Festiwal w Salzburgu

Festiwal w Salzburgu
Informacje ogólne
Lokalizacja Salzburg , AustriaAustriaAustria 
organizator Festiwal w Salzburgu
Kropka od 1920
Strona internetowa www.salzburgerfestspiele.at
Numery odwiedzających
2007 253,750
2017 261 500
2018 261 000
Wszyscy i śmierć, Festiwal w Salzburgu 2014

Salzburg Festival jest uważany za najważniejszy na świecie festiwal muzyki klasycznej i sztuk performatywnych . Odbywają się one w Salzburgu każdego lata w lipcu i sierpniu od 1920 roku . Znakiem rozpoznawczym festiwalu są Jedermann na Domplatz , przykładowe spektakle Mozarta i Straussa , a także różnorodny i najwyższej klasy program dramatyczny , operowy i koncertowy. Co roku w ciągu sześciu tygodni festiwalu bierze udział w ponad 200 wydarzeniach ponad 250 000 gości.

Markus Hinterhäuser jest dyrektorem artystycznym do 2026 roku .

Fundacja festiwalu

Miłość do festiwali i teatru ma w Salzburgu długą tradycję. Już w średniowieczu wystawiano wielkie misterium i kilkudniowe bale kostiumowe. Mówi się, że pierwsza opera na północ od Alp została wystawiona w Salzburgu, w katedrze salzburskiej w rocznym cyklu mocno osadzono bogate msze i oratoria. W 1613 roku, książę arcybiskup Markus Sittikus zlecił do gier wodnych Hellbrunn , które wciąż zachwycają dzisiaj społeczeństwu. Na Uniwersytecie w Salzburgu wystawiano dramaty i śpiewy przy dużym udziale publiczności. Książę arcybiskup Colloredo , surowy kościelny i świecki władca czasów Mozarta , położył kres zgiełku, zakazał wielu obyczajów i zatrzymał liczne uroczystości. Po jego śmierci jednak ponownie ożyły liczne śmiechy, a podziw dla Mozarta rozpoczął się od festiwali i parad mozartowskich. Ustanowienie Festiwalu w Bayreuth w 1876 r. i 100. rocznica Don Giovanniego w 1887 r. zachęciły Wiedeń i Salzburg do wysiłków na rzecz stworzenia festiwalu poświęconego genius loci . „Niektórzy zwolennicy byli całkowicie obywatelami niemieckimi, wiele sugestii pochodziło również od społeczności Mozarta w Wiedniu. Ale wojna interweniowała, Republika Austrii poszła za monarchią .”

Ryszard Strauss
H. v. Hofmannsthal
Maksa Reinhardta

Max Reinhardt (1873–1943), którego kariera aktorska rozpoczęła się w 1893 roku w Stadttheater Salzburg i który od 1901 zbudował w Berlinie prawdziwe imperium teatralne, został włączony do planów festiwali w Salzburgu od 1904 roku przez dramaturga Hermanna Bahra ( 1863-1934) . Już wtedy Domplatz był planowany jako miejsce, Anna Mildenburg miała wystawiać opery, sztuki teatralne Reinhardta. Plany nie powiodły się, jak kilka razy wcześniej, z powodu braku funduszy.

Po tym, jak Reinhardt nabył Schloss Leopoldskron w 1918 roku i każdego lata przebywał w Salzburgu, plany stały się bardziej konkretne. Wraz z Hugo von Hofmannsthalem (1874–1929) we wrześniu tego samego roku wymyślił projekt „plemienia bawarsko-austriackiego” jako antypody dla pruskiego: „To, co praktykuje się w Bayreuth, zgrupowane wokół północnoniemieckiego osobnika, Wagnera, żeby budować wokół nieporównanie bardziej złożonego i wyższego centrum, sztuki Austrii…”. Kontrast między dwoma festiwalowymi ideami został już ustalony w programie: Bayreuth (a) wysoce ekskluzywny, (b) dom, kompozytor, wszystko skupione wyłącznie na jego twórczości, (c) ale tylko dziesięć największych hitów (w konsekwencji podwójna wyłączność ) . Z drugiej strony Salzburg jest (a) inkluzywny, (b) z trzema osiami: dramat, opera, koncert, dziś w trzech salach festiwalowych i w wielu innych miejscach w mieście, salach koncertowych, kościołach i scenach, w plenerze i w zamknięte pokoje, (c) otwarte na Nowe, ale zawsze starające się ustalić, czy to, co pokazano, spełnia wysokie standardy jakości. A więc dwa światy, choć podstawowym celem obu festiwali było uczczenie festiwalu na cześć kompozytora, promocja sacrum, imponującego, wzniosłego . Obie koncepcje wydają się działać wyjątkowo dobrze.

