Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler
Wilhelm Furtwängler (1911)

Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler (ur . 25 stycznia 1886 w Schöneberg ; † 30 listopada 1954 w Ebersteinburg koło Baden-Baden ; pochowany na cmentarzu górskim w Heidelbergu ) był niemieckim dyrygentem i kompozytorem . Uważany jest za jednego z najważniejszych dyrygentów XX wieku.

Życie

Tablica pamiątkowa na domu Nollendorfplatz 8 w Berlinie-Schöneberg

Wilhelm Furtwängler urodził się w 1886 roku jako syn profesora archeologii klasycznej Adolfa Furtwänglera i jego żony Adelheid (z domu Wendt) na Nollendorfplatz w Schönebergu, który został przyłączony do Berlina dopiero w 1920 roku .

Adolescencja

Młodość spędził w Monachium, gdzie jego ojciec wykładał na uniwersytecie i uczęszczał do gimnazjum humanistycznego. W młodym wieku stał się entuzjastą muzyki. Od 1899 pobierał prywatne lekcje kompozycji , gry na fortepianie i muzyki . Jego szkolenie pianistyczne przejęli Joseph Rheinberger , Max von Schillings i Conrad Ansorge .

W 1900 roku, jak donosi Karl Alexander von Müller , Monachijskie Stowarzyszenie Orkiestrowe wykonało kwartet fortepianowy i uwerturę młodego Furtwänglera, którą sam dyrygował. W następnym roku w domu rzeźbiarza Adolfa von Hildebranda , o którym mówi się, że był „naprawdę godny Schuberta”, grano sekstet smyczkowy z jego pióra.

Kariera dyrygencka (1906-1933)

Portret Emila Orlika , 1928

Pierwsze zaręczyny zawiodły go do Berlina w 1906 jako drugi repetytor, w 1907 przez Wrocław jako kierownik chóru do Zurychu, a następnie z powrotem do Monachium . W 1910 Hans Pfitzner zatrudnił go jako 3. kapelmistrza w Strasburgu . W 1911 wyjechał do Lubeki jako następca Hermanna Abendrotha i dyrygował tam orkiestrą Verein der Musikfreunde. Jako sponsor orkiestry koncertowej udostępnionej operze, stowarzyszenie zapewniło już, że dyrektor teatru musiał zatrudnić także Hermanna Abendrotha jako dyrygenta. Ciągła krytyka Liibecka, intrygi, wszelkiego rodzaju czkawki i ułomny teatr tak zaatakowały zdrowie, że po trzech latach reżyser zrezygnował i wkrótce potem zmarł. Kiedy jego następcą został mianowany Stanisław Fuchs , praktyka ta została utrzymana. Furtwängler, który prawie w tym samym czasie stał się następcą Abendrotha w stowarzyszeniu, został zatrudniony jako dyrygent opery teatru, która już bez niego była niedostateczna.

Już w 1915 roku Furtwängler opuścił miasto, w którym objął pierwsze stanowisko dyrektora i został dyrektorem operowym w Mannheim , w latach 1919-1921 był głównym dyrygentem Wiedeńskiej Orkiestry Tonkünstler , a w 1920 roku przejął koncerty Berlińskiej Opery Narodowej. jako następca Richarda Straussa . Od 1921 do 1927 był (wraz z Leopoldem Reichweinem ) dyrektorem koncertowym Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu i dyrygował nowo utworzoną w 1921 Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną (od 1933 Wiedeńska Orkiestra Symfoniczna ). Od 1922 pracował jako główny dyrygent Orkiestry Filharmonii Berlińskiej, a do 1928 dyrygował Gewandhausorchester w Lipsku jako Gewandhauskapellmeister . W 1931 był dyrektorem generalnym Festiwalu Richarda Wagnera w Bayreuth .

Furtwängler w czasach narodowego socjalizmu

Narodowi Socjaliści zabiegali o Furtwänglera ze względu na jego międzynarodową reputację jako figuranta kultury. Do roku 1933 udowodniono, że prowadził kampanię na rzecz niektórych Żydów (m.in. jego koncertmistrz Szymon Goldberg ). Dyrektor ministerialny w Ministerstwie Kultury Georg Gerullis pisał 20 lipca 1933 r. w oficjalnym liście do administratora kultury Rzeszy Hansa Hinkela zirytowany: „Czy możesz wymienić Żyda, za którym Furtwängler się nie sprzeciwia?”

W ramach przygotowań do wspólnego koncertu z Filharmonikami Berlińskimi w kwietniu 1933 roku w Mannheim wybuchły protesty przeciwko udziałowi muzyków żydowskich. Furtwängler odwołał koncert bez zbędnych ceregieli i ogłosił, że nie będzie już występował w tym mieście, dopóki „masz takie nastawienie”. W liście otwartym do Josepha Goebbelsa z 11 kwietnia 1933 Furtwängler skrytykował dyskryminację żydowskich muzyków: „W końcu rozpoznaję tylko jedną linię rozgraniczenia: tę między dobrą a złą sztuką”. Walka z tymi, którzy są „bez korzeni i destrukcyjny.” próbował przepracować kicz i suchą umiejętność”. Jeśli jednak ta walka jest skierowana przeciwko prawdziwym artystom, to nie leży to w interesie życia kulturalnego. Trzeba jasno powiedzieć, że tacy ludzie jak Walter , Klemperer i Reinhardt będą musieli w przyszłości wypowiadać się w Niemczech na temat swojej sztuki. Minister Rzeszy ds. Oświecenia Publicznego i Propagandy odpowiedział natychmiast: „Tylko sztuka czerpiąca z samej narodowości może być w końcu dobra i znaczyć coś dla ludzi, dla których jest tworzona […] Sztuka musi być dobra; ale też odpowiedzialny, zręczny, bliski i waleczny.” Korespondencja między Furtwänglerem a Goebbelsem ukazała się w Berliner Tageblatt 11 i 12 kwietnia 1933; Liberalne i socjaldemokratyczne gazety za granicą ( Neue Freie Presse , Prager Tagblatt ) wydrukowały protest na pierwszej stronie. Ostatecznie Furtwängler był w stanie zapewnić, że „ Akapit aryjski ” początkowo nie został zastosowany do Filharmonii Berlińskiej. Zaprosił także żydowskich solistów (którzy następnie odwołali).

