Marek Rothko

Marek Rothko

Mark Rothko ( łotewski : Znaki Rotko , urodzony 12 września . Lipiec / 25. Wrzesień  1.903 . Greg w Dvinsk , Imperium Rosyjskiego jako Marcus Rotkovich ; † 25. lutego 1970 w Nowym Jorku ) był amerykański malarz z abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pionierem kolorze -malarstwo polowe .

życie i praca

Młodzież i emigracja

Marcus Rothkowitz był w 1903 czwartym dzieckiem żydowskiego aptekarza Jakuba i jego żony Anny Goldin Rothkowitz w urodzonym w Rosji Dwinsku, dzisiejszym łotewskim Daugavpils. Z powodu licznych antysemickich pogromów w carskim imperium jego rodzina wyemigrowała do USA. W sierpniu 1913 r. z Libau do Nowego Jorku popłynął parowiec pasażerski Car linii rosyjsko-amerykańskiej . Od 1913 roku Rothko mieszkał najpierw w Portland , Oregon , a później, po prawie dwóch latach niekompletnych studiów na Uniwersytecie Yale , w technice metropolii Nowy Jork . W 1932 ożenił się z Edith Sachar. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Portland Museum of Art w 1933 roku . Dwa lata później współtworzył stowarzyszenie artystów Dziesiątka . Otrzymał obywatelstwo amerykańskie w 1938 roku i zmienił nazwisko na Rothko w styczniu 1940 roku. Indywidualna wystawa odbyła się w 1945 roku w galerii Art of This Century Peggy Guggenheim w Nowym Jorku.

wzory do naśladowania

Początkowo był głównie pod wpływem europejskiego surrealizmu z Max Ernst , Wolfgang Paalen i Yves Tanguy . Twórczość jego wzorca Henri Matisse również pozostawiła wyraźne ślady w jego twórczości. Znany obraz Rothko nosi wymowny tytuł Homage to Matisse (1953) Po sprzedaniu go za 22,5 miliona dolarów na aukcji w Christie's w Nowym Jorku w listopadzie 2005 roku przez długi czas był uważany za najdroższe dzieło sztuki na świecie czas po zakończeniu II wojny światowej . Jego obraz Białe Centrum przejął później tymczasowo tę rangę .

Prace z 1949 r.

Swoją główną pracą z 1949 roku Mark Rothko jest jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa na polu barwnym , na które wywarł znaczący wpływ. Rothko jest szczególnie znany ze swoich wielkoformatowych obrazów olejnych z ułożonymi, rozmytymi, monochromatycznymi obszarami koloru. Niektóre z tych prac osiągają wysokość ponad 3 metrów.

Rothko miał precyzyjne wyobrażenie o zawieszaniu i oświetleniu (w dość ponurych pomieszczeniach) i zalecał oglądanie obrazów z odległości około 45 cm. Centralnym zagadnieniem jego prac jest intensywna relacja widz-obraz, która ma zostać osiągnięta poprzez malarstwo niefiguratywne, oparte wyłącznie na efekcie koloru. Już w 1947 r. mówił: „Obraz żyje we wspólnocie w tym, że rozwija się w oczach wrażliwego obserwatora i tym samym ożywa w nim. Umiera, gdy brakuje tej społeczności. Dlatego jest to śmiałe i bezduszne dążenie do wysłania zdjęcia w świat.” Poza tym Rothko prawie nigdy nie komentował własnej pracy, a zwłaszcza po 1950 r. odmawiał udzielania jakichkolwiek porad interpretacyjnych. Zamiast tego wyznał: „Obrazy muszą być tajemnicze.” W 1965 został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki, aw 1968 do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury .

