Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim w Marsylii, 1937

Peggy Guggenheim , właściwie Marguerite Guggenheim (urodzony 26 sierpnia 1898 w Nowym Jorku , USA ; † 23 grudnia 1979 w Camposampiero niedaleko Padwy , Włochy ), był samoukiem amerykański mecenas sztuki , kolekcjoner i właściciel galerii z 20-wiecznej sztuki.

Życie

pochodzenie

Peggy Guggenheim była jedną z trzech córek żydowskiego biznesmena z Nowego Jorku Benjamina Guggenheima i jego żony Florette Seligman (1870-1937). Jej ojciec pochodził z jednej z najbogatszych rodzin przemysłowych w Ameryce; zginął podczas zatonięcia Titanica w 1912 roku . Jej wujem był amerykański przemysłowiec i kolekcjoner sztuki Solomon R. Guggenheim , założyciel Fundacji Solomona R. Guggenheima .

Guggenheima w Nowym Jorku i Paryżu

Kiedy Peggy Guggenheim osiągnęła pełnoletność w sierpniu 1919 roku, otrzymała spadek w wysokości 450 000 dolarów, który uniezależnił ją od rodziny. Jesienią 1920 roku rozpoczęła staż w księgarni „Sunwise Turn” w Nowym Jorku, gdzie poznała wielu intelektualistów i artystów. W grudniu tego roku miała operację nosa, ale operacja plastyczna była jeszcze w powijakach, ale operacja się nie powiodła.

W 1921 roku Guggenheim przeniósł się do Paryża, cieszył się życiem bohemy i poznał wielu artystów i pisarzy, z którymi się zaprzyjaźniła, m.in.Djuna Barnes , Marcel Duchamp i Man Ray , którzy stworzyli jej serię portretów w 1924 roku. W 1922 roku wyszła za mąż za francuskiego malarza i rzeźbiarza Laurence'a Vaila ; z tego związku wywodzi się dwoje ich dzieci Sindbad (1923–1986) i Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). Po ośmiu latach małżeństwo zakończyło się rozwodem. Vail była pijana i podatna na przemoc i zakochała się w brytyjskim pisarzu Johnie Holmsie (* 1897), który był alkoholikiem i zmarł w 1934 roku.

Galeria „Guggenheim Jeune”, Londyn

Za radą Samuela Becketta , z którym miała krótki romans od grudnia 1937 roku, Guggenheim zaczęła zajmować się sztuką współczesną i kupowała dzieła awangardy m.in. Constantina Brâncușiego , Georgesa Braque'a , Marca Chagalla , Salvadora Dalí , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Wolfgang Paalen i Pablo Picasso . Duchamp doradzał jej przy otwarciu swojej galerii Guggenheim Jeune , 30 Cork Street, Londyn , które odbyło się 24 stycznia 1938 r. Wystawą Jeana Cocteau . Wcześniej należało ukończyć kurs wprowadzający w sztuce współczesnej Duchampa, ponieważ, jak wyznała, Guggenheim nie miał o nim żadnej wiedzy: „Nie potrafiłem odróżnić jednego dzieła od drugiego”. Następną rzeczą była wystawa Kandinsky'ego, aw czerwcu 1938 wystawiła prace Yves Tanguy , z którym miała romans, ku niezadowoleniu ówczesnej żony Tanguy, Jeanette. Kiedy na prośbę Kandinsky'ego zaproponowała swojemu wujowi Solomonowi R.Guggenheimowi obraz malarza, o którym wcześniej życzył jej wujek, do jego małego muzeum, Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego na Manhattanie, otwartego wraz z Hillą von Rebay w 1939 r. otrzymał szorstki list z odmową od Rebay, w którym stwierdzono, że oferty komercyjne nie są mile widziane. W 1939 roku Guggenheim ponownie zamknął galerię, ponieważ - mimo wielkiego zainteresowania mediów, jakie towarzyszyło jej wystawom - nie przynosiło zysku.

Guggenheim wrócił do Paryża. Tam na początku drugiej wojny światowej codziennie powiększała swoją kolekcję, ponieważ wielu artystów chciało opuścić miasto i sprzedawać swoje obrazy. Pod kierunkiem Marcela Duchampa i Howarda Putzela, młodego handlarza sztuką z Kalifornii, kupiła podstawę swojej dużej kolekcji sztuki współczesnej, w tym Braque, Max Ernst , Giacometti , Kandinsky, Paul Klee i Mirò, za mniej niż 40000 USD . Nie miała pojęcia, że ​​kupuje sztukę po okazyjnych cenach, powiedziała później. „Właśnie zapłaciłem, co mi powiedziano”.

