Sztuka zdegenerowana

„Sztuka zdegenerowana”: Ecce Homo autorstwa Lovisa Corintha , 1925

Port pub przez Joachim Ringelnatz 1933

W okresie dyktatury narodowosocjalistycznej w Niemczech „sztuka zdegenerowana” była oficjalnie propagowanym określeniem sztuki nowoczesnej, zniesławianej na gruncie teorii rasowej . Termin degeneracja został przeniesiony z medycyny na sztukę pod koniec XIX wieku .

W reżimie nazistowskim za „sztukę zdegenerowaną” uważano wszelkie dzieła sztuki i prądy kulturowe, których nie można było pogodzić z koncepcją sztuki narodowych socjalistów i ideałem piękna , tzw. sztuką niemiecką: ekspresjonizm , dadaizm , nowy Obiektywizm , surrealizm , kubizm czy fowizm . Ponadto wszystkie prace artystów pochodzenia żydowskiego zostały ocenione jako zdegenerowane.

Pochodzenie terminu „sztuka zdegenerowana”

Słowo „zdegenerowany” pochodzi z języka średnio-wysoko-wysokoniemieckiego , gdzie miało znaczenie „wykreślony”. Termin ten został po raz pierwszy użyty w kontekście pejoratywnym w XIX wieku, kiedy romantyczny Friedrich Schlegel pisał o „sztuce zdegenerowanej” w odniesieniu do późnego antyku . Francuski dyplomata i pisarz Arthur de Gobineau po raz pierwszy użył tego terminu w swoim Essai sur l'inégalité des races humaines w 1853 roku w rasistowskim uwłaczającym sensie, ale bez antysemickich czy niemieckich konotacji narodowych . Karl Ludwig Schemann , który w latach 1898-1901 przetłumaczył dzieło Gobineau na język niemiecki i wydał je w latach 1898-1901, był członkiem Towarzystwa Panniemieckiego .

Richard Wagner opublikował w 1850 r. artykuł Das Judenthum in der Musik , w którym potępił wpływ judaizmu w muzyce i wezwał do emancypacji Żydów w sensie rezygnacji z judaizmu. Wagner publikował inne pisma teoretyczne, w których zajmował się także innymi gatunkami sztuki, a niektóre z nich zostały przyjęte kontrowersyjnie. W latach 1892/93 żydowski krytyk kultury Max Nordau opublikował pracę Entartung , w której starał się udowodnić, że degenerację sztuki można przypisać degeneracji artysty. Podążając za krytyką dekadencji przez Nietzschego, Nordau nazwał niemal wszystkie ruchy literackie, od symboliki po naturalizm, jako przejawy choroby zwyrodnieniowej. Jego główne ataki dotyczą malarstwa prerafaelitów, muzyki Wagnera oraz poezji Verlaine'a, Mallarmégo, Moréasa, Baudelaire'a, Gautiera, Wilde'a i Ibsena.

Jeszcze przed I wojną światową termin ten był używany w odniesieniu do sztuk wizualnych, na przykład w przemówieniu członka Juliusa Vorstera z 12 kwietnia 1913 r. w pruskiej Izbie Reprezentantów, gdy odniósł się do wystawy Sonderbund dotyczącej jednego z najsłynniejsze obrazy Franza Marca ( Żółta krowa ) głosiły:

Narodowi Socjaliści przeciwko sztuce współczesnej

Zniesławienie wszelkich form sztuki współczesnej

Narodowi Socjaliści wypracowali odrębny ideał artystyczny sztuki niemieckiej i uprawiali sztukę przeciwstawną, nazywaną też „sztuką rozpadu” i „obcą”, ponieważ cechowała ją pesymizm i pacyfizm . Prześladowano artystów, których prace nie odpowiadały ideałom nazistów, będących komunistami lub Żydami. Narodowi socjaliści zakazali im wykonywania zawodów i malarstwa, usuwali ich dzieła z muzeów i zbiorów publicznych, konfiskowali „sztukę zdegenerowaną”, zmuszali artystów do emigracji lub mordowali ich.

Były trzy konsekwentne zniesławiające środki nazistowskiej polityki kulturalnej: palenie książek w Berlinie i 21 innych miastach w maju 1933 r. i tam po aneksji Austrii w 1938 r., prześladowania malarzy i ich „zdegenerowanej sztuki” oraz prześladowanie „zdegenerowanej muzyki” na Reichsmusiktage 1938 w Düsseldorfie.