Znak towarowy

Do dziś używane logo z maską greckiego teatru, biało-czerwoną flagą i salzburską fortecą na złotym tle nawiązuje do plakatu zaprojektowanego przez Leopoldine Wojtka (1903–1978) na Festiwal w 1928 roku. Od 2018 roku artystka Konstanze Sailer rzuca światło na późniejszą historię życia Wojtka i jego bliskość do ideologii nazistowskiej. Festiwal w Salzburgu zlecił następnie historykowi Oliverowi Rathkolbowi i kulturoznawcy Anicie Kern naukowe zbadanie przyczyny. Raporty zostały opublikowane, a dyrekcja festiwalu zdecydowała się dalej używać emblematu, ponieważ był on „ponadczasowy”, a jego język projektowania wyraźnie nie odpowiadał ideologii narodowosocjalistycznej.

bawić się

W fazie założycielskiej festiwalu główną rolę odegrali Max Reinhardt i Hugo von Hofmannsthal. Reinhardt ogłosił całe miasto sceną i wystawił na Domplatz średniowieczne misterium Jedermanna. Gra o umieraniu bogacza w nowej odsłonie autorstwa Hugo von Hofmannsthala. Premiera 22 sierpnia 1920 r. oznaczała narodziny festiwalu, sztuka znajduje się w programie festiwalu od 1926 r. - z wyjątkiem okresu nazistowskiego od 1938 do 1945 r. Reinhardt odkrył i otworzył także Kollegienkirche , Schloss Leopoldskron , zimową szkołę jeździecką i wreszcie letnią szkołę jeździecką jako miejsca festiwalu . Zimowa i letnia ujeżdżalnia były kilkakrotnie przebudowywane i dziś - jako dom Mozarta i Felsenreitschule - służą głównie operze i koncertom.

Oprócz Iffland-Ring , główna rola w Jedermann jest uważana za największą nagrodę dla aktora w krajach niemieckojęzycznych. Obsada głównie z doświadczonymi aktorami teatralnymi, którzy sprawdzili się w klasycznych rolach. W spektaklu Maxa Reinhardta (1920 do 1937) bon vivant ucieleśniali Alexander Moissi , Paul Hartmann i Attila Hörbiger . W narodowi socjaliści zabronił dalszych występów Jedermann powodu żydowskich przodków autora. W latach powojennych Ewald Balser , ponownie Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer i Ernst Schröder grali główną rolę, zanim od 1973 roku do gry weszli światowej sławy aktorzy filmowi, tacy jak Curd Jürgens , Maximilian Schell i Klaus Maria Brandauer . Od lat 90. Jedermann uosabiają przede wszystkim aktorzy sceniczni – Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek, a od 2013 roku Cornelius Obonya . Rola woo – z bardzo małą ilością tekstu, ale maksymalną widocznością – była często obsadzona z popularnymi gwiazdami telewizji i filmu, takimi jak Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois czy Veronica Ferres .

Don Juan pochodzi z wojny ,
2014
Ostatnie dni ludzkości , 2014
Książę Homburg , 2012

Zgodnie z mottem współzałożycieli – „najwyższe ze wszystkiego” – dramat w Salzburgu został uruchomiony na podstawie literatury scenicznej, która była już od początku aprobowana. Sam Hofmannsthal odnosił sukcesy w Salzburgu ze swoim Jedermannem (i libretti do oper Straussa ), ale poza tym bez powodzenia. Wielki teatr światowy w Salzburgu , napisany specjalnie na festiwal, po 1925 r. nie został ponownie wystawiony, a nawet komedia o trudach burżuazji na krótko przed upadkiem podwójnej monarchii – Trudne z 1910 r. – nie zadomowiła się na stałe w Repertuar Salzburga. Grano tam Goldoniego i Moliera , prawie wszystko od Szekspira , sztuki antyczne , Heinricha von Kleista i Weimarera Klassika , sztuki ludowe Nestroya i Raimunda , a czasami Ibsena i Schnitzlera . Za utwór festiwalowy par excellence – obok wszystkich – można uznać Sen nocy letniej , najlepiej z muzyką dramatyczną Mendelssohna .

