Zarzuela

Zarzuela [ θaɾˈθwela ] to nazwa typowego hiszpańskiego gatunku teatru muzycznego, który ma pewne podobieństwa do francuskiej opéra comique lub operetta . W ten sposób Zarzuela charakteryzuje się naprzemiennym tekstem mówionym i śpiewanym. Na muzykę Zarzuela składają się głównie autorskie kompozycje, uzupełnione o ludowe pieśni lub popularne hity dobrane do fabuły.

historia

Pochodzenie

Zarzuela powstał na początku XVII wieku jako dworski festiwal w stylu Singspiel i kojarzony jest przede wszystkim z imieniem poety Pedro Calderóna de la Barca . Dialogi wersie kawałki zostały wzbogacone o numerach muzycznych w stylu wodewilu z tych paryskich teatrów jarmarcznych .

W 1634 roku na zalesionym terenie niedaleko Madrytu na północy, tak zwany Pardo , król Filip IV kazał zbudować zamek pośród gęstych jeżyn , któremu nadano nazwę Palacio de la Zarzuela (od hiszpańskiego zarza „krzaki jeżyny”). Brat króla, kardynał-Infante Ferdinand z Hiszpanii , późniejszy gubernator hiszpańskiej korony w Holandii, był wielkim fanem polowań i często spędzał noc w tym małym zamku. Gdy pogoda nie pozwalała na polowanie, król kazał dla rozrywki przybyć z teatrów pobliskiej stolicy komików. Zamek był prywatną rezydencją hiszpańskiego króla Juana Carlosa I.

Twórcą gatunku teatralnego był poeta Pedro Calderón de la Barca . Najstarszą operą hiszpańską przekazywaną zarówno w tekście, jak i muzyce jest Celos aun del aire matan Calderóna i Juana Hidalgo , którzy umieścili w muzyce kilka dzieł Calderóna .

Utwory te spotkały się z tak dobrym przyjęciem, że rozwinął się z nich różnorodny i wszechstronny gatunek sceniczny, obejmujący tematykę tragiczną, komiczną, ludową i heroiczną. Od około połowy XVIII wieku utwory te nie znalazły już publiczności i uległy zniszczeniu. Wraz z tym zniknęła również muzyka, która często istniała tylko jako stałe fragmenty i została przejęta z innych utworów. W ogóle na scenie pojawiła się włoska opera buffa .

Rewitalizacja

Zarzuela odrodziła się dopiero sto lat później, w drugiej połowie XIX wieku, kiedy w Europie pojawiły się „kultury narodowe”. Rafael Hernando (1822–1888) i Emilio Arrieta (1823–1894) prowadzili kampanię na ten temat, a światową premierą trzyaktowego dzieła Jugar con fuego (Libretto Ventury de la Vega ) w 1851 r., Która odniosła ogromny sukces, Francisco Asenjo Barbieri stworzył po raz pierwszy „Zarzuela Grande”. To i kolejne utwory z gatunku muzycznego miały niewiele wspólnego ze „starą” Zarzuelą, poza tym, że na przemian występowały dialogi i utwory muzyczne (w tym tanga).

Zarzuela została zbudowana w 1857 roku przez stowarzyszenie artystów, którego celem było utrzymanie i odnowienie Zarzuela, Teatro de la Zarzuela w Madrycie . Pod koniec XIX wieku co najmniej dziesięć teatrów w Madrycie było poświęconych wyłącznie realizacji tych dzieł.

Pierwszą kulminację tego gatunku muzycznego Asenjo Barbieri osiągnął w 1874 roku dzięki swemu trzyczęściowemu El Barberillo de Lavapies , dziełu, które również trafiło do wielu innych krajów i stało się wzorem dla trzech pokoleń hiszpańskich kompozytorów scenicznych: Barbieri dopełnił w ten sposób decydujący krok polegający na tworzeniu niezależnych procesorów hiszpańskich przedmiotów do przyłączania się do muzyki ludowej.