Ucieczka do USA

Amerykański dziennikarz Varian Fry przewodniczył komitetowi pomocy w Marsylii , Komitetowi Ratownictwa Kryzysowego , aby umożliwić uchodźcom opuszczenie reżimu Vichy we Francji. Guggenheim wsparł komitet w grudniu 1940 r. Kwotą 500 000 franków. Wśród emigrantów byli tacy artyści jak Marc Chagall i Jacques Lipchitz . Guggenheim sfinansował na przykład wyjazd Maxa Ernsta , którego twórczość została zniesławiona jako „ sztuka zdegenerowana ”, oraz surrealistycznego pisarza André Bretona z rodziną. Ale Guggenheim, która była żydowskiego pochodzenia, również musiała opuścić Francję ze swoją kolekcją i poleciała z Estoril do Nowego Jorku w lipcu 1941 roku z Maxem Ernstem, z którym była zaprzyjaźniona . Osobno wysłała swoją kolekcję dzieł sztuki. W grudniu 1941 r., Krótko po Bożym Narodzeniu, poślubił Maxa Ernsta.

Art of This Century Museum and Gallery, Nowy Jork

W Nowym Jorku w 1942 roku Guggenheim ponownie otworzył galerię Art of This Century przy 30 West 57th Street, która była również muzeum, i zachęcał emigrantów z Europy, a także nowych amerykańskich artystów, w tym Jacksona Pollocka . W styczniu 1943 roku odbyła się tam wystawa „Wystawa 31 kobiet”, podczas której Max Ernst zakochał się w malarce Dorothei Tanning , co doprowadziło do rozpadu związku małżeńskiego, aw 1946 roku do rozwodu. Galeria, urządzona według planów architekta Friedricha Kieslera , istniała do 31 maja 1947 roku.

Wróć do Europy

Dom Peggy Guggenheim Collection w Wenecji widziany z Canal Grande
Wejście do kolekcji Peggy Guggenheim w Palazzo Venier dei Leoni od strony Canal Grande, przed rzeźbą Marino Mariniego L'Angelo della Città

W 1947 roku Peggy Guggenheim wróciła do Europy i przeniosła się do Wenecji . W 1948 roku Guggenheim została zaproszona do wystawienia swojej kolekcji sztuki na Biennale w Wenecji . Został zaprezentowany w pawilonie greckim, który był pusty z powodu wojny domowej . W tym samym roku nabyła niedokończony Palazzo Venier dei Leoni na Canal Grande z ogrodem z XVIII wieku i zleciła przebudowę. Od 1949 roku wykorzystywała go zarówno jako mieszkanie, jak i okazjonalną przestrzeń wystawienniczą dla swojej kolekcji, która była udostępniana publiczności w miesiącach letnich od 1951 roku.

Tate Gallery w Londynie wystawiony większość kolekcji Guggenheima od stycznia do marca 1965 i uhonorowany go z bankietu. W 1969 roku została zaproszona przez Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku do pokazania tam swojej kolekcji. Wtedy zdecydowała się przekazać swoją kolekcję dzieł sztuki i Palazzo Fundacji Solomona R. Guggenheima.

Miejsce pochówku Peggy Guggenheim i jej psów

Peggy Guggenheim zmarła w 1979 roku. Jej grób i grób jej ukochanych psów, psów rasy Lhasa , znajdują się na terenie Ogrodu Muzealnego (później nazywanego Ogrodem Rzeźb Nashera ) w Wenecji. Kolekcja Peggy Guggenheim mieści się w Palazzo od 1980 roku i nadal eksponuje swoją kolekcję.

Guggenheim po raz pierwszy opisała swoje pełne wydarzeń życie w 1946 roku w autobiografii Out of This Century . W 1960 roku utwór, skrócony o prywatne szczegóły i poszerzony o dodatki związane ze sztuką, ukazał się ponownie pod tytułem Wyznania uzależnionego od sztuki . Ostateczna edycja została opublikowana pośmiertnie w 1980 roku.

Wiele z zebranych przez nią dzieł jest teraz dostępnych w muzeach ; Oprócz wspomnianej już kolekcji Peggy Guggenheim w Wenecji, znajdują się tu Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku i Muzeum Guggenheima w Bilbao w Bilbao .

Peggy Guggenheim była teściową francuskiego malarza Jeana Héliona , który był żonaty z jej córką Pegeen w latach 1946-1958.

osobowość

Guggenheim postrzegała siebie jako „biedną Guggenheima”, co nie było całkowicie błędne ze względu na stosunkowo niewielkie dziedzictwo, ale nadal cieszyła się „w opozycji do wyższej klasy społeczeństwa, w którym się urodziła”, jej przywilejów. W przeciwieństwie do „innych Guggenheimów, którzy założyli organizacje charytatywne przy pomocy majątku rodzinnego”, Peggy Guggenheim „nie przybrała formy instytucji i była również niezwykle osobista”. Od samego początku dystansowała się od istniejących norm i zainteresowań person des artist przeważnie poprzedziło ich zaabsorbowanie dziełem sztuki. Z powodu lekceważenia wszelkich konwencji została uznana za buntowniczkę, została „ arbiter elegantiarum ” (ekspertem od spraw gustu) i „została ostatecznie uznana za l'ultima dogaressa ” (ostatnia Dogaressa ) w jej adoptowanym włoskim domu .

