Cud

Cud , ang. Cud , reprezentuje Karol Gustaw Vollmoeller za centralną i najważniejszą pracę na scenie. Praca jest trudno przypisać do konkretnego gatunku. Pod względem struktury dramatycznej, całościowej i towarzyszącej muzyce Engelberta Humperdincka oraz licznych hymnów kościelnych i śpiewów sakralnych wkomponowanych przez Vollmoellera przypomina operę . Ponieważ praca operuje bez języka mówionego, od początku była i jest nazywana pantomimą , nie będąc jednością w znaczeniu tego słowa. Choć utwór zawiera również szereg przerywników tanecznych i baletowych scen tańca, nie można go nazwać baletem .

Premiery

Cud miał swoją światową premierę 23 grudnia 1911 w Londynie w sali Olympia . Dzięki swoim trzem elementom, muzyce - brak mowy - taniec, Das Mirakel nie miał barier językowych i jako pierwszy mógł bez trudu zaistnieć w całej Europie, a później na całym świecie. Premiera w Rotundzie (Wiedeń) odbyła się 18 września 1912, premiera w Pradze 25 stycznia 1913, a niemiecka premiera w Berlinie 30 kwietnia 1914 w Busch Circus .

Z powodu I wojny światowej premiera w USA została przesunięta na 24 stycznia 1924. Odbyła się na Broadwayu w Nowym Jorku w Century Theater ; 16 sierpnia 1925 odbyła się premiera z okazji Festiwalu Salzburskiego .

zawartość

Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie Marie, która w swej pierwotnej postaci znalazła się u Cezarego z Heisterbach w Dialogus miraculorum . Chodzi o związek młodej zakonnicy z Maryją Panną. Rozpromieniony młody rycerz porywa zakonnicę, dla której przez kilka lat rozpoczyna się odyseja pełna upokorzeń i wielkich cierpień. Tymczasem Matka Boża reprezentuje zakonnicę i wykonuje swoją pracę w klasztorze. Kiedy zakonnica w końcu wraca załamana i postarzała, ona i Maria zamieniają się rolami. W przeciwieństwie do średniowiecznej legendy, Dzieciątko Jezus odgrywa ważną rolę w Das Mirakel Vollmoellera . Vollmoeller reinterpretuje dziewicze narodziny, pozwalając Najświętszej Dziewicy adoptować dziecko zakonnicy zamiast dziecka.

tło

Vollmoeller stworzył dramatyczną - pantomimiczną - taneczną fabułę wokół danego średniowiecznego wątku głównego. Max Reinhardt wystawił sztukę przed 30 000 widzów z armią ponad 2000 aktorów, śpiewaków, chórów liczących do 150 członków, tancerzy i mnóstwo statystów na ogromnej scenie zaaranżowanej na wzór amfiteatru. Wrażenie wizualne dopełniało tło muzyczne, częściowo koordynowane z fabułą Engelberta Humperdincka . Orkiestra liczyła do 200 członków, z których niektórymi dyrygował sam Humperdinck, a innymi inni znani dyrygenci, tacy jak Modest Altschuler .

Adaptacje

Książka tekstowa

Z okazji premiery w Londynie w 1911 roku treść sztuki została wydrukowana i sprzedana w skróconej angielskiej wersji tekstowej. W kwietniu 1912 roku niemiecka wersja została opublikowana przez Bote & Bock w Berlinie.

Film

Ze względu na sukces Singspiel, materiał został nakręcony jako Das Mirakel w 1912 roku . Austriacko-niemiecka koprodukcja została wyreżyserowana przez Michela Carré i Maxa Reinhardta .

Historia odbioru i efekt

Historia odbioru „Das Mirakel / The Miracle” obejmuje światową premierę w Londynie w 1911 roku, tournée po Niemczech i Europie w latach 1912-1914, występy podczas I wojny światowej w Niemczech i innych krajach neutralnych (Szwecja, Szwajcaria ) o całkowitej rewizji w Nowym Jorku w 1924, roku na Broadwayu (1924), tournée po Ameryce Północnej 1925-1930, festiwalu w Salzburgu intermezzo 1925, nowym tournée po Niemczech 1926/27, produkcji Hollywood w styczniu 1927 , aż do ostatniej kompletnej rewizji z okazji 20. rocznicy w Londynie w 1931 roku.