W czerwcu 1933 został mianowany przez Göringa pierwszym kapelmistrzem , aw styczniu 1934 został mianowany dyrektorem Berlińskiej Opery Narodowej . Występował także w Operze Niemieckiej w Berlinie-Charlottenburgu . W lipcu 1933 Góring powołał go do Pruskiej Rady Państwa . Furtwängler przyjął nowych władców jesienią 1933 roku, kiedy był gotowy do mianowania wiceprezesem Izby Muzycznej Rzeszy , która podlegała Ministerstwu Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy Goebbelsa. Według jego oświadczeń po 1945 roku Furtwängler był jednak wrogo nastawiony do reżimu nazistowskiego. Miał nadzieję, że z tego stanowiska będzie w stanie wpływać na wydarzenia kulturalne i polityczne w sensie taktycznej współpracy, a tym samym zapobiec najgorszemu, „aby móc trzymać sztukę wolną od wszystkiego 'niskiego'”. Według innej oceny, wraz z Richardem Straussem , prezesem Reichsmusikkammer , doprowadził do wykluczenia z izby większości Żydów i tzw. „bolszewików kulturalnych” , co sprowadzało się do zakazu wykonywania zawodów i występów.

Mimo to w lutym 1934 wykonał trzy utwory ze „Snu nocy letniej” już wyjętego spod prawa Mendelssohna , demonstrując go w 125. urodziny. 11 i 12 marca tego samego roku dyrygował światową prapremierą symfonii „Mathis der Maler” kompozytora Paula Hindemitha, który później został nazwany „zdegenerowanym” . Chociaż symfonia ta odniosła ogromny sukces wśród publiczności i oglądała kolejne spektakle i audycje radiowe, Hitler nie zatwierdził planowanego wystawienia opery o tym samym tytule jesienią . Furtwängler, który publicznie oświadczył , podpisując apel pracowników kultury z 19 sierpnia 1934 r., że należy do posłuszeństwa Führera , zagroził rezygnacją i rozpoczął kampanię na rzecz Hindemitha w sensacyjnym artykule prasowym. Ponieważ nazistowscy przywódcy nie poddali się i zaoferowali mu możliwość rezygnacji lub zwolnienia go, 4 grudnia 1934 r. poczuł się zmuszony do rezygnacji ze stanowiska dyrektora Opery Narodowej, szefa Orkiestry Filharmonii Berlińskiej i wiceprezesa Izba Muzyczna Rzeszy.

Furtwängler prowadzi koncert KdF w zakładzie AEG w Berlinie , 1942

Jednak 28 lutego 1935 dał się przywitać Goebbelsowi i oświadczył, że jest całkowicie odległe od niego wykorzystanie artykułu Hindemitha do „interweniowania w kierunku polityki artystycznej Rzeszy”; było to „oczywiście określone przez fiihrera i kanclerza Rzeszy oraz zleconego przez niego specjalisty”. Tak więc - po dalszych dyskusjach z Rosenbergiem i Hitlerem - mógł wznowić działalność publiczną w kwietniu 1935 roku, ale tylko z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej, ponieważ Clemens Krauss był już zaplanowany dla Opery Narodowej . Dyrygował w 1935 i 1938 w przededniu wieców partii nazistowskiej w Norymberdze, był głównym dyrygentem Festiwalu w Bayreuth, który był wykorzystywany do celów propagandowych w 1936, 1937 i 1943, oraz reprezentował Niemcy na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Został powołany do Reichskultursenatu Goebbelsa i popierał apele o wybory do Reichstagu w 1936 r. i referendum w sprawie „Anschlussu” Austrii. W czerwcu 1939 roku powierzono mu kierownictwo Filharmonii Wiedeńskiej, aw grudniu tego samego roku mianowany przez Gauleitera Josefa Bürckela pełnomocnikiem całego przemysłu muzycznego Wiednia. Oprócz koncertów z okazji urodzin Hitlera i wigilii, dla Duszpasterstwa Propagandy Goebbelsa i dla Hitlerjugend, dyrygował koncertem w Pradze z okazji ponownego otwarcia „Teatru Niemieckiego” w listopadzie 1940 r. i ponownie w marcu 1944 r. z okazji piątej rocznicy Protektorat Czech i Moraw.

W 1936 Furtwängler miał możliwość opuszczenia Niemiec i przejęcia Filharmonii Nowojorskiej jako następca Toscaniniego bez żadnych innych stałych zobowiązań . Wolał jednak podpisać kontrakt z Göringiem, zgodnie z którym w sezonie 1936/1937 miał dać co najmniej dziesięciu dyrygentów gościnnych w Berlińskiej Operze Narodowej. Doprowadziło to do nieporozumień i odrzucenia Nowego Jorku. Od 1944 r., za aprobatą reżimu nazistowskiego, mieszkał głównie w Lucernie (Szwajcaria) i uciekł tam na dobre trzy miesiące przed zajęciem Berlina przez wojska sowieckie. Oszczędzono mu udziału w wojnie, ponieważ znalazł się nie tylko na liście obdarowanych przez Boga , ale także na specjalnej liście trzech najważniejszych muzyków na liście obdarowanych przez Boga.

Inaczej ocenia się zachowanie Furtwänglera w czasach nazistowskich. Podczas gdy Fred K. Prieberg i Herbert Haffner starają się ulżyć mu jako czysto artystycznemu zainteresowaniu, Eberhard Straub przedstawia go jako zdecydowanego oportunistę.

okres powojenny

W 1945 Furtwängler otrzymał początkowo zakaz prowadzenia przez amerykańskie władze okupacyjne. Jeszcze bardziej niszczycielski był dla niego międzynarodowy ostracyzm i piętnowanie kozła ofiarnego: został nazwany „rozpieszczonym maestro Hitlera”, „muzycznym marionetką nazistowskiej sprawiedliwości krwi” i „jedną z najbardziej pamiętnych postaci nazistowskiego imperium”.

Artyści wyemigrowani natomiast żywili urazę do Furtwänglera przede wszystkim z powodu jego znaczenia w III Rzeszy. Zapomniano, że był już gwiazdorskim dyrygentem w okresie Republiki Weimarskiej. Fred K. Prieberg podejrzewa też, że odrzucenie, jakie spotkał Furtwängler ze środowisk emigracyjnych, było ostatecznie oparte na rozczarowaniu, że nie wyemigrował:

„Był symbolem. Ucieleśniał - na oczach szerokiej publiczności, nawet w nagłówkach światowej prasy - jak żaden inny niemiecki muzyk, niemiecką sztukę muzyczną. Nie tylko od 1933 r., ale już w czasach republiki miał tak mocno ugruntowaną pozycję władzy, że zadanie i osoba zlały się w opinii publicznej: Furtwängler, określenie na genialną praktykę artystyczną, symbol siły napędowej muzycznego biznesu Rzeszy . Cóż za wyzwanie dla emigrantów! Niezrównany artysta mieszkał w Niemczech pod rządami narodowych socjalistów i odmówił im potwierdzenia ich - emigrantom - w ich roli, a przynajmniej podzielenia ich przymusowego losu, że odwrócił się od barbarzyństwa.”