Film

Guggenheim odgrywa ważną rolę w filmie Pollock z 2000 roku , biografii amerykańskiego malarza Jacksona Pollocka, granej przez Amy Madigan . W reżyserii głównego aktora Eda Harrisa .

Peggy Guggenheim: Art Addict to dokument o Peggy Guggenheim; Wyreżyserowane przez Lisę Immordino Vreeland. Film miał swoją premierę 20 kwietnia 2015 roku na Tribeca Film Festival .

Publikacje

  • Wyznania uzależnionego od sztuki . Ecco Press, Hopewell, New Jersey 1997, ISBN 0-88001-576-4 ; dt. Przeżyłem wszystko. Wyznania zapalonego kolekcjonera . Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach, 10. wydanie 2008, ISBN 978-3-404-12842-6 .

literatura

  • Mary V. Dearborn: Sprawy sztuki. Mistrzyni modernizmu. Życie Peggy Guggenheim. Houghton Mifflin, 2004, ISBN 0-618-12806-9 .
    • dt. Nie żałuję!: Niezwykłe życie Peggy Guggenheim . Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 2007, ISBN 978-3-404-61615-2 .
  • Susan Davidson, Philip Rylands (red.): Peggy Guggenheim i Fredrick Kiesler. Historia sztuki tego wieku. Katalog wystawy. Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja 2005, ISBN 0-89207-320-9 .
  • Laurence Tacou-Rumney: Peggy Guggenheim. Życie. Wernisaż. Heyne, Monachium 2002, ISBN 3-89910-156-1 .
  • Dorothee Wimmer, Christina Feilchenfeldt, Stephanie Goda Tasch (red.): Kolekcjonerzy sztuki. Peggy Guggenheim do Ingvild Goetz. Reimer, Berlin 2009, ISBN 978-3-496-01367-9 .
  • Francine Prose: Peggy Guggenheim: szok nowoczesności. Yale University Press, New Haven, Conn. [u. a.] 2015, ISBN 978-0-300-20348-6 .
  • Stefan Moses: Dwa spotkania z Peggy Guggenheim. Elisabeth Sandmann Verlag, Monachium 2017, ISBN 978-3-945543-34-4 .
  • Annette Seemann: Jestem wyzwoloną kobietą. Peggy Guggenheim. Ebersbach & Simon, Berlin 2018, ISBN 978-3-86915-159-5 .

linki internetowe

Commons : Peggy Guggenheim  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 53–57.
  2. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 69.
  3. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 96 i następne, 148.
  4. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Biografia. Hanser, Monachium, wydanie specjalne 2005, ISBN 3-446-20110-6 , s. 367 i nast.
  5. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 17 i następne 190–220.
  6. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Biografia. P. 371.
  7. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! , Str. 10, 252 i nast
  8. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 269.
  9. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! Str. 186, 290–295.
  10. ↑ Peggy Guggenheim: Przeżyłam wszystko. P. 487.
  11. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! , Str. 385 i nast.
  12. ↑ Peggy Guggenheim: Przeżyłam wszystko. P. 426.
  13. ^ Peggy Guggenheim , guggenheim-venice.it, obejrzano 28 marca 2013.
  14. ↑ Kolekcja Peggy Guggenheim (plik PDF; 50 kB)
  15. ↑ Mary V. Dearborn: Nie żałuję! , Str. 397
  16. ^ A b Thomas M. Messer: Peggy Guggenheim. SZTUKA TEGO WIEKU. Nowy Jork, 57th Street. 20 października 1942 do maja 1947 . W: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Sztuka wystawy. Dokumentacja trzydziestu przykładowych wystaw sztuki z tego stulecia , s.102
  17. ↑ Sidney Beat: La ultima dogaressa cigar clan, dostęp 2 lipca 2010
  18. ↑ Wpis IMDB
dane osobiste
NAZWISKO Guggenheim, Peggy
ALTERNATYWNE NAZWY Guggenheim, Marguerite (prawdziwe imię)
KRÓTKI OPIS Amerykański mecenas, kolekcjoner i właściciel galerii
DATA URODZENIA 26 sierpnia 1898
MIEJSCE URODZENIA Nowy Jork
DATA ŚMIERCI 23 grudnia 1979
MIEJSCE ŚMIERCI Camposampiero niedaleko Padwy