Maksa Reinhardta

Max Reinhardt (pierwotnie Maximilian Goldmann , urodzony września 9, 1873 w Baden (Dolna Austria) ; zmarł październik 31, +1.943 w Nowym Jorku ) był Austriak teatralny i reżyser , dyrektor artystyczny , reżyser teatralny i założyciel teatru. On założył na Festiwalu w Salzburgu z jego Jedermann produkcji w dniu 22 sierpnia 1920 r . Reinhardt cenił „iluzjonistyczny, zmysłowy festiwal teatralny, który nie powinien mieć nic wspólnego z codziennością, a na pewno z polityką”. Poprzez motywowane dramaturgicznie wykorzystanie obrotowej sceny , plastikowe dekoracje, pracę ze stałymi bocznymi wieżami i schodami jako opcjami wykonania, okrągły horyzont z jego głębią, pośrednie oświetlenie, grę na podium, które wystaje na widownię i na scenie areny , kontrola tłumu czy koncepcja The Kammerspiel dostarczyła Reinhardtowi różnorodnych, szeroko zakrojonych impulsów do odnowy sztuki teatralnej.

Życie

Pochodzenie i młodość

Jego rodzicami byli żydowski drobny handlarz Wilhelm Goldmann (1846–1911) ze Stampfen koło Pressburga i jego żona Rosa z domu Wengraf (1851–1924) z Brna . Pierwsza firma Wilhelma Goldmanna właśnie zbankrutowała podczas krachu założycieli, kiedy Max urodził się 9 września 1873 roku w Baden pod Wiedniem, gdzie rodzina spędziła lato. Max był najstarszym z ośmiorga dzieci; miał czterech braci i trzy siostry. Po ukończeniu gimnazjum, które musiał opuścić w wieku 15 lat na początku 1888 r., oraz szkoły gminnej, absolwent zwany „cichym, bardzo nieśmiałym chłopcem”, początkowo uczeń fabrykanta Heinricha Teltschera półtora roku. Zarówno w tkalni Teltschera, jak i podczas późniejszej rocznej praktyki bankowej, Max Goldmann miał nabrać myślenia komercyjnego, tak jak chcieli jego rodzice.

Staż aktorski i pierwsze zaręczyny w Wiedniu

Dopiero wtedy rodzice zgodzili się, że będzie mógł pobierać lekcje aktorstwa, m.in. u etatysty Burgtheater Rudolfa Peraka. Max Goldmann zadebiutował w kwietniu 1890 roku w prywatnym teatrze w Wiedniu „Fürstlich Sulkowsky Privat-Theater” w Matzleinsdorfie . Grał też na podmiejskich scenach i „próbował swoich sił w figlach, wybrykach, przedstawieniach ludowych”. Po pierwszych występach pobierał prywatne lekcje u byłego królewskiego saksońskiego aktora dworskiego i profesora konserwatorium Emila Bürde.

W tym czasie przyjął pseudonim sceniczny Reinhardt. Wzorem był prawdopodobnie Reinhardt w powieści Theodora Storma Immensee . W 1904 imię żony i dzieci zostało zmienione na Reinhardt.

W wieku osiemnastu lat Max Reinhardt po raz pierwszy na stałe zaangażował się w wiedeński teatr na przedmieściach, Volkstheater Rudolfsheim . Nie grał w styczniu 1893 roku, obok kilka miesięcy młodszy Karl Kraus Spiegelberg w Schillera rabusiów . Między nim a Krausem powstała rywalizacja, która trwała kilkadziesiąt lat. „Karl Kraus stał się bliskim wrogiem Reinhardta i miał towarzyszyć jego pracy przez następne trzy dekady śmierdzącą krytyką”.

Poza Wiedniu, Reinhardt pojawił się po raz pierwszy od maja do września 1893 roku jako część zaangażowania letnim w Preßburg letniego rzędu , w tym w alegorycznego magiczną sztukę Fee Milion przez Karla Elmar i Karl Kleiber .