Jeśli Furtwängler został oskarżony o współpracę i propagandę na rzecz państwa nazistowskiego, rażąco nie doceniono ograniczeń, na jakie narażona była celebryta „w reżimie terroru takim jak ten, którego okrucieństwa odmawia się również jakiejkolwiek innej porównywalnej”. Ronald Harwood napisał sztukę „Taking Sides” w 1995 roku, którą István Szabó nakręcił w 2001 roku pod tym samym tytułem (niemiecki podtytuł: The Furtwängler Case ).

Furtwängler zawdzięczał to wstawiennictwu „ zdegenerowanych ” muzyków Paula Hindemitha , Yehudi Menuhina , Szymona Goldberga i jego długoletniej żydowskiej sekretarki Berty Geissmar , że został uniewinniony w 1947 roku. 25 maja 1947 ponownie dyrygował Filharmonią Berlińską po raz pierwszy na publicznym koncercie. Jednak minęło kolejne pięć lat, zanim został ponownie mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Berlińskiej w 1952 roku, tym razem na całe życie.

Prywatny

Furtwängler, członek licznej rodziny Furtwängler , był dwukrotnie żonaty. W 1923 ożenił się z Zitlą Lund z Danii. W tym momencie miał już czworo dzieci nieślubnych. Samo małżeństwo pozostało bezdzietne. Para oficjalnie rozstała się w 1931 roku, ale rozwiedli się dopiero w 1943 roku. W tym samym roku poślubił Elisabeth Ackermann (* 20 grudnia 1910 - 5 marca 2013), z domu Albert, której pierwszy mąż, Hans Ackermann, zmarł na świecie II wojna . Z tego małżeństwa wyłonił się jedyny prawowity syn, późniejszy archeolog Andreas E. Furtwängler (ur. 11 listopada 1944). Przyjaźnił się ze skrzypaczką Melanie Michaelis .

Furtwängler był ojczymem aktorki Kathrin Ackermann , która była żoną Bernharda Furtwänglera, syna brata Wilhelma, Waltera Furtwänglera . Jej córka Maria Furtwängler znana jest również jako aktorka.

Jego grób na cmentarzu górskim w Heidelbergu przykrywa kamienna płyta z wersetem z 1. Kor. 13:13: Ale teraz pozostaje wiara, miłość i nadzieja, te trzy. Ale miłość jest wśród nich największa. Obok niego spoczywają jego matka i siostra, Märit Furtwängler-Scheler, która w latach 1912-1924 była żoną Maxa Schelera .

roślina

Praca Furtwänglera jako dyrygent

Furtwängler był dyrygentem, którego wizerunek własny jest mitem zbawczej funkcji muzyki. Jego podmiotowość wyrażała się w postawie dyrygenckiej, często interpretowanej jako niewyczerpane zagłębianie się w formy i elementy muzyki, ale też wysoko wykalkulowanej, zwłaszcza jeśli chodzi o accelerandi i przesunięcia tempa. Ta postawa i sposób interpretacji ma swoje korzenie w XIX wieku.

Wielu komentatorów i krytyków, takich jak Joachim Kaiser , uważa Furtwänglera za największego dyrygenta w historii.

Sztuka dyrygencka Furtwänglera jest postrzegana jako synteza i zwieńczenie tzw. „germańskiej szkoły dyrygenckiej”, zapoczątkowanej przez Ryszarda Wagnera . W przeciwieństwie do tego samego stylu dyrygenckiego Mendelssohna, który „charakteryzował się szybkimi, równymi tempami i wypełniony tym, co wielu uważało za wzorową logikę i precyzję”, „styl Wagnera […] był szeroki, hiperromantyczny i zawierał ideę tempo -Modulacja". Wagner postrzegał interpretację jako nową kreację i kładł nacisk na bardziej frazę niż miarę. Zmienianie tempa nie było niczym nowym, bo udowodniono, że sam Beethoven interpretował swoją muzykę bardzo swobodnie. Beethoven pisał w niektórych listach: „Moje tempa dotyczą tylko pierwszych taktów, ponieważ uczucie i ekspresja potrzebują własnego tempa” lub „Dlaczego mnie denerwujesz, pytając o moje tempa? Albo są dobrymi muzykami i powinni wiedzieć, jak moja muzyka powinna być grana, albo są złymi muzykami i wtedy moja rada byłaby bezużyteczna”. Uczniowie Beethovena, tacy jak Anton Schindler , zeznawali, że kompozytor podczas dyrygowania swoimi utworami nieustannie zmieniał tempo. Byli pierwszymi dwoma stałymi dyrygentami Filharmoników Berlińskich, którzy kontynuowali tradycję Wagnera. Hans von Bülow podkreślał jednolitą strukturę utworów symfonicznych, Arthur Nikisch podkreślał wielkość tonów. Style tych dwóch dyrygentów połączył Furtwängler. Furtwängler był uczniem Felixa Mottla , ucznia Wagnera, gdy Furtwängler przebywał w Monachium w latach 1907-1909. Ponadto Furtwängler zawsze postrzegał Arthura Nikischa jako swój wzór do naśladowania. Jak zauważył John Ardoin, subiektywny styl dyrygowania prowadził od Wagnera do Furtwänglera, obiektywny styl dyrygowania od Mendelssohna do Toscaniniego.

Ponadto na twórczość Furtwänglera duży wpływ wywarł teoretyk muzyki Heinrich Schenker , z którym pracował od 1920 roku aż do śmierci Schenkera w 1935 roku. Schenker był twórcą analizy muzycznej i podkreślał daleko idące napięcia harmoniczne i rozpady utworu muzycznego. Furtwängler przeczytał monografię Schenkera na temat IX Symfonii Beethovena w 1911 roku. Od tego czasu próbował znaleźć i przeczytać wszystkie swoje książki. Po raz pierwszy spotkał Schenkera w 1920 roku i od tego czasu nieprzerwanie pracują razem nad utworami muzycznymi, które dyrygował Furtwängler. Ponieważ jego idee były zbyt nowoczesne jak na tamte czasy, Schenker nigdy nie był w stanie zająć stanowiska akademickiego w Austrii i Niemczech, pomimo wysiłków Furtwänglera, by go wesprzeć. Schenker żył dzięki niektórym mecenasom, w tym Furtwänglerowi. Druga żona Furtwänglera znacznie później potwierdziła, że ​​Schenker miał ogromny wpływ na jej męża. Schenker widział Furtwänglera jako największego dyrygenta na świecie i jako „jedynego dyrygenta, który naprawdę rozumiał Beethovena”.