O ile premiery były powszechną praktyką w operze salzburskiej zaraz po II wojnie światowej , o tyle połączenie dramatu z teraźniejszością trwało znacznie dłużej. Pod koniec lat 50. Oscar Fritz Schuh zaprezentował trzy współczesne utwory, w tym nieudaną prapremierę Fritza Hochwäldera . W latach sześćdziesiątych Europa-Studio próbowało stworzyć w Salzburgu współczesne dramaty, ale w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych odbyło się co najmniej pięć prawykonań sztuk Thomasa Bernharda , promowanych przez otwartego prezesa festiwalu Josefa Kauta . Salzburg pojawił się w teraźniejszości dopiero w erze Mortier / Stein , która otworzyła kolejną salę z Perner Island w Hallein i natychmiast zaprosiła reżyserów, a następnie z projektem Young Directors Project , który Jürgen Flimm uruchomił w 2002 roku, nosił nazwę i istniał do 2014 roku. W 2014 roku, program działający został poświęcony 100. rocznicy początku pierwszej wojny światowej - a oprócz ostatnich dniach ludzkości, również wykazywały Zakazana Strefa , Ödön z Horváth Don Juan pochodzi z wojny i dramatyzację Gustav Meyrink za Golem .

Opera

Produkcje operowe Festiwalu w Salzburgu były przez większą część XX wieku i nadal kształtują ten styl. Opera w Salzburgu - jako dzieło totalne - reprezentuje primus inter pares w triadzie dramatu, opery i koncertu.Prawie wszyscy czołowi dyrygenci świata pracowali w Salzburgu, podobnie jak większość najwybitniejszych śpiewaków, reżyserów, projektantów scenografii i kostiumów. Wiele przedstawień zachowało się dla potomnych w postaci plików audio lub nagrań telewizyjnych.

Fierraby , 2014
Trovatore , 2014
Carmen , 2012

Salzburg koncentruje się konsekwentnie na operach Mozarta i Richarda Straussa, dziełach współczesnych, a także operach festiwalowych Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos i Falstaff . Repertuar Mozarta w Salzburgu nie ogranicza się do trzech oper da Ponte , Uprowadzenia z seraju i Czarodziejskiego fletu , ale obejmuje także utwory rzadziej wykonywane. Pierwszym spektaklem operowym Festiwalu był Don Giovanni pod kierownictwem muzycznym Richarda Straussa 14 sierpnia 1922 r. - gościnny występ Opery Wiedeńskiej w Salzburskim Teatrze Państwowym . Dzięki Filharmonikom Wiedeńskim , którzy co roku grają w Salzburgu od czterech do pięciu przedstawień operowych w pierwszym składzie, interpretacje oper Mozarta i Straussa mają wyjątkową jakość orkiestrową.

Repertuar salzburski był stopniowo poszerzany – najpierw Bruno Walter , Arturo Toscanini i Karl Böhm , a wreszcie Herbert von Karajan : Walter dyrygował operami Richarda Wagnera i Hugo Wolfa , Glucka i Donizettiego po raz pierwszy na Festiwalu w Salzburgu . Toscanini założył Falstaff w 1935 roku jako prawdziwą salzburską operę festiwalową. W 1951 i 1971 roku Böhm zaprezentował operę Albana Berga Wozzeck , która była wówczas prawie nie grana , a tym samym wykładnikiem techniki dwunastotonowej . Karajan wreszcie spopularyzował program z szerokiej gamy innych Verdi oper, z Pucciniego Tosca i Bizeta Carmen .

Wczesne dzieła opery i baroku dość wcześnie znalazły swoje miejsce w repertuarze salzburskim. Gluck wystawiany jest w Salzburgu od 1930 roku, a Handel od 1984 roku. W latach 1968-1973 największym zainteresowaniem publiczności cieszyły się rzadko grane przez Cavalieriego rapowe prezentacje di anima et di corpo we wzorcowej produkcji Grafa / Colosanti / Moore'a . W latach 1971, 1985 i 1993 wszystkie ocalałe opery Monteverdiego zostały zaprezentowane w Salzburgu.