Wraz z wprowadzeniem ustawy o przywróceniu służby cywilnej z 7 kwietnia 1933 r., za pomocą której przymusowo usunięto z urzędów żydowskich, komunistycznych i innych niepożądanych artystów, a także spalenie książki 10 maja 1933 r. W przemówieniu Josepha Goebbelsa na berlińskim Opernplatz w pierwszych miesiącach po dojściu do władzy narodowych socjalistów stało się jasne, że różnorodność twórczości artystycznej w Republice Weimarskiej nieodwołalnie się skończyła.

Atak unicestwienia na nowoczesność i jej bohaterów dotknął wszystkie gałęzie kultury, takie jak literatura , kinematografia , teatr , architektura i muzyka . Nowoczesna muzyka, takich jak huśtawki czy jazzu była tak bezlitośnie defamed w „ Degenerate Muzycznego ” wystawy, która otworzyła w dniu 24 maja 1938 roku, jak to „ muzyka bolszewizm ” przez znanego na całym świecie kompozytorów takich jak Hanns Eisler , Paula Hindemitha i Arnolda Schönberga , większość którzy również byli pochodzenia żydowskiego . W efekcie od 1940 roku ukazał się osławiony Leksykon Żydów w Muzyce .

1930-1936

Dekret „Przeciw kulturze murzyńskiej na rzecz niemieckiego folkizmu” (5 kwietnia 1930 r.), skierowany przeciwko sztuce nowoczesnej , był punktem wyjścia do ataku na wpływy w sztuce, które Wilhelm Frick określił jako „nieniemieckie” Turyngii. Minister Edukacji Narodowej . W październiku 1930 r. zaowocowało to zamalowaniem projektu ściany Oskara Schlemmera w budynku warsztatu weimarskiego. Frick kontynuował rozwiązywanie Weimar Bauhaus School i zwalniał kadrę nauczycielską. Powołał Paula Schultze-Naumburga , czołowego przedstawiciela prawicowo-konserwatywnej ideologii budowlanej i kulturowej, na dyrektora nowopowstałych Zjednoczonych Szkół Artystycznych Weimar. Pod jego kierownictwem z Muzeum Zamkowego w Weimarze usunięto prace Ernsta Barlacha , Charlesa Crodel , Otto Dixa , Ericha Heckela , Oskara Kokoschki , Franza Marca , Emila Nolde , Karla Schmidta-Rottluffa i innych. Chociaż wotum zaufania parlamentu krajowego Turyngii odebrano ministrowi Frickowi 1 kwietnia 1931 r., wybory stanowe z 31 lipca 1932 r. dały nazistowskiej grupie parlamentarnej absolutną większość i otworzyły dostęp z Weimaru do Berlina, co w konsekwencji doprowadziło do że sprawiedliwe obiekty uzdrowiskowe Bad Lauchstädt , odnowione latem 1933 r. z malowidłami Charlesa Crodel w Roku Goethego 1932, zostały częściowo spalone, a częściowo zamalowane, podczas gdy w Berlinie toczyła się zaciekła walka o kierunek, którą wygrał Alfred Rosenberg zimą 1934/1935 i po Igrzyskach Olimpijskich w Berlinie Wdrożony w 1936. Artysta Emil Bartoschek malował przesadnie naturalistyczne obrazy, które za pośrednictwem galerii na berlińskiej Friedrichstrasse znalazły licznych nabywców, aby odwrócić uwagę od abstrakcyjnego malarstwa, zarezerwowanego dla niewielkiej grupy.

Tablica pamiątkowa na Köpenicker Strasse w Berlinie przed dawnym składem „sztuki zdegenerowanej”

1936-1945

Początkiem nowej fali prześladowań było zamknięcie nowego oddziału Nationalgalerie Berlin w Kronprinzenpalais 30 października 1936 r. i dekret z 30 czerwca 1937 r., który upoważnił nowego prezydenta Reichskunstkammer Adolfa Zieglera , „prace, które są w posiadanie Rzeszy Niemieckiej, Landów i gmin w celu wyselekcjonowania i zabezpieczenia niemieckiej sztuki rozpadu od 1910 roku w dziedzinie malarstwa i rzeźby na potrzeby wystawy”.

W 1936 wszelka sztuka współczesna została całkowicie zakazana. Setki dzieł sztuki, zwłaszcza malarstwa, wywieziono z muzeów i skonfiskowano na wystawę „Sztuka zdegenerowana”, sprzedano za granicę lub zniszczono. Malarze, pisarze i kompozytorzy mieli zakaz pracy i wystawiania, chyba że wyemigrowali za granicę. Zaostrzono istniejący od 1933 roku zakaz zakupu dzieł sztuki niearyjskiej i współczesnej. Stopniowe pozbawianie ludności żydowskiej praw obywatelskich powodowało, że liczne dzieła sztuki z ich prywatnej własności trafiały w ręce państwa, a jeśli zostały uznane za „zdegenerowane”, zostały zniszczone lub sprzedane za granicę.