Aktor w Salzburgu

W październiku 1893 przyjął zaręczyny w nowo otwartym Teatrze Miejskim w Salzburgu . Tam grał 52 różne role przez 175 dni w jednym sezonie. „Krewni wkroczyli z stypendium, aby młody aktor mógł przyjąć zaręczyny w Salzburskim Teatrze Państwowym – z podstawową garderobą, jaka była wówczas wymagana.” Prasa salzburska bardzo chwaliła jego talent aktorski.

Aktor w Deutsches Theater w Berlinie

Wyznaczony dyrektor Deutsches Theater w Berlinie Otto Brahm , który był przedstawicielem modernizmu i naturalizmu , odkrył już Reinhardta w Rudolfsheim. W Salzburgu zaproponował mu teraz pracę w swoim domu. 1 września 1894 roku Max Reinhardt przeniósł się do „najważniejszego artystycznie i najbardziej postępowego kulturowo i politycznie teatru w stolicy”.

Role, które tam objął, początkowo nie wypełniały go do końca. Wkrótce pojawiły się wrażenia stagnacji, jak zauważył Reinhardt jesienią 1895 roku:

Pierwsze własne zespoły

Max Reinhardt i jego koledzy z Deutsches Theater w Berlinie, tacy jak Josef Kainz , Friedrich Kayssler , Richard Vallentin i Eduard von Winterstein, przez kilka lat, począwszy od lata 1895 roku, brali udział w letnich przedstawieniach gościnnych pod własnym nazwiskiem w Pradze i innych miastach. Eduard von Winterstein został zapamiętany jako „kilka tygodni czystej radości” wśród ludzi o podobnych poglądach.

W 1897 roku Max Reinhardt poznał Else Heims , córkę oficera, której pozycja społeczna miała ułatwić mu wejście w życie klasy średniej i otworzyć drzwi do lepszych kręgów Berlina. Z piosenkarzem Augustem Kornfeldem miał też nieślubną córkę Jenny Kornfeld (1899–1972).

Około 1898 roku Max Reinhardt i młodzi koledzy z Deutsches Theater, tacy jak Martin Zickel, założyli zespół kabaretowy Die Brille , który przy niewielkich okazjach wykonywał satyry i parodie. W lipcu 1900 odbył podróż do Budapesztu i Wiednia z członkami Secessionsbühne , młodego zespołu, który również założył Zickel . W komedii miłosnej Ibsena z 13 i 14 lipca 1900 roku po raz pierwszy został mianowany reżyserem. Prawdopodobnie wyreżyserował także inne produkcje podczas tej trasy. Błysnął w rolach postaci, zwłaszcza starszych mężczyzn, które lubił już w młodości: „Udało mi się ukryć nieśmiałość za długą białą brodą”.

W Deutsches Theater reżyser Otto Brahm coraz częściej powierzał mu główne role, takie jak Mephisto i Michael Kramer , ale „Reinhardt nie grał naprawdę dużych ról”.

Mały teatr w Berlinie

Od jesieni 1900 Reinhardt występował z przyjaciółmi takimi jak Martin Zickel i Friedrich Kayßler w kabarecie „ Schall und Rauch " i przedstawiał sceny satyryczne i parodie jako mile widzianą odmianę od „ścisłego gorsetu naturalizmu". wynajem teatru na Unter den Linden. Od jesieni 1902 grali głównie utwory współczesnych autorów, takich jak Hofmannsthal , Schnitzler i Wedekind , Ibsen i Strindberg , Gorki i Wilde .

1 stycznia 1903 roku po odejściu z Teatru Niemieckiego kierownictwo Teatru Małego przejął Max Reinhardt . Niedługo potem największy sukces przyniosła noclegownia Maksyma Gorkiego . Można to następnie wykonać ponad 500 razy. Alfred Kerr podkreślił w swojej recenzji:

Podczas gościnnego występu z tym przedstawieniem w Wiedniu wiosną 1903 roku pisarz Hermann Bahr sprowadził Maxa Reinhardta wraz z Hugo von Hofmannsthalem . „To był początek długiej i intensywnej współpracy twórczej”.