Z biegiem czasu Festiwal Salzburski z prawie wszystkimi głównymi teatrami operowymi na świecie ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitan Opera , Mariinski-Theater ) i kilka ważnych festiwali ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ). Większość z tych koprodukcji powstała w Salzburgu i często można je było oglądać wiele lat później w ważnych teatrach operowych, takich jak przykładowa inscenizacja Pelleas-et-Mélisanda Roberta Wilsona z 1997 r., która została wyprodukowana wspólnie z Operą Paryską i nadal jest w sprzedaży. Został wykonany w Madrycie i Barcelonie w 2012 roku . W 2014 roku, oprócz Prapremiera opery Charlotte Salomon przez Marc-André Dalbavie program opisywany także La Cenerentola , nowy Don Giovanni i nowy Rosenkavalier . Ponadto wykonano Il trovatore (z Anną Netrebko i Plácido Domingo ) oraz - po raz pierwszy w Salzburgu - Fierrabras Schuberta (w inscenizacji Petera Steina ).

koncert

Koncert w Felsenreitschule , 2013

Od 1921 roku ważnym filarem festiwalu są koncerty Festiwalu Salzburskiego. Z inicjatywy Bernharda Paumgartnera , późniejszego Prezesa Festiwalu, odbyły się cztery koncerty orkiestrowe, trzy koncerty kameralne, serenada i koncert muzyki sakralnej. Od 1925 odbywają się także recitale pieśni, a od 1926 koncerty solistów. Od 1927 roku Msza c-moll Mozarta w kolegiacie św. Piotra jest jednym ze stałych punktów festiwalu, od 1949 roku także poranków Mozarta w Mozarteum , obydwa z kolei zainicjowane przez Bernharda Paumgartnera .

Centralne są duże koncerty orkiestrowe , często z udziałem chórów , solistów wokalnych lub instrumentalnych. Vienna Philharmonic odegrała większość koncertów orkiestrowych od 1922 roku, a także otwiera program koncertowy rocznie. Ważną cechą Festiwalu w Salzburgu są wymagania jakościowe dyrygentów i solistów . Od końca lat pięćdziesiątych w Salzburgu regularnie gościły najlepsze orkiestry z całej Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Izraela i Japonii, najpierw Filharmonicy Berlińscy , Concertgebouworkest Amsterdam i Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej , a wreszcie wszyscy inni znanych orkiestr na świecie. Obecnie, od dziesięciu do piętnastu orkiestry można usłyszeć w Salzburgu każdego lata, w tym wiodących orkiestr młodzieżowych , orkiestrami kameralnymi i barokowych zespołów , a także orkiestrami i stowarzyszenia muzyków specjalizujących się w muzyce współczesnej .

W 2012 roku dyrektor artystyczny następnie Alexander Pereira założył w OUVERTURE Spirituelle , serię koncertów z muzyki sakralnej z różnych nominałach Tytułem programu rzeczywistego festiwalu. W 2013 roku wenezuelski projekt muzyczny El Sistema wystąpił z czterema orkiestrami , zespołem dętym , dwoma chórami i kwartetem smyczkowym w Salzburgu, El Sistema zagrał na ceremonii otwarcia, w dziesięciu koncertach i próbie koncertu dla dzieci. W 2013 r. wykonano wszystkie symfonie Mahlera , w 2014 r. w programie znalazło się wszystkie dziewięć symfonii Brucknera .

Historia Festiwalu

Wszyscy około 1926
Kolacja, ok. 1926

Przegrana wojna światowa, utracona rzeczywistość monarchiczna i ponadnarodowa oraz dążenie do dalszego rozwoju tożsamości kulturowej, a także konieczność stymulowania turystyki, przyczyniły się w znacznym stopniu do rozbudzenia idei festiwalu. Hugo von Hofmannsthal potwierdził w swoich rozważaniach założycielskich stworzenie kulturowej podstawy dla wciąż trwającej i obecnie szczególnie potrzebnej misji „narodu terezjańskiego” jako współspadkobierców Świętego Cesarstwa Rzymskiego lub Monarchii Dunaju w celu dalszej mediacji między grupami etnicznymi Europy poprzez wykorzystanie wyrównywania rycerskich paneuropejskich Wartości Habsburgów. Zgodnie z pismami politycznymi i konstytucyjnymi Hofmannsthala (które retrospektywnie mają efekt jasnowidzenia w odniesieniu do dopiero nadchodzącego narodowego socjalizmu) Festiwal Salzburski miał być odpowiednikiem prusko-północnoniemieckiego bezkompromisowego lub alternatywnego światopoglądu, jednoczącego i równoważącego światopogląd. Habsburgskie zasady „Żyj i pozwól życiu!” podkreślają. Znajdując kompromisy, katolicki światopogląd między ziemskimi radościami a pewnością przemijania i dumy z regionalnych osobliwości (np. rękodzieła, tradycji itp.) powinien być pokazywany, a także promowany i utrwalany. Hofmannsthal był więc w zgodzie z wieloma pisarzami i artystami swoich czasów, takimi jak Stefan Zweig , Joseph Roth, ale także James Joyce , który zetknął się z wieloetnicznym państwem Austro-Węgry w kosmopolitycznym mieście portowym Triest i patrząc z powrotem, zginęło państwo z „Nazywali Cesarstwo Austriackie rozpadającym się imperium, życzę Bogu, aby było więcej takich imperiów” sklasyfikowanych.

