neumannowi idee i konkurencyjne propozycje wspierał go architekt z Moguncji Maksymilian von Welsch i Do syntezy doprowadzili Christoph von Erthal (1719/1720), francuscy budowniczowie Robert de Cotte i Germain Boffrand (1723/1724), a od 1730 r. wiedeński architekt Johann Lucas von Hildebrandt . Ponadto Anselm Franz Freiherr von Ritter pełnił funkcję doradczą Groenesteyn . Przede wszystkim Boffran i Hildebrandt znacząco wpłynęli na proces projektowania. Hildebrandt ukształtował charakterystyczne ryzality centralne elewacji ogrodu i dziedzińca, natomiast Boffrand zainspirował boczne skrzydła fasady miasta. Za jedno z najważniejszych dokonań artystycznych Balthasara Neumanna można uznać to, że nadal nie ma w budynku nic eklektycznego , tj. sprawia wrażenie tak zamkniętego.

Historia rezydencji

O utworzeniu nowego dworu na terenie miejskim zamkniętym wieńcem bastionowym zdecydował już książę-biskup Johann Gottfried von Guttenberg , ale zajął się nim dopiero jego następca Johann Philipp von Greiffenclau zu Vollraths .

1700-1720: poprzedni budynek „Schlösslein”

Pomyślany jako druga rezydencja (na siedzibę na Marienbergu), tzw. Schlösslein na Rennweg, został zbudowany według planów Antonio Petriniego przed Rosenbachpalais (na miejscu przed dzisiejszą rezydencją). Budynek o długości około 68 metrów miał dwie kondygnacje i został wyposażony w pilastry na elewacjach w stylu wiedeńskiego i praskiego pałacu . Jednak budynek, który był wadliwy konstrukcyjnie i zbyt mały jako budynek rządowy i reprezentacyjny, nigdy nie został rozebrany w 1720 roku. Już w październiku 1719 Balthasar Neumann zajmował się planami remontu zamku. Jednak ze względu na nieodwracalne uszkodzenia budynku książę-biskup Johann Philipp Franz zdecydował się na budowę zupełnie nowego budynku na początku 1720 roku.

1720-1729: Pierwsza faza budowy i okres odpoczynku

Kamień węgielny pod nową wurzburską rezydencję położono za panowania księcia biskupa Johanna Philippa Franza von Schönborn w maju 1720 roku. Za radą Lothara Franza von Schönborna projekt budowlany na Rennweg został postawiony w taki sposób, że powstał duży plac zwrócony miasto. Johann Philipp, niepopularny wśród ludności ze względu na wysokie obciążenia podatkowe, zmarł już w 1724 r., nie mogąc nigdy przenieść się do „swojego” zamku, którego tylko część północnego skrzydła (północno-zachodni trakt pierwszego północnego czwórki) - plac skrzydłowy z dekoracją rzeźbiarską). W ciągu następnych pięciu lat (1724-1729) jego panowania jego następca, Christoph Franz von Hutten , zlecił wybudowanie pierwszego czteroskrzydłowego wozu wokół frontowego północnego dziedzińca skrzydła północnego i przeniósł się do mieszkania w miejscu, które jest obecnie znane jako pokój Ingelheima, który on (dzieła malarza Franza Ignaza Rotha, nauczyciela Johanna Christopha Fesela , który już zniknął ponownie w XVIII wieku) . Pierwsze prace umeblowania tego „Mieszkania Pierwszego Biskupa” zostały przeprowadzone pod kierunkiem Johanna Philippa Franza. Plany dekoracji w tym zakresie pochodzą od tynkarza Giovanniego Pietro Castelli (ok. 1665–1732), któremu doradzał Germain Boffrand, przebywający w Würzburgu w lipcu 1724 r. Od listopada 1724 do 1726 prace sztukatorskie wykonywali bracia Giovanni Pietro i Carlo Antonio Castelli, którzy wcześniej pracowali u elektora kolońskiego. Namiętny myśliwy był także zleceniodawcą brązowej statuetki bogini myśliwskiej Diany, wzorowanej przez Claude Curé i odlanej przez JA Rotha w 1724 roku, która należała do pierwotnego wyposażenia apartamentu biskupiego (nad portalem książęcego arsenału myśliwskiego). na Zeller Strasse była też jedna z 1722 roku autorstwa Jakoba van der Auwera 1672–1760 według projektu nadwornego malarza Antona Clemensa Lünenschloßa (stworzona figura bogini).

1729-1744: Druga faza budowy

Dopiero za brata pierwszego zleceniodawcy, księcia biskupa Friedricha Karla von Schönborn , reg. 1729-1746, zajęta. Po tym, jak w 1730 r. zdecydował się zamieszkać w południowym skrzydle rezydencji, od 1733 r. urządzono tam „Drugi Apartament Biskupi” (ze zdjęciami Lünenschloß, Bys i Scheubel ) (który został ponownie zniszczony podczas przebudowy po 1806 r .). Za jego panowania kontynuowano budowę skrzydła południowego, a stan surowy całego budynku ukończono w sylwestra 1744 roku. Kiedy w 1744 roku po raz pierwszy przyznano zamówienie na malowidło na suficie, książę-biskup wpadł w pułapkę oszusta, malarza Giuseppe Viscontiego. Przedstawił mu artystyczne, ale cudzą ręką, jako własne szkice. Z tego powodu otrzymał lukratywne zlecenie na wykonanie fresków. Szybko rozpoznano amatorską egzekucję, rzekomy artysta przegonił, a jego dzieło spadło z sufitu.