Sceny Reinhardta w Berlinie

Od 1902 do 1933 Max Reinhardt pracował jako reżyser na różnych własnych scenach i sam założył teatry, zwłaszcza w Berlinie. Tam zbudował prawdziwe imperium teatralne z Teatrami Reinhardta . Po sensacyjnym sukcesie Gorkisa Nachtasyla przejął jako drugą salę upadły Neue Theater am Schiffbauerdamm , neobarokowy budynek dla 890 widzów. Reinhardt przyprowadził do siebie swojego młodszego brata Edmunda (1875–1929) „jako dyrektora zarządzającego, skrupulatnego księgowego z wrażliwością artysty. To położyło kamień węgielny pod zespół teatralny Reinhardt.” Reinhardt zaprezentował Peleas i Melisande Maurice'a Maeterlincka (1903) z Lucie Höflich i Louise Dumont jako premierę inauguracyjną . Wieczór był niezwykle udany. „Reinhardt stawiał teatr przeciwko żałosnej klasyce Teatru Królewskiego , ale także przeciwko wiernemu naturalizmowi niemieckiego teatru za Brahma. [...] Tak więc przygotowano grunt pod magię zupełnie innego, zmysłowego teatru.”

Reinhardt otworzył nowy wymiar niemieckojęzycznego teatru poprzez potężne produkcje i ukierunkowaną interakcję scenografii , języka, muzyki i tańca. Alfred Kerr znany w styczniu 1904 r. „Reinhardt zasługuje na poważnie i z duchowego punktu widzenia, dzięki. Ponieważ ustawił Kunstiidealismus o Kaufmannstum” Do sezonu jesiennego 1904 chce w Theater am Schiffbauerdamm mimo licznych przeszkód można zainstalować obrotową scenę Reinhardta tak jak Karl Lautenschlager dla firmy Possart można stworzyć monachijski teatr Residenz i horyzont kopuły z zainstalowanym oświetleniem. Skarży się pracownikowi:

Produkcja Szekspira komedii Sen nocy letniej w Teatrze Nowym na Schiffbauerdamm w styczniu 1905 stanowiła punkt zwrotny w historii teatru: „publiczności, która widziała tylko malowanych teł i festony górę aż nagle doświadczył plastikową las z sękate pnie , las jako labirynt Miłości. Podłogę sceny pokrywał dywan z mchu, elfy wyglądały jak kwiaty w powiewających welonach, a tafle szkła w tle odbijały się jak jezioro. [...] A maleńkie żaróweczki skakały na nitkach nici, świetliki w ciemności nocy. [...] Młodych ludzi grali młodzi ludzie. Wszystko to było wtedy sensacją.” Po raz pierwszy berlińska publiczność świętowała reżysera jako siłę definiującą teatr.

W sierpniu 1905 Reinhardt sprzedał Teatr Mały Victorowi Barnowsky'emu . Jesienią 1905 roku zaledwie 32-letni Reinhardt i Else Heims przeprowadzili się do filarowego Palais Wesendonck w berlińskim Tiergarten. Po tym, jak Adolph L'Arronge nie przedłużył kontraktu z Brahmsem, Reinhardt, odnoszący sukcesy reżyser Sen nocy letniej , wydzierżawił Teatr Niemiecki, jego dawne miejsce pracy jako aktor; W 1906 roku kupił go wraz z przyległymi domami i ziemią za 2 475 000 marek. W krótkim czasie zmodernizowano Teatr Niemiecki, usunięto plusz, zamontowano obrotową scenę, okrągły horyzont i oświetlenie, a za teatrem powstała hala produkcyjna konstrukcji scenicznych. Z pomocą finansowych sponsorów Williama Müllera Reinhardt zlecił ustawienie Kammerspiele na sąsiedniej posesji, na której wcześniej działała sala taneczna „Embergs Salon” . Dorobek reżyserski Reinhardta w kolejnych latach obejmował cykl Szekspirowski (1913/1914, 1916), „modernizację klasyki niemieckiej, spektakle Moliera , a w konsekwencji ponowne odkrycie teatru komediowego na scenę niemiecką: z artystyczną komedią dell'arte – Improwizacje , przerywniki baletowe, muzyka i sielanki pasterskie. Ponadto opiekę współczesnych autorów: Hofmannsthal, Wedekind, Sternheim i Strindberg.”

