wierność

Termin wierność opisuje wierność o prezentacji lub wykonanie wobec tekstu, kompozycji lub szablonu. Prowadzi to do konfliktu polegającego na tym, że z jednej strony przestrzega się brzmienia lub tekstu muzycznego oryginalnego utworu, z drugiej strony ma wpływ indywidualność danego wykonania (na przykład interpretacja).

Niektóre przedstawienia mają na celu w dużej mierze wierność dziełu, ale są też takie, które są wykonywane swobodnie . Intencją prezentera - w przypadku dzieł scenicznych lub folii, iż z reżyserem - decyduje o tym, czy wykład jest ściśle związane z pracą, czy też jest on prezentowany swobodnie. Prace, które są zobowiązane maksymą wierności wykonania, nie mogą go „fałszować”.

Przeciwnicy dyskusji o lojalności przekonują, że w przypadku literatury, filmu czy spektaklu teatralnego nie można mówić o gotowym dziele, które pozostaje tradycyjnym artefaktem. Nacisk kładziony jest na proces odbioru i percepcji w momencie czytania, performansu lub demonstracji, który jest określany jako wydarzenie i nie jest dziełem „hermetycznym”. W sztuce i naukach humanistycznych zmiana paradygmatu nastąpiła w trakcie tzw. Performatywnego przełomu lat 90., kiedy analiza nie zaczynała się od gotowego dzieła, ale od zdarzenia estetycznego.

Jak pokazały studia teatralne , koncepcja wierności dziełu wydaje się problematyczna, zwłaszcza ze strukturalnego semiotycznego punktu widzenia, ponieważ aktor dekoduje postacie tekstowe i koduje je jako postacie ciała, postacie kostiumowe, postacie parajęzykowe itp., Co generuje zupełnie nowe informacje.

Przykłady adaptacji niefabrycznych

O historii pojęcia wierności dziełu

  • Johann Wolfgang von Goethe i Friedrich Schiller odrzucili koncepcję wierności dziełu dla własnych dzieł w Weimarskim Teatrze Narodowym i zmienili tekst autorów zagranicznych zgodnie z osobistymi preferencjami. Mówi się, że w 1789 roku Goethe wyraźnie wskazał, że w teatrze nie jest to bynajmniej literatura, ale przedstawienie jest przedmiotem teatru.
  • Historycznie pojęcie wierności dziełu kojarzy się pozytywnie z kulturą teatralną końca XIX wieku, o ile spektakle teatralne epoki tzw. Burżuazyjnego realizmu były ściśle określone w literaturze.
  • Od 1936 r. Termin wierność dziełu można w wielu przypadkach udowodnić w środowisku Petera Raabe . Niemiecko-narodowe pojęcie lojalności wobec „wysokiej wartości kulturowej niemieckiej muzyki” odegrało istotną rolę, a monachijska gazeta już w 1933 roku opisała przedstawienie jako „lojalny wobec pracy Niemiec”.

literatura

  • Erika Fischer-Lichte: Jaka inscenizacja jest wierna tej pracy? Uwagi dotyczące procesu przekształcania dramatu w spektakl. Esej w: Dramat i jego inscenizacja , Tübingen 1985
  • Gerhard Brunner / Sarah Zalfen: Wierność pracom. Czym jest praca, czym jest wierność? Wiedeń 2011, ISBN 978-3-486-70667-3 .

Indywidualne dowody

  1. Peter Raabe, O wierności pracy i jej ograniczeniom. Przedmowa do książki, która ma zostać napisana. W: Fritz Stein Festschr. (Braunschweig: 1939.) str. 153–60; patrz Bolz, Sebastian; Schick, Hartmut (red.): Richard Wagner w Monachium. Relacja z interdyscyplinarnego sympozjum z okazji 200. urodzin kompozytora: Monachium, 26. - 27. Kwiecień 2013. Publikacje monachijskie z historii muzyki, tom 76. Monachium: Allitera, s. 297 i Die Musik 1936, tom 29 2015, s. 734. Książka Raabe jest dostępna jako rękopis w archiwum miejskim w Akwizgranie.