Friedrich Karl przeprowadził się do nowego mieszkania w południowym skrzydle, zlecił ustawienie tam kościoła dworskiego i za jego panowania zadbał o to, aby trzy sale paradne zbudowane od 1738 r. (umeblowanie sali audiencyjnej przez stolarza Ferdinanda Hundta ) na południe od Kaisersaal , ukończono szafę luster (autorstwa Johanna Wolfganga van der Auwera , syna i następcy nadwornego rzeźbiarza Jakoba van der Auwera) oraz pierwszą salę balową, Białą Salę (autorstwa Antonio Bossi ).

Jego następca Anselm Franz Graf von Ingelheim kazał zwolnić mistrza Neumanna i wstrzymać rozbudowę obiektu, prace budowlane wstrzymano aż do jego śmierci w 1749 roku. Prowadził więc m.in. Podatki od eksportu pieniędzy.

W latach 1738-1744 schron honorowy został zaprojektowany według projektów Johanna Lucasa von Hildebrandta z rzeźbami wykonanymi przez Johanna Wolfganga van der Auwera. Ten dawny zespół figur został jednak ponownie rozebrany w 1821 r. wraz z kutymi prętami (główne dzieło Johanna Georga Oeggsa ) przez księcia koronnego Ludwiga .

1749–1779: Najważniejsze elementy wystroju wnętrz

W latach 1749-1754 spadły perełki wyposażenia wnętrz. Za Karla Philippa von Greifenclau zu Vollraths dominacja miała miejsce we wnętrzu z freskami i sztukaterią , m.in. Giovanni Battista Tiepolo 1750-1753 (klatka schodowa z największym na świecie freskiem na suficie ciągłym , Sala Cesarska, Kościół Dworski), Antonio Giuseppe Bossi (Sala Cesarska, sala ogrodowa) i Johannes Zick 1750 (sala ogrodowa z freskiem na suficie z posiłkiem bogów ). W ten sposób dobiegła końca era rokoko w Würzburgu. Balthasar Neumann był świadkiem projektu i ukończenia klatki schodowej, ale wkrótce potem zmarł.

Pod rządami kolejnego księcia-biskupa Adama Friedricha von Seinsheim r. W latach 1755–1779 ukończono rezydencję: ogród zyskał obecną formę, a Seinsheim przebudował pałac w znacznie bardziej surowym stylu sali Louis-seize . Wyposażenie tzw. pokoi Ingelheim z 1776 r. w stylu wczesnego klasycyzmu (m.in. stiuk stropowy braci Castelli) oraz zielono lakierowanego pokoju z 1778 r. zaowocowało prawie sześćdziesięcioletnim nieprzerwanym budownictwem jako ostatnim środkiem budowlanym.

1779-1814: książę-biskup i wielki książę / rezydencja elektorska

Przez następne 22 lata ukończoną rezydencją był pałac książąt-biskupów Würzburga . Od 1803 roku jednak kilkakrotnie zmieniał właścicieli: Deputacja Reichsdeputationshauptschluss zakończyła panowanie biskupów nad Frankonią i przekształciła rezydencję oraz samą Frankonię w elektorską własność Bawarii. Ta pierwsza faza rządów Bawarii zakończyła się po czterech latach bez zmiany zasobów budowlanych przez Wittelsbacherów : w pokoju preszburskim w 1805/1806 Bawaria zdobyła Tyrol i Ferdynanda III. z rodu Habsburgów przyznano suwerenne obecnie Wielkie Księstwo Würzburga . Ferdynand ustawił karuzelę dla swoich dzieci w północnym owalu, a za jego panowania zaprojektowano również Wielki Salon i Toskańską Salę. Z wyjątkiem ostatniej wspomnianej sali jej pomieszczenia zostały utracone w czasie II wojny światowej. Podczas jednej ze swoich dwóch wizyt Napoleon kpił iz szacunkiem opisał rezydencję jako „najpiękniejszą plebanię w Europie”. Ferdynand opuścił Würzburg w 1814 roku, ponieważ odzyskał swoje dawne księstwo Toskanii na Kongresie Wiedeńskim .

1814–1945: Bawarski zamek

Po tym, jak królowie Bawarii wymienili Tyrol na Würzburg na Kongresie Wiedeńskim , oni również odcisnęli swoje piętno na rezydencji.

Na przykład w 1821 r. usunięto kratę dziedzińca z kutego żelaza, a w 1894 r . zastąpiono ją historyczną fontanną Frankonia . Fontanna ta , zaprojektowana przez Ferdynanda von Millera , została wzniesiona przez miasto Würzburg na cześć księcia regenta Luitpolda , który urodził się w rezydencji w 1821 roku . Centralną postacią fontanny jest koronowana alegoria Frankonii , Frankonii , z małą flagą wyścigową Würzburga w lewej ręce na neobarokowym cokole. Prawą ręką wspaniale odziana Frankonia wieńczy trzech najsłynniejszych frankońskich artystów siedzących u jej stóp z laurem : Walther von der Vogelweide w zamyślonej pozie, Mathis Gothart Nithart (znany jako Matthias Grünewald ) szkicujący i Tilman Riemenschneider rzeźbiący. Postać Frankonii zwrócona jest w stronę katedry w Würzburgu. Koncepcja posągu Frankonii opiera się na posągu Bawarii wzniesionym w 1850 r. w monachijskiej Galerii Sław .

Cała praca z ostatnich dwóch stuleci została prawie zniszczona przez nalot bombowy na Würzburg 16 marca 1945 roku : Tej nocy rezydencja została poważnie uszkodzona, zwłaszcza w bocznych skrzydłach. Zachowały się jednak duże, sklepione kamieniem pomieszczenia budynku centralnego: przedsionek, sala ogrodowa, klatka schodowa, sala biała i sala cesarska, gdzie sklepienia zostały odsłonięte bez dachów.

