Jesienny rytm (numer 30)

Autumn Rhythm (Number 30) ( German  Autumn Rhythm (Number 30) ) to wielkoformatowe abstrakcyjne obrazy amerykańskiego malarza Jacksona Pollocka z 1950 roku, które obecnie jest własnością Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . Podobnie jak w innych pracach z późnej fazy artysty od 1947 roku, takich jak nr 5 grudnia 1948 r. Obraz powstał w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego poprzez kapanie lub rozpylanie farby na powierzchnię, tutaj płótno .

opis obrazu

Obraz ma w sumie 266,7 cm wysokości i 525,8 cm szerokości, więc jest to bardzo duży obraz. Tło obrazu jest w kolorze piaskowym, na którym znajdują się wzory, plamy i linie w kolorze czarnym, białym, łupkowym i jasnym kakaowym brązu, które wypełniają całe płótno i które powstają poprzez kapanie i rozpryskiwanie farby na płótno w typowym dla Pollocka stylu action painting . Powstały wzór jest w dużej mierze przypadkowy, ale ze względu na powtarzalność pewnych kształtów wydaje się być regularny, co skłoniło współczesnych krytyków do określania obrazów jako „wzorów tapet”.

Ramka została wkomponowana w projekt obrazu jako granica w taki sposób, że tylko kilka linii wydaje się nachodzić na siebie i wskazuje na zewnątrz, co prowadzi do skupienia się na środku obrazu. Linie i plamy pokrywają się nawzajem w kilku warstwach, a tym samym najwyraźniej tworzą złożony ruch przestrzenny i głębokość, porównywalną do galaktyki według Miltona Browna. Ze względu na wielkość obrazu, widz może znajdować się z bliska w środku galaktyki, az daleka obserwować to samo, co Droga Mleczna . Brown dalej pisze, że obraz na obrazie zostaje przekształcony w rysunek przez sposób Pollocka, który przenosi kolor na płótno, co tracąc zadanie przerysowywania kształtów, jest rodzajem kaligrafii .

Powstanie

Zwrot ku malarstwu czysto abstrakcyjnemu w postaci obrazów kroplowych, takich jak Autumn Rhythm, oznaczał dla Pollocka przejście do „automatycznego, swobodnego malowania asocjacyjnego”, w wyniku którego „jego malowanie samo w sobie stało się procesem rytualnym”. Jego własnymi słowami chciał „wyrazić swoje uczucia, a nie je przedstawiać”, „pozwalając obrazowi żyć”.

Pollock namalował obraz jak inne obrazy, kładąc płótno na podłodze, a następnie malując je ze wszystkich stron farbą. Rzadko korzystał z klasycznych narzędzi malarskich, takich jak paleta kolorów i pędzel, zamiast tego używał sztyftów, szpatułek, noży oraz rozcieńczonej i kapiącej, płynnej farby, którą czasami pozwalał kapać bezpośrednio z puszki na płótno. Ciągle poruszał się po płótnie i pracował nad każdym punktem bez podkreślania poszczególnych obszarów. Podobnie jak w przypadku wielu obrazów, Pollock nawet w Rytm jesieni postawił tylko złożony wzór czarnych linii z rozcieńczoną farbą, która częściowo przesunęła się na nieobrobione płótno i wykonała kolejne próbki. Następnie naniesiono wzór z innych kolorów.

W dużej mierze pozostawił ruchy i kolorystykę przypadkowi i w dużej mierze zrezygnował ze świadomej kontroli, wprawiając w ruch dłoń, ramię, a także całe ciało. Jednocześnie podkreślił, że potrafi kontrolować kolorystykę i niczego na zdjęciu nie należy oceniać jako przypadkowe.