Znani ostracyzmowani artyści

Natychmiast po to narodowi socjaliści przyszedł do władzy , oni agresywnie ustawić linię, że zamierzają egzekwować w odniesieniu do polityki kulturalnej w latach następnych, z zamknięć wystawowych wymuszonych przez policję i słownych i fizycznych ataków na artystów i stowarzyszeń kulturalnych. W odpowiedzi wielu artystów uciekło do krajów ościennych Niemiec. Kolejne fale ucieczki wywołały ustawy norymberskie z 1935 r., a także zniesławienie sztuki „zdegenerowanej” i listopadowe pogromy w 1938 r . Na przykład 64 artystów z Hamburga uciekło do 23 różnych krajów.

Prace Ernsta Barlacha , Willi Baumeistera , Maxa Beckmanna , Karla Caspara , Marii Caspar-Filser , Marca Chagalla , Giorgio de Chirico , Lovisa Corintha , Otto Dixa , Maxa Ernsta , Lyonela Feiningera , Otto Freundlicha i Paula były uważane za "zdegenerowane" Gauguin , Wilhelm Geyer , Otto Griebel , George Grosz , Werner Heuser , Karl Hofer , Karl Hubbuch , Hans Jürgen Kallmann , Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner , Paul Klee , Oskar Kokoschka , Käthe Kollwitz , Wilhelm Lehmbruck , Elfriede Lohse-Wächtler , Gerhard Marcks , Ludwig Meidner , Paula Modersohn-Becker , Piet Mondrian , Rudolf Möller , Otto Pankok , Max Pechstein , Pablo Picasso , Christian Rohlfs , Oskar Schlemmer , Karl Schmidt-Rottluff i Werner Scholz .

Wystawa „Sztuka zdegenerowana” w Monachium 1937

Joseph Goebbels na wystawie objazdowej „Sztuka zdegenerowana”, 1938 w Berlinie. Po lewej dwa obrazy Emila Nolde : Chrystus i grzesznik oraz Mądre i głupie dziewice , po prawej rzeźba Gerharda Marcksa : Św .

Ulotka na wystawę 1937 w Monachium

... a w 1938 w Berlinie

„Degenerate Art” wystawa otwarta w Monachium w dniu 19 lipca 1937 roku w tej Hofgarten Arkaden i pokazał 650 skonfiskowanych dzieł sztuki z 32 niemieckich muzeów. Migrowała także do innych domów w całej Rzeszy i była „demonstrowana” w klasach szkolnych i stowarzyszeniach partyjnych. Zobaczyło je ponad dwa miliony odwiedzających. To wyraźna wielokrotność liczby widzów niż na odbywającej się w tym samym czasie Wielkiej Wystawie Sztuki Niemieckiej w Domu Sztuki Niemieckiej , którą odwiedziło 420 tys. osób. Zainteresowanie (propagowane) sztuką wyśmiewaną było znacznie większe niż zainteresowaniem oficjalnie celebrowanym. Wystawa została zainicjowana przez Josepha Goebbelsa i kierowana przez Adolfa Zieglera , prezesa Izby Sztuk Pięknych Rzeszy . W tym samym czasie, wraz z konfiskatą w sumie około 16 000 dzieł sztuki współczesnej, z których część została sprzedana za granicę lub zniszczona, rozpoczęło się „czyszczenie” niemieckich zbiorów sztuki. W niektórych przypadkach dotyczyło to również starszych dzieł sztuki.

Reklama wystawy w Salzburgu, sierpień 1938

Wystawa odbyła się jako wystawa objazdowa przez duże miasta imperium. Po aneksji Austrii do Rzeszy Niemieckiej ogłoszonej 13 marca 1938 r. przeniosła się do Berlina od 7 maja do 18 czerwca w wiedeńskim Künstlerhaus , od 4 do 25 sierpnia w Sali Festiwalowej w Salzburgu oraz w Hamburgu od 11 listopada. Pokazywana do grudnia 31, 1938. Od lutego 1938 do kwietnia 1941 był pokazywany w następujących (wcześniej znanych) miastach: Berlinie, Lipsku, Düsseldorfie, Hamburgu, Frankfurcie nad Menem, Wiedniu, Salzburgu, Szczecinie i Halle.

