Wilhelm Busch

Heinrich Christian Wilhelm Busch (ur . 15 kwietnia 1832 w Wiedensahl , † 9 stycznia 1908 w Mechtshausen ) był jednym z najbardziej wpływowych poetów i rysowników humorystycznych w Niemczech. Pracował również jako malarz pod wpływem mistrzów holenderskich.

Jego pierwsze opowiadania obrazkowe ukazały się jako jednoarkuszowe odbitki z 1859 roku . Zostały one po raz pierwszy opublikowane w formie książkowej w 1864 roku pod tytułem „ Bilderpossen ”. Znany w całych Niemczech od lat 70. XIX wieku, po śmierci został uznany za „klasyka niemieckiego humoru” dzięki niezwykle popularnym opowiadaniom obrazkowym. Jako pionier komiksu stworzył m.in. Max i Moritz , Fipps, małpa , Pobożna Helena , Plisch i Śliwka , Hans Huckebein, pechowy kruk , trylogia Knoppa i inne utwory, które są nadal popularne. Często w satyryczny sposób wychwytywał cechy pewnych typów lub grup społecznych, takie jak samozadowolenie i podwójne standardy filistera czy bigoteria duchownych i świeckich. Wiele z jego dwuwierszowych linijek stało się regularnymi idiomami w języku niemieckim , np. B. „Zostać ojcem nie jest trudne, ale bycie ojcem jest bardzo trudne” lub „To była pierwsza sztuczka, ale druga następuje natychmiast”.

Wilhelm Busch był osobą poważną i zamkniętą, która przez wiele lat żyła w odosobnieniu na prowincji. Sam przywiązywał niewielką wagę do swoich opowiadań obrazkowych i nazywał je „wybranymi” ( francuski wybrał = rzecz, rzecz, quelque wybrał = coś, cokolwiek). Na początku postrzegał to jedynie jako sposób na utrzymanie, dzięki któremu mógłby poprawić swoją opresyjną sytuację ekonomiczną po porzuceniu studiów artystycznych i latach uzależnienia finansowego od rodziców. Jego próba stania się poważnym malarzem nie powiodła się z powodu jego własnych standardów. Wilhelm Busch zniszczył większość swoich obrazów, te, które się zachowały, często wyglądają jak improwizacje lub ulotne nuty kolorystyczne i trudno je przypisać do konkretnego kierunku malarskiego. Jego poezja i proza , pod wpływem stylu Heinricha Heinego i filozofii Arthura Schopenhauera , spotkały się z niezrozumieniem publiczności, która kojarzyła jego nazwisko z komicznymi historyjkami obrazkowymi. Sublimował z humorem, że jego artystyczne nadzieje zawiodły i że musi obniżyć wygórowane oczekiwania wobec siebie. Znajduje to odzwierciedlenie zarówno w jego opowiadaniach obrazkowych, jak iw twórczości literackiej.

Życie

Rodzinne tło

Dziadek Wilhelm Busch ze strony matki, Johann Georg Kleine, osiedlił się pod koniec XVIII wieku w małym, wiejskim miasteczku Wiedensahl, między piankowym miastem Hagen a hanowerskim Kloster Loccum . Kupił tam w 1817 roku dom ryglowy kryty strzechą, w którym około 15 lat później urodził się Wilhelm Busch. Babcia Wilhelma Buscha, Amalie Kleine, prowadziła we wsi sklep wielobranżowy, w którym pomagała matka Buscha, Henriette, podczas gdy jej dwaj bracia chodzili do liceum. Johann Georg Kleine zmarł w 1820 r. Wdowa po nim i jej córka nadal prowadziły sklep spożywczy, aby zapewnić rodzinie utrzymanie.

W wieku 19 lat Henriette Kleine poślubiła w swoim pierwszym małżeństwie następcę ojca, chirurga Friedricha Wilhelma Stümpe. Henriette Kleine owdowiała już w wieku 26 lat, a troje dzieci z tego związku zmarło jako małe dzieci. Około 1830 r. w Wiedensahl osiedlił się syn nieślubnego rolnika, Friedrich Wilhelm Busch. Odbył praktykę handlową w sąsiednim Loccum i początkowo przejął sklep spożywczy w Wiedensahl, który zmodernizował od podstaw.

Dzieciństwo (Wiedensahl)

Wilhelm Busch urodził się 15 kwietnia 1832 roku jako pierwsze z siedmiorga dzieci z małżeństwa Henriette Kleine i wiecznie palącego fajkę Friedricha Wilhelma Buscha w Wiedensahl. Niedługo potem podążyło za nim sześcioro innych rodzeństwa. Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) i Hermann (1845) przeżyli dzieciństwo. Rodzice byli ambitnymi, pracowitymi i pobożnymi protestantami, którzy w ciągu swojego życia osiągnęli pewien dobrobyt. Później mogli pozwolić sobie na naukę u boku Wilhelma jeszcze dwóch synów. Gotowość Friedricha Wilhelma Buscha do tak dużych inwestycji w edukację swoich synów, biograf Buscha, Berndt W. Wessling, przypisuje przynajmniej częściowo własnemu nieślubnemu pochodzeniu, co było istotną wadą społeczną, zwłaszcza na obszarze wsi.

Pierwszą lekturą Buscha jako siedmioletniego chłopca były wersety do śpiewników, opowiadania z Biblii i bajki Hansa Christiana Andersena .

Młody Wilhelm Busch był wysoki, ale dość delikatnej i delikatnej budowy. Chłopięce, szorstkie figle, jak później przypisywał swoim bohaterom Maxowi i Moritzowi, były rzadkością w jego dzieciństwie w Wiedensahl. Później opisał siebie w swoich autobiograficznych szkicach i listach jako wrażliwe, bojaźliwe dziecko, które „dokładnie przestudiowało lęki” i które reagowało fascynacją, współczuciem i rozpaczą, gdy zwierzęta zostały zabite jesienią. Dziecinne doświadczenie „strasznie atrakcyjnej” „metamorfozy w kiełbasie” tak mocno ukształtowało Wilhelma Buscha, że ​​przez całe życie odczuwał obrzydzenie do wieprzowiny.

Jesienią 1841 roku, po urodzeniu się brata Otto, dziewięcioletniego dziś Wilhelma Buscha powierzono na wychowanie wujowi ze strony matki, 35-letniemu pastorowi Georgowi Kleine w Ebergötzen . Jednym z powodów była prawdopodobnie nie tylko ograniczona przestrzeń w domu rodzinnym z wieloma dziećmi, ale także chęć ojca, aby zapewnić synowi lepsze wykształcenie niż w wiejskiej szkole w Wiedensahl, gdzie uczyło się do 100 dzieci jednocześnie. na 66 metrach kwadratowych. Następna szkoła średnia dostępna z Wiedensahl znajdowała się w oddalonym o około 20 kilometrów Bückeburgu . Buschowie musieliby tam umieścić swojego syna jako pensjonariusza z obcą rodziną. Z kolei pastor Kleine, który właśnie został ojcem, miał obszerną plebanię w Ebergötzen i był predestynowany do objęcia roli rodzica zastępczego wraz ze swoją żoną Fanny Petri. W rzeczywistości Georg Kleine okazał się odpowiedzialnym i troskliwym wujkiem, u którego Wilhelm Busch wielokrotnie znajdował schronienie w latach swoich niepowodzeń.

Wilhelm Busch pobierał prywatne lekcje u swojego wuja, w których mógł brać udział jego nowy przyjaciel Erich Bachmann (1832–1907). Bachmann był synem najbogatszego młynarza w Ebergötzen i był w tym samym wieku co Busch. Pobyty w Bachmannsche Mühle odbiły się echem później w opowiadaniach Maxa i Moritza („Ricke-racke, Ricke-racke, młyn trzaska [...]”). Przyjaźń z Erichem Bachmannem, którą Wilhelm Busch określił później jako najdłuższą i najbardziej nienaruszalną w jego życiu, znalazła swoje literackie echo w wydanej w 1865 roku historii Maxa i Moritza. Mały, ołówkowy portret, który Busch narysował swojemu przyjacielowi w wieku 14 lat, przedstawia Bachmanna jako pulchnego, pewnego siebie chłopca, który, podobnie jak Max w tej historii, był gruboskórny. Powstały w tym samym czasie autoportret Buscha pokazuje kłębowisko włosów, które stało się żwawe dla Moritza.

Nie wiadomo dokładnie, z jakich przedmiotów Georg Kleine uczył swojego siostrzeńca i przyjaciela. Jako teolog Georg Kleine był starożytnym mówcą . W matematyce Wilhelm Busch nauczył się tylko czterech podstawowych działań arytmetycznych od swojego wuja . Lekcje przedmiotów ścisłych były prawdopodobnie nieco obszerniejsze, ponieważ Georg Kleine był, jak wielu pastorów swoich czasów, pszczelarzem i pisał eseje i książki specjalistyczne o swoim hobby. Wilhelm Busch zademonstrował swoje zainteresowanie pszczelarstwem w późniejszych opowiadaniach, takich jak Die kleine Honigdiebe (1859) czy Schnurrdiburr czy Die Bienen (1872) (również w aportach rzeczowych). Lekcje obejmowały także rysowanie, a później czytanie u poetów niemieckich i angielskich.

Wilhelm Busch miał niewielki kontakt ze swoimi biologicznymi rodzicami podczas swoich idoli z dzika. W tym czasie dystans 165 kilometrów między Wiedensahl a Ebergötzen odpowiadał trzydniowej podróży konno i wozem. Ojciec przyjeżdżał z wizytą raz lub dwa razy w roku. Matka została w Wiedensahl, aby opiekować się młodszymi dziećmi. Wilhelm Busch wrócił do rodziny dopiero w wieku dwunastu lat. Kiedy spotkali się ponownie, matka z początku nie poznała syna. Niektórzy biografowie Buscha widzą wczesną alienację od rodziców, a przede wszystkim od matki, za przyczynę późniejszego samotnego kawalera.

Młodzież (Lüthorst)

Jesienią 1846 r. Wilhelm Busch i rodzina Kleine przenieśli się do Lüthorst („Lüethorst”), gdzie przenieśli się do miejscowej parafii . Tam został bierzmowany 11 kwietnia 1847 r. i przebywał tam często do 1897 r., zwłaszcza że jego brat zarządzał sąsiednim majątkiem Hunnesrück . We wrześniu 1847 rozpoczął inżynierię mechaniczną -Studia na Politechnice Hannover . Biografowie Buscha nie zgadzają się co do tego, dlaczego w tym momencie przerwano edukację szkolną. Większość uważa, że ​​zrobiono to na prośbę ojca, który nie miał wystarczającego zrozumienia dla swojego muzycznego syna. Eva Weissweiler podejrzewa jednak, że pastor Georg Kleine również odegrał kluczową rolę w tej decyzji. Ich zdaniem, możliwymi wyzwalaczami są przyjazne stosunki Wilhelma Buscha z karczmarzem Brümmerem, w którego restauracji toczyła się polityczna debata, oraz niechęć Buscha do wiary w każde słowo Biblii i katechizm .

Studia (Hanower, Düsseldorf, Antwerpia)

Pomimo początkowych trudności w opanowaniu materiału, Busch od 16 roku życia studiował przez prawie cztery lata na „Politechnice”, Politechnice Hanowerskiej , kierowanej przez Karla Karmarscha . W 1848 Busch brał udział w działaniach ochronnych przeciwko rewolucjonistom wznoszącym barykady wraz z innymi „politechnikami” pod przewodnictwem nauczycieli. Kilka miesięcy przed ukończeniem studiów skonfrontował rodziców z chęcią przeniesienia się do Akademii Sztuki w Düsseldorfie . Według relacji bratanka Buscha, Hermanna Nöldeke, to głównie jego matka udzieliła mu wsparcia.

Ojciec w końcu się poddał iw czerwcu 1851 roku Wilhelm Busch pojechał do Düsseldorfu, aby zapisać się na tamtejszą akademię sztuki. Ku swojemu rozczarowaniu 19-latek nie został przyjęty do klasy zaawansowanych uczniów, a jedynie wszedł do klas przygotowawczych, „klasy klasycznej” (rysunek według starożytności) Karla Ferdinanda Sohna i „Lekcji anatomii” z Heinrichem Mücke . Chociaż jego rodzice płacili czesne przez rok, Wilhelm Busch wkrótce trzymał się z dala od zajęć.