Oprócz Asenjo Barieri i Emilio Arrieta ważnymi kompozytorami tego odrodzenia byli między innymi Ruperto Chapí y Lorente , Tomás Bretón , Federico Chueca (który bardziej niż ktokolwiek zdołał uchwycić atmosferę popularnego Madrytu), M. Nieto i Tomás López Torregrosa, m.in. znane nazwiska, takie jak Vicente Lleó, Amadeo Vives , Emilio Serrano i Rafael Calleja.

Jerónimo Giménez y Bellido , który uprawiał głównie muzykę andaluzyjską, odniósł sukces z La tempranica ( Die Frühaufsteherin , 1900), kolejnym ważnym dziełem, w którym muzyka (podobnie jak Offenbachiads ) ma za zadanie wyrażać postawy związane z językiem, a Tekst pozostaje odrzucony. Różnica w stosunku do operetki jest szczególnie wyraźna, ponieważ istnieją obszerne sceny mówienia i ciasne sceny muzyczne, które mają swoją własną ludową strategię zaskoczenia jako dramaturgię.

XX wiek

Na początku XX wieku ponownie na pierwszy plan wysunęła się zarzuela wieloaktowego „género grande”, do którego rozkwitu Federico Moreno Torroba , Pablo Luna, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero, Rafael Millán, Reveriano Soutullo, Juan Vert i Przyczynił się do tego Pablo Sorozábal. Nawet Enrique Granados , Manuel de Falla i Daniel Alomía Robles pisali zarzuelas. Daniel Alomía Robles jest najbardziej znany jako kompozytor Zarzuela El Cóndor Pasa (1913) ze słynną piosenką o tym samym tytule. Najważniejszym reprezentantem jest jednak José Serrano Simeón (1873–1941), który jak mało kto znalazł własny mianownik i dokonał tego dzięki „dramaturgicznej nieubłagalności” (Klotz).

Po I wojnie światowej , podobnie jak w międzynarodowych operetkach, Zarzuela zaczęła podupadać, co widać w podręcznikach i librettach. Kontynuacją ich tradycji były Ópera Flamenca i filmy folklorystyczne ze znanymi artystami flamenco , a hiszpańska wojna domowa w 1936 roku i powstający film położyły kres entuzjazmowi Zarzueli. Próba reżimu Franco, aby stylizować Zarzuelę na symbol narodowy, spotkała się z odrzuceniem.

Dopiero przygotowania do 500-lecia odkrycia Ameryki (1992) zapamiętały muzyczne dziedzictwo, a dzięki różnym fundacjom możliwe było nagrywanie nowych płyt CD wysokiej jakości.

Różne

Ważnymi postaciami w Zarzuelach są także Gigantes y Cabezudos ( giganci i gigantyczne karły , także Zarzuela, Manuel Fernández Caballero, UA Madryt 1898).

literatura

  • Henning Mehnert: Hiszpańska Zarzuela. Nie tylko operetka, ale też żadna opera. W: Opernwelt Jahrbuch 1990 . Orell Füssli, Zurych 1990, ISSN  0474-2443
  • Volker Klotz: Operetta - portret i podręcznik sztuki niesłychanej . Ogólnie o Zarzuela: s. 197–213. W sumie piętnaście prac przez Barbieri, Chueca, Caballero, Giménez, Serrano. Zaktualizowane i rozszerzone nowe wydanie, Bärenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1596-4 .
  • Zobacz Encyklopedię Teatru Muzycznego Piper (artykuł o poszczególnych kompozytorach Zarzuela od Hidalgo do Moreno Toroby).
  • Pierre-René SERNA, Guide de la Zarzuela - La zarzuela de Z à A , Bleu Nuit Éditeur, Paryż, listopad 2012, 336 stron, 16,8 × 24 cm, ISBN 978-2-913575-89-9 (Prix du Syndicat de la krytyka 2013 w kategorii „Meilleur Livre de Musique”)

linki internetowe

Commons : Zarzuela  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. Kersten Knipp: Atmosfera tropików: Cantes de ida y vuelta. W: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 87-102, tutaj: s. 98 i nast.
  2. Kersten Knipp: Wszystko o cukrze: Ópera flamenca i era Franco. W: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 143-174, tutaj: s. 155.