Furtwängler zmodyfikował tzw. amerykański skład orkiestrowy, umieszczając altówki po prawej stronie (pierwsze i drugie skrzypce po lewej, wiolonczele po prawej i altówki po prawej, basy po prawej). Jednak mówi się, że Serge Kussewitzky ćwiczył tę konfigurację niemal w tym samym czasie i rzekomo niezależnie od Furtwänglera - z wariantem, w którym basy pozostały po lewej stronie. Widać jednak wiele dokumentów fotograficznych, w których Furtwängler dyryguje także w starym niemieckim składzie (po prawej drugie skrzypce, po lewej basy). Jego skład orkiestrowy jest bardzo popularny - jako kompromis między składem amerykańskim i niemieckim.

Nagrania Furtwänglera cechuje także „niezwykłe bogactwo brzmienia”, ze szczególnym uwzględnieniem wiolonczeli, kontrabasów, perkusji i instrumentów dętych drewnianych. Według Furtwänglera nauczył się od Arthura Nikischa, jak osiągnąć ten dźwięk. To bogactwo brzmienia wynika częściowo z jego „niejasnego” beatu, który często nazywany jest „płynącym beatem”. Ten upływ czasu spowodował lekkie przesunięcie w czasie pomiędzy muzykami, co pozwoliło słuchaczowi wyraźnie rozróżnić wszystkie instrumenty orkiestrowe, nawet w tutti. Dlatego Vladimir Ashkenazy powiedział kiedyś: „Nigdy nie słyszałem tak pięknego fortissimi jak z Furtwänglerem”. Yehudi Menuhin wielokrotnie wyjaśniał, że płynny beat Furtwänglera był trudniejszy, ale przewyższał bardzo precyzyjny beat Toscaniniego . Ponadto, w przeciwieństwie do Otto Klemperera , Furtwängler nie starał się tłumić emocji, które nadawały jego interpretacjom wymiar hiperromantyczny, których intensywność emocjonalna w nagraniach z czasów II wojny światowej sięgała granic doświadczenia artystycznego.

Interpretacja IX Symfonii Beethovena w marcu 1942 roku z udziałem Filharmoników Berlińskich jest postrzegana przez niektórych jego wielbicieli jako „interpretacja milenium”. Joachim Kaiser pisze: „Najmocniejsza i najgłębsza interpretacja IX Symfonii [Beethovena] pochodzi od Wilhelma Furtwänglera. Jest to nagranie koncertu z Filharmonią Berlińską z 1942 roku. „Ta interpretacja w niczym nie ustępuje interpretacji wielkiej symfonii C-dur Schuberta z grudnia tego samego roku. Joachim Kaiser skomentował (choć nie odnosząc się do tego konkretnego nagrania): „Wilhelm Furtwängler – co do tego, że wśród Schubertanów Starego i Nowego Świata nie ma już chyba żadnych wątpliwości – „wielka” symfonia C-dur Schuberta jest bardziej fascynująca i świetlana i zdolny do prowadzenia bardziej wizjonerskich niż ktokolwiek inny.”

Furtwängler zawsze chciał zachować w swoich koncertach aspekt improwizacji i nieoczekiwanego, aby każda interpretacja pojawiała się jako nowa kreacja, jak w przypadku Richarda Wagnera. Jednak w przypadku Furtwänglera ani linia melodyczna, ani globalna jedność nigdy nie zostały utracone, nawet w najbardziej dramatycznych interpretacjach, częściowo pod wpływem Heinricha Schenkera, a także dlatego, że Furtwängler był także kompozytorem, który studiował kompozycję przez całe życie.

Wśród muzyków, którzy wyrazili najwyższą opinię o Furtwänglerze, są jedni z najwybitniejszych XX wieku, tacy jak Arnold Schönberg , Paul Hindemith czy Arthur Honegger . Soliści tacy jak Dietrich Fischer-Dieskau , Yehudi Menuhin czy Elisabeth Schwarzkopf , grający z niemal wszystkimi wielkimi dyrygentami XX wieku, wielokrotnie deklarowali, że Furtwängler był dla nich najważniejszy. John Ardoin zrelacjonował następującą dyskusję, jaką odbył z Marią Callas w sierpniu 1968 roku po wysłuchaniu Ósemki Beethovena z Cleveland Orchestra pod batutą George'a Szella :

— No cóż — westchnęła — widzisz, do czego zostaliśmy sprowadzeni. Żyjemy w czasach, gdy Szell jest postrzegany jako mistrz. Jak mały był obok Furtwänglera.” Oszołomiony - nie z powodu jej oceny, z którą się zgadzałem, ale z powodu jej nieozdobnej ostrości - wyjąkałem: „Ale jak dobrze znasz Furtwänglera? Nigdy z nim nie śpiewałeś. - Jak myślisz? - Wpatrywała się we mnie równie oszołomiona. „Po wojnie rozpoczął karierę we Włoszech [od 1947]. Słyszałem tam dziesiątki jego koncertów. Dla mnie był Beethovenem.”

Twórczość Furtwänglera jako kompozytora

Mniej znane jest to, że Furtwängler również komponował. Postrzegał się nawet przede wszystkim jako kompozytor i dlatego przez całe życie cierpiał z powodu napięcia, że ​​chociaż był podziwiany jako dyrygent, poświęcał mu zbyt mało uwagi w roli kompozytora. Na przykład na początku swojej kariery dyrygenckiej pisał: „Jutro pójdę na wygnanie jako kapelmistrz w Strasburgu. Nie mogę sobie pomóc. Sprawia, że ​​czuję się niewierna sobie.” Podobne oświadczenie brzmi następująco:

„Sam najlepiej wiem, że życie, które prowadzę, nie jest moim życiem; że mam, że tak powiem, sprzedać pierworodnego, moją duszę, potrawę z soczewicy. Ale to się nie stanie. Im więcej sukcesów zewnętrznych mam dzisiaj, tym szybciej mogę zrobić wielki krok, który muszę zrobić.”

Pisał do swojego prywatnego nauczyciela Ludwiga Curtiusa :

„Chcę komponować, a właściwie tylko komponować. Od dawna było dla mnie jasne, że moja produkcja nie jest wynikiem żadnego instynktu zabawowego czy próżności, nawet jakiejś własnej wyobraźni, ale raczej najpoważniejszą i decydującą dla mnie rzeczą w życiu. Moja kariera dyrygencka nie jest warta poważnej wzmianki. W rzeczywistości dyrygowanie było dachem, pod którym schroniłem się w życiu, bo miałem zginąć jako kompozytor”.