W maju 1852 Busch wyjechał do Antwerpii, aby kontynuować studia artystyczne w Koninklijke Academie voor Schone Kunsten u Josephusa Laurentiusa Dyckmansa . Przekonał rodziców za pomocą (niedorzecznego) argumentu, że studia w Antwerpii są mniej wykształcone niż w Düsseldorfie i że może tam studiować starych mistrzów . W Antwerpii, gdzie mieszkał „na rogu Käsbrücke z trymerem do brody” wraz z żoną, po raz pierwszy zobaczył obrazy Petera Paula Rubensa , Adriaena Brouwera , Davida Teniersa i Fransa Halsa . Obrazy podsycały jego zapał do malowania (Busch określił 26 czerwca 1852 r. jako początek bardziej zdecydowanego ukształtowania jego „charakteru jako osoby i malarza”), ale jednocześnie zwątpiły we własne możliwości malarskie. Ostatecznie przerwał studia w Antwerpii.

Wiedensahl

Po ciężkiej chorobie tyfusowej - gospodarze z Antwerpii przywrócili mu zdrowie - Wilhelm Busch wrócił do Wiedensahl w 1853 roku bez grosza przy duszy. Ciężko dotknięty chorobą spędził następne pięć miesięcy malując i zbierając ludowe opowieści, sagi, pieśni, ballady , rymowanki i fragmenty lokalnych przesądów . Biograf Buscha, Joseph Kraus, ocenia ten zbiór jako użyteczny wkład w folklor, ponieważ Wilhelm Busch zapisał nie tylko osobliwości narratora, ale także okoliczności towarzyszące narracyjnej sytuacji. Wilhelm Busch próbował wydać tę kolekcję, ale nie mógł znaleźć wydawcy. Kolekcja pojawiła się dopiero po jego śmierci. W czasach narodowego socjalizmu zyskał reputację „ widzącego völkischa ”.

Monachium

Po tym, jak Wilhelm Busch spędził kolejne sześć miesięcy ze swoim wujkiem Georgiem Kleine w Lüthorst, chciał kontynuować studia artystyczne w Monachium. Życzenie to doprowadziło do nieporozumienia z ojcem, który w końcu pożegnał go z ostatnią płatnością do Monachium. Oczekiwania, jakie Wilhelm Busch wiązał ze studiowaniem sztuki w Monachium , nie zostały spełnione. Przez cztery lata Busch pozornie dryfował bez celu. Wracał do swojego wuja w Lüthorst, ale zerwał kontakt z rodzicami. Jego sytuacja wydawała się tak beznadziejna, że ​​w latach 1857 i 1858 rozważał emigrację do Brazylii, by tam hodować pszczoły.

Wilhelm Busch nawiązał kontakt z monachijską sceną artystyczną w ramach stowarzyszenia artystów Jung München ( Theodor Pixis był prezesem stowarzyszenia ), w którym zrzeszali się prawie wszyscy ważni malarze monachijscy i dla którego stowarzyszenia gazety wydawał m.in. karykatury i tekst do użytku. Busch i jego klubowi przyjaciele spotkali się w Brannenburgu na studia artystyczne. W latach 1876-1880 był członkiem renomowanego już wówczas stowarzyszenia artystów Allotria . Kaspar Braun , który publikował gazety satyryczne Münchener Bilderbogen i Fliegende Blätter , dowiedział się o Buschu iw końcu zaoferował mu pracę jako freelancer. Dzięki składkom Wilhelm Busch po raz pierwszy był wolny od długów i miał wystarczające środki na utrzymanie.

Wydaje się, że w tym czasie miała miejsce pierwsza bardziej intensywna relacja z kobietą. W każdym razie wskazuje na to autokarykatura, która została zachowana i poświęcona „ukochanej w Ammerland”. Jego zaloty do Anny Richter, 17-letniej córki biznesmena, którą Wilhelm Busch poznał przez swojego brata Gustava, nie powiodły się w 1862 roku. Ojciec Anny Richter prawdopodobnie odmówił powierzenia córki nieznanemu wówczas artyście, który miał brak regularnych dochodów.

Próby Wilhelma Buscha jako librecisty upadły również we wczesnych latach monachijskich , które są teraz prawie zapomniane. Do 1863 roku napisał trzy główne dzieła sceniczne, z których dwa, a być może trzeci , z pewnością do muzyki Georga Kremplsetzera . Ani miłość i okrucieństwo , romantyczna opera Motzhovena w trzech aktach, ani bajka Jaś i Małgosia (z muzyką Georga Kremplsetzera) i The Cousin on Visit , rodzaj operowego buffa w dziewięciu odsłonach, nie odniosły szczególnego sukcesu. Podczas inscenizacji Vettera gościnnego doszło do kłótni między Buschem a Kremplsetzerem, przez co Busch wycofał się z nazwiska jako autora, a sztuka została wymieniona jedynie jako singspiel Georga Kremplsetzera na rachunku teatralnym .

„Max i Moritz”

W latach 1859-1863 Wilhelm Busch napisał ponad sto artykułów dla monachijskiego Bilderbogen i Fliegende Blätter . Busch coraz bardziej uzależniał się od wydawcy Kaspara Brauna, więc nowego wydawcy szukał u Heinricha Richtera, syna saksońskiego malarza Ludwiga Richtera . Wydawnictwo Heinricha Richtera wcześniej publikowało wyłącznie dzieła Ludwiga Richtera, a także książki dla dzieci i literaturę religijną . Być może Wilhelm Busch nie zdawał sobie z tego sprawy, kiedy zgodził się z Richterem opublikować książkę z obrazkami. Busch miał swobodę w wyborze tematu, ale jego cztery proponowane historie obrazkowe spotkały się z zastrzeżeniami wydawcy. Obawy Richtera były uzasadnione, wygłupy obrazkowe opublikowane w 1864 roku okazały się porażką.

Przypuszczalnie w ramach rekompensaty za poniesione straty finansowe Wilhelm Busch zaoferował swemu wydawcy z Drezna rękopis Maxa i Moritza i zrzekł się wszelkich roszczeń o wynagrodzenie. Heinrich Richter odrzucił rękopis z powodu braku perspektyw sprzedaży. Wreszcie stary wydawca Buscha, Kaspar Braun, nabył prawa do opowiadania za jednorazową opłatą w wysokości 1000 florenów. Odpowiadało to około dwuletnim zarobkom rzemieślnika i było dumną sumą dla Buscha. Dla Brauna umowa okazała się łutem szczęścia w wydawnictwach.

Sprzedaż Maxa i Moritza była początkowo bardzo powolna. Dopiero drugie wydanie w 1868 r. poprawiło wyniki sprzedaży, aw 1908 r., w roku śmierci Buscha, policzono już 56. wydanie i sprzedano ponad 430 000 egzemplarzy. Praca początkowo pozostała niezauważona przez krytykę. Dopiero po 1870 roku, że wychowawcy z Bismarckowska ery krytykował go jako frywolnym pracy, który był szkodliwy dla ludzi młodych.

Frankfurt nad Menem, także Wiedensahl, Lüthorst i Wolfenbüttel

Wraz z rosnącymi sukcesami gospodarczymi Wilhelm Busch coraz częściej powracał do Wiedensahl. Tylko kilkoro jego znajomych mieszkało w Monachium, od tego czasu stowarzyszenie artystów zostało rozwiązane. Ostatecznie Busch zrezygnował z rezydencji w Monachium. W czerwcu 1867 odwiedził po raz pierwszy swojego brata Otto we Frankfurcie nad Menem, gdzie został zatrudniony jako nauczyciel dla zamożnej rodziny bankierów i przemysłowców Kesslerów. Wilhelm Busch szybko zaprzyjaźnił się z gospodynią Johanną Keßler. Matka siedmiorga dzieci była wpływową mecenasą sztuki i muzyki we Frankfurcie, która w swojej willi przy Bockenheimer Landstrasse regularnie prowadziła salon, w którym bywali malarze, muzycy i filozofowie. Wierzyła, że ​​odkryła wielkiego malarza w Wilhelmie Busch, a Anton Burger , czołowy malarz kolonii malarzy Kronberga , poparł ją w tej ocenie. Choć nie przepadała za humorystycznymi rysunkami Wilhelma Buscha, chciała promować jego karierę malarską. Najpierw urządziła mu mieszkanie i pracownię w swojej willi. Później Busch zamieszkał we własnym mieszkaniu w pobliżu willi Kesslerów, gdzie gospodyni z rodziny Kesslerów regularnie wszystko sprawdzała. Motywowane wsparciem i podziwem Johanny Keßler lata frankfurckie uważane są za okres, w którym Wilhelm Busch był najbardziej produktywnym malarzem. Należą też do najbardziej pobudzonych intelektualnie, gdyż przez brata intensywniej zajmował się twórczością Arthura Schopenhauera, a poprzez Johannę Keßler brał udział w życiu kulturalnym Frankfurtu.

Busch nie osiedlił się na stałe we Frankfurcie nad Menem. Pod koniec lat 60. stale dojeżdżał między Frankfurtem, Wiedensahl, Lüthorst i Wolfenbüttel , gdzie mieszkał jego brat Gustav. Związek z Johanną Keßler trwał pięć lat. Po powrocie do Wiedensahl w 1872 roku przebywał początkowo u przyjaciela z piórem, który zasnął całkowicie w latach 1877-1891. Dopiero w 1891 roku z inicjatywy córek Kesslerów Wilhelm Busch i owdowiała Johanna Kessler ponownie nawiązali kontakt.

„Święty Antoni Padewski” i „Pobożna Helena”

W latach frankfurckich ukazały się trzy samodzielne opowiadania obrazkowe, częściowo lub w całości zdeterminowane antyklerykalną postawą Buscha i które szybko znalazły szerokie zastosowanie w Niemczech na tle Kulturkampfu . Wilhelm Busch na ogół nie rozumiał swoich opowieści jako wypowiedzi na temat codziennych wydarzeń politycznych. W swej satyrycznej wyolbrzymieniu bigoterii, przesądów i ciasnych podwójnych standardów, co najmniej dwie historie obrazowe wykraczają daleko poza konkretny kontekst historyczny. Trzecia opowieść obrazkowa, Ojciec Filucjusz , ma silniejsze odniesienie do czasu i została przez autora samokrytycznie określona jako „alegoryczny jednorazowy”.

W św . Antonim Padewskim Wilhelm Busch zwraca się przeciwko wizerunkowi Kościoła katolickiego . Historia obrazkowa pojawiła się w czasach, gdy Pius IX. głosił dogmaty o papieskiej nieomylności , o które ocierał się świat protestancki. Moritz Schauenburg wydawnictwo , które publikowane Saint Anthony , został szczególnie ściśle monitorowane przez cenzurę z powodu innych publikacjach . Prokuratura w Offenburgu wykorzystała publikację nowego fotoreportażu Buscha jako okazję do oskarżenia wydawcy Schauenburga 8 lipca 1870 roku o „poniżanie religii i powodowanie uciążliwości dla społeczeństwa przez nieprzyzwoite pisma”, co bardzo mocno uderzyło w Buscha. Szczególnie obraźliwe były sceny, w których diabeł próbuje uwieść Antoniusza pod postacią lekko schowanej aktorki baletowej i zostaje nagrany razem ze świnią w niebie. Skonfiskowano św. Antoniego Padewskiego . Ale 27 marca 1871 r. sąd w Offenburgu uniewinnił wydawcę. W Austrii jednak praca była zakazana do 1902 roku.

Moritz Schauenburg odmówił opublikowania kolejnego fotoreportażu, ponieważ obawiał się dalszych zarzutów. Zamiast tego pobożną Helenę wyprowadził Otto Friedrich Bassermann , którego Wilhelm Busch znał z czasów pobytu w Monachium. W dziele, które wkrótce ukazało się w innych językach europejskich, Busch w satyryczny sposób oświetla hipokryzję religijną i podejrzaną moralność obywatelską:

Dobry człowiek lubi być ostrożny

Czy druga też robi coś złego;

I aspiruj poprzez częste nauczanie

Po jego ulepszeniu i nawróceniu

Wiele szczegółów dotyczących pobożnej Heleny ujawnia krytykę koncepcji życia rodziny Kesslerów. Johanna Keßler wyszła za mąż za znacznie starszego mężczyznę, a jej dzieci wychowywały guwernantki i wychowawcy, podczas gdy odgrywała aktywną rolę w życiu społecznym we Frankfurcie.