Wystawa „Sztuka zdegenerowana” zrównała eksponaty z rysunkami osób niepełnosprawnych umysłowo i połączyła je ze zdjęciami osób kalekich, które miały wzbudzić niesmak i niepokój wśród zwiedzających. Pojęcie sztuki w awangardowej nowoczesności powinny być podejmowane ad absurdum i sztuka nowoczesna powinna być rozumiana jako „zdegenerowaną” i jako zjawisko zaniku. Ta prezentacja sztuki „chory”, „ żydowsko-bolszewicka ” służyła także legitymizacji prześladowania „ gorszych rasowo ” i „przeciwników politycznych”.

Zajęcie dzieł sztuki

24 lipca 1937 r. Hitler nakazał, aby wszystkie muzea i wystawy publiczne publikowały prace będące wyrazem „upadku kulturowego”. W lipcu 1937 r. Izba Sztuk Pięknych Rzeszy skonfiskowała z. B. 72 obrazy, 296 akwarel, pasteli i rysunków ręcznych, 926 akwafort, drzeworytów i litografii oraz osiem rzeźb z Hamburger Kunsthalle . Z kolekcji sztuki miasta Düsseldorfu (obecnie Museum Kunstpalast ) wycofano ponad 1000 obiektów. Niektóre prace z tej fali konfiskat znalazły się na pokazanej powyżej objazdowej wystawie „Sztuka zdegenerowana”. W dalszych akcjach konfiskacyjnych od sierpnia 1937 r. z ponad 100 muzeów usunięto łącznie około 20 000 dzieł sztuki autorstwa 1400 artystów. Były to między innymi wypożyczenia ze zbiorów prywatnych, m.in. 13 obrazów z kolekcji Sophie Lissitzky-Küppers skonfiskowanych z Muzeum Prowincjonalnego w Hanowerze.

Eksploatacja „sztuki zdegenerowanej”

Portret dr. Gachet Vincenta van Gogha trafił do prywatnej kolekcji Hermanna Göring

Skonfiskowane dzieła wywieziono do magazynów w Berlinie (m.in. na Viktoria-Speicher, Köpenicker Strasse) oraz w pałacu Schönhausen . Wywłaszczenie muzeów zostało następnie usankcjonowane ustawą z dnia 31 maja 1938 r. o konfiskacie wytworów sztuki zdegenerowanej . Góring sugerował sprzedaż dzieł sztuki za granicę na wymianę, Hitler wymienił część na starych mistrzów . Według oficjalnego komunikatu 20 marca 1939 r. na dziedzińcu głównej remizy strażackiej w Berlinie-Kreuzbergu spalono 1004 obrazy i 3825 grafik, z których część podobno została usunięta. Na licytację w Szwajcarii zaplanowano 125 prac.

Komisja powołana przez Göringa i innych w celu wykorzystania produktów sztuki zdegenerowanej oszacowała minimalne stawki i ostatecznie wybrała na aukcję Galerie Fischer w Lucernie. Aukcja ta odbyła się 30 czerwca 1939 roku i wzbudziła ogromne zainteresowanie na całym świecie. Jednak wyniki prac artystów poddanych ostracyzmowi były dość niskie, ponieważ stało się wiadome, że nazistowskie Niemcy chcą poprzez sprzedaż poprawić swój status dewizowy. Wiele, ale nie wszystkie prace zostały sprzedane. Dalszą sprzedaż wywłaszczonych dzieł na rzecz Rzeszy prowadzili w dużej mierze czterej marszandowie Bernhard A. Böhmer , Karl Buchholz , Hildebrand Gurlitt , Ferdinand Möller oraz w mniejszym stopniu Paul Graupe , Karl Haberstock , Hansjoachim Quantmeyer i inni. Kolektor pary Sophie i Emanuel Fohn nabyte prace tak zwanej sztuki zdegenerowanej lub wymieniać je na prace artystów z 18 i 19 wieku. Kolekcja Sophie i Emanuela Fohn powstała w czasach nazistowskich i została przekazana do Państwowej Kolekcji Malarstwa Bawarskiego w 1964 roku .

Inwentarz niesprzedanych dzieł sztuki został spalony 20 marca 1939 r. przez berlińską straż pożarną w akcji zwanej ćwiczeniem. Zniszczono pięć tysięcy obrazów, rzeźb, rysunków, akwareli i grafik.