W maju 1909 Carl Eduard nadał Herzogowi von Sachsen-Coburg i Gotha Reinhardt tytuł profesora. 22 lipca 1910 Reinhardt poślubił aktorkę Else Heims (1878-1958) w Maidenhead , z którą miał dwóch synów, Wolfganga Reinhardta i Gottfrieda Reinhardta . Obaj synowie zostali producentami filmowymi w Hollywood . Po tym, jak jego najem w Palais Wesendonck nie został przedłużony, Reinhardt mieszkał w latach 1911-1921 w pokojach na piętrze berlińskiego Palais Magnus House , które oddało mu do użytku państwo pruskie .

Duże przedstawienia teatralne i międzynarodowe występy gościnne

We wrześniu 1910 Reinhardt wypróbować swoją pierwszą produkcję na dużą skalę ( „Arena”, w tym w grach masowej produkcji) na Summer Festival w Monachium z Króla Edypa von Sofoklesa w adaptacji Hofmannsthala w dużej sali festiwalowej na Theresienhöhe. W dniu 1 grudnia 1911 roku odbyła się światowa premiera Hugo von Hofmannsthal za Jedermann w Berlinie Circus Schumann , ponownie produkcję na dużą skalę, a prapremierę w Rosenkavalier przez Richarda Straussa , za którą został zatrudniony przez Ernst von Schuch w Semperoper w Dreźnie. Również w 1911 roku, 23 grudnia, w londyńskiej sali Olympia Hall z prawie pięcioma tysiącami miejsc wystawiono pantomimę Cud Reinhardta Karla Gustava Vollmoellera . „Wszystko zostało zaprojektowane tak, aby było przytłoczone. Według kosztu wytworzenia Heinrich Braulich Londynu, Miracle „[...] prawie pół miliona.„Z wymienionych produkcjach wygrał Reinhardt międzynarodową uwagę, ze swoją międzynarodową reputację, zwłaszcza w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki na cud -Inszenierung od Vollmoellera. Odrzucił zaproszenie do Stanów Zjednoczonych wystosowane przez bankiera Otto Hermanna Kahna . Wraz z produkcją Rosenkavalier Reinhardt stał się również wczesnym pionierem nowoczesnego teatru muzycznego, wymagając od śpiewaków występów jako aktor.

We wrześniu 1915 Reinhardt przejął kierownictwo Volksbühne Berlin (do 1918). W czasie I wojny światowej Reinhardt występował gościnnie ze swoją trupą na prośbę rządu niemieckiego w krajach neutralnych. Z przenośną obrotową sceną, dekoracjami, rekwizytami i kostiumami, pokazał takie produkcje jak Taniec Śmierci , Faust i Sen nocy letniej w miastach takich jak Christiania i Sztokholm w 1916 , gościł występy w Holandii i 1917 w Szwajcarii , Danii i ponownie w Szwecji . W kwietniu 1918 r. nabył zamek Leopoldskron , zamek salzburski z XVIII wieku z dużymi salami, reprezentacyjną klatką schodową, 40 pokojami, „prawie żadnych mebli, ale cenne stiukowe stropy, cenne stare barokowe piece , Malarstwo [n] ” i duży park , którą przejął od poprzedniego właściciela, radnego rządu salzburskiego Karla Wolfa, w opłakanym stanie. Reinhardt kazał przebudować zamek i odnowić klatkę schodową, wielką salę i marmurową salę. Wzorując się na St. Gallen Abbey Library , miał Alfred Breslauer i Ernst Schütte zbudować wspaniałą bibliotekę. W parku zamkowym powstał niewielki teatr ogrodowy. Reinhardt wystawiał w swoim zamku spektakle teatralne, w których widzowie przemieszczali się z pokoju do pokoju. Pałac Leopoldskron stał się ważnym miejscem spotkań pisarzy, reżyserów, kompozytorów i aktorów.

W maju 1918 roku Reinhardt zaczął realizować swoje marzenie o teatrze na dużą skalę , przerabiając cyrk Schumanna, dawną berlińską halę targową, na duży teatr przez berlińskiego architekta i scenografa Hansa Poelziga . Rzekome „Teatr pięciu tysięcy”, które w rzeczywistości miał tylko 3200 miejsc, otwarte w dniu 29 listopada 1919 roku z Ajschylosa ' Oresty , które jednak ominąć „rzeczywistość nędzy powojennej, odporności intelektualistów przeciwko dziwactw „artysty cyrkowego””; prasa zareagowała w dużej mierze negatywnie.