Chcę milczeć o teatrze

Stamtąd późnym wieczorem

Piękna mama, stary ojciec

Wracamy do domu ramię w ramię

To prawda, że ​​wiele dzieci jest zrodzonych

Ale nie myślisz o tym.

A dzieci stają się grzesznikami

Jeśli rodziców to nie obchodzi.

Małżeństwo wyraźnie starzejącej się Heleny z zamożnym GJC Schmöckiem wydaje się również aluzją do męża Johanny Keßler, który skrócił swoje nazwisko do JDH Keßler . Zdaniem biografki Buscha, Evy Weissweiler, Schmöck wywodzi się od Schmock , przekleństwa w jidysz, które oznacza „głupca” lub „idiota”. Johanna Keßler również zrozumie tę aluzję, ponieważ jej mąż zupełnie nie interesował się sztuką i kulturą.

W drugiej części pobożnej Heleny Wilhelm Busch atakuje pielgrzymkę katolicką . W towarzystwie kuzyna Franza, katolickiego księdza, bezdzietna do tej pory Helene udaje się na pielgrzymkę. Pielgrzymka pokazuje sukces; Po pewnym czasie Helene rodzi bliźnięta, których podobieństwo do jej ojca uświadamia czytelnikowi, że ojcem nie jest Schmöck, ale kuzyn Franz. Ta ostatnia jednak szybko się kończy, ponieważ zostaje zabity przez zazdrosnego lokaja Jeana z powodu jego zainteresowania pracownicami kuchni. Owdowiałej już Helenie zostaje tylko różaniec , modlitewnik i alkohol na pocieszenie życia. Kończy się, gdy pijana wpada w płonącą lampę naftową. Po tragikomicznym końcu Heleny filister Nolte formułuje zdanie moralne, które często interpretuje się jako trafne podsumowanie mądrości Schopenhauera :

Dobra - to zdanie jest pewne -

Zło jest zawsze tym, co zostawiasz za sobą!

Ojciec Filucjusz to jedyna w całym zbiorze opowiadania obrazkowa, która wywodzi się z sugestii wydawcy. Jest uważana za najsłabszą z trzech antyklerykalnych opowieści obrazkowych. Opowieść, która jest skierowana przeciwko kontrowersyjnemu zakonowi jezuitów ,ponownieskierowanabyła do antykatolickich kupcówpo sukcesie św. Antoniego i pobożnej Heleny .

W dziele Wilhelma Buscha jest kilka innych opowieści wierszowych, które odnoszą się do bieżących wydarzeń. Jednym z nich był Monsieur Jacques à Paris podczas oblężenia w 1870 roku . Biograf Buscha, Manuela Diers, opisuje tę historię jako „bez smaku dzieło, które służy antyfrancuskim afektom i wyśmiewa trudną sytuację Francuzów w ich stolicy oblężonej przez wojska pruskie”. Pokazuje coraz bardziej zdesperowanego francuskiego obywatela, który podczas niemieckiego oblężenia Paryża najpierw skonsumował mysz jako „domową dziczyznę ”, potem amputował psu ogon, by ją ugotować, a na koniec wynalazł „pigułkę wybuchową” kosztującą jego psa, a następnie życie dwóch jego współobywateli. Weissweiler zwraca jednak uwagę, że Wilhelm Busch w swoich opowieściach zadawał ironiczne ciosy ze wszystkich stron.

Z Eginhardem i Emmą (1864), fikcyjnym epizodem rodzinnym z życia Karola Wielkiego , wyśmiewał entuzjastyczne wezwanie do utworzenia Cesarstwa Niemieckiego na fundamentach Świętego Cesarstwa Rzymskiego i dworskiego katolicyzmu; W Urodzinach czy partykularystach ironizował fanatyczne antypruskie nastroje swoich hanowerskich rodaków.

„Krytyka serca”

Wyjeżdżając z Frankfurtu Wilhelm Busch na jakiś czas powstrzymał się od rysowania kolejnych historii obrazkowych i poświęcił się głównie swojemu pierwszemu czysto literackiemu tekstowi, zbiorowi wierszy Krytyka serca . Swoimi wierszami chciał pokazać czytelnikom nowego, poważnego autora. Współczesna krytyka zareagowała na 81 wierszy w większości obojętnie i druzgocąco. Nawet długoletni przyjaciel Buscha, Paul Lindau, miał trudności z zatuszowaniem tego zbioru i ostrożnie nazwał go „bardzo poważnymi, szczerymi, uroczymi wierszami”. Z drugiej strony jego czytelnicy reagowali w sposób zaniepokojony lub gniewny na wiersze, które często dotyczyły małżeństwa i seksualności.

Siłą napędową Buscha do stworzenia tego dzieła była miłość własna i pragnienie autorefleksji, a nie tylko pogoń za sławą, honorem i innymi rzeczami. Jego ówczesny przedstawiciel wydawniczy, Bassermann, napisał do Buscha: „Krytyka serca wydaje się wywoływać prawdziwą burzę w prasie.” Niemniej jednak było tylko kilka pozytywnych recenzji. Nieudana praca ta wynikała głównie z tego, że nie odpowiadała ideom poezji tamtych czasów.

Busch powiedział o pracy Krytyka serca :

„Wizerunek mężczyzny w nagiej młodości”

Wizerunek mężczyzny w nagiej młodości

Tak dumny w spokoju i poruszający się tak szlachetnie,

To widok, który budzi podziw;

Więc przynieś światło! I pamiętaj, o czaszko!

Ale kobieta, nie przebrana kobieta -

Z tobą będzie zupełnie inaczej, staruszku.

Podziw ogarnia całe ciało

I łapie twoje serce i płuca ze strachu.

I nagle krew wypuściła pościg

Przez wszystkie ulice jak jeźdźcy ognia.

Cały facet jest jasnym żarem;

Nic już nie widzi i tylko poklepuje.

- Widziałeś wspaniały obraz Brouwera ?

Widziałeś wspaniały obraz Brouwera?

Przyciąga jak magnes.

Uśmiechasz się tymczasem, szok przerażenia

Przechodzi przez twój kręgosłup.

Fajny lekarz otwiera drzwi mężczyźnie

Czerń na karku;

Obok stoi kobieta z dzbankiem

Zanurzony w tym nieszczęściu.

Tak, stary przyjacielu, mamy swoją miłość

Głównie z tyłu. I pełen spokoju ducha

Naciska go na inny. Spływa

I obcy patrzą.

Eva Weissweiler nie wyklucza, że ​​narastające uzależnienie od alkoholu uniemożliwiło Buschowi samokrytyczne traktowanie swojej pracy. Wydawało się jednak, że zdaje sobie sprawę ze swojego problemu. Busch coraz częściej odrzucał zaproszenia na uroczystości, podczas których pito alkohol. Polecił Otto Bassermannowi wysłać mu wino do Wiedensahl, aby jego uzależnienie pozostało niezauważone w jego bezpośrednim sąsiedztwie. Pokazywał też na swoich zdjęciach coraz więcej pijących. Alkohol nie był jego jedynym nałogiem. W 1874 roku Wilhelm Busch, który był nałogowym palaczem, wykazywał objawy ciężkiego zatrucia nikotyną .

Korespondencja z Marie Anderson

W styczniu 1875 roku holenderska pisarka Marie Anderson skontaktowała się listownie z Wilhelmem Buschem. Była jedną z nielicznych, która pochwaliła krytykę serca, a także planowała zrecenzować książkę dla holenderskiej gazety. Busch zareagował euforycznie na jej list; między styczniem a październikiem 1875 r. wymienili ponad pięćdziesiąt listów. Listy Andersona nie zachowały się, z wyjątkiem jednego. Zachowały się tylko kopie listów Buscha zaadresowanych do niej. Wydaje się, że Marie Anderson była niestrudzoną osobą zadającą pytania, która zmotywowała Wilhelma Buscha do wypowiadania się w kwestiach filozofii, religii i moralności.

Pani Marie Anderson, Wiesbaden

(Wiedensahl (Hanower), 20 stycznia 1875)

Pani osąd, madame, był dla mnie niezwykle pochlebny. Miejmy nadzieję, że zrobi to małą książeczkę, która często była odrzucana z pewnym moralnym oburzeniem, że dama tak uprzejmie kładzie na niej rękę. - Proszę o zatwierdzenie mojego najwyższego szacunku. * Krytyka serca

Z biegiem czasu zmieniła się również forma zwracania się Buscha i sposób pożegnania. Od początkowego „Droga Pani Anderson!” i „Pozdrawiam! W. Busch „w liście z Wiedensahl z 25 lipca 1875 r.:

Droga Mary! […] Z tysiącem pozdrowienia, Wasz W. Busch.

Nawet kiedy Busch podróżował, zawsze podawał Andersonowi swój nowy adres, aby zawsze mogli pozostać w kontakcie. 29 sierpnia 1875 r. Busch pisał do niej z Wiedensahl: Chociaż nie lubię wiwisekcji , zawsze będę o Tobie życzliwie wspominał.

W październiku 1875 spotkali się na kilka godzin w Moguncji. Po wycieczce Busch wrócił do swojego wydawcy Bassermanna w Heidelbergu w „strasznym nastroju”. Z jego wspomnień wiadomo, że kilku członków rodziny podejrzewało przyczynę rzucającego się w oczy zachowania Buscha podczas nieudanego pokazu weselnego. W rzeczywistości nie ma dowodów na to, że Wilhelm Busch szukał bliższego związku z kobietą po skontaktowaniu się z Marie Anderson.

Korespondencja była następnie przez chwilę kontynuowana z wyraźną rezerwą i narastającymi przerwami i zakończyła się w całości po trzech latach.

„Przygoda kawalera”

Pomimo przerwy twórczej po przeprowadzce z Frankfurtu, lata 70. XIX wieku były jednym z najbardziej produktywnych lat Wilhelma Buscha. W 1874 opublikował Dideldum! , zbiór opowiadań obrazkowych. Jego trylogia Knoppa ukazywała się od 1875 roku . Przygoda kawalerska była pierwszą częścią, której kontynuacje ukazały się jako Pan i Pani Knopp w 1876 ​​roku i Julchen w 1877 roku. Po raz pierwszy obywatel nie jest ofiarą potężnych niedogodności, jak to miało miejsce w przypadku Maxa i Moritza czy Hansa Huckebeina, pechowego kruka , ale raczej główny bohater. Całkowicie nieżałosny, pozwala swojemu bohaterowi Tobiasowi Knoppowi uświadomić sobie własną przemijanie:

Róże, ciotki, bazy, goździki

są zmuszeni uschnąć;

Och - i wreszcie także przeze mnie

Zrób dużą linię

Aby przeciwstawić się pustce swojej egzystencji, Tobias Knopp wyrusza w pierwszej części trylogii na obserwację ślubną i odwiedza swoich starych przyjaciół, których zawsze znajduje w nie do pozazdroszczenia związkach małżeńskich. Ponieważ przykład samotnego pustelnika też go nie przekonał, wrócił do domu i bezceremonialnie złożył gospodyni oświadczyny, które według biografa Buscha, Josepha Krausa, było najkrótszą w historii literatury niemieckiej:

Dziewczyno, - mówi - powiedz mi, czy -

I uśmiecha się: Tak, panie Knopp!

W obrazowaniu „wesela małżeńskiego” Wilhelm Busch doszedł do granic tego, co było możliwe dzięki publikacji, która w XIX wieku była swobodnie dostępna w księgarniach. W końcu ich córka Julchen stała się celem ich życia. A po tym, jak Tobias Knopp brał prysznic z jednego posiłku na drugi, by szczęśliwe życie małżeńskie i wreszcie poślubił swoją córkę, jego życie znów staje się całkowicie pozbawione sensu.

Knopp ma tu teraz na dole

Właściwie nic więcej do zrobienia. -

Służył swojemu celowi. -

Jego obraz życia staje się pomarszczony. -

Zdaniem biografa Buscha Berndta W. Wesslinga trylogia Knopp Wilhelma Buscha skreśliła jego pragnienie małżeństwa. Znalazł gospodynię w swojej siostrze Fanny. Do Marie Anderson pisał: „Nigdy się nie ożenię… Z siostrą też mi dobrze”.