Film propagandowy Wenus w sądzie

Narodowi Socjaliści wprowadzili ten temat również do własnego filmu propagandowego: W 1941 roku nakręcono Wenus w sądzie , któremu powierzono reżyserię i scenarzystę Hansowi H. Zerlettowi .

następstwa

Straty końcowe dla muzeów

Wiele niemieckich muzeów pozyskało ważne kolekcje sztuki nowoczesnej w okresie międzywojennym poprzez zakupy i darowizny. W wyniku konfiskat w ramach akcji propagandowej „Sztuka zdegenerowana” latem 1937 r. muzea zostały pozbawione dużej części zbiorów bez odszkodowania. Na przykład, były dyrektor Hamburger Kunsthalle , Alfred Hentzena , ubolewał wielką stratę artystyczną i materialną: „Rozbudowa [kolekcji] postępuje bardzo powoli, coraz wolniej, tym bardziej nasze niewystarczające fundusze uciec od sztuki ceny rynkowe, a dziś należy się obawiać, że nie da się już zamknąć jakiejś poważnej luki. […] Wyjaśnienie tych niedociągnięć i braków jest takie samo, jakie muszą dać wszystkie niemieckie muzea. Podstawowy zasób współczesnej kolekcji, którą Gustav Pauli starannie budował w latach 1914-1933, został zniszczony w 1937 r. w wyniku konfiskaty i sprzedaży – do tego stopnia, że ​​w tym wyborze pojawia się tylko pięć nabytków z jego czasów. [...] Ofiarą padło wszystko, co Pauli nabył w postaci dzieł młodszych współczesnych, wielkich dzieł Muncha, Nolde, Kirchnera, Schmidta-Rottluffa, Heckela, Kokoschki, Franza Marca, a nawet wczesne dzieło z niebieskiego okresu Picassa do ikonoklazmu i obecnie znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych za granicą. Strata nigdy nie będzie całkowicie możliwa do odzyskania.”

Obok w większości współczesnej „sztuki zdegenerowanej”, ofiarą tematu padły dzieła , w tym dzieła z okresu romantyzmu i niemieckiego impresjonizmu. Otto H. Förster , kustosz Wallraf-Richartz-Museum , sprzedawał prace m.in. Augusta Webera i Maxa Liebermanna oraz kupował zrabowane dzieła sztuki, które musiały zostać zwrócone po 1945 roku.

Większość zbiorów po 1945 r. wykazywała niewielkie zainteresowanie uzupełnianiem braków w sprzedaży i stratach wojennych, skupiając się na sztuce od ekspresjonizmu poczynając.

Zapomniani wykluczeni artyści

Wielu malarzy zniesławionych jako zdegenerowanych jest teraz zaliczanych do „zapomnianych artystów” lub do zaginionej generacji, ponieważ sami zmarli w nędzy, zostali zmuszeni do samobójstwa lub zostali zamordowani, a ich prace skonfiskowano jako „zdegenerowane” i w dużej mierze zniszczono. Nawet ci, którzy przeżyli, często nie byli w stanie odzyskać uznania po II wojnie światowej , ponieważ wypracowali swój styl, ale nie chcieli utożsamiać się z nowymi nurtami sztuki.

Wśród „zapomnianych artystów” są m.in. Jankiel Adler , Walter Gramatté , Curt Grosspietsch , Maximilian Jahns , Rudolf Jahns , Richard Haizmann , Ludwig Haller-Rechtern , Fritz Heinsheimer , Werner Hofmann , Johannes Molzahn , Gerta Overbeck-Schenk , Curt Querner Carl Rabus, Anita REE , Florencja Robert Schabbon , Grete Schick , Fritz Schulze , Kurt Scheele , Erich Schmid , Georg Alfred Stockburger , Fritz Stuckenberg , Franz Wilhelm Seiwert , Kasia von Szadurska , Oscar Zügel, Werner Scholz i Josef Steiner .

Od połowy lat 80. kolekcjoner sztuki Gerhard Schneider nabył majątek zmarłego w 1942 r. malarza Valentina Nagela , a także realistycznie-ekspresyjne prace innych artystów, których spotkał ostracyzm i udostępniono publiczności.

Centrum Sztuk Prześladowanych w Solingen, założone w 2015 roku przez Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft w Wuppertalu i Exil-Pen ( centrum PEN dla niemieckojęzycznych autorów za granicą ), ma na celu rozprawę z zapomnianymi artystami. Oprócz artystów wizualnych są wśród nich także pisarze, muzycy, kompozytorzy, aktorzy, tancerze itp. Centrum Sztuk Prześladowanych pokazuje zapomnianych artystów z dziedziny malarstwa i literatury na dwóch stałych wystawach oraz uzupełnia temat na wystawach czasowych.