Założenie Festiwalu w Salzburgu i rezygnacja z dyrekcji w Berlinie

Po tym, jak Reinhardt miał coraz większe trudności w zapewnieniu sobie pierwszeństwa w berlińskich teatrach bezpośrednio po wojnie, Leopold Jessner , nowy dyrektor Staatliches Schauspielhaus w Berlinie , zaczął świętować swoje pierwsze sukcesy na Gendarmenmarkt, zamieszki i zamieszki. Rewolucyjny klimat ludzie teatru coraz bardziej upierali się przy prawie do głosu, a monumentalny projekt Reinhardta Großes Schauspielhaus nie był w stanie spełnić pokładanych w nim oczekiwań, Reinhardt postanowił zrezygnować z kierowania swoimi berlińskimi teatrami i oderwać się od Berlina. W październiku 1920 roku ogłosił w Deutsches Theater, że wyjeżdża z Berlina. Zarządzanie swoimi teatrami przekazał bliskiemu koledze Felixowi Hollaenderowi .

Reinhardt przeniósł się do Salzburga. Przez długi czas szukał odpowiedniego miejsca na letni festiwal, który początkowo uważał za zamieszkanie w Zurychu , Lucernie lub Sils Maria , jako „dzieło pokoju po wielkim pożarze I wojny światowej”. Po nabyciu pałacu Leopoldskron Salzburg miał stać się miejscem festiwalu i wraz z pisarzem Hugo von Hofmannsthalem i innymi powołał do życia Festiwal Salzburski . Reinhardt początkowo myślał o Salzburg wielki świat teatru przez Hugo von Hofmannsthal, który miał być oparty na misterium Wielki Teatr Świata przez Pedro Calderón de la Barca , ale nie był dostępny w czasie. Reinhardt poprosił również austriackiego poetę Maxa Mella o pracę nad sztuką Marii z XV wieku.

Istotnie, 22 sierpnia 1920 roku festiwal „mimo wszystkich przeszkód, intryg i protestów obywateli” oraz trudności z jedzeniem, jakie pojawiły się po wojnie światowej dzięki misterium Hofmannsthala Jedermann. Rozpoczyna się gra o śmierć bogacza . Dzwony kościelne i organy katedralne można było umieścić w miejscu na Domplatz. Główne role to Alexander Moissi (Jedermann), Johanna Terwin (Buhlschaft), Heinrich George (Mammon) i Werner Krauss (Diabeł). W kolejnych latach dalsze dyskusje na temat finansowania festiwalu – nie tylko ze względu na zastrzeżenia austriackiej sceny kulturalnej do „Berliner Effektenmann” Reinhardta – były trudne. Ze względów strategicznych Hofmannsthal poprosił Richarda Straussa , członka Rady Powierniczej , aby objął przewodnictwo w kongregacji Festspielhaus, a nie Reinhardta. Szczególną uwagę przykuł festiwal w 1923 roku, kiedy w Schloss Leopoldskron przed niewielką grupą około 60 starannie dobranych gości trzeba było zagrać The Imaginary Sick Moliera, ponieważ społeczność Salzburskiej Sali Festiwalowej nie była w stanie uczestniczyć w tym wydarzeniu (a także w następujących ) letni festiwal do odbycia.

Reżyser teatralny między dwoma światami

Po długich negocjacjach w Wiedniu Reinhardtowi udało się w 1923 roku uzyskać koncesję magistratu miasta na prowadzenie tradycyjnego teatru Josefstädter . Teatr nabył założony przez przemysłowców i bankierów „Wiener Schauspielhaus AG”. Reinhardt zlecił gruntowną przebudowę teatru na wzór weneckiej opery Teatro La Fenice . Od czasu otwarcia domu 1 kwietnia 1924 roku z „ Sługą dwóch mężczyzn” Goldoniego , w skład zespołu wchodzili Thimigs, „ Wilhelm Dieterle i Otto Preminger, dwóch, którzy później napisali historię filmu w Hollywood, a także gwiazdy berlińskiej sceny, takie jak Alexander Moissi oraz Paul Hartmann „Dwa lata później zrezygnował z zarządzania domem.