Po 1945: odbudowa i restauracja

Po tym, jak miasto zostało zajęte przez wojska amerykańskie 5 kwietnia, amerykański człowiek zajmujący się pomnikami John Davis Skilton zorganizował natychmiastowe tymczasowe przykrycie plandekami i awaryjny dach, który ponownie przykrył sklepione sklepienia zaledwie sześć miesięcy po zniszczeniu. Ocalały freski Tiepola na klatce schodowej i sali cesarskiej oraz stiukowa dekoracja Bossiego w sali białej. Szkody spowodowane deszczem i ogólnym kurzem zostały naprawione w ramach szeroko zakrojonych prac renowacyjnych do jesieni 2006 roku. Fresk i ściany klatki schodowej można ponownie zobaczyć po trzech latach renowacji.

Cenny sprzęt ruchomy został w odpowiednim czasie usunięty ze wszystkich pomieszczeń; Żyrandole, gobeliny, obrazy olejne, lustra, boazerie, stoły, krzesła, ławki itp. więcej było bezpiecznych, gdy zaatakowano i można je było uratować. Trzy kompanie würzburskie odbudowały zniszczone sale reprezentacyjne w południowym i północnym skrzydle bocznym. przeznaczone były na pokoje gościnne dla cesarzowej i cesarza oraz pokoje Ingelheim w celu odtworzenia zachowanego bogatego wyposażenia.

Przywrócenie zakończono w 1987 zakończenia obudowy lusterka; tutaj podczas ataku zniszczono naścienne wyposażenie pokoju. Techniki stosowane do pracy za szkłem (odbicie lustrzane, naparowywanie i pogoń za złotem, malowanie za szkłem ) można było odtworzyć; głównym aktorem był würzburski artysta Wolfgang Lenz .

Atak przetrwał także kamienne sklepienie kościoła dworskiego, ale bardzo ucierpiało od ognia i wilgoci. Freski Johanna Rudolfa Byssa , który również dostarczył obrazy do dawnego „Mieszkania Drugiego Biskupa” i pod którego kierunkiem młodzi malarze, tacy jak Wolfgang Högler, Johann Thalhofer i Georg Anton Urlaub, zaprojektowali Salę Wenecką przylegającą do sali audiencyjnej , zostały poważnie uszkodzone : powyżej miał pomalowane na upadek z aniołem na wejściowej galerii The Wniebowzięcie Maryi nad centrum , a nad prezbiterium męczeństwa apostołów Frankonii Kilian , Kolonat i Totnan .

Dziś

Dziś rezydencja to przede wszystkim muzeum z ponad 40 odrestaurowanymi pokojami, które można zwiedzać przez cały rok. Mieści się w nim również część Uniwersytetu Juliusza Maksymiliana w Würzburgu , Muzeum Martina von Wagnera , Galeria Państwowa Würzburga , część Archiwum Państwowego i administracja. Od 1921 r. Festiwal Mozartowski odbywa się prawie co roku na początku lata, a rezydencja jest również częstym miejscem zmieniających się wystaw specjalnych, takich jak Bawarska Wystawa Państwowa Rekonstrukcja i Cud Gospodarczy w 2009 roku .

architektura

Rezydencja Würzburga to formalnie wielodziedzinowy kompleks na planie prostokąta, na którym od strony miasta wycięty jest dziedziniec . Stanowi więc kompromis pomiędzy trójskrzydłowym kompleksem porównywalnym do zamku Weissenstein w Pommersfelden a wielodziedzinową rezydencją miejską jak w Monachium czy Wiedniu.Front ogrodu ma 167 metrów długości, wąski bok 97 metrów, mieści ponad 300 pokoi .

Z zamkiem Weißenstein, a jeszcze bardziej z zamkiem Augustusburg , Würzburg łączy wielkie znaczenie klatki schodowej w reprezentacyjnej sekwencji pomieszczeń. Nie jest on jednak rozplanowany centralnie, lecz rozciąga się od przedsionka w kierunku północnym. Sama klatka schodowa w Pałacu Caserta pod Neapolem, swoimi gigantycznymi wymiarami (31×19 metrów), jest porównywalna, a także konstrukcyjnie podobna do tej w Würzburgu. Pożycza także z drugiego dużego pałacu Balthasara Neumanna, zamku Augustusburg niedaleko Brühl. Wymiary dziedzińca klatki schodowej w budynku zdeterminowane były potrzebą umożliwienia podjeżdżania i zawracania pod dachem czterokonnych powozów zwiedzających. Powóz czterokonny ma promień skrętu około 19 metrów.

W obu przypadkach mamy do obrotnicy pojedynczą klatkę schodową, która następnie w dwóch równoległych biegach do głównej kondygnacji się rozdziela. Trzynawowa klatka schodowa otoczona jest chodnikiem.

Kolejne sale o największym znaczeniu to Sala Biała, Sala Cesarska, Sala Widzów przy Sali Weneckiej i Gabinet Luster, które są unikatowymi kompozycjami sal na XVIII wiek. Pierwotnie zachowana sala audiencyjna była pierwszym pomieszczeniem w rezydencji urządzonym w nowym stylu rokoko jako głównym dziełem Ferdinanda Hundta. Biała Sala świadczy o pomysłowości i mistrzostwie Bossiego, Kaisersaal - ukończony za życia Balthasara Neumanna - jest prawdopodobnie najbardziej autentycznym świadectwem dekoracyjnej koncepcji Neumanna. Szafka z lustrem może być postrzegana jako atrakcja tego typu pomieszczenia, której nie można powiększyć. Biała Sala, Zielony Gabinet, Sala Wenecka , która była urządzona w latach 1738-1741, oraz Kościół Dworski są niezwykłymi dziełami frankońskiego rokoka .