Jego druga żona Elisabeth powiedziała, że ​​kiedyś powiedziała Furtwänglerowi, że to naprawdę wstyd, że jego ojciec nigdy nie widział go jako dyrygenta Filharmonii Berlińskiej. Furtwängler odpowiedział, że jego ojciec był bardzo rozczarowany, ponieważ wiedział, że jest kompozytorem. Pod koniec życia kompozytor Furtwängler przynajmniej częściowo pogodził się z dyrygentem Furtwänglerem, który wielokrotnie mógł wykonać jego II Symfonię e-moll .

Swoje najważniejsze utwory, w tym drugą symfonię, napisał po 1935 roku. Większość tego, co wcześniej skomponował, pochodzi z lat do I wojny światowej . W ciągu dwóch dekad koncentrował się prawie wyłącznie na karierze dyrygenckiej i nie ukończył ani jednego dzieła. Wąski twórczość Furtwänglera obejmuje trzy symfonie (wczesne utwory częściowo utracone), niektóre utwory orkiestrowe, koncert fortepianowy , muzykę kameralną , utwory chóralne (wszystkie utwory młodzieńcze) i wczesne kompozycje fortepianowe oraz pieśni. Druga symfonia jest najczęściej wykonywanym, a więc i najbardziej znanym z jego utworów. Części jego trzeciej symfonii cis-moll, nad którą pracował aż do śmierci, opatrzone są następującymi oznaczeniami programowymi: 1. „Zagłada”, 2. „W przymusu życia”, 3. „Poza”, 4 „Walka trwa”.

Wśród jego muzyki kameralnej wyróżnia się II Sonata skrzypcowa D-dur elegijno-medytacyjną częścią powolną. Kompozycje dojrzałe charakteryzują się szczególnie gigantycznymi proporcjami (jego trzyczęściowy kwintet fortepianowy trwa 80 minut) oraz wysokim stopniem pracy motywiczno - tematycznej . Ogólnie rzecz biorąc, jego styl zawdzięcza dziedzictwu Antona Brucknera , Johannesa Brahmsa i Maxa Regera , ale Furtwängler kontynuuje ich tradycje w oryginalny sposób, aby kompozytora nie można było potępić jako epigona , co często się zdarza. Furtwängler za bardzo rozwinął swój własny język tonalny. Nastrój jego prac często można określić jako ponury lub tragiczny. Ponadto wysokie wymagania intelektualne jego muzyki utrudniają zrozumienie, co w połączeniu z ogromnymi wymaganiami technicznymi jest prawdopodobnie powodem, dla którego do tej pory nie był w stanie zaistnieć w biznesie koncertowym. W ostatnim czasie dyrygenci Wolfgang Sawallisch , George Alexander Albrecht i Daniel Barenboim podjęli starania o zachowanie muzyki Furtwänglera. Kompletne wydanie dzieł i dyrekcji kompozytora ukazało się w 2011 roku nakładem Documents.

Furtwängler jako autor

„Muzyk i jego publiczność” to rękopis wykładu, który miał być wygłoszony w Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych , a który nie zmaterializował się z powodu choroby i śmierci Furtwänglera. Furtwängler udzielił wcześniejszej zgody wydawcy Martina Hürlimanna na publikację. Autor z pasją opowiada się za sposobem komponowania, w którym muzyka przemawia bezpośrednio do odbiorców, w tym także amatorów („ludzi prostego, jasnego życia”). W przeciwieństwie do tego, widzi muzykę napisaną przede wszystkim dla teoretyków, ekspertów i krytyków, która wymaga ideologicznego fundamentu. Jako przykład podaje dwunastodźwiękową muzykę Arnolda Schönberga .

„Rozmowy o muzyce” zawiera zapisy sześciu rozmów dyrygenta z redaktorem Walterem Abendrothem , tekst napisany przez Furtwänglera („Siódma rozmowa”) oraz napisane przez niego posłowie. W tych tekstach również intensywnie wykorzystywał się do muzyki klasycznej, tonalnej, zwłaszcza do utworów Beethovena.

Korona

Znaczek pocztowy Bundespost Berlin 1955 w pierwszą rocznicę śmierci
Znaczek pocztowy Bundespost Berlin 1986 na 100. urodziny
Grób Wilhelma Furtwänglera w Heidelberg Bergfriedhof w Departamencie R

Nagroda im. Wilhelma Furtwänglera

Od 1990 r. Nagroda Wilhelma Furtwänglera jest przyznawana nieregularnie w ramach „Gala d'Europe Baden-Baden”, aby uhonorować światowej sławy śpiewaków i dyrygentów za szczególnie wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki klasycznej. Nagrodę zainicjowali Elisabeth Furtwängler, żona Wilhelma Furtwänglera, oraz Ermano Sens-Grosholz.

Po raz pierwszy nagrodę otrzymał Placido Domingo . Od 2008 roku przyznawana jest wybitnym solistom, orkiestrom, dyrygentom i zespołom sceny muzyki klasycznej podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Bonn .

Lista nagrodzonych (niepełna):

rok Laureaci nagród
1990 Placido Domingo
1999 James Levine
2000 Lorin Maazel
2001 Jerzy Aleksander Albrecht
2003 Daniel Barenboim wraz ze Staatskapelle Berlin
2008 Kurt Masur
2010 Kent Nagano
2011 Zubin Mehta
2012 Kent Nagano

cytaty

„Jest tylko jedno tempo i to jest właściwe”.

Nagrania jako dyrygent

To niepełna lista nagrań Furtwänglera. Z uwagi na czas powstania są to wyłącznie nagrania monofoniczne i głównie nagrania na żywo.