Do śmierci męża Fanny, pastora Hermanna Nöldeke, mieszkał z jej rodziną na plebanii. Po śmierci szwagra w 1879 r. kazał przebudować według swoich pomysłów dom wdowy parafialnej. Tam jego siostra prowadziła dla niego gospodarstwo domowe, a on działał jako ojciec jego trzech nieletnich siostrzeńców. Jego siostra wolałaby mieszkać w bardziej miejskim otoczeniu ze względu na wykształcenie jej synów. Według wspomnień swego siostrzeńca Adolfa Nöldeke, Wilhelm Busch wiązał troskę o rodzinę z pobytem w Wiedensahl.

Wspólne mieszkanie z Wilhelmem Buschem nie przyniosło Fanny Nöldeke i jej trzem synom sielanki małżeństwa Knoppa. Szczególnie lata około 1880 roku były dla Buscha czasem kryzysów fizycznych i psychicznych. Nie mógł znieść żadnych gości, więc Fanny Nöldeke musiała zerwać wszelki kontakt z wioską. Nie zaprosił do Wiedensahl przyjaciół takich jak Otto Friedrich Bassermann , Franz von Lenbach , Hermann Levi czy Wilhelm von Kaulbach , ale spotkał ich w Kassel lub Hanowerze . Chociaż Busch od dawna był zamożnym człowiekiem, Fanny Nöldeke musiała samodzielnie zarządzać domem. Jeśli jego siostra sprzeciwiała się jego życzeniom, wpadał we wściekłość. Wilhelm Busch nadal był uzależniony od alkoholu. Jego fotorelacja Die Haarpaket , opublikowana w 1878 roku, opisuje w dziewięciu pojedynczych odcinkach, jak ludzie i zwierzęta się upijają. Z punktu widzenia biografki Buscha Evy Weissweiler jest to tylko pozornie zabawne i nieszkodliwe, gorzkie studium uzależnienia i stanu szaleństwa, jaki wywołuje.

Od 1873 Wilhelm Busch kilkakrotnie powracał do Monachium i brał intensywny udział w życiu monachijskiego towarzystwa artystycznego. To była jego próba nie wycofywania się zbytnio z życia na prowincji. W ostatniej próbie zdobycia pozycji poważnego malarza prowadził od 1877 roku pracownię w Monachium. Pobyty w Monachium zakończył nagle w 1881 r., po tym, jak przerwał imprezę będąc bardzo pijany podczas wizyty w teatrze wodewilowym wraz z rodziną von Lenbach i zrobił scenę na kolejnym spotkaniu towarzyskim.

"Jak dla mnie"

Pod koniec kariery Buscha jako rysownika opowiadań obrazkowych powstały dwa dzieła Balduin Bählamm, poeta z premedytacją (1883) i malarz Klecksel (1884). komentarz. Obie historie mają wstępną przedmowę, która według biografa Buscha, Josepha Krausa, jest brawurową poezją komiczną . Podczas gdy w Balduin Bählamm wyśmiewa się burżuazyjnego poetę hobbystę i monachijskie koło poetów Die Krokodile z jego głównymi przedstawicielami Emanuelem Geibelem , Paulem von Heyse i Adolfem Wilbrandtem , malarz Klecksel celuje przede wszystkim w mieszczańskiego konesera sztuki, którego kluczem do sztuki jest przede wszystkim cena Fabryki to.

Z bystrym okiem dla koneserów

Najpierw patrzę na cenę

I po bliższej inspekcji

Jeśli cena rośnie, rośnie też szacunek.

Patrzę przez zaciśniętą dłoń

Mrugam, kiwam głową: „Ach, uroczy!”

Kolorystyka, malowanie pędzlem,

Odcienie, grupowanie,

Ten żyrandol, ta harmonia,

Arcydzieło wyobraźni.

W 1886 roku w niemieckiej księgarni ukazała się pierwsza biografia Wilhelma Buscha. Autor Eduard Daelen , malarz i pisarz, był zagorzałym antykatolikiem , który uważał , że w Wilhelmie Busch znalazł osobę o podobnych poglądach. Kiedy pojawił się Über Wilhelm Busch i jego znaczenie , zarówno Busch, jak i jego krąg przyjaciół byli zakłopotani. W tej dziwacznej laudacji Eduard Daelen porównał Wilhelma Buscha z takimi sławami jak Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens i Gottfried Wilhelm Leibniz i bezkrytycznie cytował z niewiążącej korespondencji z Buschem. Literaturoznawca Friedrich Theodor Vischer , który w swoim eseju na nowszych niemieckiego Karykatury spełnione pewne krytyczne uwagi oprócz szacunku aprecjacji Busch, Daelen zaatakowany w długich tyrad jak „grubych ryb literackich” i oskarżył go o „eunuchenid wysuszonego w górę Filistyna ”. Historyk literatury Johannes Proelß był jednym z pierwszych, którzy zareagowali na biograficzną próbę Daelena . Jego esej, który ukazał się w „ Frankfurter Zeitung” , zawierał szereg błędnych danych biograficznych i był powodem, dla którego Wilhelm Busch skomentował siebie w tej samej gazecie.

Dwa artykuły prasowe, które ukazały się w październiku i grudniu 1886 r. pod tytułem Jak dla mnie , opowiadają tylko o najbiedniejszych. Przynajmniej Busch wskazał, że przechodzi przez wiele ciemnych godzin: „Nadchodzi cicha, samotna, ciemna noc. Jest w kapsule mózgowej i nawiedzany przez wszystkie kości, a ty rzucasz się z gorącego rogu poduszki na zimną i tam iz powrotem, aż hałas wstającego poranka wydaje ci się muzyczną przyjemnością ”Analitycy czytają z W autobiograficznych esejach Buscha pojawił się głęboki kryzys tożsamości . Busch w nadchodzących latach wielokrotnie poprawiał swoje autobiograficzne wypowiedzi. Ostateczna wersja, która ukazała się pod tytułem From Me About Me , zawiera mniej informacji biograficznych niż pierwsza wersja As For Me i nie nosi już śladów goryczy i rozbawienia wobec siebie, które wciąż można było zobaczyć w As For Me .

Ostatnie lata w Mechtshausen

Utwór prozą Eduards Traum ukazał się w 1891 roku. Tekst nie ma rzeczywistej fabuły, ale składa się z wielu małych, zagnieżdżonych epizodów. Oceny dotyczące tej narracji różnią się znacznie. Joseph Kraus postrzega tę historię jako prawdziwą atrakcję twórczości Wilhelma Buscha, bratankowie Buscha uważali ją za perłę światowej literatury, a redaktorzy Critical Complete Edition prezentują styl narracyjny, który nie ma odpowiednika w literaturze jego czasów. Z kolei Weissweiler dostrzega w opowiadaniu nieudaną próbę sprawdzenia się Buscha w gatunku powieściowym i uważa, że ​​polemiczne wymierzanie wszystkiego, co go drażniło i obrażało, obnaża psychologiczne otchłanie, których jego filmowe historie mogą się tylko domyślać.

Opowieść Der Schmetterling ( Motyl ) , opublikowana w 1895 roku, parodiuje motywy i (baśniowe) motywy niemieckiego romantyzmu i kpi z ich pobożnego optymizmu na temat historii opartego na pozbawionym złudzeń obrazie człowieka według Schopenhauera i Karola Darwina . W porównaniu ze snem Eduarda tekst jest bardziej rygorystyczny pod względem narracji, ale podobnie jak ten drugi, prawie nie znalazł czytelników, ponieważ wydawał się tak mało pasować do dorobku Buscha jako całości.

W 1896 roku Wilhelm Busch na stałe zrezygnował z malarstwa i przekazał wszelkie prawa do swoich publikacji wydawnictwu Bassermann w zamian za wynagrodzenie w wysokości 50 000 marek . Busch czuł się stary, bo potrzebował okularów do pisania i malowania, a ręce lekko mu się trzęsły. Jego siostra Fanny Nöldeke również nie czuła się już tak energicznie, że w 1898 r. wraz z Buschem przyjęła propozycję swojego syna, pastora Otto Nöldeke, aby przenieść się do jego dużej plebanii w Mechtshausen. Dla Buscha był to odwrót do starości. Czytał biografie, powieści i opowiadania po niemiecku, angielsku i francusku; organizował swoje prace, pisał listy i wiersze. Większość wierszy w Schein und Sein (75 wierszy) i Last but not least została napisana w 1899 roku. Kolejne lata nie obfitowały w wydarzenia.

Na początku stycznia 1908 zachorował na ból gardła, a lekarz stwierdził również słabe serce. W nocy z 8 na 9 stycznia 1908 Busch spał tak niespokojnie, że tylko kamfora i kilka kropel morfiny dały mu kilkugodzinny odpoczynek. Zanim przyszedł lekarz, do którego Otto Nöldeke dzwonił w godzinach porannych, Wilhelm Busch zmarł w wieku 75 lat.

Poezja, pisanie, rysowanie

Okresy twórcze

Biograf Buscha, Joseph Kraus, dzieli twórczość Wilhelma Buscha na trzy okresy twórcze. Zaznacza jednak, że jest to uproszczenie, gdyż w każdym z tych okresów są też utwory, które ze swej natury przypadają na okres późniejszy lub wcześniejszy. Fiksacja Buscha na temat form niemieckiego drobnomieszczańskiego życia jest wspólna dla wszystkich trzech okresów twórczych. Jego chłopskie postacie to postacie pozbawione wrażliwości, a ostatni szkic prozą pokazuje wiejskie życie w pozbawionej sentymentu i drastycznej formie.

Lata 1858-1865 to lata, w których Wilhelm Busch pracował przede wszystkim dla Fliegende Blätter i Münchener Bilderbogen . Okres twórczy od 1866 do 1884 charakteryzuje się głównie wspaniałymi opowieściami obrazkowymi, takimi jak pobożna Helena . Historie obrazkowe Buscha są przeciwieństwem kultury reprezentacyjnej, która ukształtowała wczesne dni . Są to życiorysy w porządku malejącym, jak życiorys malarza Klecksela , który zaczynał jako pełen nadziei syn muzy, a kończy jako gospodarz pleśni. Inne historie opowiadają o dzieciach i zwierzętach, które nie obiecują niczego dobrego, albo są farsami, które wyśmiewają to, co samo w sobie wydaje się duże i ważne. Wczesne historie obrazkowe najwyraźniej podążają schematem książek dla dzieci z klasycznej pedagogiki oświeceniowej, których jednym z najbardziej znanych przykładów jest Struwwelpeter Heinricha Hoffmanna . Ta literatura dziecięca miała na celu zademonstrowanie dzieciom „niszczących konsekwencji złego zachowania”. Pedagogiczna kwintesencja opowiadań obrazkowych Buscha jest jednak często niczym innym jak pustą formą lub filisterskim banałem i sprowadza moralne zastosowanie do absurdu. Wilhelm Busch nie przywiązywał żadnej wartości artystycznej do opowieści obrazkowych, które uczyniły go człowiekiem zamożnym: „Widzę moje rzeczy takimi , jakimi są, jako bibeloty norymberskie , jako gwizdki , ich wartość nie w ich treści artystycznej, ale w ich żądaniu należy szukać opinii publicznej… ”- napisał w liście do Heinricha Richtera.