Projekt zewnętrzny

Rezydencja zwraca uwagę, że aż do jej obecnego wyglądu wprowadzono wiele pomysłów. Widok z przodu na dziedziniec jest początkowo dwupiętrowym budynkiem, rozluźnionym przez antresolę między dwoma głównymi piętrami i nad nimi.

Na dziedzińcu honorowym po obu stronach skrzydeł pojawiają się krótkie balkony, które w połączeniu z wycofaniem się wewnętrznych frontów sprawiają, że pałac wydaje się dość masywny.

Budynek zwęża się w kierunku środkowej części: podczas gdy dwie główne i półkondygnacje można zobaczyć od frontu, antresola znika z wewnętrznych frontów, a druga antresola całkowicie znika z głównej elewacji w budynku centralnym. To skrócenie do dwóch kondygnacji łączy zamek z zamkiem Weißenstein, a także z budowlami francuskimi.

Projektowanie wnętrz

Struktura Würzburg Residenz podąża za ideałem barokowego pałacu: ciąg pomieszczeń z przedsionkiem, klatką schodową, białą salą, salą cesarską i salami cesarskimi wyraża w swoim splendoru dążenie do władzy, o które rościł sobie prawo władca absolutystyczny.

Pokoje cesarskie są również podzielone na dwa skrzydła, przy czym mieszkanie w skrzydle południowym reprezentuje rzeczywisty apartament cesarski. W swoim rozmieszczeniu oba odpowiadają wymogom pokojów gościnnych na cesarską wizytę: sekwencję przedpokoju, sali audiencyjnej i sypialni uzupełnia szafka lustrzana w skrzydle południowym. W skrzydle północnym audiencja i sypialnia to dwa małe pokoje.

Ponadto w skrzydle północnym znajdują się jeszcze dwa pokoje gościnne oraz „zielona lakierowana sala”. Dzięki dużym rozmiarom domu, za salami paradnymi znajdują się korytarze dla służby, które biegną przez cały dom i które służyły do ​​ogrzewania pomieszczeń.

Jeśli przyjrzysz się bliżej pałacowi, odkryjesz, że główna część wyposażenia wnętrz rezydencji, którą można dziś oglądać, pochodzi z okresu baroku (m.in. pokoje cesarskie, sala cesarska, klatka schodowa). Ale można znaleźć również bardziej zabawne style, takie jak rokoko w Białej Sali, spokojniejszy, wczesnoklasycystyczny wystrój sali pomalowanej na zielono lub pokoje Ingelheim, które zostały przerobione przez Seinsheima w stylu klasycystycznym, stanowiąc kontrapunkty dla żywiołowy barok cesarskich komnat, zwłaszcza szafy lustrzanej.

Klatka schodowa

Biegi schodów i peronów znajdują się w wysokiej, szerokiej sali, pomysł Enrico Zuccalli dla Nowego Pałacu Schleissheim, który budowano od 1701 roku dla elektora Bawarii Maxa Emanuela.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Ogromny system dostępu i schodów jest sklepiony największym na świecie połączonym freskiem sufitowym (ok. 580 m²), namalowanym w latach 1752-1753 przez Giovanniego Battistę Tiepolo z Wenecji, najsłynniejszego malarza fresków swoich czasów, a także jego synowie - w szczególności Giovanni Domenico Tiepolo - i inni pomocnicy. Temat: Gloryfikacja gospodarza, księcia-biskupa, przez (wtedy rozpoznane) cztery kontynenty . Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads unosi się w medalionie nad Europą jako opiekun i promotor sztuki. Obchodzi go cały świat, co symbolizują cztery postacie kobiece (= kontynenty) jeżdżące na typowych dla swojego kontynentu zwierzętach. Jako przedstawiciele sztuki przedstawieni są również Balthasar Neumann (architektura), Antonio Giuseppe Bossi (rzeźbiarz/tynkarz) i Tiepolo (malarstwo): Neumann jadący na armacie, aluzja do jego pozycji pułkownika artylerii frankońskiej dzielnica. Potem Bossi ze swoimi narzędziami u stóp nad prawymi schodami, wreszcie Tiepolo w rogu między Afryką a Europą, ubrany jak obserwator kolegów artysty w czerwony płaszcz i biały szalik.

Szkic olejny z kwietnia 1752 dla Prince-Bishop znajduje się obecnie w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Tiepolo otrzymał za tę pracę imponującą sumę 15 000 guldenów, która była 13-krotnością rocznej pensji Balthasara Neumanna. Ściany są powściągliwym białym stiukiem o formach wczesnoklasycystycznych . W ten sposób pomieszczenie nie wydaje się przeładowane, a fresk na suficie sprawdza się w najlepszy możliwy sposób.

Na marginesie: Według legendy konstrukcja sufitu klatki schodowej Balthasara Neumanna była bardzo krytycznie oceniana przez współczesnych architektów ze względu na jej wielkość; kolega Neumannów (prawdopodobnie Johann Lucas von Hildebrandt ) założył, że sklepienie zawali się po usunięciu rusztowania. Kontr-zakład Neumanna miał podobno wystrzelić z armat w przedsionku, które wytrzymałyby falę ciśnienia. Nawet jeśli te zakłady nie zostały zrealizowane, stabilność skarbca była widoczna podczas nalotu bombowego na Würzburg 16 marca 1945 r. , podczas którego wytrzymał ciężar zawalonej na nie konstrukcji dachu.