Projekt badawczy

Ośrodek badawczy „Sztuka zdegenerowana” powstał wiosną 2003 roku i był finansowany głównie przez Fundację Ferdinanda Möllera przy Instytucie Historii Sztuki Wolnego Uniwersytetu w Berlinie . Klaus Krüger jest odpowiedzialny za zarządzanie, Meike Hoffmann jest koordynatorem z pomocą Andreasa Hüneke . W kwietniu 2004 na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu w Hamburgu powstał siostrzany projekt o tej samej nazwie . Badania koncentrują się na metodach narodowosocjalistycznej polityki artystycznej, w szczególności na prehistorii, wydarzeniach i skutkach konfiskaty dzieł sztuki współczesnej w muzeach niemieckich w 1937 r. Obejmuje to badania nad feministycznymi wystawami sztuki nowoczesnej od 1933 r. oraz nad propagandą pokaz „Sztuka zdegenerowana” z licznymi stacjami w latach 1937-1941. Ponadto badane są losy poszkodowanych artystów, strategie dyrektorów muzeów oraz rola w nim marszandów. Ważnym celem jest stworzenie kompletnego katalogu wszystkich skonfiskowanych dzieł „sztuki zdegenerowanej”. Szereg publikacji odzwierciedla stan badań. Innym celem projektu jest nauczanie uniwersyteckie w zakresie badań proweniencyjnych . Ponadto istnieją praktyczne wskazówki dotyczące postępowania ze źródłami pierwotnymi i oceny materiałów archiwalnych oraz współpracy z berlińskimi muzeami i instytucjami zajmującymi się nazistowską sztuką zrabowaną i restytucją .

Wystawy in memoriam

• Fundusz Rzeźby w Berlinie
  Podczas archeologicznych wykopalisk ratowniczych przed budową stacji metra Czerwony Ratusz na ulicy Ratuszowej naprzeciw Ratusza w Berlinie w 2010 roku odkryto jedenaście rzeźb w 1937 roku na wystawę „Sztuka zdegenerowana”. Według Pruskiej Fundacji Dziedzictwa Kulturowego są to między innymi brązy Edwina Scharffa , Otto Bauma , Marg Moll , Gustava Heinricha Wolffa , Nauma Slutzky'ego i Karla Knappe oraz fragmenty prac ceramicznych Otto Freundlicha i Emy Roeder . Pokazano je na wystawie Der Berliner Skulpturenfund. „Sztuka zdegenerowana” pokazana w gruzach bombowych, pokazywana od 9 listopada 2010 roku na greckim dziedzińcu Neues Museum na Wyspie Muzeów, a następnie jako wystawa objazdowa. Na podstawie szczątków przyjmuje się również, że w składnicy nieznanej do czasu wykopalisk znajdowało się również od 200 do 300 obrazów i grafik, które nie przetrwały pożaru domu w 1944 roku. Prace prawdopodobnie przywieziono na miejsce ciężarówkami, jak wynika z notatki o „siedmiu metrach ładunku”.
• 5 czerwca do 28 sierpnia 2011, Kulturforum Burgkloster, Lubeka
  1933-45. Prześladowani - ostracyzmowani - zdegenerowani. Prace z kolekcji w Willy Brandt House w Berlinie.
• Sześć kolejnych rzeźb odnaleziono przypadkiem
  13 marca 2012 r. Muzeum Prehistorii i Wczesnej Historii oraz ośrodek badawczy „Sztuka zdegenerowana” przy Wolnym Uniwersytecie w Berlinie zaprezentowały publiczności sześć kolejnych znalezisk. Te sześć rzeźby są Frommer Mann przez Karela Niestrath , Girl posiedzenia przez Will Lammert , rysunku przez Richarda Haizmann , Stały kobiety nago przez Gustav Heinrich Wolff , Rider przez Fritza Wrampe i Dziewczyna z winogron przez Karl Ehlers . Te sześć rzeźb można było również oglądać na wystawie Der Berliner Skulpturenfund do 18 marca 2012 r., a następnie były wystawiane w Hamburgu.
• Dawno, dawno temu był bumerang. Wraca malarz Joachim Ringelnatz. 29 kwietnia do 17 lipca 2016 w Centrum Sztuk Prześladowanych w Solingen.
• SPOT ON: 1937. Kampania „Sztuka zdegenerowana” w Düsseldorfie . Muzeum Sztuki Pałac . 14 lipca 2017 do 14 lipca 2018