Edycje

  • Wydanie Wilhelm Furtwängler - Kompletne nagrania RIAS, nagrania na żywo z lat 1947–1954 z archiwum RIAS z Gerhardem Taschnerem, Yehudi Menuhinem i Filharmonikami Berlińskimi (audit, 13-płytowy box)
  • Wydanie Wilhelm Furtwängler - nagrania RIAS z Filharmonią Berlińską na 14 płytach LP , nagrania na żywo z lat 1947–1954 z archiwum RIAS z Filharmonią Berlińską (audyt, box 14-LP)

Utwory orkiestrowe

Opery

Piosenki

  • Hugo Wilk :
    • Lieder (Der Salzburger Liederabend), nagranie z sierpnia 1953 z Elisabeth Schwarzkopf (fortepian: Wilhelm Furtwängler)

Kompozycje

Utwory orkiestrowe

  • Uwertura Es-dur op.3 (1899), WF 84
  • Symfonia D-dur: Allegro (1903, częściowo fragment, częściowo zaginiony), WF 107
  • Uwertura świąteczna F-dur (1904), WF 108
  • [Symfonia h-moll: Allegro Molto; Fragment] (1905), WF 109
  • [I Symfonia h-moll], WF 110
    • Adagio h-moll (1905), WF 110a
    • Symfonia nr 1 h-moll (1905–1940, poprawione do 1947), WF 110b
    • [Trio z drugiej części Symfonii nr 1] (ok. 1940, wycofana), WF 110c
  • Koncert symfoniczny na fortepian i orkiestrę h-moll (1920–1937, poprawione 1954), WF 114
  • Symfonia nr 2 e-moll (1944–1945), WF 119
  • Symfonia nr 3 cis-moll (1946–1954), WF 120

Muzyka kameralna

  • dawna muzyka kameralna (kwartet smyczkowy, sonata wiolonczelowa itp.)
  • Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian E-dur (1900), WF 86
  • Kwintet na fortepian i kwartet smyczkowy C-dur (1912–1935), WF 112
  • Sonata na skrzypce i fortepian nr 1 d-moll (1916–1935), WF 113
  • Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur (1938–1939), WF 115

Utwory chóralne

  • Pierwsza Noc Walpurgii [sic] (JW von Goethe) na 4 głosy solowe, 2 chóry i zespół (1897–1898); WF 65
  • Szedłem pod drzewami (Heinrich Heine) na sopran i alt solo, chór żeński i fortepian (1898), WF 69
  • Chór (Goethe): Kurczenie się swoimi ciemnymi łuków na chór i orkiestrę (na podstawie Goethego Faust I ) (1902), WF 104
  • Hymn religijny (Goethe): O du Jungfrau, najwyższy władca świata na sopran i tenor solo, chór i orkiestrę (1903), WF 106
  • Te Deum na cztery głosy solowe, chór i orkiestrę (1902–1909), WF 111

Prace fortepianowe

  • Wczesne utwory fortepianowe (fantazje, fugi itp.)

Piosenki

Partia solo i fortepian

  • Kawałek zwierząt (1893), WF 1
  • Fiolet (1894-1895), WF 13
  • Wygasłe łzy (1895), WF 25
  • Przysyłasz mi, przyjacielu, piosenki (1895), WF 26
  • Ojczyzna (1896), WF 49
  • Pamięć (Goethe) (1897), WF 57
  • Cierpliwość (1897), WF 58
  • Tęsknota (1898), WF 67
  • Opadające liście (1898,?), WF 73
  • Pamięć (ziarna) (1898,?), WF 74
  • Ganimedes (1898,?), WF 75
  • Nebel (1898,?), WF 76
  • [Bez tytułu] Kiedy aniołowie grają na harfie (wersja pierwsza) (1898,?), WF 77
  • Pieśń: [Kiedy aniołowie grają na harfie (wersja II)] (1898,?), WF 78
  • Poszukiwacz skarbów (1898,?), WF 79
  • Smutny myśliwy (1898,?), WF 80
  • Żołnierz (1899), WF 83
  • Lot mewy (1900), WF 87
  • Pieśń nocy wędrowca (1900), WF 88
  • Na jeziorze (1900), WF 90
  • Uczucie jesieni (1902), WF 100

Duet na głos wysoki i niski oraz fortepian

  • Wędrowiec (1895), WF 39

Nagrania dzieł Furtwänglera

Utwory orkiestrowe

Muzyka kameralna

  • Adagio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op.IV nr 1, WF 47
    • Nowe Arca Trio - Caroline Doerge, Roberto Ranfaldi, Massimo Macrì (1998)
  • I Sonata skrzypcowa a-moll, WF 81
    • Roberto Ranfaldi, Caroline Doerge (1998)
    • Mina Tanaka, Kanae Furumoto (2011)
  • Kwartet na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian c-moll WF 82
    • Kumiko Mano, Kaori Matsumura, Yuu Nirasawa, Saori Zetsu (2011)
  • Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian E-dur WF 86
    • Asako Yoshikawa, Yuu Nakata, Keiko Namiki (1999)
    • Kumiko Mano, Yuu Nirasawa, Saori Zetsu (2011)
  • Kwintet na fortepian i kwartet smyczkowy C-dur WF 112
    • Daniele Bellik, Quatuor Eliseen (1979)
    • François Kerdoncuff, nominacja do Quatuor Sine (1993)
    • Kwintet Clarensa (2003)
  • Sonata na skrzypce i fortepian nr 1 d-moll WF 113
    • Dong-Suk Kang, François Kerdoncuff (1994)
    • Annette Unger, Brunhilda Webersinke (1997)
    • Matthias Wollong , Birgitta Wollenweber (2004)
    • Bettina Boller, Walter Prossnitz (2007)
    • Sophie Moser, Katja Huhn (2010)
    • Mina Tanaka, Kanae Furumoto (2011)
  • Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur WF 115
    • Wolfgang Müller-Nishio, Rudolf Dennemarck (1971)
    • Alexis Galpérine, François Kerdoncuff (1989)
    • Nakako Yokoyama, Miyuki Washimiya (2004)
    • Matthias Wollong, Birgitta Wollenweber (2004)
    • Sophie Moser, Katja Huhn (2008)

Utwory chóralne

  • Chór: Schwindet, ihr dark vaults na chór i orkiestrę ( wg Fausta I Goethego ), WF 104
  • Hymn religijny (Goethe): O du Jungfrau, najwyższy władca świata na sopran i tenor solo, chór i orkiestrę, WF 106
    • Singakademie Frankfurt nad Odrą, Alfred Walter (1993)
  • Te Deum na 4 głosy solowe, chór i orkiestrę, WF 111
    • Edith Mathis , Sieglinde Wagner , Georg Jelden, William Dooley, Wilhelm Kempff (organy), Chór Filharmonii Berlińskiej, Filharmonicy Berlińscy, Hans Chemin-Petit (1967)
    • Bernadette Degelin, Christiane Röhr-Bach, Guido Pikal, Wolfgang Klose, Singakademie Frankfurt (Oder), Alfred Walter (1993)
    • Christine Schäfer, Gabriele Schreckenbach, Frieder Lang, Michael Kraus, Chór Akademicki Latvija, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Martin Fischer-Dieskau (1994)
    • Sayuri Ota, Aya Kashiwagi, Tsutomu Kobayashi, Kentaro Yoshikawa, Koichi Tachibana (organy), The Furtwängler 50th Memorial Choir, Orkiestra Filharmoniczna Instytutu Furtwängler w Tokio, Takeo Noguchi (2004)