Sala audiencyjna

Pomieszczenie to, podobnie jak Sala Wenecka, jedna z trzech sal paradnych wychodzących na południe, było umeblowane w latach 1738-1740 i jest głównym dziełem stolarza i rzeźbiarza Ferdinanda Hundta . Ponieważ całe wnętrze zostało zlecone w czasie wojny, pozłacane rzeźby zostały całkowicie zachowane. Zdobienia boazerii, paneli drzwiowych i wnęk okiennych pokazują również nadproża , Spiegeltrumeaux i kominek progresywny jak na tamte czasy wykorzystujący swobodne Rocaille i inne motywy. W rezydencji prace uważane są za pierwsze w nowej odsłonie, a ich jakość nie ma sobie równych.

Sala biała

Głównym dziełem Antonio Bossiego w Rezydencji Würzburga jest z pewnością Sala Biała, pomieszczenie utrzymane w bieli na jasnoszarym, kontrastującym w ten sposób z poprzednim (klatka schodowa) i następną (Sala Cesarska). W ciągu około dziewięciu miesięcy od 1744 do 1745 Bossi udekorował dużą salę balową stiukowymi figurami z wolnej ręki w wyjątkowy sposób, który można podziwiać tylko w zielonej sali adamaszkowej w północnym skrzydle. Podziwiać można smoki i pawie, a w rogach Bossi umieścił grupy trofeów na cześć pierwszych oczekiwanych gości, pary cesarskiej Marii Teresy i Franza Stephana . Podobnie jak poprzednia hala, klatka schodowa, również ta przetrwała II wojnę światową. Jednak w latach 80. hala została odrestaurowana i oświetlona.

Sala Cesarska

Kaisersaal to sala balowa, która rozpoczęła się w 1737 roku i została wspaniale zaprojektowana przez Antonio Bossiego i Giovanniego Battistę Tiepolo w latach 1752/1753, w której imponująco prezentowana jest idea cesarska i cesarza.

Dla planowanych fresków książę-biskup Johann Philipp von Greiffenclau nie wybrał obecnego cesarza ( Franza Stefana I ), ale Staufera Friedricha Barbarossę , w celu zapewnienia połączenia diecezji z rodziną cesarską oraz wzajemnej zależności świeckiej i cesarskiej. kościelne Reprezentowanie władzy.

Od strony południowej widz widzi „Wesele cesarza Barbarossy i Beatrix Burgundii przez księcia-biskupa würzburskiego w 1156”, oficjalny tytuł.

Wyróżnia się kilka rzeczy: Biskup na zdjęciu nosi twarz Karola Philippa von Greifenclau-Volrath, znaną już z fresku na klatce schodowej, a nie ówczesnego biskupa Gebharda von Henneberga - subtelne nawiązanie do duchowej mocy (książę) Biskup, który tutaj pozwala cesarzowi uklęknąć przed nim. Mitra z ptakiem ( zwierzę heraldyczne Greiffenclaus) zwrócona w stronę widza dalej wskazuje na komisarza obrazu. Wreszcie różnica wieku między dwojgiem małżonków również nie jest rozpoznawalna. Jeśli weźmiesz od Barbarossy jego 34 lata, nie rozpoznasz Beatrix jako 12-letniej dziewczynki, którą była na weselu.

Obraz nie ma żadnych roszczeń historycznych – jak wskazuje tytuł, biskup nie był w 1156 r. księciem. Cała scena jest historyzowana, ludzie noszą stroje z XVI wieku. Ważniejsze jest raczej przesłanie: biskup würzburski umożliwia dalsze istnienie cesarskiego domu i imperium.

Na przeciwnej stronie: „Podjęcie biskupa würzburskiego Herolda z księstwem frankońskim przez cesarza Fryderyka Barbarossę w Reichstagu w Würzburgu w 1168 roku”. Cyfry się powtarzają, tylko ich pozycje się odwróciły: teraz to cesarz klęczy przed nim biskup. Na tym drugim obrazie widać Herolda von Höchheima wyniesionego na księcia frankońskiego - z twarzą Karola Filipa von Greifenclau - który obecnie należy do książąt cesarstwa. Po lewej stronie na zdjęciu przygotowano dla niego metrykę Güldene Freiheit , przez którą rozpoczyna się panowanie książąt-biskupów Würzburga.

Oprócz fresków Tiepola, z pewnością najbardziej imponującą cechą tego pokoju jest złocone sztukaterie Antonio Bossiego, które z marmurową posadzką, półkolumnami ozdobionymi stiukowym marmurem i wspomnianymi już freskami Tiepola tworzą unikalną całość przestrzenną.

Sala cesarska była również w dużej mierze przesiąknięta zniszczeniami wojennymi. Prace konserwatorskie prowadzono w latach 1947-1951 oraz w latach 70. i 80. XX wieku. Obszernie retuszowano ślady spieku i brakujące miejsca. Cała sala cesarska została ponownie zakonserwowana i odrestaurowana od września 2006 do października 2008 roku, odkryto nawet nienaruszony obraz Tiepola. Hala została ponownie otwarta 29 kwietnia 2009 r. przez bawarskiego ministra finansów Georga Fahrenschona .

Szafka z lustrami

Oryginalna szafka lustrzana powstała w latach 1740-1745. W całym pokoju znajdują się lustra , oryginalnie namalowane przez uczniów Johanna Rudolfa Byssa , połączone złoconymi sztukateriami Antonio Bossiego. Lustra te są w dużej mierze ozdobione odwróconymi obrazami na szkle, a widoku nie zasłaniają popularne w tamtym czasie orientalne figurki , dzięki czemu płaszczyzna lustra wyłania się w pełni.