Znalezienie sztuki Schwabing 2012

W listopadzie 2013 r. okazało się, że w lutym 2012 r. w mieszkaniu syna Hildebranda Gurlitta w monachijskiej dzielnicy Schwabing znaleziono 1285 nieoprawionych i 121 oprawionych zdjęć, które uznano za zaginione. Gurlitt był jednym z handlarzy dziełami sztuki, którym zlecono wykorzystanie skonfiskowanych dzieł w czasach nazistowskich. Według raportu magazynu informacyjnego Focus , są to prace Pabla Picassa , Henri Matisse'a , Marca Chagalla , Emila Nolde , Franza Marca , Maxa Beckmanna i Maxa Liebermanna . Według raportu w Süddeutsche Zeitung , historyk kultury Meike Hoffmann otrzymał zlecenie zbadania dokładnego pochodzenia dzieł. Mówi się, że co najmniej 300 dzieł, które się pojawiły, należy do sztuki zdegenerowanej. Oficjalne raporty z poszukiwań powinny być dostępne dla co najmniej 200 prac.

puchnąć

• Fritz Kaiser (red.): Zdegenerowana „sztuka”. Przewodnik po wystawie. Opracowane przez Kierownictwo Propagandy Rzeszy NSDAP, Biuro Kultury. Verlag für Kultur- und Wirtschaftswerbung, Berlin 1937. 32, strony, 56 ilustracji; prawdopodobnie używany jako przewodnik po wystawach w Berlinie od 1938 roku.
• Jürgen Claus (katalog, tekst, dokumentacja): „Sztuka zdegenerowana”. Ikonoklazm 25 lat temu. Katalog wystawy Haus der Kunst Monachium, 25 października - 16 grudnia 1962.
• Zdegenerowana sztuka. Przewodnik po wystawie Monachium-Berlin 1937. Przedruk oryginału z 1937. König, Kolonia ISBN 3-88375-086-7 . (Druk częściowy wydania Stacje modernizmu. Katalogi epokowych wystaw sztuki w Niemczech 1910-1962 , ISBN 3-88375-082-4 )
• Kolejny przedruk oryginalnej broszury: 1969 Y. Fongi Verlag , Monachium, z osobnymi dodanymi cytatami z nazistowskich ideologów sztuki, z nazistowskich czasopism z lat 60. i osób, które odegrały rolę w sporze o monachijską Akademię Sztuk w 1969 ( Hermanna Kaspara, FJ Straussa i innych).
• Wiedeń 1938. Katalog 110. wystawy specjalnej Muzeum Historycznego Miasta Wiednia od 11 marca do 30 czerwca 1988. Österreichischer Bundesverlag, Wiedeń 1988, ISBN 3-215-07022-7 .