Choroba i śmierć

Nagrobek Rothko na cmentarzu East Marion w Nowym Jorku
Kaplica Rothko w Houston w Teksasie
Tablica przy wejściu do kaplicy Rothko w Houston w Teksasie

Badacz depresji Florian Holsboer przytacza Rothko jako przykład osobowości maniakalno-depresyjnej , której depresyjne fazy życia można w znaczący sposób wykazać w zmianie barwy jego pracy. Można domniemywać związek między depresją a jego samobójstwem. Psychoanalityk Slavoj Žižek wziął własną interpretację Rothko w swoich ostatnich pracach nad: W nawiązaniu do Rynku Czarnego przez Kazimierza Malewicza reprezentują walkę planie ( pustym nieprzytomny ) i tła ( rzeczywistość ) Czy to Rothko stracił. W 1970 Rothko popełnił samobójstwo w swoim studio. Zostawił żonę, ilustratorkę Mary Alice „Mell” Beistle, która kilka tygodni później zmarła na atak serca, oraz dwoje dzieci, Kate i Christophera. Rothko wyznaczył dwóch swoich byłych przyjaciół na administratorów swojego majątku. Oskarżono ich o sprzedaż wielu obrazów do nowojorskiej Marlborough Gallery znacznie poniżej ich wartości. Dopiero córka Kate zakończyła dalszą sprzedaż procesem, który trwał od lat.

Dziedzictwo artystyczne

Tuż przed samobójstwem artysty w 1970 roku, Tate Gallery w Londynie postanowiła założyć własny, stały Rothko Room . W Fondation Beyeler w Riehen koło Bazylei można obejrzeć dużą kolekcję z obszaru niemieckojęzycznego w różnych składach i liczbach .

W 1971 roku w Houston otwarto "Kaplicę Rothko" , w której wystawianych jest 14 prac artysty. Został poświęcony Rothko przez kolekcjonerów sztuki Johna i Dominique de Ménil i jest uważany za jedno z najbardziej niezwykłych miejsc kultu. Oprócz obrazów Rothko przed głównym wejściem do kaplicy, w ośmiobocznym budynku znajduje się rzeźba Barnetta Newmana upamiętniająca Marcina Lutra Kinga . Na uroczystość zmiany Kaplicy Rothko w przestrzeń międzywyznaniową de Menils poprosili przyjaciela Rothko, Mortona Feldmana , o skomponowanie utworu muzycznego dla tej przestrzeni i niedawno zmarłego artysty. Praca została ufundowana przez Feldman Rothko Chapel .

Mark Rothko na rynku sztuki

→ Główny artykuł: Lista najdroższych obrazów

Od przełomu tysiącleci obrazy Marka Rothko regularnie osiągają najwyższe ceny w dwucyfrowych milionach na rynku sztuki. Jego praca White Center (żółte, różowe i lawendowe na róży) z 1950 roku została sprzedana w maju 2007 roku na aukcji nowojorskiego domu aukcyjnego Sotheby's za 65 milionów dolarów (z premią kupującego około 72,9 miliona dolarów). W tamtych czasach była to najwyższa cena, jaką na aukcjach mógł uzyskać obraz sztuki współczesnej. W maju 2012 roku obraz Orange, Red, Yellow osiągnął sprzedaż nowojorskiego domu aukcyjnego Christie's za 86,9 miliona dolarów. 13 listopada 2012 r. zdjęcie nr. 1 (Royal Red and Blue) sprzedany w Christie's w Nowym Jorku za 75,1 miliona dolarów. 11 maja 2015 r. zdjęcie nr. 36 (Czarny pasek) należący do Muzeum Burdy na 40,485 miliona dolarów Christies. Dwa dni później, 13 maja 2015 r., zdjęcie poszło NIE. 10 w Christie's za 81,92 miliona dolarów nieznanemu oferentowi. Kilka dni wcześniej obraz Bez tytułu (żółty i niebieski) przyniósł w Sotheby's 46,5 miliona dolarów.

Czcionki

  • Pisma 1934–1969, eseje, listy, wywiady . Edytowane przez Miguela Lopeza-Remiro. Wydawnictwo Kurt Liebig, Schmieheim 2008. ISBN 978-3-938715-03-1 .