Prawdopodobnie najcenniejszym pomieszczeniem w rezydencji jest właśnie replika oryginalnej szafki lustrzanej - stopiła się ona podczas pożaru rezydencji 16 marca 1945 r., a luster nie dało się usunąć. Renowacja rozpoczęła się w 1979 roku i trwała osiem lat, podczas których na nowo udekorowano ok. 600 tafli lustrzanych, otynkowano powłokę pomieszczenia, a nową stiukę ozdobiono 2,5 kg złota płatkowego. Techniki tego procesu trzeba było wiele razy poznawać i odkrywać na nowo, zwłaszcza w zakresie zdobienia tafli szkła. Zaangażowany był również malarz i konserwator Wolfgang Lenz .

Kościół Dworski Trójcy Przenajświętszej

Kościół dworski rezydencji został zbudowany w latach 1732-1743. Po przekonaniu księcia-biskupa Johanna Philippa Franza von Schönborn przez Balthasara Neumanna do założenia kościoła dworskiego (również parafii dworskiej) w południowo-zachodnim skrzydle rezydencji, wprowadzono planowanie decydująca faza. Neumann, któremu powierzono projekt, miał problem z zachowaniem jednolitego wyglądu zewnętrznego rezydencji oraz uwzględnienie podziału elewacji z oknami i podłogami. Lewa strona bez okien została wyposażona w lustra, które działają jak okna odbijając światło.

Neumann próbował sobie pomóc, dzieląc pomieszczenie kolumnami, które uwzględniają zarówno długość, jak i wysokość zewnętrznej ściany z wieloma oknami. W strefie wejściowej oraz w chórze kolumny te wspierają galerie i tworzą kolumnady, które zdecydowanie rozluźniają wąską długość pomieszczenia. Chociaż plan piętra z trzema kolejnymi owalnymi rotundami można odczytać z kopuł przestrzennych, jest to ledwo zauważalne w projekcie pomieszczenia. Nierównowagi, takie jak większy efekt kolumn galerii w porównaniu z kolumnami kopuły, można przypisać widocznym interwencjom Hildebrandta . Kolorystyka pokoju w ciemnym różu i złocie jest fantastyczna, ze ścianami i kolumnami ozdobionymi stiukowym marmurem. Maksymalna wysokość sklepienia kościoła dworskiego wynosi 18,90 m.

Podczas pobytu w Würzburgu Tiepolo namalował dwa ołtarze boczne: na prawym ołtarzu Wniebowzięcie Marii, po lewej upadek anioła Lucyfera . Te obrazy olejne są otoczone marmurowymi rzeźbami Johanna Wolfganga van der Auwera : Cesarzowa Kunigunde i cesarz Henryk II stoją z Marią , z Lucyferem archaniołem Gabrielem i aniołem stróżem Rafałem . Ołtarzowi głównemu frontowemu towarzyszą również dwie marmurowe rzeźby Auwery, św. Kiliana i Burkarda . Za nim dzieło Antonia Bossiego zamyka salę: Maria Magdalena i putto płaczący Chrystus na krzyżu. Spojrzenie w górę ukazuje kolejne stiukowe postacie Bossiego, które są jednak przeznaczone do widoku z piętra: Caritas (z dziećmi) i prudentia (z książką) siedzą nad obrazem olejnym z upadkiem Lucyfera, naprzeciw nich Spes (z kotwicą) i Fides (z monstrancją). Wszystkie odnoszą się do ołtarza górnego, do którego książę-biskup mógł sięgnąć bezpośrednio ze swojego mieszkania: Tutaj Maryja stoi na kuli ziemskiej , depcząc węża, na tle błękitnego, rozgwieżdżonego nieba – również stiuku Bossiego. Bossi stworzył także posąg Niepokalanej dla kościoła dworskiego. Bossi i Johann Rudolf Byss, którzy wraz ze swoimi uczniami Thalhoferem i Höglerem tworzyli malowidła sufitowe (dziś w dużej mierze kopiowane), jako protagoniści wnętrza kościoła na dziedzińcu.

Wczesnoklasycystyczna ambona autorstwa Materno Bossi , siostrzeńca Antonia, jest godna uwagi : cztery głowy z typowym nakryciem głowy reprezentują cztery kontynenty, do których ma dotrzeć głoszone tutaj słowo Boże.

• 

  Ołtarz Wniebowzięcia

• 

  Ołtarz Archanioła

• 

  Ołtarz Archanioła, Archanioł Gabriel

• 

  Ołtarz Archanioła, Archanioł Rafał z małym Tobiaszem

organ

Organem Hofkirche został zbudowany w 1966 roku przez firmy budowlanej organ GF Steinmeyer & Co. (Ottingen). Instrument stoi w nawie bocznej empory i jest ledwo widoczny z nawy. W trakcie remontu Hofkirche organmistrz Werner Mann (Mainbernheim) dodał podręcznik (praca główna) i dwa kolejne rejestry oraz częściowo przearanżował układ. Dodatkowo dostosowano wybiegi. Instrument ma teraz 26 przystanków na trzech pracach ręcznych i pedał. Akcje w grze są mechaniczne, a akcje stop są elektryczne.

I Hauptwerk C – g 3 1. Główny ósmy M. 2. Warkot 16 dni M. 3. flet stroikowy ósmy 4. flet prosty 4 M. 5. Oktawa 4 M. 6. Główny 2 M. 7th Mieszanina III-IV 1 1 ⁄ 3  ′ M. 8. Trąbka ósmy M.