Od 1885 do 1908, roku jego śmierci, w twórczości Wilhelma Buscha dominowała proza ​​i poezja. Motyl , tekst prozą opublikowany w 1895 roku, jest powszechnie rozumiany jako autobiograficzny raport o odpowiedzialności. Zauroczenie Piotra czarownicą Lucinde, której niewolnik nazywa siebie, może być aluzją do Johanny Keßler. I tak jak Peter, również Wilhelm Busch wraca do miejsca urodzenia. Odpowiada to wzorcowi romantycznej narracji podróżniczej ustalonej przez Ludwiga Tiecka z wędrówek Franza Sternbalda , a Wilhelm Busch gra z tradycyjnymi formami, motywami, obrazami i toposami tej formy narracyjnej.

technologia

Wydawca Kaspar Braun , który zlecił Wilhelmowi Buschowi wykonanie pierwszych ilustracji, założył pierwszy w Niemczech warsztat zajmujący się grawerowaniem w drewnie w młodości . Ta metoda wysokociśnieniowego procesu została opracowana pod koniec XVIII wieku przez brytyjskiego grafika Thomasa Bewicka i była w XIX wieku najszerzej stosowaną technologią reprodukcji ilustracji . Wilhelm Busch zawsze podkreślał, że najpierw wykonał rysunki, a potem wersety. Zachowane wstępne rysunki ukazują notatki liniowe, pomysły na obrazy , ruch i fizjonomiczne studia blisko siebie. Busch następnie przeniósł wstępny rysunek za pomocą ołówka na zagruntowane deski o słojach lub twardzieli wykonane z twardego drewna . Praca była trudna, ponieważ na wynik wpłynęła nie tylko jakość własnych zdolności transmisyjnych, ale także jakość drewnianego klocka drukarskiego . Każda scena w opowiadaniu odpowiadała wyznaczonemu kijowi z bukszpanu. Wszystko, co na późniejszym druku miało pozostać białe, wycinali z płyty wykwalifikowani robotnicy grawerem. Drzeworyt pozwala na dokładniejsze zróżnicowanie niż drzeworyt , a możliwe wartości tonalne prawie zbliżają się do procesów druku wklęsłego, takich jak grawerowanie miedzi . Jednak wykonanie przez rytownika nie zawsze było odpowiednie dla wstępnego rysunku, a Wilhelm Busch zlecił przerobienie poszczególnych płyt lub nawet wykonanie od podstaw. Graficzna technika drzeworytu nie pozwalała na wszystkie jego możliwości. Z tego powodu, zwłaszcza w opowieściach obrazowych do połowy lat 70. XIX wieku, w rysunkach Buscha na pierwszy plan wysuwają się kontury, co nadaje figurom Buscha specyficzną charakterystykę.

Od połowy lat 70. XIX w. drukowano rysunki Wilhelma Buscha metodą cynkografii . Dzięki tej technice nie było już ryzyka, że ​​grawer na drewnie zmieni charakter swoich rysunków. Oryginały zostały sfotografowane i przeniesione na światłoczułą płytę cynkową. Ten proces nadal wymagał wyraźnego pociągnięcia tuszem, ale był znacznie szybszy, a historie obrazkowe, zaczynające się od państwa Knoppów, mają bardziej charakter swobodnego rysowania piórem.

język

Rysunki Wilhelma Buscha wzmacniają trafne wersety. Charakterystyczne dla opowieści obrazkowej są humorystyczne niespodzianki i śmiałość językowa, m.in. B. rymy wykorzystujące dzielenie wyrazów w nieoczekiwany sposób, jak na przykład znane „Każdy wie, jakim chrabąszczem/chrząszczem jest taki ptak”. Do tego dochodzi ironiczne przeinaczenia, kpina z elementów stylu romantycznego, przesady i niejasności . W związku z tym wielu poetów humorystycznych nazywa Wilhelma Buscha intelektualnym przodkiem lub przynajmniej krewnym. Dotyczy to Ericha Kästnera , Kurta Tucholsky'ego , Joachima Ringelnatza , Christiana Morgensterna , Eugena Rotha i Heinza Erhardta . Kontrast między komicznym rysunkiem a pozornie poważnym towarzyszącym mu tekstem, tak typowy dla późniejszych opowiadań obrazowych Buscha, można odnaleźć już u Maxa i Moritza . Żałosna wielkość wdowy Bolte jest nieproporcjonalna do rzeczywistej okazji, utraty jej kurczaków:

Łzy płyną z twoich oczu!

Wszystkie moje nadzieje, wszystkie moje tęsknoty

Najpiękniejszy sen mojego życia

Wisi na tej jabłoni

Wiele dwuwierszowych linijek, które weszły do ​​powszechnego użytku, sprawia wrażenie ważkiego powiedzenia mądrości, ale przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się pseudoprawdą , pseudomoralnością, a nawet truizmem . Jego twórczość charakteryzuje także niezliczona ilość onomatopei . „Schnupdiwup”, Max i Moritz porywają pieczone kurczaki na wędkę przez komin, „Ritzeratze”, które widzieli w „most a gap”, „Rickeracke! Plecak! Młyn pęka”, a „Klingelings” kocur Munzel zrywa żyrandol z sufitu w pobożnej Helene . Wilhelm Busch jest równie pomysłowy w nadaniu imion własnych, które często trafnie charakteryzują jego bohaterów. „Studiosus Döppe” zaskoczyłby czytelnika jako intelektualna wielkość; Postacie takie jak „Sauerbrots” nie każą oczekiwać wesołej natury, a „Förster Knarrtje” nie ma eleganckiego lwa salonowego.

Większa część opowieści obraz składa się z czterech -part trochaes:

Max i Mor itz, se w

Moch th go, bo rum nie jest lei .

Przeważenie akcentowanych sylab zwiększa komediowość wersu. Istnieją również daktyle, w których po sylabie akcentowanej następują dwie sylaby nieakcentowane. Można je znaleźć na przykład w Plisch i Plum , podkreślając uroczyste przemówienie, które nauczyciel Bokelmann wygłasza swoim uczniom, lub budując napięcie w kwaśnym rozdziale kawalerskiej przygody, na przemian troche i daktyle. To, że Busch często harmonizuje formę i treść swojej poezji, ukazuje także małpa Fipps, gdzie epicki heksametr wybierany jest do rozmowy o mądrości stworzenia, której kulminacją jest godność człowieka .

W swoich opowiadaniach obrazkowych, a także w swoich wierszach Wilhelm Busch od czasu do czasu wykorzystywał znane czytelnikowi bajki, z których część ograbił z ich moralności, aby wykorzystać komiczne sytuacje i konstelacje, które powstały z mitycznych wydarzeń, a czasem uczynił je medium zupełnie innej prawdy. Tutaj również wchodzi w grę pesymistyczny świat i ludzki pogląd Buscha. Podczas gdy tradycyjne bajki przekazują wartość praktycznej filozofii, która rozróżnia dobro od zła, w światopoglądzie Buscha dobre i złe zachowanie płynnie się łączą.

humor

Humor Wilhelma Buscha jest trudny do opisania i często przechodzi w karykaturalny , groteskowy, a nawet makabryczny charakter . Busch wyraża się nie tylko w wersetach do obrazów swoich opowiadań obrazkowych, ale także w wierszach i niepublikowanych tekstach wprowadzających do swoich opowiadań obrazkowych. Główny efekt polega najwyraźniej na połączeniu tego, co znane, „niestety aż nazbyt prawdziwe” itp. z nieoczekiwanym, zaskakującym i pewną ironią (także autoironią) i okrucieństwem (patrz niżej). Na przykład Wilhelm Busch przez całe życie nie był żonaty i jako wyznawca „pesymizmu” Schopenhauera był subtelnym koneserem filozofii, która jednak przekształciła się w popularną i dowcipną. We wstępie do Przygody kawalera pisze:

Sokrates, stary człowiek ,

bardzo często mówił z wielkimi zmartwieniami:

"Och, ile jest ukryte ,

czego jeszcze nie wiesz ”.

I tak jest. - W międzyczasie

nie wolno zapomnieć o jednej rzeczy:

Kogo znasz, ale tutaj poniżej ,

mianowicie, gdy ktoś jest niezadowolony

To też Tobias Knopp ,

i jest z tego powodu zirytowany .

(Przed dwoma ostatnimi linijkami obraz „wściekłego” Knoppa.)

Dla groteski humoru Buscha następujący tekst:

Na myśl

więc się rozwieść

do niepłaczącego grobu

ściąga łzę .

Leży tam, gdzie siedział

odpowiednie do jego bólu.

(Przed dwoma ostatnimi wierszami obraz z nadmierną łzą przed normalnym bankiem.)

Przykład subtelnego okrucieństwa jego humoru – który początkowo nie dotyczy okrucieństwa fizycznego, ale psychicznego – czyli na przykład. Erich Ponto interpretował Wiersz - interpretacja jest archiwizowana przez Deutsche Grammophon - Pierwsza stara ciotka przemówiła… . W tym trzy stare ciotki omawiają prezent urodzinowy dla „Sophiechen”. Druga stara ciotka proponuje sukienkę w kolorze groszku, bo Sophie nie może (!) tego znieść. Wiersz kontynuuje:

To było w porządku z trzecią ciocią ,

— Tak — powiedziała — z żółtymi wąsami ...

Wiem, że się nie denerwuje

i muszę też podziękować.”

Wiersz Była kwiatem również świadczy o subtelnym okrucieństwie:

Była ładna i ładna,

Kwitła jasno w słońcu.

Był młodym motylem

Który wisiał błogo na kwiatku.

Często z warczeniem przychodziła pszczoła

A tam skubie i mruczy.

Często chrząszcz pełzał kribbelkrab

W górę iw dół śliczny kwiatek.

O Boże, tak do motyla

Tak boleśnie przeszła przez duszę.

Ale co go najbardziej przeraża,

Najgorsze przyszło na końcu.

Stary osioł zjadł wszystko?

Roślina tak ukochana przez niego.

Kary cielesne i inne okrucieństwa

Większość obrazów Wilhelma Buscha jest bita, torturowana, ranna i bita: szpiczaste ołówki przebijają modele malarzy , gospodynie domowe wpadają w noże kuchenne, złodzieje są przebijani parasolami, krawcy ścinają dręczycielom nożyczkami, łobuzy są mielone na ziarno w młynach, pijacy są zwęglone do czarniawego czegoś, a koty, psy, małpy tracą kończyny . Uszkodzenia palika są powszechne. Dlatego dziś Wilhelm Busch jest klasyfikowany przez niektórych pedagogów i psychologów jako przebrany sadysta . Eva Weissweiler zwraca również uwagę, że ogon Wilhelma Buscha jest tak często przypalany, odrywany, szczypany, rozciągany lub zjadany, że trudno to uznać za zbieg okoliczności. Jej zdaniem agresja ta nie jest skierowana przeciwko zwierzętom, ale przeciwko fallicznej symbolice zwierzęcego ogona i należy ją widzieć na tle słabo rozwiniętego życia seksualnego Wilhelma Buscha. Drastyczne teksty i obrazy były z pewnością charakterystyczne dla karykatur tamtych czasów i ani wydawcy, ani publiczność, ani cenzorzy nie znaleźli w nich niczego niezwykłego. Temat i motywy wczesnych opowiadań obrazowych Buscha, w szczególności, często pochodzą z trywialnej literatury XVIII i XIX wieku, a Wilhelm Busch często nawet stonował makabryczne wyniki swoich modeli.

Podobnie jest z karami cielesnymi , które były jednym z powszechnych i powszechnie akceptowanych środków wychowania w XIX wieku (i później) . Wilhelm Busch przedstawił karykaturalną niemal seksualną przyjemność w tej karze z Mistrzem Druffem w przygodzie kawalera iz nauczycielem Bokelmannem w Plisch and Plum . Bicie i upokorzenia jako podstawowa struktura pedagogiki można znaleźć również w późnej pracy, tak że biografka Buscha Gudrun Schury opisuje te narzędzia edukacyjne jako temat w życiu Buscha. Nawet w zbiorze 100 wierszy tomik poezji Wreszcie z 1904 r. stwierdza:

Kij świszczy, kij brzęczy.

Nie możesz pokazać, kim jesteś

Co za wstyd, o człowiecze, że jesteś dobry!

W zasadzie tak odrażający.

Chociaż w majątku Buscha znajduje się notatka „pobita przez dzieciństwo”, nic nie wskazuje na to, by Wilhelm Busch odniósł się do siebie. Jego ojciec i wuj nie mogą się odwołać, bo Bush wspomniał tylko o pobiciu, które otrzymał od ojca, a wuj George Little tylko raz ukarał siostrzeńca ciosami, po tym wiejski idiota , który wypchał gwizdek z Kuhhaaren. Zamiast zwykłej laski rattanowej Georg Kleine użył suszonej łodygi dalii , czyniąc karę bardziej symboliczną. Eva Weissweiler zwraca jednak uwagę, że Busch przez trzy lata uczęszczał do wiejskiej szkoły w Wiedensahler i najprawdopodobniej był nie tylko świadkiem chłosty, ale prawdopodobnie również został ukarany fizycznie. W Przygodzie kawalera Wilhelm Busch szkicuje formę pedagogiki reform bez przemocy, która zawodzi tak samo, jak bicie pokazane w następnej scenie. Sceny bicia ostatecznie wyrażają pesymistyczny obraz człowieka Wilhelma Buscha, zakorzeniony w XIX-wiecznej etyce protestanckiej , na którą wpływ miał Augustyn : Człowiek jest z natury zły, nigdy nie może opanować swoich wad. Cywilizacja jest celem edukacji, ale może tylko powierzchownie ukryć to, co jest w ludziach instynktowne. Łagodność prowadzi tylko do kontynuacji jego złych uczynków, a kara jest konieczna, nawet jeśli prowadzi to do niepoprawnych łobuzów, wyszkolonych marionetek lub w skrajnych przypadkach do martwych dzieci. Zobaczymy, czy Busch również miał skierowaną na zewnątrz prośbę o ukaranie .