W 1920 roku, po dziesięcioleciach dyskusji, koncepcji i planowania, w końcu odbył się pierwszy Festiwal Salzburski . Reinhardt wybrał Jedermanna Hofmannsthala, spektakl , który sam miał premierę w grudniu 1911 roku w berlińskim cyrku Schumanna , na Domplatz i głównego aktora Alexandra Moissiego . W retrospekcji wybór sztuki wydaje się idealny, miejsce sympatyczne, a główny aktor znakomity. To, co wydawało się przestarzałe i nie na miejscu w przedwojennym prusko-protestanckim Berlinie, sprawdziło się na tle barokowej katedry w Salzburgu w archikatolickim mieście Salzburg. Utwór stał się długoletnim hitem i wizytówką festiwalu. Dziś czternaście przedstawień każdego roku ma około 35 000 widzów, a Jedermann jest w większości wyprzedany. Reinhardt miał też kształtować nadchodzące lata festiwalu – pewną ręką w doborze malowniczych miejsc – aż do momentu, gdy opera przejęła pierwsze skrzypce na początku lat 30. XX wieku . Reinhardt odniósł kolejny trwały sukces w 1933 roku z Faustem w Fauststadt Clemensa Holzmeistera w Felsenreitschule , ale w zasadzie jego czasy już się skończyły.

Kiedy w 1921 r. dyrektor salzburskiego Mozarteum Bernhard Paumgartner (1887–1971) pozwolił sobie na zaaranżowanie kilku koncertów z miejscową ludnością oprócz Jedermanna , Richard Strauss był zły. On, który znacząco poparł ideę festiwalu, obawiając się powrotu prowincjonalności , chwycił telefon i pałeczkę, zatrudnił Filharmoników Wiedeńskich i Wiedeńską Operę Narodową , a sam dyrygował Don Giovannim Mozarta w 1922 r. – pierwszym spektaklem operowym festiwalu – a następnie jego Così fan tutte . Dyrygent Franz Schalk otrzymał Le nozze di Figaro i The Abduction from the Seraglio . Alfred Roller (1864–1935), który miał kształtować estetykę salzburskich inscenizacji operowych i dramatycznych w pierwszych piętnastu latach, był scenografem wszystkich czterech oper Mozarta tego roku . Od 1922 do 1924 Strauss pełnił również funkcję Prezesa Festiwalu, z Festiwalem związany był do końca życia. Premiera jego ostatniej opery ( Die Liebe der Danae ) odbyła się pośmiertnie w 1954 roku w Salzburgu. Poza epoką nazistowską Paumgartner również pozostał w grze, instytucjonalizując poranki Mozarta w 1949 r. i Mszę c-moll w kolegiacie św. Piotra w 1950 r. , obydwa z miejscową orkiestrą Mozarteum , która jest jednym z filarów dzisiejszych festiwali. Wieloletnia wierna służba Paumgartnera została nagrodzona prezydenturą w 1960 roku, którą sprawował aż do śmierci w 1971 roku.

W związku z pandemią COVID-19 Festiwal w Salzburgu 2020 został skrócony i zmodyfikowany.

Miejsca

Dom Mozarta z punktu widzenia piosenkarza

Po fiasku planów budowy sali festiwalowej na Mönchsberg (1890) i w Hellbrunn (1919) założycielski Festiwal Salzburski zawładnął istniejącymi placami, pałacami, kościołami, teatrami i gmachami koncertowymi: co roku wystawiany jest Jedermann Hofmannsthala. Domplatz , koncerty odbywają się w Mozarteum i Residenzhof , a opery i utwory mówione wystawiane są w Landestheater . Miejscem festiwalu były również trzy salzburskie kościoły barokowe: katedra , kolegiata i kolegiata św . Piotra .