II powrót praca C – g 3 9. Pusty flet ósmy 10. Kwintada ósmy 11. Główny 4 12. flet sprzęgający 4 13th Oktawa 2 14. Seskwialter II 2 2 ⁄ 3  ′ 15. Mieszanina IV 1 1 ⁄ 3  ′ Drżący

III Nabrzmienie C – g 3 16. Porzucony ósmy 17. Salicional ósmy M. 18. Unda Maris ósmy M. 19. Włochy. Główny 4 20. rejestrator 2 21. Ostry III 1' 22. Rohrschalmey ósmy Drżący

Pedał C – f 1 23 Subbas 16 dni 24. Otwarty flet ósmy 25. flet chorałowy 4 26 fagot 16 dni

• Para : II/IIII/I, III/II, I/P, II/P, III/P
• Uwagi

M = rejestr z Orgelbau Mann (2012)

Ogród na dziedzińcu

Układ ogrodu - podobnie jak sam budynek mieszkalny - ograniczał istniejący barokowy mur miejski. Balthasar Neumann wpadł na pomysł włączenia tego bastionu w projekt ogrodu i do dziś zaprasza na spacer ze wspaniałym widokiem na ogród, zamek i części miasta. Do tego wysokiego muru obronnego prowadzą symetrycznie dwie ramowe rampy i schody, a do połowy wstawiony jest taras. Ten wschodni ogród jest założony przy wyjściu z pokoju ogrodowego w centralnym budynku rezydencji; To stąd gospodarz opowiadał o swoich skarbach roślinnych i rzeźbiarskich . Dziś kwitną tu setki starych odmian róż, w przeszłości były to przycinane drzewa owocowe. Co pozostało są przyległe pasaże, które są unikalnie ukształtowane z wiśniami Cornel, modrzewi i między którymi dwanaście słynnych putta przez Johann Peter Wagner wydziwiać. Wykonał też liczne kabaczki , wazony, donice i inne putta, chłopców sabaudzkich oraz figurki na schodach i bastionie.

Na południe od rezydencji rozciąga się płaski prostokątny ogród, który zamyka oranżeria. Książę-biskup miał to ze swojego mieszkania - do którego a. Toscanasaal należał - w zasięgu wzroku. Duże grupy postaci Wagnera zdobią trawniki, a fauny, szyby i alegorie pór roku pod potężnymi, stożkowatymi cisami zapewniają niespodzianki.

Za oranżerią zrekonstruowano dawny ogródek przydomowy, w którym ponownie rosną stare odmiany jabłoni, gruszek i jagód, a rabaty obramowane są niskimi żywopłotami z ziół i lawendy. Znajduje się tu również ogród angielski , którego kręte ścieżki prowadzą przez różnorodną roślinność. Dalsze wejścia do tego ogrodu na dziedzińcu, z. B. obok Hofkirche lub na Rennweg są ozdobione kwiatami kute sztabki tyrolskiego Johanna Georga Oegga , króla kowali z okresu rokoka .

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

  Ogród dworski rezydencji Würzburg 2021

przydatna informacja

Rezydencja widać obok innych zabytkowych budynków w Würzburgu w kolażu na 50- znaku notatki z ostatniej serii banknotów D-Mark , z lewej portret budowniczego Balthasar Neumann . (Inne struktury w kolażu to stary ratusz, twierdza Marienberg , kaplica Schönborn przy katedrze , klasztor Haug , drewniana brama i stary most główny .) Na odwrocie banknotu klatka schodowa rezydencji razem z opactwem Neresheim stanowią główny motyw.

Sztuka o rezydencji w Würzburgu

Würzburski artysta Hans-Peter Porzner (* 1958) wystawił rzeźbę architektoniczną „ Muzeum Sztuki Nowoczesnej Monachium prezentuje Rezydencję Würzburską” w Muzeum Martina von Wagnera , które znajduje się w południowym skrzydle rezydencji Würzburg . Artysta pyta o kontekst rezydencji w Würzburgu i czerpie z różnych interpretacji Ericha Hubali , Stefana Kummera i Petera Stephana .

literatura

posortowane alfabetycznie według autorów/redaktorów

• Elisabeth Baumann, Burkhard von Roda, Werner Helmberger: Rezydencja w Würzburgu i Hofgarten. Oficjalny lider. 13. nowo zaprojektowana edycja. Administracja Pałacu Bawarskiego, Monachium 2001, ISBN 978-3-932982-41-5 .
• Wendelin Fleckenstein: Historia klasztoru w Würzburgu za rządów księcia-biskupa Christopha Franza von Hutten. 1724-1729. Würzburg 1924 (w tym samym czasie: Würzburg Univ., Diss., 1924).
• Przyjaciele sztuki i historii Mainfränkischer odc. V. (red.): Wolfgang Lenz. Tekst wprowadzający autorstwa Hanswernfrieda Mutha. Schöningh, Würzburg 1985, ISBN 3-87717-710-7 .
• Verena Friedrich: Rokoko w Rezydencji Würzburga. Studia nad zdobnictwem i dekoracją rokokową w dawnej rezydencji książęcej biskupiej w Würzburgu. (= Publikacje Towarzystwa Historii Frankonii. Seria 8: Źródła i przedstawienie historii sztuki Frankonii 15 / Badania nad historią sztuki i kultury 9). Bayerische Schlösserverwaltung, Monachium 2004, ISBN 3-7686-9303-1 (jednocześnie: Würzburg, Univ. Diss., 1999: Studia nad ornamentem i dekoracją rokoka w dawnej rezydencji książęcej w Würzburgu. ).
• Werner Helmberger, Matthias Staschull: imperium Tiepolo. Freski i dekoracje pokoi w Sali Cesarskiej Rezydencji Würzburga. Administracja Pałacu Bawarskiego, Monachium 2009, ISBN 978-3-932982-94-1 .
• Werner Helmberger, Matthias Staschull: świat Tiepolo. Fresk na suficie na klatce schodowej Rezydencji Würzburg. Administracja Pałacu Bawarskiego, Monachium 2010, ISBN 978-3-941637-02-3 .
• Erich Hubala , Otto Mayer, Wolf-Christian von der Mülbe : Rezydencja w Würzburgu. Wydanie Popp, Würzburg 1984.
• Jarl Kremeier: Kościół dworski rezydencji w Würzburgu . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1999, ISBN 978-3-88462-142-4
• Peter O. Krückmann (red.): Niebo na ziemi - Tiepolo w Würzburgu. Prestel-Verlag, Monachium 1996. 2 tomy: ISBN 3-7913-1639-7 (tom 1), ISBN 3-7913-1640-0 (tom 2).
• Stefan Kummer : Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. W: Ulrich Wagner (red.): Historia miasta Würzburga. 4 tomy; Tom 2: Od wojny chłopskiej w 1525 do przejścia do Królestwa Bawarii w 1814. Theiss, Stuttgart 2004, ISBN 3-8062-1477-8 , s. 576-678 i 942-952, tutaj: s. 640 f. I 647-677.
• Albrecht Miller: Rezydencja w Würzburgu. Wydanie trzecie, zaktualizowane. Langewiesche, Königstein im Taunus 2008, ISBN 978-3-7845-1922-7 .
• Peter Stephan : „W blasku majestatu imperium”. Tiepolo i Rezydencja Würzburga. Idea Rzeszy Schönborna i ikonologia polityczna baroku. 2 tomy. Konrad, Weißenhorn 2003, ISBN 3-87437-404-1 (również: Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 1996).
• Peter Stephan: Nie tylko „najpiękniejsza plebania w Europie”. Rezydencja w Würzburgu jako pomnik cesarskiej idei Schönborna. W: Rocznik badań państwowych Frankonii. Tom 65, 2005, s. 59-103.
• Harmen Thies : Rzuty rycin Balthasara Neumanna. Za wiernie odwzorowany geometryczny układ kaplicy Schönborn i kościoła dworskiego w Würzburgu. Editrice Edam, Florencja 1980.

