William A. Wellman

William A. Wellman podczas służby wojennej w 1917 r.

William Augustus Wellman (urodzony 29 lutego 1896 w Brookline , Massachusetts , USA , † 9 grudnia 1975 roku w Los Angeles , Kalifornia ), amerykański reżyser filmowy . Od lat 20. do 1958 wyreżyserował łącznie ponad 80 filmów, z których część do dziś uważana jest za klasykę.

Życie

William Wellman pochodził z tradycyjnej rodziny ze Wschodniego Wybrzeża, która wywodzi się od założycieli Stanów Zjednoczonych. Jeden z jego prapradziadków, Francis Lewis , był sygnatariuszem Deklaracji Niepodległości . Po burzliwej młodości, w czasie której został nawet skazany na wyrok w zawieszeniu za kradzież, w I wojnie światowej wstąpił do Legii Cudzoziemskiej . Kiedy USA przystąpiły do ​​wojny w 1917 roku, wstąpił do Amerykańskich Sił Powietrznych jako pilot i został członkiem legendarnego Lafayette Escadrille . Po wypadku i poważnych obrażeniach Wellman wycofał się z wojska. Był bardzo udekorowany i otrzymał m.in. Krzyż Guerre i wiele innych nagród. Po wojnie zatrudnił się jako pilot akrobacyjny iw ten sposób zetknął się z hollywoodzkim przemysłem filmowym . Został kaskaderem w Hollywood . Jego wejście do branży filmowej było dziwne: Wellman rozbił swój prywatny samolot w stodole na ranczo seniora Douglasa Fairbanksa. z. Swój pierwszy film jako aktor nakręcił w 1919 roku, ale wkrótce zaczął reżyserować swoje pierwsze filmy nieme .

Wellman po raz pierwszy nakręcił kilka tanio wyprodukowanych westernów z Buckiem Jonesem i komedię The Boob z Joan Crawford w roli drugoplanowej, zanim zatrudnił Paramount Pictures w 1927 roku za swoje doświadczenie ze Wings , opowieść o śmiałych lotnikach, dwóch towarzyszach i amoralnej pielęgniarce. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu podczas rozdania Oscarów w 1929 roku . Roy Pomeroy zwyciężył także w kategorii „Najlepsze efekty techniczne”, nagrodzonej tylko raz, za inscenizację scen walki powietrznej, które wyznaczają standardy na kilka następnych dziesięcioleci.

Wellman był teraz jednym z pierwszych hollywoodzkich reżyserów i przeniósł się do Warner Brothers w 1931 roku , gdzie wyreżyserował Wróg publiczny z Jamesem Cagneyem i Jean Harlow , klasykę filmu gangsterskiego . Szczególnie popularna stała się scena, w której Cagney Mae Clarke wpycha pół grejpfruta w twarz. Po raz pierwszy kręcił z Barbarą Stanwyck jeszcze w tym samym roku . Nocna pielęgniarka pokazała Clarka Gable'a jako gangstera, który w jednej scenie uderza Stanwycka prosto w twarz. Ze Stanwyckiem powinien mieć inne, po części udane filmy, m.in. So Big i Lady of Burlesque , ale po części także rozczarowujące artystycznie produkcje, takie jak Cena zakupu . Jednym z najciekawszych filmów z tamtych czasów jest melodramat Safe in Hell , brutalna opowieść o prostytutce, granej przez gwiazdę kina niemego Dorothy Mackaill , która przyjmuje winę za morderstwo swojego kochanka na więziennej wyspie z własnym kodeksem honorowym i jest wykonywany z bliska. Film miał wiele kłopotów z cenzurą z powodu otwartego przedstawiania przemocy i nadużyć, ale obecnie jest uważany za dobry przykład stylu domu Warner Brothers i filmu „ pre-code ” podczas Wielkiego Kryzysu. Po gangsterskim filmie The Hatchet Man , który ukazywał Edwarda G. Robinsona jako morderczego Chińczyka , którego miłość do Loretty Young omal nie zniszczyła , oraz dwóch przeciętnie udanych filmach z Ruth Chatterton , Frisco Jenny i Lilly Turner , Wellman nakręcił kilka rutynowych produkcji . . Z wyjątkiem gorączki złota , którą nakręcił na Alasce z Clarkiem Gable i Lorettą Young, jego kariera chyliła się ku upadkowi.

Wrócił dopiero w 1937 roku, kiedy David O. Selznick dał mu kierunek Ein Stern geht auf z Janet Gaynor i Fredricem Marchem . Wellman zdobył Oscara za najlepszą historię oryginalną, a także był nominowany do nagrody za najlepszą reżyserię. W tym samym roku był odpowiedzialny za Whose Nothing Sacred , pokrętną komedię z Fredricem Marchem i Carole Lombard , która otrzymywała ponad 18 000 dolarów tygodniowo za zdjęcia. W 1939 roku jego najbardziej udany film trafił do dystrybucji wraz z Beau Geste . Po kilku mniej udanych pod względem artystycznym filmach Wellman powrócił w 1943 roku z Ritt zum Ox-Bow , rewolucyjnym wówczas tematycznie westernem z Henrym Fondą o linczu i przypowieść o faszystowskich sposobach myślenia w USA. Ze względu na mało obiecujący komercyjnie temat Wellmann przez długi czas miał trudności ze sfinansowaniem tego wymarzonego projektu. Film nie odniósł sukcesu kasowego, ale zaskarbił reżyserowi powszechny szacunek krytyków. Jego film wojenny Schlachtgewitter am Monte Cassino uczynił Roberta Mitchuma gwiazdą w 1945 roku, a Kesselschlacht z 1949 roku dał MGM jeden z największych finansowych hitów roku. Wellman otrzymał drugą nominację dla najlepszego reżysera za porywający dramat o żołnierzach w beznadziejnej sytuacji. W latach 50. nakręcił pięć filmów z Johnem Waynem, w tym Dzień ponownie , za który Wellman był nominowany do trzeciego Oscara dla najlepszego reżysera . Ostatnim filmem Wellmana był Lafayette Escadrille z 1958 roku, w którym po raz kolejny celebrował swoją eskadrę z I wojny światowej.

Wellman był znany ze swoich wybuchów na planie i walk z gwiazdami Hollywood. Na przykład w 1933 r. stoczył walkę na pięści ze Spencerem Tracy o Lorettę Young , w której zakochał się Wellman, ale która była z Tracy. Jego potyczki z Janet Gaynor przyćmiły kręcenie filmu Small Town Girl, a Wellman nie bez powodu zyskał przydomek Wild Bill Wellman . Wellman było ich czwartym małżeństwem w 1933 roku z 18-letnią Dorothy Coonan, która w tym roku zagrała w jego filmie Wild Boys of the Road . Para miała siedmioro dzieci. Aktorka Louise Brooks napisała w swoim zbiorze esejów Lulu in Hollywood bardzo uprzejmie iz szacunkiem o kręceniu z Wellmanem niemego filmu Beggars of Life .

Wellman napisał swój pamiętnik A Short Time for Insanity w 1947 roku i krótko przed śmiercią opublikował drugi tom Memoirs Growing Old Disgracefully .

Filmografia (wybór)

Nagrody

linki internetowe