Oskarżenie o antysemityzm

Tzw. Gründerkrach z 1873 r. doprowadził do narastającej krytyki wysokich finansów , połączonej z rozprzestrzenianiem się i radykalizacją nowoczesnego antysemityzmu , który w latach 80. XIX wieku stał się silnym podkładem w opiniach i postawach Niemców. Agitatorzy antysemiccy, tacy jak Theodor Fritsch, rozróżniali między „zagarniającym” kapitałem finansowym a „tworzeniem” kapitału produkcyjnego , między „dobrymi”, „przyziemnymi” „niemieckimi” właścicielami fabryk a „zagarniającymi”, „chciwymi” , „wysysających krew” „żydowskich” kapitalistów finansowych, którzy zostali nazwani „ plutokratami ” i „ lichwiarzami ”.

O stosowanie tych antysemickich klisz zarzuca się również Wilhelmowi Buschowi. Jako dowód tego zwykle używa się dwóch miejsc. W pobożnej Helene mówi:

A Żyd z krzywą piętą,

Krzywy nos i krzywe spodnie

Meandry do wysokiej giełdy

Zepsuty i bezduszny.

Poeta i wielbiciel Buscha, Robert Gernhardt, zwraca uwagę, że ten fragment, czytany w kontekście , nie odzwierciedla punktu widzenia Buscha, ale jest karykaturą mieszkańców wsi, wśród których mieszka Helene. Bo dalej liberałowie, antyklerykałowie i nie stronnicy od alkoholu Bush maluje w ironicznych czarnych barwach dalsze rzekome niebezpieczeństwa miejskiego życia:

Chcę milczeć o restauracjach

Gdzie nikczemni popisują się nocą

Gdzie w kręgu liberałów?

Nienawidzi się Ojca Świętego .

Równie ironicznie, Busch przedstawia wiejski kontr-obraz jako fałszywą sielankę:

Przyjedź do kraju, gdzie łagodne owce

I pobożne jagnięta są.

Drugą, jeszcze wyraźniejszą karykaturę „Żyda” można znaleźć w opowiadaniu Plisch i śliwka :

Krótkie spodnie, długa spódnica

Krzywy nos i kij

Oczy czarne i szare dusze,

Kapelusz z tyłu, wyraz mądry -

To Schmulchen Schiefelbeiner

(Jedna z nas jest piękniejsza!)

Zdaniem biografa Buscha, Josepha Krausa, wersety te można było również znaleźć w antysemickiej mowie nienawiści. Biografka Eva Weissweiler postrzega je jako jeden z najbardziej zapadających w pamięć i najbrzydszych portretów wschodniego Żyda , jakie ma do zaoferowania niemiecki pejzaż satyryczny.

Ale i tutaj kontekst, w szczególności ironiczny ostatni wers cytowanego fragmentu – „Jesteśmy piękniejsi!” – pokazuje, że Busch bynajmniej nie postrzegał nie-Żydów jako szlachetniejszych ludzi. Robert Gernhardt zwraca uwagę, jak niezwykle rzadkie są karykatury Żydów w twórczości Buscha. W sumie w Fliegende Blätter jest jeszcze tylko jeden rysunek z 1860 roku, który również ilustruje tekst innego autora. Według Gernhardta, żydowskie postaci Wilhelma Buscha to nic innego jak stereotypy, jak ograniczony bawarski rolnik czy pruski turysta .

Joseph Kraus podziela ten pogląd: Wilhelm Busch zwrócił się przeciwko przebiegłym biznesmenom w ogóle i wykorzystywał karykatury Żydów, ale nie tylko, w niektórych opowiadaniach obrazkowych. Widać to w dwóch linijkach z opowiadania obrazkowego The Hair Bags . Po tym uzależniają się bliźni ludzie

Głównie Żydów, kobiet, chrześcijan,

Którzy strasznie cię przechytrzyli.

Erik de Smedt mówi o „pewnym ambiwalentnym stosunku Buscha do Żydów”. Na przykład we śnie Eduard wkłada zdanie w usta tytułowego bohatera: „Biznes kwitnie, Izraelita też. Jest mądry jak wszystko, a tam, gdzie można zarobić, nie pomija niczego ... ”Z kolei poprzedni fragment tekstu o domu i lokatorach„ antysemickiej firmy budowlanej ” mówi o wszystkim rodzaje z przywar, e . B. usiłowania zabójstwa, zawiści, nienawiści, oszustwa i sporów małżeńskich. Uprzedzenia Buscha są ponownie widoczne tam, gdzie Eduard napotyka znaki zodiaku :

Niedaleko stamtąd w swoim sklepie siedział przebiegły „Wodnik” z krzywym nosem – wszędzie są Żydzi! - i dostosował "wagę" na swoją korzyść .

Joseph Kraus uważa, że ​​Busch – podobnie jak większość jemu współczesnych – postrzegał Żydów jako ciała obce i podzielał niektóre z ich antysemickich wzorców myślowych. Nie wykluczało to jednak bliskich przyjaźni z Żydami, na przykład z dyrygentem Hermannem Levim .

Historie obrazkowe jako antycypacja współczesnych komiksów

Praca Buscha przyczyniła się do powstania komiksu , Andreas C. Knigge określa go mianem pierwszego wirtuoza narracji obrazkowej. Od drugiej połowy XX wieku jego twórczość coraz częściej przyniosła mu więc zaszczytny przydomek „dziadek komiksu” lub „przodek komiksu”.

Nawet jego wczesne historie zdjęciowe różnią się od tych jego kolegów, którzy również pracowali dla Kaspara Brauna. Jego obrazy wykazują coraz większą koncentrację na głównych bohaterach, są bardziej oszczędne w rysunku wnętrza i mniej fragmentaryczne w klimacie. Puenta wyrasta z dramaturgicznego rozumienia całej historii. Wszystkie historie obrazkowe podążają torem działania, który zaczyna się od opisu okoliczności, z których powstaje konflikt, następnie nasila konflikt i ostatecznie doprowadza do jego rozwiązania. Fabuła rozłożona jest na pojedyncze sytuacje jak w filmie. Busch oddaje w ten sposób wrażenie ruchu i akcji, czasem wzmocnione zmianą perspektywy. Według Gerta Uedinga, reprezentacja ruchu, którą udaje się Buschowi pomimo ograniczeń medium, jak dotąd nie miała sobie równych.

Jedną z najbardziej pomysłowych i rewolucyjnych historii obrazkowych Buscha jest Der Virtuos , opowieść o pianiście , opublikowana w 1865 roku , która daje entuzjastycznemu słuchaczowi prywatny koncert z okazji Nowego Roku. Ta satyra na autoportret postawę artystów i ich przesadny podziw odbiega od schematu innych opowiadań obrazowych Buscha, ponieważ poszczególne sceny nie są komentowane tekstami oprawionymi, a jedynie używane są terminy z terminologii muzycznej, takie jak introduzione , maestoso czy fortissimo vivacissimo . Sceny nabierają tempa, a każda część ciała i każdy zakątek ubrania jest uwzględniony w tym wzroście. Wreszcie przedostatnie sceny stają się jednoczesną prezentacją kilku faz ruchu pianisty, a nuty rozpływają się w nuty tańczące nad fortepianem. Artyści inspirowali się tą historią obrazową jeszcze w XX wieku. August Macke stwierdził nawet w liście do właściciela galerii Herwartha Waldena , że uważa termin futuryzm na określenie awangardowego ruchu artystycznego, który powstał we Włoszech na początku XX wieku, za błąd, ponieważ Wilhelm Busch był już futurystą, który nalegał na czas i ruch Zdjęcie zakazane.

Podobnie wybiegające w przyszłość są poszczególne sceny na zdjęciach z Jobsiade , które ukazały się w 1872 roku. Na egzaminie teologicznym Jobsa naprzeciw niego siedzi dwunastu duchownych w białych perukach . Egzaminowany odpowiada na pytania, które wcale nie są trudne, tak głupio, że każda odpowiedź wywołuje synchroniczne potrząsanie głową egzaminatorów. Peruki zaczynają się poruszać z oburzeniem, a scena staje się studium ruchu, przypominającym etapowe fotografie Eadwearda Muybridge'a . Muybridge rozpoczął studia ruchowe w 1872 r., ale opublikował je dopiero w 1893 r., więc to płynne przejście od rysunku do kinematografii jest również pionierskim osiągnięciem artystycznym Buscha.

Moritziaden

Największy długofalowy sukces, zarówno międzynarodowy, jak i niemieckojęzyczny, odnieśli Max i Moritz : W roku śmierci Buscha był już angielski, duński, hebrajski, japoński, łacina, polski, portugalski, rosyjski, Węgierskie, szwedzkie i walońskie przekłady jego historii. Były jednak i kraje, w których ludzie długo opierali się „wypracowanemu”. W Styrii władze szkolne zakazała sprzedaży Max i Moritz do młodych ludzi w wieku poniżej osiemnastu lat, w 1929 roku . Jednak w 1997 roku było co najmniej 281 tłumaczeń na dialekty i języki, w tym języki takie jak South Jutish .

Bardzo wcześnie pojawiły się tak zwane Moritziaden , czyli historie obrazkowe, których fabuła i styl narracji były bardzo ściśle oparte na oryginale Buscha. Niektóre, jak historia Tootle and Bootle opublikowana w Anglii w 1896 roku , przejęły tak wiele dosłownych tłumaczeń z oryginału, że w rzeczywistości był to rodzaj pirackiego druku . Z kolei Katzenjammer Kids rodowitego holsztyńskiego Rudolpha Dirksa , które pojawiały się w każdą sobotę od 1897 roku w dodatku do New York Journal , uważane są za prawdziwą nową kreację, której wzorami do naśladowania są Max i Moritz . Zostały stworzone za sugestią wydawcy Williama Randolpha Hearsta z wyraźnym pragnieniem wymyślenia pary rodzeństwa, która podążałaby za podstawowym wzorem Maxa i Moritza . Katzenjammer Kids są uważane za jeden z najstarszych komiksów i nadal są kontynuowane.

Obszar niemieckojęzyczny ma szczególnie bogatą tradycję Moritziaden: która rozciąga się od Lies i Lene; siostry Maxa i Moritza od 1896 do Schlumperfritz i Schlamperfranz (1922), Zygmunta i Waldemara, para bliźniaków Maxa i Moritza (1932) do Maca i Muftiego (1987). Podczas gdy w oryginale Max i Moritz obnażali odwagę i uczciwość swoich przeciwników, którzy siłą wymuszają swój autorytet, jako fasadę hipokryzji, Moritziades często jedynie odzwierciedlają ducha danej epoki. Zarówno podczas I, jak i II wojny światowej Moritziaden opowiadał w okopach losy bohaterów, zimowa organizacja pomocowa zbierała pieniądze swoją odznaką, a w 1958 CDU walczyło w Nadrenii Północnej-Westfalii z pomocą Maxa. i Moritz figuruje w kampanii wyborczej do głosowania, w tym samym roku satyryczny magazyn NRD Eulenspiegel karykaturował nielegalną pracę , aw 1969 bohaterowie Wilhelma Buscha byli zaangażowani w ruch studencki .

obraz

Wydaje się, że Wilhelm Busch nigdy do końca nie zwątpił w swoje umiejętności malarskie, które spotkały go, gdy po raz pierwszy miał do czynienia ze starymi holenderskimi malarzami w Antwerpii. Czuł, że kilka jego obrazów zostało ukończonych. Często układał je w rogach pracowni, gdy były jeszcze wilgotne, tak że nieubłaganie się sklejały. Jeśli stosy zdjęć były zbyt wysokie, palił je w ogrodzie. Tylko kilka z zachowanych obrazów jest datowanych, więc trudno je uporządkować w historyczny porządek. Jego wątpliwości co do umiejętności malarskich wyrażają się także w doborze materiałów. W większości jego prac tereny malarskie dobierane są niedbale. Czasami są to nierówne deski tekturowe lub świerkowe, które są słabo wygładzone i zabezpieczone tylko jednym zadziorem. Wyjątkiem jest portret jego sponsorki Johanny Keßler, którego podstawą malarską jest płótno i który ma wymiary 63 na 53 centymetry, jest jednym z największych obrazów Wilhelma Buscha. Większość jego obrazów jest znacznie mniejszych rozmiarów. Nawet pejzaże są miniaturami, których reprodukcje w ilustrowanych książkach są często większe od oryginału. Ponieważ Wilhelm Busch używał nie tylko tanich podkładów malarskich, ale także taniej kolorystyki, wiele jego obrazów uległo znacznemu przyciemnieniu i przez to daje efekt niemal monochromatyczny.