Gdy pragnienie posiadania własnych obiektów stawało się coraz bardziej naglące, na miejscu dawnych stajni książęco-arcybiskupich i szkół jeździeckich stopniowo wybudowano trzy sale festiwalowe :

  • prowizoryczną salę festiwalową (1925), początkowo z przeznaczeniem na dramat, potem także na operę i koncerty, która swój ostateczny kształt znalazła dopiero po licznych remontach w 2006 roku pod nową nazwą Haus für Mozart - z 1495 miejscami siedzącymi i 85 miejscami stojącymi,
  • Felsenreitschule (1926), zagrał po raz pierwszy przez Maxa Reinhardta, a także dostosować się kilka razy do roku 2011 - z 1.412 miejsc siedzących i 25 miejsc stojących, a także
  • Wielki Festival Hall (1960), panoramiczny scena zbudowana przez Clemensa Holzmeister z portalem szerokości 32 metrów i 2,179 miejsc.

Ekspansja festiwalu od lat 90. oznaczała konieczność znalezienia dodatkowych miejsc dla teatru: w 1992 roku Alte Saline na wyspie Perner w Hallein , wreszcie także republika (dawne kino miejskie), teatr salzburski i sporadycznie lodowisko Salzburg .

Kierownictwo artystyczne festiwalu

Do 1991 r. odpowiedzialność artystyczna spoczywała w rękach rady powierniczej Festiwalu w Salzburgu. Jasne obowiązki istniały dopiero od czasu, gdy Gerard Mortier przejął kierownictwo festiwalu w 1991 roku i był odpowiedzialny za program po raz pierwszy w 1992 roku. Reżyser sam ponosi całkowitą odpowiedzialność artystyczną, programy i obsady programu operowego oraz ma prawo zaproponować reżyserów dramatu i koncertu.

rok Dyrekcja bawić się koncert
1992 Gerard Mortier Piotr Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Iwan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Piotr Ruzicka Jürgen Flimm Piotr Ruzicka
2003
2004
2005 Martin Kušej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Aleksander Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Hering
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Aspekty ekonomiczne

Zgodnie z publikacją opublikowaną przez Izbę Handlową w Salzburgu w 2017 r . Festiwal w Salzburgu wygenerowałby bezpośrednią i pośrednią kreację wartości w wysokości 183 mln EUR w Salzburgu i 215 mln EUR w Austrii . Celem festiwalu w Salzburgu jest wygenerowanie zatrudnienia (w tym pracowników rocznych i sezonowych) w wysokości 2800 ekwiwalentów pełnego czasu pracy (3400 w Austrii) oraz, bezpośrednio i pośrednio, około 77 milionów euro z tytułu podatków i ceł dla sektora publicznego.

W 2019 roku w raporcie Trybunału Obrachunkowego opublikowano, że prezes festiwalu Helga Rabl-Stadler otrzymywała roczną pensję w wysokości około 220 000 euro.

Kolejne festiwale w Salzburgu

Oprócz Letniego Festiwalu miasto Salzburg ma również:

Nagrody

Zobacz też

literatura

Centrum festiwalowe to Hofstallgasse. Na prawo od tytułowej ulicy dawnego marszałka książęcego , który w kilku etapach przebudowano na trzy domy festiwalowe: Wielką Salę Festiwalową (od frontu), Letnią Szkołę Jazdy (w środku z tyłu) i Dom Mozarta . W górę wbudowano elementy techniki scenicznej. W tle kolegiata św. Piotra , w której co roku odprawiana jest Msza c-moll Mozarta .
  • Festiwal w Salzburgu: Wielki światowy teatr - 90 lat Festiwalu w Salzburgu. Publikacja własna , Salzburg 2010, OCLC 845844257 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Festiwal w Salzburgu 1945–1960. Jung + Jung, Salzburg 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Festiwal Salzburski 1960–1989 – Era Karajana. Jung + Jung, Salzburg 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Festiwal w Salzburgu 1990–2001 – Epoka Mortiera / Landesmanna. Jung + Jung, Salzburg 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Robert Kriechbaumer: Między Austrią a Wielkimi Niemcami. Historia polityczna Festiwalu w Salzburgu 1933–1944. Böhlau, Wiedeń / Kolonia / Weimar 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Marina Auer: Festiwal w Salzburgu w cieniu polityki (1933–1945). Publikacje LMU, Monachium 2003. (pełny tekst) .
  • Edda Fuhrich, Gisela Prossnitz (red.): Festiwal w Salzburgu. Twoja historia w datach, zeznaniach i zdjęciach. Tom 1. 1920-1945 . Rezydencja, Salzburg 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Stephen Gallup: Historia Festiwalu w Salzburgu . Orac, Wiedeń 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Festiwal w Salzburgu. Zdjęcia teatru światowego . Rezydencja, Salzburg 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Andreas Novak : Salzburg słyszy oddech Hitlera. Festiwal Salzburski 1933–1945 . DVA, Monachium 2005, ISBN 3-421-05883-0 .
  • Andress Mury (red.): Mała historia festiwalu w Salzburgu . Pustet, Salzburg 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Michael P. Steinberg: Geneza i ideologia Festiwalu Salzburskiego 1890–1938 . Pustet, Salzburg/Monachium 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Harald Waitzbauer : Świąteczne lato. Społeczna atmosfera Festiwalu w Salzburgu od 1920 do chwili obecnej . Seria publikacji Urzędu Prasowego Kraju Salzburg, Salzburg 1997.
  • Wilfried Posch: Clemens Holzmeister. Architekt między sztuką a polityką. Z katalogiem raisonné autorstwa Moniki Knofler . Salzburg 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Robert Hoffmann (red.): Festiwal w Salzburgu. Źródła i materiały dotyczące historii założenia . Tom 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Wiedeń, Kolonia, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Kino

linki internetowe

Commons : Festiwal w Salzburgu  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Uwagi i indywidualne referencje

  1. ^ ORF: Nagroda Operowa na Festiwalu w Salzburgu. 23 kwietnia 2013, udostępniono 26 lipca 2013.
  2. ↑ a b Norbert Mayer : Festiwal w Salzburgu: Po klęsce, triumf kultury , Die Presse , 25 lipca 2014
  3. ^ Hermann Bahr i Festiwal w Salzburgu , Uniwersytet Wiedeński, obejrzano 1 sierpnia 2014 r.
  4. ↑ Memory Gaps, Konstanze Sailer's Art Initiative for Remembrance: Intervention II: Poldi Wojtek nie był nieszkodliwy , dostęp 9 kwietnia 2021
  5. ↑ Festiwal Salzburski (red.): Logo Festiwalu Salzburskiego i jego projektanta Poldi Wojtka , dostęp 9 kwietnia 2021 r.
  6. ↑ Pierwszy występ Hofmannsthala Das Salzburger Großes Welttheater 1922 r.
  7. ↑ Molieres Wyimaginowany Chory , 1923.
  8. ↑ Po raz kolejny Salzburg World Theater Hofmannsthala i Das Mirakel Vollmoellera , 1925.
  9. ↑ Goldonis Sługa Dwóch Panów , 1926.
  10. ↑ Heribert Prantl: Okrzyki za kompromis. W: Süddeutsche Zeitung z 3 kwietnia 2016 r.
  11. ^ William M. Johnston: O historii kultury Austrii i Węgier 1890-1938. Böhlau, Kolonia / Wiedeń 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , s. 49.
  12. ^ Franz Karl Stanzel: James Joyce w Kakanien (1904-1915). Königshausen i Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , s. 29.
  13. ↑ Zmodyfikowany Salzburg Festival 2020. Dostęp 17 lipca 2020 r . .
  14. ↑ Fakty i liczby 2020 Zmodyfikowane • Festiwal w Salzburgu • Czynnik ekonomiczny. Pobrano 13 maja 2021 (niemiecki).
  15. ↑ 15:00 13:00, 13 grudnia 2019: Oto, co zarabiają menedżerowie kultury: Drapanie pensji Kanclerza Federalnego. 13 grudnia 2019, dostęp 13 maja 2021 .
  16. ^ Austriacka Nagroda Teatru Muzycznego: Deszcz trofeów na Festiwalu w Salzburgu. W: ORF.at . 2 sierpnia 2021, udostępniono 2 sierpnia 2021 .
  17. ^ „Odwaga i zachęta w pandemii”: Festiwal w Salzburgu zdobył nagrodę teatru muzycznego. W: Mała gazeta . 2 sierpnia 2021, udostępniono 2 sierpnia 2021 .