Prace fortepianowe

  • 6 utworów na fortepian (temat z wariacjami C-dur WF 60; Sonata Opus II c-moll WF 53; Fuga E-dur WF 71; Fuga II B-dur WF 72; Fantazja I d-moll WF 93 ; Fantazja II c-moll, WF 94)
    • Robert Rivard (1985)
  • Sonata d-moll na fortepian, WF 68
    • Karolina Doerge (1998)
  • 2 utwory na fortepian (Adagio op. II nr VIII h-moll WF 43; Walc A-dur WF 16)
    • Ute Neumerkel (2008)
  • Trzy utwory na fortepian, WF 103b
    • Mitsutaka Shiraishi (2002)

Piosenki

  • 11 piosenek: Smutny łowca, WF 80; Poszukiwacz Skarbów, WF 79; Cierpliwość, WF 58; Na jeziorze WF 90; Przysyłasz mi piosenki, przyjacielu, WF 26; Pamięć (Goethe), WF 57; Ojczyzna, WF 49; Lot mewy, WF 87; Pieśń (gdy aniołowie grają na harfie), WF 78; Pamięć (Körner), WF 74; Żołnierz, WF 83
    • Guido Pikal - tenor, Alfred Walter - fortepian (1993)
  • 21 utworów (pełne nagranie): Blätterfall, WF 73; [bez tytułu] Kiedy aniołowie grają na harfie (wersja I), WF 77; Na jeziorze WF 90; Sehnsucht, WF 67; Pamięć (ziarna), WF74; Nebel, WF 76; Lot mewy, WF 87; Uczucie jesieni, WF 100; Pieśń nocy wędrowca I, WF 88; Żołnierz, WF 83; Smutny myśliwy, WF 80; Pamięć (Goethe), WF 57; Ojczyzna, WF 49; Poszukiwacz Skarbów, WF 79; Pieśń: Kiedy aniołowie grają na harfie (druga wersja), WF78; Cierpliwość, WF 58; Przysyłasz mi piosenki, przyjacielu, WF 26; Ganimedes, WF 75; Pieśń nocy wędrowca II, WF 88; Utracone łzy, WF 25; Trochę od zwierząt, WF 1; Fioletowy, WF 13
    • Ute Neumerkel - śpiew i fortepian, Daniel Lorenzo - fortepian (WF 74, WF 49) (2007)

literatura

Kino

  • Swastyka i iskry bogów - dyrygent Wilhelm Furtwängler. Portret filmowy, Niemcy, 2001, 59 min., Scenariusz i reżyseria: Karin Reiss, Sissy von Westphalen, produkcja: SFB , seria: CV niemieckie .
  • Wilhelma Furtwänglera. Artysta pośród kamieni polityki. Portret filmowy, Republika Federalna Niemiec, 1979, 85 min., Scenariusz i reżyseria: Lothar Seehaus, produkcja: ZDF .
  • Wielcy muzyczni rywale - Furtwängler vs. Toscanini. Dokument telewizyjny, Niemcy 2019/2020, 53 min., Scenariusz i reżyseria: Thomas von Steinaecker , produkcja: Arte

Zobacz też

linki internetowe

Commons : Wilhelm Furtwängler  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Karl Alexander von Müller : Am Rand der Geschichte, Monachium 1957, s. 147 f.
  2. ^ Günter Zschacke : Furtwängler w Lubece. Lata 1911–1915, o czym świadczą listy Lilli Dieckmann do matki w Dreźnie. Pod redakcją "Orchesterfreunde - Verein Konzertaal der Hansestadt Lübeck e.V." , Lubeka 2000
  3. ↑

    „Stowarzyszenie powołało dyrygenta koncertu i od tej pory Lubeka stała się trampoliną dla młodych talentów . Na Ugo Afferni podążyli za Hermannem Abendrothem, Wilhelmem Furtwänglerem, który wraz z Gustavem Mahlerem zaprzyjaźnił się z Georgem Göhlerem, a następnie został Bayreuth – Kierownikiem Franzem von Hoesslin , Karlem Mannstaedtem, Edwinem Fischerem , Eugenem Jochumem , Ludwigiem Leschetitzkim i Heinzem Dresselem .