Prace (wybór)

Wystawy (wybór)

literatura

  • David Anfam : Mark Rothko: Prace na płótnie. Raisonné katalog. New Haven, Londyn, Yale Univ. Naciśnij. 1998.
  • Anna C. Chave: Mark Rothko, tematy w abstrakcji . Yale University Press, New Haven 1989, ISBN 0-300-04178-0 .
  • Julia Davis: Mark Rothko: Sztuka transcendencji . Półksiężyc, Kidderminster 1995, ISBN 1-87184-643-9 .
  • Marc Glimcher (red.): Sztuka Marka Rothko, w nieznany świat . Barrie i Jenkins, Londyn 1992, ISBN 0-7126-5265-5 .
  • James EB Breslin: Mark Rothko, biografia . University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 (tłumaczenie niemieckie Klagenfurt 1995, ISBN 3-85415-164-0 .)
  • Jeffrey Weiss (red.): Mark Rothko . Yale University Press, New Haven 1998, ISBN 0-89468-229-6 . (katalog wystawy National Gallery of Art, Waszyngton)
  • Marka Rothko . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1026-4 . (Katalog wystawy „Mark Rothko, skonsumowane doświadczenie między obrazem a widzem” w Fondation Beyeler, Riehen / Bazylea, 18 lutego do 29 kwietnia 2001)
  • Jakub Baal-Teszuwa: Marek Rothko, 1903-1970. Obrazy jako dramaty . Taschen, Kolonia 2003, ISBN 3-8228-1818-6 .
  • Glenn Phillips (red.): Widząc Rothko . Instytut Badawczy Getty, Los Angeles 2005, ISBN 0-89236-734-2 .
  • Lee Seldes: Dziedzictwo Marka Rothko. Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-710-8 .
  • Emil Schwarz: Kiedy świat wewnętrzny staje się światem zewnętrznym, hołd złożony Markowi Rothko . Poetycka korespondencja z esejem Jak obraz się uwalnia . NAP Verlag, Zurych 2009, ISBN 978-3-9523615-0-4 .

teatr

linki internetowe

Commons : Mark Rothko  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

dokumentów potwierdzających

  1. Wpis do księgi chrztów rabinatu w Dyneburgu (łot. Daugavpils)
  2. James EB Breslin: Mark Rothko, biografia. University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 , s.81 (Dwa rozdzielone w 1943)
  3. Guggenheim: Mark Rothko ( pamiątka z 5 lutego 2012 r. w Internet Archive ), www.guggenheim.org, dostęp 20 lutego 2012 r.
  4. ^ Sztuka i archeologia , dostęp 4 maja 2018 r.
  5. The Burda Museum via Mark Rothko , dostęp 4 maja 2018 r.
  6. Pełny cytat: „Najważniejszym narzędziem, które artysta kształtuje poprzez stałą praktykę, jest wiara w jego zdolność do czynienia cudów, kiedy są one potrzebne. Zdjęcia muszą być cudowne ; z chwilą jej ukończenia kończy się intymność między stworzeniem a twórcą.” W: Ekspresjonizm abstrakcyjny, Twórcy i krytycy. Wyd. Clifforda Rossa . Nowy Jork: Abrams Publ. 1990. s. 168.
  7. ^ Członkowie: Mark Rothko. American Academy of Arts and Letters, dostęp 23 kwietnia 2019 r .
  8. Konfrontacja z fikcyjnym podmiotem . W: Christopher Kul-Want i Piero, Slavoj Žižek. Komiks non-fiction . Iserlohn 2013, s. 119-120.
  9. Rothko Was Here Before – Homage to Matisse , dostęp 30 listopada 2015.
  10. David Scherf. Wystawa Marka Rothko. Los wart miliony. W: Gwiazda. Źródło 30 listopada 2015.
  11. Kaplica Rothko
  12. Steven Johnson: „Kaplica Rothko” i Kaplica Rothko. W: Perspektywy Nowej Muzyki , t. 32, nr 2 (lato 1994), s. 46.
  13. Christie's Sale 3739 Christie's Sale 3739 , dostęp 2 listopada 2016 r.
  14. Kolejny kolorowy obraz Rothko sprzedany za miliony w Nowym Jorku , dostęp 14 maja 2015 r.
  15. Sztuka jako inwestycja. Finanz.net 14 maja 2015 , dostęp 14 maja 2015.
  16. „Sztuka w milionach” , Deutschlandradio Kultur , 26 maja 2008
  17. Michael Billington: Czerwony , opiekun.co.uk, 9 grudnia 2009 r., dostęp 8 stycznia 2013 r.