Pierwszy poważny amerykański występ Reinhardta miał miejsce na początku 1924 roku w The Miracle w Century Theatre w Nowym Jorku (298 przedstawień). Sztuka Vollmoellera była wystawiana na Broadwayu przez prawie rok. „Następnie przeniósł się od wybrzeża do wybrzeża przez prawie cztery lata, z pięćsetosobowym oddziałem, 3018 rekwizytami, od carillonu katedralnego po pastorał.” Reinhardt znów był silniej obecny w Berlinie (np. dzięki udanej niemieckiej premierze Die heilige Johanna George'a Bernarda Shawa , Deutsches Theater, 14 października 1924) bez przekształcania się w młodszych, bardziej zaangażowanych politycznie kolegów, takich jak Leopold Jessner i Erwin Piscator . W listopadzie 1924 Reinhardt otworzył komedię na Kurfürstendamm jako kameralny teatr bulwarowy , stworzony przez architekta teatralnego Oskara Kaufmanna . Reinhardt, który obecnie mieszkał w ogrodach pałacu Bellevue w Berlinie , coraz częściej dzielił się swoją pracą między swoimi austriackimi i berlińskimi teatrami ( Volksbühne , Großes Schauspielhaus, Deutsches Theater, Kammerspiele, Komödie am Kurfürstendamm) i kilkakrotnie oceniał swoje spektakle.

W Salzburgu Reinhardt miał od 1925 roku salę festiwalową, dawną zimową ujeżdżalnię księcia-arcybiskupiego , którą przebudowano według planów salzburskiego kustosza państwowego Eduarda Hüttera . Jako premiery inauguracyjne pokazano Wielki Teatr Świata Hofmannsthala i Das Mirakel Vollmoellera . Od 1926 roku Felsenreitschule u podnóża góry Möncheberg została dodana jako kolejne miejsce , gdzie Reinhardt Goldonis założył Sługę Dwóch Panów . Podczas gdy międzynarodowa reputacja Festiwalu Salzburskiego stale rosła, Reinhardt coraz bardziej wycofywał się do Salzburga. Czuł się nieswojo, że Jedermann coraz bardziej stawał się widowiskiem turystycznym. „Muzyka, program operowy wciąż się rozwijał na festiwalu w Salzburgu, do miasta ściągali najlepsi śpiewacy i dyrygenci, a główną atrakcją stała się Filharmonia Wiedeńska . Reinhardt czuł się coraz bardziej zepchnięty na dalszy plan. Co pozostało z koncepcji pierwotnie opracowany wspólnie z Hofmannsthal - odzyskiwanie starych gier w ich realizacji historycznego i malowniczego „Aby oznaczyć z dziesięcioletnią rocznicę festiwalu Reinhardt następnie obszernie uhonorowany Wielką Ozdoba Honorowej Republiki , instalacja popiersia Reinhardta z brązu w sali festiwalowej oraz nazwanie placu przed budynkiem imieniem Maxa Reinhardta. W sierpniu 1931 roku Reinhardt otworzył planowany od lat teatr ogrodowy w Leopoldskron z Was Ihr wollt Szekspira przed 250 gośćmi z całego świata, by raz na zawsze odwrócić się od plenerowych spektakli na Leopoldskron w związku z gwałtowną burzą po rozpoczęciu spektaklu.

Zimą 1927/28 Reinhardt wystąpił gościnnie ze swoimi teatrami w Berlinie i Wiedniu w Nowym Jorku, gdzie w ciągu trzech miesięcy pokazał osiem swoich najważniejszych produkcji; bankier Otto H. Kahn Haus uczcił artystę z okazji premiery w jego posiadłości w Central Parku . Kahn chciał, aby Reinhardt sfinansował nowojorski teatr festiwalowy na Broadwayu i powierzył planowanie urodzonemu w Wiedniu architektowi Josephowi Urbanowi ; jednak nie doszło do skutku. W lutym 1928 roku Reinhardt wygłosił swoje mocne „przemówienie o aktorze” na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku . W październiku 1928 r . ponownie otwarto przejęty przez Reinhardt-Bühnen teatr berliński .