Rewizje

Cud odegrali dwaj bohaterowie –  Karl Gustav Vollmoeller jako autor i pomysłodawca oraz Max Reinhardt jako reżyser i realizator – w sumie jedenaście razy w fazie inscenizacji (1911–1934 dla spektaklu) oraz (1912–1929 i 1959– 1962 dla filmu) poprawione, przy czym istnieją cztery poprawki udokumentowane przez autora Karla Vollmoellera. Pozostałe modyfikacje wykonał Max Reinhardt przy okazji swoich różnych produkcji w porozumieniu z Vollmoellerem. Zmiany dotyczyły przede wszystkim roli firmy SPIELMANN inż. PIPER, to figura dostarczona przez Vollmoellera jako mieszanka „Piper of Hameln”, „Mefisto”, „Śmierć”, „Pokusa”, ale także z elementami greckiego boga pasterskiego „Pan”. Publiczność pokochała tę postać, podobnie jak Faust Mefisto Goethego. Ze względów dramaturgicznych Max Reinhardt chciał, aby role minstrela zostały rozdzielone dla USA. Na przykład Vollmoeller umieścił „Śmierć” u swojego boku jako niezależną postać. Ale w 1931 roku, z okazji jubileuszowej produkcji w Londynie, Vollmoeller wycofał tę zmianę i pozostawił minstrelowi pierwotną ambiwalencję i konflikt.

Na szczególną uwagę zasługują dwie produkcje, które za każdym razem prowadzą do obszernej rewizji: Spektakl Festiwalu Salzburskiego z 16 sierpnia 1925, w którym muzykę Humperdincka uzupełniono dodatkowymi kompozycjami Bernharda Paumgartnera na interludium. Paumgartner dyrygował Orkiestrą Mozarteum i towarzyszył mu Chór Mozarteum. Hermann Thimig błyszczał w roli minstrela . Jako rycerz William Dieterle , jako rozbójnik hrabia Oskar Homolka i jako ksiądz Otto Preminger . Nowa produkcja w Londynie w wersji z 9 kwietnia 1932 roku, w której minstrel odzyskał dawną rolę, a figura śmierci została usunięta. Jednocześnie Vollmoeller i Reinhardt podkreślili taneczny pierwiastek minstrela w tym niezwykłym spektaklu, powierzając Léonide Massine zarówno niezależną choreografię, jak i taneczną realizację u boku Tilly Losch .

literatura

  • Karl Vollmoeller: Cud . Gale & Polden Ltd., Londyn 1911
  • Karl Vollmoeller: Cud . Wyd. Bote & Bock, Berlin 1912
  • Alfred Kerr : Gesammelte Schriften, Die Welt im Drama, tom 3. S. Fischer, Berlin 1919
  • Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller: Kosmopolityczne życie pod znakiem cudu . tradycja, [Hamburg], ISBN 978-3-86850-235-0
  • Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller: poeta i menedżer kultury; biografia . tradycja, [Hamburg] 2008, ISBN 978-3-86850-000-4
  • Ines R. Braver: Karl Gustav Vollmoeller . Diss. New York University, 1961
  • Heinz Kindermann: Historia teatru europejskiego , O. Müller, 1957
  • Oliver Martin Sayler: Max Reinhardt i jego teatr . Brentano, 1924
  • Heinz Braulich: Max Reinhardt: Teatr między snem a rzeczywistością . Henschela, 1966
  • Josep Gregor: Reżyseria teatralna w świecie naszego stulecia: wielcy reżyserzy współczesnej sceny . Wydanie austriackie, 1958
  • Franz Horch, Hans Rothe : Plany gry Maxa Reinhardta 1905-1930 , R. Piper, 1930
  • Tobias Becker: Podwójny cud. Cuda teatralne i teatr cudów na początku XX wieku, w: Alexander CT Geppert, Till Kössler (red.), Cuda. Poetyka i polityka zdziwienia w XX wieku , Suhrkamp, ​​Berlin 2011, s. 332–362.