Wiele z jego zdjęć pokazuje fiksację na temat życia na wsi w Wiedensahl czy Lüthorst. Przedstawiono motywy takie jak wierzby ogładzone, chałupy na polu kukurydzy, pasterzy, jesienne krajobrazy, łąki ze strumieniami. Uderzają tak zwane zdjęcia w czerwonej kurtce . Spośród prawie 1000 obrazów i szkiców Wilhelma Buscha na około 280 można znaleźć czerwoną kurtkę. Zwykle jest to drobna postać widziana od tyłu, ubrana w stonowane kolory, ale ubrana w jaskrawoczerwoną kurtkę. Portrety zazwyczaj przedstawiają postacie typowo wiejskie.

Oprócz portretów rodziny Keßler, wyjątek stanowi seria portretów Liny Weißenborn z połowy lat 70. XIX wieku. Dziesięcioletnia dziewczynka była córką jednej z rodzin żydowskich, które od pokoleń mieszkały w Lüthorst. Przedstawiają poważną dziewczynę o ciemnych, orientalnych rysach, która zdaje się prawie nie zauważać malarza. Niektórzy krytycy zaliczają jej portrety do najbardziej przejmujących portretów Wilhelma Buscha, które znacznie wykraczają poza typowe portrety jego innych portretów.

Wpływ malarstwa holenderskiego jest niewątpliwy w twórczości Buscha. „ Szyja przerzedza się i kurczy… ale trochę szyi”, napisał Paul Klee po wizycie na wystawie upamiętniającej Wilhelma Buscha w 1908 roku. Adriaen Brouwer , który przedstawia wyłącznie sceny z życia na farmie i karczmie, miał szczególny wpływ na prace malarskie Wilhelma Buscha , Chłopskie tańce, gracze w karty, palacze, pijacy i bandyci. Busch unikał kontaktów z młodymi niemieckimi malarzami swoich czasów, takimi jak Adolf Menzel , Arnold Böcklin , Wilhelm Leibl czy Anselm Feuerbach . Odkrycie światła we wczesnym impresjonizmie , nowe kolory, takie jak anilinowa żółć, czy wykorzystanie fotografii jako pomocy nie były brane pod uwagę w jego malarstwie. W jego pejzażach z połowy lat 80. XIX wieku widać jednak ten sam szorstki ruch pędzla, który był charakterystyczny dla obrazów młodego Franza von Lenbacha. Choć przyjaźnił się z kilkoma malarzami ze szkoły monachijskiej i dzięki tym kontaktom mógł bez problemu wystawiać swoje obrazy, nigdy nie skorzystał z okazji, by zaprezentować swoje prace malarskie. Dopiero pod koniec życia wystawił publicznie jeden obraz.

Prace (wybór)

Publikacje według roku wydania

Historie obrazkowe, które nie zostały opublikowane jako osobne dzieło, ale pojawiły się na przykład w Fliegende Blätter , są wymienione tylko w zakresie, w jakim są interesujące dla artystycznego rozwoju Wilhelma Buscha.

• 1859 Mali złodzieje miodu
• 1860 Lojalność wobec miłości i okrucieństwa. Opera romantyczna w 3 aktach Motzhovena. (Monachium, 8 lutego 1860)
• 1862 Z wizytą kuzyna. Opera komiczna w 1 akcie. (Muzyka: Georg Kremplsetzer) - premiera 1863
• 1863 Alfabet historii naturalnej na monachijskim arkuszu graficznym
• 1864 wybryki obrazkowe (z indywidualnymi opowiadaniami Kot i Mysz , Jaś i Małgosia , Krischan z Piepe i Lodowy Piotruś )
• 1864 Diogenes i źli chłopcy z Koryntu
• 1864 Eginhard i Emma
• 1865 Wirtuoz
• 1865 Max i Moritz ( zdigitalizowany i pełny tekst w niemieckim archiwum tekstowym )
• 1866 gryzie i mruczy
• 1867 Hans Huckebein, pechowiec
• 1868 Schnaken i Purren, część II
• 1869 Schnurrdiburr lub Pszczoły
• 1870 Św. Antoni Padewski
• 1872 Schnaken i Purren, część III
• 1872 Pobożna Helena
• 1872 Zdjęcia z Jobsiade
• 1872 Ojciec Filucjusz
• 1873 Urodziny lub partykularyści
• 1874 Dideldum!
• 1874 Krytyka serca
• 1875 przygoda kawalera
• 1876 państwo Knopp
• 1877 Julchen
• 1878 Torba na włosy
• 1879 Fipps małpa
• 1881 Stippstörchen dla małych oczu i uszu
• 1881 lis. Smoki. - Dwie fajne rzeczy
• 1882 Plisch i śliwka
• 1883 Balduin Bählamm, poeta z premedytacją
• 1884 malarz Klecksel
• 1886 Jak dla mnie
• 1891 Sen Edwarda
• 1893 Ode mnie o mnie
• 1895 Motyl
• 1904 Ostatni, ale nie mniej ważny
• 1908 Hernach (pośmiertnie wydrukowany jako autograf )
• 1909 wygląd i bycie (pośmiertnie)
• 1910 Ut ôler Welt (pośmiertnie)
• 1923 Prace zebrane Wilhelma Buscha
• 2010 (zaginione od 1863 i ponownie odkryte dopiero w 2008) Ciasto na ciasto z esejem Andreasa Platthausa (= Insel-Bücherei , Tom 1325), Insel, Berlin 2008, ISBN 978-3-458-19325-8 .

Wybór publikacji

Wydania drukowane i wersje cyfrowe

• Wilhelm Busch, album , wyselekcjonowany i opracowany przez Anneliese Kocialek . Wydawca książek dla dzieci, Berlin 1978; ISBN 3-358-01000-7 (pierwsze wydanie 1959).
• Rolf Hochhuth (red.): Wszystkie prace oraz wybór szkiców i obrazów w dwóch tomach. Tom 1: I morał tej historii. Tom 2: Dozwolone jest również to, co jest popularne. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Nowe wydanie Monachium 1982, ISBN 3-570-03004-0 .
• Aforyzmy i rymy. W: Rolf Hochhuth (red.): Kompletne prace oraz wybór szkiców i obrazów w dwóch tomach. Tom 2: Dozwolone jest również to, co jest popularne. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Nowe wydanie Monachium 1982, ISBN 3-570-03004-0 , s. 865-885.
• Otto Nöldeke (red.): Wilhelm Busch, Prace kompletne . Osiem tomów. Braun & Schneider, Monachium 1943, tom 1: DNB 365409219 .
• Hugo Werner (red.): Wilhelm Busch. Kompletne dzieła w sześciu tomach. Weltbild, Augsburg 1994, DNB 942761960 .
• Lekarze, farmaceuci. Pacjenci z Wilhelmem Buschem . zebrane i przedstawione przez Ulricha Gehre , Verlag SCHNELL, Warendorf 2007, ISBN 978-3-87716-877-6 .
• Wiersze i opowiadania obrazkowe (= dwa podręczniki ), Diogenes, Zurych 2007, ISBN 978-3-257-06560-2 .
• Potem świnia, śpiewały anioły / Wilhelm Busch , chrząknął i wybrany esejem Roberta Gernhardta , Frankfurt nad Menem: Eichborn 2000, seria Die Other Bibliothek , ISBN 978-3-8218-4185-4
• Herwig Guratzsch, Hans Joachim Neyer (red.): Historie obrazkowe / Wilhelm Busch. , [pierwsze] pełne wydanie historyczno-krytyczne, na zlecenie Wilhelm-Busch-Gesellschaft . 3 tomy, Schlütersche , Hannover 2002, ISBN 3-87706-650-X (2, poprawione wydanie 2007, ISBN 978-3-89993-806-7 ).
• Dzieła zebrane (= biblioteka cyfrowa , (CD-ROM), tom 74). Directmedia, Berlin 2004, ISBN 3-89853-474-X .
• Gudrun Schury (red.): Sto wierszy . Struktura, Berlin 2007, ISBN 978-3-351-03217-3 .
• Wilhelm Busch: Działa. Kompletne wydanie historyczno-krytyczne (pod redakcją i redagowaniem przez Friedricha Bohne, 4 tomy), Standard, Hamburg 1959 DNB 860192962 (tom 1).
• Wilhelm-Busch-Gesellschaft e. V. Hannover (red.): Pełne litery. Wydanie z adnotacjami w 2 tomach / Wilhelm Busch. komentowane przez Friedricha Bohne przy współpracy Paula Meskempera i Ingrid Haberland [przedruk oparty na oryginale z limitowanej edycji z 1968/69]. Schlueter , Hannover 1982, ISBN 3-87706-188-5 .
  • Tom 1: Listy od 1841 do 1892 roku .
  • Tom 2: Listy od 1893 do 1908 .

Ustawienia i odczyty

• Pobożna Helene - inhalacja Wilhelma Buscha w 17 zaciągnięciach. Opera Edwarda Rushtona , libretto Dagny Gioulami . Na podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa Wilhelma Buscha. Prapremiera: 11.02.2007, Opera Narodowa w Hanowerze
• Max i Moritz, Hans Huckebein i Die pobożna Helene. Pełna lektura (= CD audio, ok. 57 min., Speaker Rufus Beck ), DHV - Der Hörverlag, Monachium 2005, ISBN 978-3-89584-372-3 .
• Wilhelm Busch - zabawne i nieodpowiednie rzeczy dla dzieci. Verlag Audionauten 2007, ISBN 978-3-86604-530-9 . Osiem ustawień z Hans Huckebein do The Fight kogut z napisem duo fortepianowe: Helmut Thiele (narrator) i Bernd-Christian Schulze (piano)
• Max and Moritz - Kantata na siedem strun na chór mieszany i fortepian (1998) - Muzyka: Siegfried Strohbach , Verlag Edition Ferrimontana
• Ballada Rieke i Nischke - na podstawie tekstu Wilhelma Buscha na chór mieszany a cappella (1981) - Muzyka: Siegfried Strohbach, Verlag Edition Ferrimontana
• Sześć wesołych pieśni chóralnych do tekstów Wilhelma Buscha - na chór mieszany a cappella (1945) - Muzyka: Siegfried Strohbach, Verlag Edition Ferrimontana

Pomniki i pomniki

Podziękowania

70. urodziny Wilhelma Buscha były okazją do złożenia hołdu dowcipnemu poecie. Podczas gdy Wilhelm Busch spędzał urodziny ze swoim siostrzeńcem w Hattorf am Harz, aby uniknąć zgiełku, Mechtshausen otrzymał ponad tysiąc listów gratulacyjnych z całego świata. Wilhelm II wysłał telegram gratulacyjny, w którym oddał mu hołd jako poecie i rysownikowi, którego „smaczne dzieła pełne prawdziwego humoru będą żyć wiecznie w narodzie niemieckim”. W austriackiej radzie cesarskiej frakcja zjednoczenia panniemieckiego przeforsowała zniesienie obowiązującego do tego czasu w Austrii zakazu św. Antoniego Padewskiego . Braun & Schneider wydawnictwo , który posiadał prawa do Max i Moritz , przeniesiono prezent 20.000 Reichsmarks (około 200.000 EUR na podstawie dzisiejszej siły nabywczej), który Wilhelm Busch oddanej do dwóch szpitali w Hanowerze.