Po śmierci swojego brata Edmunda, który wcześniej odpowiadał za Grupę Reinhardt (i Hugo von Hofmannsthals) w lipcu 1929 roku, kierownictwo grupy nagle przejął Max Reinhardt – zwłaszcza w niezwykle trudnych warunkach światowego kryzysu gospodarczego, który zaczął wkrótce potem sam, a od 1929 roku dochody systematycznie malały. We wrześniu 1931 roku Reinhardt poskarżył się wspieranemu przez niego bratu Siegfriedowi, że „Teatr Niemiecki i inne teatry nie wnoszą nic poza zamknięciem deficytami i długami, że nadal relatywnie taniej jest zamknąć berlińskie teatry i Kammerspiele całkowicie dlatego, że wtedy przynajmniej nie kosztują tyle pieniędzy, są to fakty, których [tj. Edmund Reinhardt] nie mógł przewidzieć. ”Wkrótce musiał zatrzymać Kammerspiele; rosło zadłużenie firmy. Dopiero w 1932 roku Reinhardt ostatecznie zrezygnował z kierowania swoim berlińskim zespołem teatralnym. „W lutym 1932 Max Reinhardt zrezygnował z komedii i Theater am Kurfürstendamm, w kwietniu ustąpił z dyrekcji Teatru Niemieckiego. I wydzierżawił swoje berlińskie teatry na pięć lat „ Rudolfowi Beerowi i Karlowi Heinzowi Martinowi . W tym samym roku wyreżyserował produkcji słuchowiska z Heinricha von Kleista gry Książę Friedrich von Homburg dla niemieckiego Reichs-Rundfunk-Gesellschaft .

Ucieczka z Niemiec

Po przejęciu władzy przez nazistów Reinhardt Niemcy do wieczoru Reichstagu Reichstagu wyjechali w wagonie sypialnym. Władcy nazistowscy początkowo chcieli zatrzymać Reinhardta, przyznając mu „honorowe członkostwo aryjskie”, ale jednocześnie podjęli działania przeciwko niemu przez berliński urząd skarbowy, stosując z mocą wsteczną podatek od przyjemności dla jego berlińskich teatrów. Niezależnie od tego, na wyraźne życzenie Mussoliniego, 31 maja 1933 roku Reinhardt zrealizował w Ogrodach Boboli we Florencji przedstawienie Snu nocy letniej . Po ucieczce z Niemiec napisał do rządu Hitlera:

Pomimo agresywnych prób zakłócania nazistowskiej propagandy, Reinhardt wystawił uznaną na całym świecie produkcję Fausta na krótko przed swoimi 60. urodzinami na Festiwalu w Salzburgu latem 1933 roku z Paulą Wessely jako Gretchen, Ewaldem Balserem jako Faustem, Maxem Pallenbergiem jako Mefisto, młodym Herbertem von Karajanem jako dyrygent muzyki incydentalnej i miasta Faust zaprojektowanego przez Clemensa Holzmeistera jako monumentalna scenografia - reprezentacja średniowiecznego Salzburga. Reinhardt mocno obstawał przy intencji: „Przekazać światu Niemcy Goethego w najpiękniejszy sposób”.

Wkrótce sytuacja zagrożenia w Salzburgu wzrosła. W maju 1934 w pobliżu sali festiwalowej wybuchła bomba; w czerwcu 1934 r. „petardy uszkodziły bramę i sień zamku Leopoldskron”; zamek otrzymał ochronę wojskową. Reinhardt przygotował drugą produkcję w faszystowskich Włoszech ( Kupiec wenecki , Campo di San Trovaso , 18 lipca 1934) w bezpośrednim sąsiedztwie pierwszego osobistego spotkania Mussoliniego z Hitlerem w Wenecji. Kiedy granica austriacko-włoska została czasowo zamknięta wkrótce po lipcowym zamachu stanu i zamordowaniu austriackiego kanclerza przez nazistowskich puczystów, Reinhardt utknął w Wenecji.