literatura

posortowane alfabetycznie według autorów/redaktorów

• Norbert Berghof (red.): Sztuka w pogoni: Sztuka zdegenerowana (wystawa) 1937 w Monachium. 18 przykładów. Neckar, Villingen 1998.
  • Broszura: dane życiowe i osobiste świadectwa (artysta). tamże 1998.
• Silke von Berswordt-Wallrabe i in. (Red.): „Artige Kunst”. Sztuka i polityka w narodowym socjalizmie, wystawa nr ref. Sztuka sytuacyjna (dla Maxa Imdahla) - kolekcje sztuki Uniwersytetu Ruhry w Bochum, Kunsthalle Rostock, Kunstforum Regensburg; Bielefeld i Bochum 2016, ISBN 978-3-7356-0288-6 .
• Sabine Brantl: Dom Sztuki w Monachium. Miejsce i jego historia w narodowym socjalizmie. Allitera, Monachium 2007, ISBN 3-86520-242-X .
• Hildegard Brenner : Polityka artystyczna narodowego socjalizmu. Niemiecka encyklopedia Rowohlta 167/168. Rowohlt, Reinbek 1963.
• Christine Fischer-Defoy , Kaspar Nürnberg (red.): Dobry interes – handel sztuką w Berlinie 1933–1944. Active Museum Fascism and Resistance, Berlin 2011, ISBN 978-3-00-034061-1 (katalog wystawy o tej samej nazwie w Centrum Judaicum (10 kwietnia - 31 lipca 2011) oraz w Archiwum Państwowym w Berlinie (20 października) , 2011 - 27 stycznia 2012)).
• Uwe Fleckner (red.): Atak na awangardę. Sztuka i polityka artystyczna w narodowym socjalizmie. Akademia, Berlin 2007, ISBN 3-05-004062-9 .
• Boris Thorsten Grell: „Sztuka zdegenerowana”. Problemy prawne nagrania i późniejsze losy tzw. sztuki zdegenerowanej. Praca dyplomowa na Uniwersytecie w Zurychu , 1999.
• Berthold Hinz : Malarstwo w niemieckim faszyzmie. Sztuka i kontrrewolucja. Heyne, Monachium 1984, ISBN 3-453-01906-7 .
• Dina Kashapova: Sztuka, dyskurs i narodowy socjalizm. Studia semantyczne i pragmatyczne. Niemiecki Seria Lingwistyki, 266. Niemeyer, Tybinga 2006, ISBN 3-484-31266-1 .
• Georg Kreis et al.: Sztuka "zdegenerowana" dla Bazylei. Wyzwanie 1939. Wiese, Bazylea 1990, ISBN 3-909158-31-5 . (21 zakupów z Niemiec i jak do nich doszło.)
• Hans-Peter Lühr: Wystawa „Sztuka zdegenerowana” i początek nazistowskiego barbarzyństwa w Dreźnie. Stowarzyszenie Historyczne, Drezno 2004, ISBN 3-910055-70-2 .
• Beate Marks-Hanssen: Emigracja wewnętrzna? Artyści ostracyzmowani w czasach narodowego socjalizmu. rozprawa.de, Berlin 2006, ISBN 3-86624-169-0 .
• Brigitte Pedde: Willi Baumeister 1889-1955. Twórca z nieznanego. epubli, Berlin 2013. ISBN 978-3-8442-6815-7 ( wydanie Open Access )
• Franz Roh : Sztuka zdegenerowana. Barbarzyństwo sztuki w III Rzeszy. Pochodnia, Hanower 1962; zawiera również oryginalną broszurę nazistowską na wystawę „Sztuka zdegenerowana”, która w inny sposób jest trudna do zdobycia dla Monachium i innych. Miejsca nazywane „przewodnikiem po wystawie” (okładka) lub „przewodnikiem po wystawie” (tytuł) jako przedruk.
• Christian Saehrendt: „Most” między sztuką państwową a ostracyzmem. Sztuka ekspresjonistyczna jako kwestia polityczna w Republice Weimarskiej, III Rzeszy i zimnej wojnie. Seiner, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-515-08614-1 (= Rüdiger vom Bruch , Eckart Henning (red.): Pallas Athene. Wkład do historii uniwersytetów i nauki. Tom 13).
• Peter-Klaus Schuster (redaktor): ›Miasto sztuki‹ Monachium 1937. Narodowy socjalizm i ›Sztuka zdegenerowana‹ . Monachium, Prestel-Verlag 1987. ISBN 3-791-3-08432 . (Opublikowany na wystawę na wystawie ›Sztuka zdegenerowana‹ z 1937 r. w Monachium, której „rekonstrukcja” zawarta jest na s. 120 nn.)
• Matthias Wemhoff : The Berlin Sculpture Find: „Zdegenerowana sztuka” w gruzach bombowych , Schnell + Steiner, Regensburg 2010, ISBN 978-3-7954-2463-3 .
• Rainer Zimmermann : Ekspresyjny realizm. Obraz Utraconego Pokolenia. Wydanie drugie, Hirmer, Monachium 1994, ISBN 3-7774-6420-1 (krótkie biografie około 400 artystów).
• Dopłata Christoph: sztuka zdegenerowana. Strategie wystawiennicze w nazistowskich Niemczech (= traktaty historyczno-artystyczne Heidelberga NF 21). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1995, ISBN 3-88462-096-7 .

linki internetowe

• Wszystko o sztuce zdegenerowanej w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Szukaj sztuki zdegenerowanej w : Deutsche Digitale Bibliothek
• Szukaj sztuki zdegenerowanej w internetowym katalogu Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie Dziedzictwo Kulturowe . Uwaga : Baza danych uległa zmianie; proszę sprawdzić wynik i SBB=1ustawić
• Baza danych Wolnego Uniwersytetu w Berlinie
• Internetowa baza danych o zagubionych sztukach (niemiecki, angielski, rosyjski)
• Funding Society Museum for Ostracized Art z kolekcją Gerharda Schneidera
• Jak naziści zniszczyli różnorodność sztuki . Fala niemiecka . Na wystawę Sztuka w Berlinie 1933–1938. Wykluczony. Śledzone. Zabronione w Berlinische Galerie : Wkład w temat roku 2013 Zniszczona różnorodność .
• Projekt badawczy dotyczący sztuki zdegenerowanej . LISAwideo (w 10 odcinkach)
• Wideo Sztuka zdegenerowana?
• Sztuka zdegenerowana , tomy 1 i 2, pełna lista dzieł skonfiskowanych z muzeów niemieckich, 1937–1938, Ministerstwo Rzeszy ds. Oświecenia Publicznego i Propagandy. Muzeum Wiktorii i Alberta
• Centrum Sztuk Prześladowanych

Indywidualne referencje i komentarze