Od tego czasu okrągłe dni śmierci i urodziny były niejednokrotnie okazją do upamiętnienia Wilhelma Buscha. W 1986 roku ZDF pokazało w telewizji film Hartmuta Griesmayra o Wilhelmie Busch pod tytułem „Jeżeli jesteś samotny, masz to dobrze / Bo nikt nie może ci nic zrobić” . Z okazji 175. urodzin Buscha w 2007 roku ukazało się nie tylko szereg nowych publikacji. Niemiecki posterunek przyniósł nową markę młodzieży ze wzorów z Busch postać Hansa Hucke nodze i Republiki Federalnej Niemiec, w srebrnej monety 10 euro z jego wizerunek na zewnątrz. Miasto Hanower ogłosiło rok 2007 „Rokiem Wilhelma Buscha”, podczas którego przez kilka miesięcy w centrum miasta eksponowano słupy reklamowe z wielkoformatowymi rysunkami artysty.

Towarzystwo im. Wilhelma Buscha, Nagroda im. Wilhelma Buscha

Towarzystwo im. Wilhelma Buscha, które istnieje od 1930 roku, postawiło sobie za cel „zbieranie dzieł Wilhelma Buscha, opracowywanie ich naukowo i udostępnianie publiczności”. Firma promuje rozwój artystycznych dziedzin " karykatury " i " grafiki krytycznej " w uznaną gałąź sztuk wizualnych . Jest także sponsorem Niemieckiego Muzeum Karykatury i Sztuki Rysunku Wilhelma Buscha , które znajduje się na piętrze Georgenpalais w Hanowerze .

Wilhelm Busch Nagroda przyznawana jest co dwa lata dla satyryczny i humorystyczny poezji .

Pamiętnik

W dawnych miejscach zamieszkania i zamieszkania Buscha znajdują się pomniki i muzea:

• Wiedensahl : Miejsce urodzenia Wilhelma Buscha i rezydencja Wilhelma Buscha (1872–1879) w dawnej plebanii
• Hameln : Dom Wilhelma Buscha
• Ebergötzen : Wilhelm-Busch-Mühle (1841-1846)
• Lüthorst : Pokój Wilhelma Buscha w dawnej rezydencji (1846-1897)
• Mechtshausen : Wilhelm-Busch-Haus, muzeum w dawnej plebanii, gdzie mieszkał w ostatnich latach życia (1898–1908)
• Seesen : Rzeźba naturalnej wielkości autorstwa Wilhelma Buscha na ulicy (Mechtshausen to dzielnica Seesen)
• Hattorf am Harz : Pomnik Wilhelma Buscha
• Hanower: Muzeum Wilhelma Buscha
• Hanower, znak miasta na dawnym budynku mieszkalnym podczas studiów (dawniej: Schmiedestraße 33, dziś Schmiedestraße 18)

• 

  Rzeźba Wilhelma Buscha w Seesen

• 

  Zarząd miasta w Hanowerze

• 

  Wystawione prace w Wilhelm-Busch-Mühle w Ebergötzen

literatura

• Wilhelm Busch: Ode mnie o mnie. [1893]. W: Rolf Hochhuth (red.): Wilhelm Busch, Dzieła Wszystkie oraz wybór szkiców i obrazów w dwóch tomach. Tom 2: Dozwolone jest również to, co popularne. Bertelsmann, Gütersloh 1959; Przedruk, s. 8–31.
• Wilhelm Busch: Ode mnie o mnie. Ze swoimi zdjęciami Posłowie Hansa Balzera (= Insel-Bücherei nr 583), Insel Verlag , Lipsk 1956.
• Stacje jego życia w obrazach i wierszach okolicznościowych. W: Rolf Hochhuth (red.): Wilhelm Busch, Dzieła Wszystkie oraz wybór szkiców i obrazów w dwóch tomach. Tom 2 Dozwolone jest również to, co jest popularne. Bertelsmann, Gütersloh 1959, s. 886-1045.
• Michaela Diers: Wilhelm Busch. Życie i praca. Oryginalne wydanie. dtv 34452, Monachium 2008, ISBN 978-3-423-34452-4 .
• Maria Döring: Humor i pesymizm u Wilhelma Buscha. Monachium 1948, DNB 481761055 (Uniwersytet w Monachium, Wydział Filozoficzny, 1 czerwca 1948, 100 stron).
• Armin Peter Faust : Studia ikonograficzne nad grafiką Wilhelma Buscha (= Historia sztuki , tom 17), Lit, Münster / Hamburg 1993, ISBN 3-89473-388-8 (Rozprawa Saarbrücken University 1992, II, 372 s., ilustracje, 21 cm) .
• Ulrich Gehre : Lekarze, farmaceuci, pacjenci z Wilhelmem Buschem , Verlag Schnell, Warendorf 2007, ISBN 978-3-87716-877-6
• Herbert Günther : Zabawa w chowanego, historia życia Wilhelma Buscha. Wydawnictwo Unii, Fellbach 1991, ISBN 3-407-80894-1 .
• Herwig Guratzsch (red.): Wilhelm Busch. Świadectwa życia. Ze zbiorów Muzeum Wilhelma Buscha w Hanowerze . Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1987, ISBN 3 7757 0240 7 .
• Peter Haage: Wilhelm Busch. Mądre życie. Fischer-Taschenbuch 5637, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-596-25637-2 (pierwsze wydanie: Meyster, Monachium 1980, ISBN 3-7057-6003-3 ).
• Karl-Heinz Hense: Niechętny humorysta - Życie Wilhelma Buscha . W: Mut - Forum Kultury, Polityki i Historii nr 492. Asendorf sierpień 2008. s. 86-95.
• Clemens Heydenreich: „… i tak dobrze!” Bajka Wilhelma Buscha „Motyl” jako gruz romansu „do niczego”. W: Zorza polarna. Rocznik Towarzystwa Eichendorffa. 68/69 2010, ISBN 978-3-484-33066-5 , s. 67-78.
• Walter Jens : Kindlers New Literature Lexicon (= wydanie do studium, tom 3 z 21). Monachium, ISBN 3-463-43200-5 , s. 416.
• Wolfgang Kayser : Groteskowy humor Wilhelma Buscha. Vandenhoeck & Ruprecht, Getynga 1958. (Krótki wykład, dostępny online )
• Joseph Kraus, Kurt Rusenberg (red.): Wilhelm Busch. Z osobistymi świadectwami i dokumentami obrazkowymi (= monografie obrazkowe rororo nr 50163). Wydanie 17. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2007, ISBN 978-3-499-50163-0 (pierwsze wydanie 1970).
• Dieter P. Lotze: Wilhelm Busch. Życie i praca. Belser, Stuttgart i in. 1982, ISBN 3-7630-1915-4 .
• Ulrich Mihr: Wilhelm Busch: Protestant, który i tak się śmieje: filozoficzny protestantyzm jako podstawa pracy literackiej, Narr, Tybinga 1983, ISBN 3-87808-920-1 (rozprawa doktorska Uniwersytet w Tybindze 1982, 199 stron spis treści ).
• Fritz Novotny:  Busch, Wilhelm. W: Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957, ISBN 3-428-00184-2 , s. 65-67 (wersja zdigitalizowana ).
• Frank Pietzcker: Symbol i rzeczywistość w dziele Wilhelma Buscha. Ukryte wypowiedzi z jego opowiadań obrazkowych (= europejskie publikacje uniwersyteckie, seria 1, język i literatura niemiecka , tom 1832), Lang, Frankfurt nad Menem 2002, ISBN 3-631-39313-X .
• Heiko Postma : „Powinnam się śmiać, gdyby świat się skończył…” O poecie, myśli i rysowniku Wilhelmie Busch. jmb, Hanower 2009, ISBN 978-3-940970-01-5 .
• Eberhard Rohse : Hominizacja jako humanizacja? Postać małpy jako wyzwanie antropologiczne w dziełach literatury od czasów Darwina - Wilhelm Busch, Wilhelm Raabe, Franz Kafka, Aldous Huxley. W: Studium generale. Wykłady na temat ludzi i zwierząt. Tom VI. Semestr zimowy 1987/88, ISSN  0176-2206 , Wyższa Szkoła Medycyny Weterynaryjnej w Hanowerze. Verlag M. & H. Schaper, Alfeld-Hannover 1989, s. 22-56, rozdz. 2: „Że Darwin byłby za głupi” – Wilhelm Busch (s. 27–38), ISBN 3-7944-0158-1 .
• Daniel Ruby: Schemat i wariacja - Badania nad pracą z opowiadaniem obrazkowym Wilhelma Buscha (= europejskie pisma uniwersyteckie. Tom 1638). Lang, Frankfurt nad Menem i in. 1998, ISBN 3-631-49725-3 .
• Gudrun Schury: Chciałbym być Eskimosem. Życie Wilhelma Buscha. Biografia. Wydanie II. Struktura, Berlin 2008, ISBN 978-3-351-02653-0 .
• Wolfgang Teichmann (red.); Wilhelm Busch: W sumie (= Zakłady Wilhelma Buscha , tom 3). 6. wydanie, Eulenspiegel, Berlin 1973 (pierwsze wydanie 1961), DNB 730327884 (z esejem Friedricha Möbiusa i biografią Wolfganga Teichmanna).
• Gert Ueding : Wilhelm Busch. Wiek XIX w miniaturze . Rozszerzone i poprawione nowe wydanie. Insel, Frankfurt am Main / Lipsk 2007, ISBN 978-3-458-17381-6 (pierwsze wydanie Frankfurt am Main 1977, ISBN 3-458-05047-7 ).
• Eva Weissweiler : Wilhelm Busch. Roześmiany pesymista. Biografia. Kiepenheuer & Witsch, Kolonia 2007, ISBN 978-3-462-03930-6 .
• Berndt W. Wessling : Wilhelm Busch - filozof ze szpiczastym piórem (= księgi Heyne'a nr 233). Heyne, Monachium 1993, ISBN 3-453-06344-9 .

Film

• Wilhelm Busch: Samotnym dobrze, bo nie ma nikogo, kto by im coś zrobił (fabularny biograficzny, streszczenie ), reżyseria: Hartmut Griesmayr , ZDF / Monaco Film 1986
• Niemieckie życiorysy: Wilhelm Busch. Dokument 2007, ARD. Scenariusz i reżyseria: Harold Woetzel ( https://www.youtube.com/watch?v=tA5_6Rzf2Dc )
• Maksa i Moritza. Niesamowita historia książki dla dzieci. Dokument, Niemcy, 2015, 52:05 min., Scenariusz i reżyseria: Claus Wischmann , produkcja: fernsehbüro, rbb , arte , pierwsza emisja: 5 kwietnia 2015 w arte, streszczenie arte, ( pamiątka z 24 lutego 2016 w Internet Archive ), wideo online z tej BR dostępnych aż 24 lutego 2021 roku.

linki internetowe

• Literatura Wilhelma Buscha io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Wilhelma Buscha  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Dorlis Blume: Wilhelm Busch. Życiorys tabelaryczny w LeMO ( DHM i HdG )
• Prace Wilhelma Buscha w projekcie Gutenberg-DE
• Adnotowana kolekcja linków Biblioteki Uniwersyteckiej Wolnego Uniwersytetu w Berlinie ( Memento z 13 maja 2013 r. w Internet Archive ) (Ulrich Goerdten)
• Prace Wilhelma Buscha na Zeno.org (dzieła sztuki)
• Prace Wilhelma Buscha na Zeno.org . (Dzieła literackie)
• Wilhelm Busch w internetowej bazie filmów (angielski)
• Wiersze na zgedichte.de
• Latające liście. W: Biblioteka Uniwersytecka w Heidelbergu
• wilhelm-busch-seiten.de - Różne rzeczy o Busch, wszystkie wiersze i alfabet historii naturalnej w arkuszu obrazkowym w Monachium
• Dzieła Wilhelma Buscha w Europeanie
• Literatura na temat Wilhelma Buscha w bibliografii Dolnej Saksonii

Przypisy

dane osobiste
NAZWISKO	Busch, Wilhelm
ALTERNATYWNE NAZWY	Busch, Heinrich Christian Wilhelm (pełne imię i nazwisko)
KRÓTKI OPIS	niemiecki poeta i rysownik
DATA URODZENIA	15 kwietnia 1832 r
MIEJSCE URODZENIA	Wiedensahl
DATA ZGONU	9 stycznia 1908
MIEJSCE ŚMIERCI	Mechtshausen