    - Przeniesienie orkiestralnych historię przez Güntera Zschacke , w: Die Tonkunst , październik 2013, nr 4, tom 7 (2013), ISSN  1863-3536 , str 498.
  4. ↑ Por. na ten temat ogólnie Fred K. Prieberg: Kraftprobe. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy. Wiesbaden 1986.
  5. ↑ a b cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 133.
  6. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 92.
  7. ↑ Berliner Tageblatt od 11.12. Kwiecień 1933.
  8. ^ Friedrich Herzfeld : Wilhelm Furtwängler. Droga i esencja. Lipsk 1941, s. 93-96.
  9. ↑ Zobacz Johannes Althoff: Die Philharmonie . Berlin 2002, s. 31f.
  10. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy. Wiesbaden 1986, s. 73.
  11. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 209 i 323.
  12. ^ Wilhelm Furtwängler. Programy koncertów z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej 1922–1954 . Wiesbaden 2. wydanie 1965, s. 29-30.
  13. ↑ Długie pożegnanie . W: Der Spiegel . Nie. 23 , 1989 ( wzmianka online ; nacisk położony jest na Miesa van der Rohe).
  14. ^ Wilhelm Furtwängler: Sprawa Hindemitha . W: Deutsche Allgemeine Zeitung , Berlin, 25 listopada 1934.
  15. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 190-194.
  16. ^ Wymowa między dr. Goebbelsa i Furtwänglera . W: Deutsche Allgemeine Zeitung , 1 marca 1935 (wydanie poranne), s. 1.
  17. ↑ Herbert Haffner: Furtwängler , Berlin 2003, s. 208-210.
  18. ↑ Ilość berliner-philharmoniker.de
  19. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 244-246, 303-307, 234, 267, 284, 393 n., 286 n.
  20. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 259, 260, 297-299.
  21. ^ Friedrich Herzfeld: Wilhelm Furtwängler. Weg und Wesen , Lipsk 1941, s. 98 n., 108 n.
  22. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 380-383, 336, 400 n., 294, 373 n., 399-402.
  23. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 254-259.
  24. ↑ Ernst Klee : Leksykon kultury Trzeciej Rzeszy. Kto był czym przed i po 1945 r. S. Fischer, Frankfurt nad Menem 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 171.
  25. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986; Cytat za Herberta Haffnera: Furtwängler . Berlin 2003; Eberhard Straub: Furtwänglers. Historia niemieckiej rodziny , Monachium 2007.
  26. ↑ Cytat z Freda K. Prieberga: Próba siły. Wilhelm Furtwängler w III Rzeszy . Wiesbaden 1986, s. 14-27.
  27. ^ Johannes Althoff: Filharmonia . Berlin 2002, s. 32.
  28. ^ Henning Smidth Olsen: Wilhelm Furtwängler programy koncertowe, opery i wykłady 1947 do 1954 , FA Brockhaus Wiesbaden 1972, s. 7.
  29. ↑ „Dziedzictwo Furtwanglera” , BBC, listopad 2004.
  30. ↑ Joachim Kaiser : Profesor dr. Joachim Kaiser, najbardziej wpływowy niemiecki krytyk muzyczny, odpowiada na pytania czytelników w swoim felietonie wideo. Tym razem: dlaczego Wilhelm Furtwängler jest uważany za największego dyrygenta wszechczasów? ( Pamiątka z oryginałem z 3 października 2015 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. Blog Süddeutsche Zeitung Magazin, wrzesień 2009. @1@2Szablon: Webachiv / IABot / sz-magazin.sueddeutsche.de
  31. ↑ „Być może największy dyrygent w historii”, Patrick Szersnowicz, Le Monde de la musique , grudzień 2004, s. 62.
  32. ↑ Harold Schönberg, Wielcy dyrygenci , Simon and Schuster, 1967.
  33. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994.
  34. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994, s. 18.
  35. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s. 19-20.
  36. ↑ Beethoven, CD Furtwängler, Symfonia chóralna Beethovena , Tahra FURT 1101-1104, s. 28.
  37. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994, s. 21.
  38. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994, s. 22.
  39. ↑ a b c d Patrick Szersnowicz: Le Monde de la musique (francuski). grudzień 2004, s. 62-67.
  40. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994, s. 25.
  41. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm , Paryż, 2004, s. 32.
  42. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994, s. 22.
  43. ↑ SchenkerPRZEWODNIK Tom Pankhurst, s. 5 ff.
  44. ↑ Schenker Dokumenty Online ( pamiątka z oryginałem od 7 listopada 2014 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został automatycznie wstawiony i jeszcze nie sprawdzone. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. . @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.schenkerdocumentsonline.org
  45. ↑ Sami Habra, CD Furtwängler, Symfonia chóralna Beethovena , Tahra FURT 1101-1104, s. 18.
  46. ↑ Luciane Beduschi, Nicolas Meeùs: Teoria i analiza Schenkera (francuski).
  47. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm , Paryż, 2004, s. 54.
  48. ↑ CD Furtwängler, Symfonia chóralna Beethovena , Tahra FURT 1101-1104, s. 19.
  49. ^ David Cairns, 5. i 6. Symfonia CD Beethovena, 427 775-2, DG, 1989, s. 16.
  50. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, 1994, s. 12.
  51. ↑ Patrick Szersnowicz, Le Monde de la musique , grudzień 2004, s. 66.
  52. ↑ CD Wilhelm Furtwängler, jego legendarne powojenne nagrania , Tahra, harmonia mundi dystrybucja, FURT 1054/1057, s. 15.
  53. ^ Yehudi Menuhin, DVD Sztuka dyrygentury - wielcy dyrygenci przeszłości, Elektra / Wea, 2002.
  54. ↑ Wilhelm Furtwängler, Karnety 1924–1954, 1995, s. 103.
  55. ↑ Joachim Kaiser: Kaisers Klassik, 100 arcydzieł muzycznych. Schneekluth Verlag, Monachium 1995 (strona 17)
  56. ↑ Joachim Kaiser: Kaisers Klassik, 100 arcydzieł muzycznych. Schneekluth Verlag, Monachium 1995 (strona 178)
  57. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm, 2004, s. 55.
  58. ↑ Gérard Géfen, Furtwängler, une Biographie par le disque , Belfond, 1986, s. 51.
  59. ↑ Leins Hermann, Diener der Musik, red. Martin Müller i Wolfgang Mertz, Rainer Wunderlich Verlag, 1965, s. 180–187.
  60. ↑ CD Wilhelm Furtwängler Legenda , 9 08119 2, EMI, 2011, s. 7.
  61. ↑ Dietrich Fischer-Dieskau, Jupiter i I: Spotkania z Furtwänglerem, Berlin University Press, 2009 ( ISBN 978-3-940432-66-7 ).
  62. ^ Theguardian.com Wywiad z Dietrichem Fischer-Dieskau dla The Guardian.
  63. ↑ Yehudi Menuhin, „La légende du violon”, Flammarion, 2009, s. 242.
  64. ^ DVD Sztuka dyrygentury - wielcy dyrygenci przeszłości, Elektra / Wea, 2002.
  65. ↑ John Ardoin „s Furtwängler Record Amadeus Press, 1994, str. 12.
  66. ↑ a b c d DVD Miłość Furtwänglera - esej filmowy Jana Schmidta-Garre'a, Arthaus Musik GmbH, 2008.
  67. ^ Wilhelm Furtwängler, Muzyk i jego publiczność, Atlantis Verlag, Zurych, 1955
  68. ^ Wilhelm Furtwängler, Rozmowy o muzyce, Atlantis Verlag, Zurych, 1949
  69. ^ Napis Deutschordenshof, Singerstraße: Wilhelm Furtwängler 1952 (dostęp 12 czerwca 2014)
  70. ↑ Die Zeit , Zeit Geschichte nr 1 2008, s. 46.
  71. ^ „Życie i porażka Furtwänglera” , Deutschlandradio Kultur , 6 listopada 2007.
  72. ↑ Miłość Furtwänglera. W: Leksykon Filmów Międzynarodowych . Serwis filmowy , udostępniony 27 maja 2021 r . 
  73. ^ Informacje o filmie: Tęsknota za Niemcami - Wilhelm Furtwaengler. W: Filmy niemieckie. Źródło 6 lutego 2019 .
dane osobiste
NAZWISKO Furtwängler, Wilhelm
KRÓTKI OPIS Niemiecki dyrygent i kompozytor
DATA URODZENIA 25 stycznia 1886 r
MIEJSCE URODZENIA Berlin-Schöneberg
DATA ŚMIERCI 30 listopada 1954
MIEJSCE ŚMIERCI Ebersteinburg