Interludium (teatr)
Interludium w teatrze (zwany także intermedia aż do około 1700 roku ) jest wkładka między aktami lub obrazów o dramacie . Interludium w większości należy do gatunku komedii , a dramat, w który został wstawiony, należy do gatunku tragedii .
Wkładka służyła aktorom jako przerwa do odpoczynku, przebrania się i zmiany planu. Dlatego często odbywał się na scenie frontowej przed główną kurtyną . Oprócz przerywników pojawiły się preludia i następstwa, które pod względem treści niekoniecznie były związane z grą główną.
fabuła
W starożytnej Grecji recytacje lub pieśni chóru teatralnego dzieliły części dialogowe ( epeizodion ) dramatów. W czasach rzymskich te fragmenty chóru stały się przerywnikami pantomimicznymi .
Burleska epizody często wstawiony religijnie pouczających gier tajemnicy w późnym średniowieczu . Od tego czasu przerywniki często różniły się od głównej gry nie tylko komedią, ale także językiem: dramat został napisany w języku edukacyjnym, czyli po łacinie, a później po włosku lub francusku, natomiast przerywniki pisane były w języku narodowym i często w dialekcie . Scena hiszpańska rozwinęła interludium w osobny gatunek poetycki - entremés , po którym nastąpił święty . W Niemczech były mówione przerywniki w dramacie renesansowego humanizmu . Punkt kulminacyjny nastąpił ponownie w XVII wieku. Wybitnym przykładem wykonań muzycznych z tego okresu jest Suita Abdelazera z 1676 roku autorstwa Henry'ego Purcella . W XVIII wieku przerywnik był stopniowo zastępowany takim ( interludium ). Zwłaszcza w tradycji francuskiej tańczono tę muzykę. Ten rodzaj interludium nazwano divertissement .
Popularne były przerywniki, a poważny, trzy- lub pięcioaktowy dramat, w który zostały wstawione, ze swym często politycznym znaczeniem, był obowiązkiem reprezentacyjnym sądu . Szczególnym przypadkiem były akcje główne i państwowe , w których dominowały komiczne przerywniki, za którymi poważny dramat stał się szablonem jedynie regulującym proces.
Ze śpiewanych przerywników komiksowych w operze ( Intermezzo ), opera buffa wyrosła na początku XVIII wieku . Jednym z najbardziej znanych przerywnikami, które mogą oddzielić się od dramatu, do którego należał pierwotnie był Pergolesiego La serva padrona (1733). Ściśle mówiąc, składał się z dwóch połączonych ze sobą przerywników, które miały miejsce między trzema aktami opery seria . Oderwanie się krótkich przerywników scenicznych od wielkich, poważnych dramatów w XVIII wieku symbolizowało wyzwolenie się mieszczańskiego „ teatru ludowego ” od teatru dworskiego . Ten emancypacja społeczna nadal pojawia się w naturalistycznej teorii sztuki jednoaktowego przez Augusta Strindberga .
Różnorodność przerywników przełomu XVIII i XIX wieku obejmowała nie tylko spektakle sceniczne jednoaktowe i występy muzyczne , ale także obszerne recytacje poetyckie, żywe obrazy , pantomimy i numery akrobatyczne . Rzadko występowało wyraźne oddzielenie przerywników mówionych, śpiewanych i mimicznych (por. Wodewil ). W wodewilu i sali muzycznej po 1850 roku cały program składał się z przerywników. Teatry z aspiracjami artystycznymi, takie jak te, które wyłoniły się z teatrów rozrywkowych końca wieku (np. Deutsches Theater Berlin ), często próbowały dystansować się od tego nominału. Od końca XIX wieku przerywniki teatralne były zwykle pomijane lub roszczenia sobie artystycznej niezależności. Są albo mocno wkomponowane w większy kawałek, albo należą do sfery teatru rozrywki.
W ramach kontrruchu tradycja przerywników w „poważnym” teatrze odżyła na początku XX wieku. Jednym z najsłynniejszych (tanecznych) przerywników z tego okresu jest L'Après-midi d'un faune (1912) Wacława Niżyńskiego . Kompozytor Richard Strauss ponownie eksperymentował z gatunkiem interludium, np. W Ariadne auf Naxos (1912) czy Intermezzo (1924).