Klasyfikacja w twórczości Pollocka

Murales „Omnisciencia”, 1925, Mexico City

Autumn Rhythm to jedno z abstrakcyjnych dzieł ekspresjonistycznych, które Pollock tworzy od 1947 roku. Do tego momentu Pollock pracował w różnych stylach; We wczesnej fazie jego twórczości głównie pod wpływem swojego nauczyciela Thomasa Harta Bentona oraz meksykańskich malarzy ściennych José Clemente Orozco i Davida Alfaro Siqueiros , którzy zaimponowali mu swoim społecznym zaangażowaniem i ekspresjonistyczną intensywnością. Później zwrócił się ku surrealizmowi i modelom, takim jak Pablo Picasso i Joan Miró , wypełniając swoje obrazy, takie jak Going West, „zagadkami i magicznymi formułami”, „które podobno zaczerpnął ze swojej podświadomości”.

Pollock namalował swoje pierwsze obrazy kroplowe w 1947 roku, w tym obraz Lucyfera jako dzisiejszy centralny element kolekcji Andersona na Uniwersytecie Stanforda . W ten sposób stworzył zupełnie nowy sposób malowania. Rytm Jesienny powstał w październiku 1950 roku, w okresie u szczytu twórczości malarza.

Pochodzenie

Autumn Rhythm jest własnością Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Alfred Barr kupił go w 1957 roku, rok po śmierci artysty, od handlarza i kolekcjonera dzieł sztuki Sidneya Janisa za 30 000 dolarów. Janis, agent sprzedaży Jacksona Pollocka i jego późniejszej wdowy Lee Krasner , wystawiali to zdjęcie kilka razy w poprzednich latach i chcieli sprzedać je muzeum za 8000 dolarów już w 1955 roku. Barr nie był w stanie przekonać komisji zakupowej do zakupu kontrowersyjnego wówczas wizerunku. Na zakup w 1957 roku Barr mógł wykorzystać fundusz George'a A. Hearn'a do uregulowania ceny 30 000 dolarów, która wzrosła w wyniku śmierci artysty po konsultacji z Krasnerem. Fundacja, zrodzona ze spuścizny kolekcjonera George'a A. Hearn'a , miała służyć do zakupu obrazów współczesnych i żyjących artystów amerykańskich.

Dzięki jesiennemu rytmowi muzeum mogło powiększyć swoje zbiory obrazów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które zostały nabyte głównie w latach pięćdziesiątych XX wieku poprzez zakup, a przede wszystkim darowizny kilku innych obrazów Pollocka, a także obrazów Hansa Hofmanna i Franza Kline'a , Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still i Mark Tobey , William Baziotes , Sam Francis , Robert Motherwell i Barnett Newman .

literatura

• Milton Brown: Jackson Pollock (1912-1956), Fall Rhythm (1950). W: Edwin Mullins (red.): 100 arcydzieł z wielkich muzeów świata, tom 1. Verlagsgesellschaft Schulfernsehen (vgs), Kolonia 1984, ISBN 3-8025-2161-7 , s. 69–72.

linki internetowe

• Autumn Rhythm w Metropolitan Museum of Art

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Milton Brown: Jackson Pollock (1912–1956), Herbst Rhythmus (1950). W: Edwin Mullins (red.): 100 arcydzieł z wielkich muzeów świata, tom 1. Verlagsgesellschaft Schulfernsehen (vgs), Kolonia 1984, ISBN 3-8025-2161-7 , s. 69–72.
2. ↑ ^{a b c d e} Autumn Rhythm ( Memento z 20 marca 2015 r. W Internet Archive ) w Heilbrunn Timeline of Art History w Metropolitan Museum of Art .
3. ↑ Rytm jesieni w Metropolitan Museum of Art
4. ↑ Kenneth Baker: Anderson Gallery, duża darowizna dzieł sztuki dla Stanford. Krytyk sztuki Chronicle, 14 czerwca 2011.
5. ↑ ^{a b} Gary Comenas: Abstract Expressionism on warholstars.org, 2009; Dostęp 10 maja 2014.
6. ^ ^{A b} Christine Bianco: Sprzedaż amerykańskiej sztuki: celebryta i sukces na powojennym rynku sztuki w Nowym Jorku. Praca magisterska na University of Florida , 2000; Str. 14.
7. ^ Greg Allen: Zbieranie Jacksona Pollocka. na blogu greg.org: tworzenie , 4 września 2007; Dostęp 10 maja 2014.