linki internetowe

• Oficjalna strona internetowa Rezydencji Würzburg
• Wirtualna wycieczka po Białej Sali Rezydencji Würzburg
• Rezydencja w Würzburgu . W: Strona internetowa miasta Würzburg
• Rezydencja Würzburga . W: Skarby świata , 2010
• Krótkie podsumowanie prac konserwatorskich i restauratorskich na klatce schodowej Rezydencji Würzburg
• Bawarska Wystawa Krajowa 2009: Odbudowa i Cud Gospodarczy (Rezydencja Würzburg)
• www.nuernbergluftbild.de: Zdjęcie lotnicze rezydencji

Indywidualne dowody

1. ^ Rezydencja Würzburg: Historia budynku - oś czasu
2. ↑ UNESCO Niemcy
3. ↑ Arne Karsten , Hillard von Thiessen: Przydatne sieci i skorumpowane klastry. Vandenhoeck i Ruprecht, 2006, s. 126.
4. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 649-651.
5. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 633 i 648 n.
6. ↑ Stefan Kummer : Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. W: Ulrich Wagner (red.): Historia miasta Würzburga. 4 tomy; Tom 2: Od wojny chłopskiej w 1525 r. do przejścia do Królestwa Bawarii w 1814 r. Theiss, Stuttgart 2004, ISBN 3-8062-1477-8 , s. 576-678 i 942-952, tutaj: s. 632 f. i 648 f.
7. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 649.
8. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 658.
9. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 658 i 949.
10. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 659.
11. ↑ Niebo już na ziemi. W: Berliner Zeitung z 17 lutego 1996.
12. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 659.
13. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 664.
14. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 640 n. (tabl. 56.).
15. ↑ Erika Kerestely: Würzburg. Przewodnik po mieście z kolorową mapą miasta. Przewodnik po mieście Stürtz. Verlagshaus Würzburg, Würzburg 2008, ISBN 978-3-8003-1929-9 . s. 25.
16. ↑ Polyglot: *** zabytki Europy. Polyglott-Verlag Dr. Bolte, Monachium 1987/1988, ISBN 3-493-60292-8 , s. 37.
17. ↑ Renowacja fresków Tiepolo ( Memento z 25 czerwca 2012 w Internet Archive )
18. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 660.
19. ↑ Verena Friedrich: Rokoko w Residenz Würzburg (=  badania nad historią sztuki i kultury . Tom 9 ). Administracja Pałacu Bawarskiego, Monachium 2004, ISBN 3-7686-9303-1 . 
20. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 660.
21. ↑ Rudolf Endres: Krąg Imperium Frankońskiego. W: Broszury o historii Bawarii. Tom 29, Dom Historii Bawarii, 2003, s. 14.
22. ↑ Verena Friedrich: Rokoko w Residenz Würzburg (=  badania nad historią sztuki i kultury . Tom 9 ). Administracja Pałacu Bawarskiego, Monachium 2004, ISBN 3-7686-9303-1 . 
23. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 651 i 659.
24. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 652-654.
25. ↑ Erika Kerestely: Würzburg. Przewodnik po mieście z kolorową mapą miasta. Przewodnik po mieście Stürtz. Verlagshaus Würzburg GmbH & Co KG, Würzburg 2008. ISBN 978-3-8003-1929-9 , s. 24.
26. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 654.
27. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 657.
28. ↑ Stefan Kummer: Architektura i sztuki piękne od początków renesansu do końca baroku. 2004, s. 662 i n.
29. ↑ Więcej informacji o organie i nowej dyspozycji
30. ↑ Deutsche Bundesbank (red.): Od bawełny do banknotów . Powstaje nowa seria banknotów. Wydanie II. Verlag Fritz Knapp GmbH, Frankfurt nad Menem 1996, ISBN 3-611-00222-4 , s. 127 . 
31. ↑ Wernisaż . Bawaria i Austria, wystawy, jesień/zima, 2005/06, s. 53.