Ze względu na napiętą sytuację finansową, która skłoniła Reinhardta do wielokrotnego pożyczania dużych sum pieniędzy od przyjaciół takich jak Eleonora von Mendelssohn i zarejestrowania ich jako hipoteki na swojej posiadłości w Salzburgu, już od 1930 r. coraz bardziej zwracał się do zadań międzynarodowych. „Istnieją duże produkcje gościnne, wiele z nich to spektakle plenerowe (np. we Florencji, Oksfordzie, Wenecji); potem wielkie spektakle teatru muzycznego od ' Fledermaus ' (w Kopenhadze, Paryżu, Mediolanie, San Remo) przez ' Piękną Helenę ' (w Londynie i Manchesterze) po ' Orfeusz w zaświatach ' (w Rydze i Sztokholmie) - wszystko to produkcje odbywają się w latach 1930-1934. „W 1935 Reinhardt, który„ ciągle żył ponad stan ”i który nie miał już własnego etapu, zagroził kolejnym przejęciem i wyprzedażą swojego pałacu w Salzburgu. Można temu zapobiec jedynie sprzedając swoje udziały w Teatrze in der Josefstadt w Wiedniu. Ze względu na bliskość Berchtensgaden jako „siedziby III Rzeszy”, Reinhardt nie czuł się już „komfortowo i bezpiecznie” na zamku Leopoldskron.

W Stanach Zjednoczonych z powodzeniem pokazał Sen nocy letniej Szekspira z Mickeyem Rooneyem i Olivią de Havilland w Hollywood Bowl w 1934 roku – tam Reinhardt posadził specjalnie około 100 drzew i przeprowadził procesję z pochodniami z 1200 pochodniami ze wzgórz w dół do ' bajkowy las”-, w War Memorial Opera House w San Francisco i na greckiego teatru w tym University of California, Berkeley . Następnie Warner Brothers zaangażowało go do „odpowiedniego filmu, a także dwóch innych dużych projektów. Opłata startowa: 150 000 dolarów.” Reinhardt został wyznaczony na współdyrektora swojego byłego wiedeńskiego kolegę z zespołu, Williama Dieterle . 8 października 1935 roku, wieczorem przed premierą hollywoodzkiego filmu, w wielkiej sali balowej Waldorf Astoria w Nowym Jorku odbyła się „kolacja świadectwa” na cześć Reinhardta , na której reżyser ogłosił zamiar uzyskania obywatelstwa Ameryki w przyszłości chcą. Bogaty film Szekspira nie przyniósł „ogromnych kosztów produkcji, katastrofy w Hollywood”. Odtąd nazwa Reinhardt oznaczała: truciznę gotówkową ”.

W czerwcu 1935 Reinhardt rozwiódł się w Reno i poślubił aktorkę Helene Thimig (1889–1974) ze słynnej wiedeńskiej dynastii aktorskiej. Poznał ją już w 1913 roku. W październiku 1917 udało mu się sprowadzić ją jako aktorkę z Teatru Królewskiego w Berlinie. Jej ojciec Hugo Thimig był aktorem, a czasami dyrektorem wiedeńskiego Burgtheater . Jej bracia Hermann Thimig i Hans Thimig przez całe życie pracowali jako aktorzy i reżyserzy. Odkąd jego pierwsza żona Else Heims przez wiele lat opierała się rozwodowi, współistnienie Maxa Reinhardta i Helene Thimig było „od początku determinowane tajemnicą. Nawet w Schloss Leopoldskron nigdy nie występowała jako gospodyni, [...] zawsze pozostawała w tle, zawsze występowała jako gość wśród gości.” W aktorstwie natomiast zaczęła emancypować się od Maxa Reinhardta późne lata dwudzieste, po tym, jak udało jej się wbrew jego woli zagrać Ifigenię w Theater in der Josefstadt z wielkim sukcesem pod dyrekcją zagraniczną ( Richard Beer-Hofmann ). Wiosną i latem 1931 roku Reinhardt i Thimig przez wiele miesięcy przebywali w Rydze , aby uzyskać prawomocny rozwód z żoną Reinhardta Else Heims, nawet wbrew jej woli, za pomocą liberalnego łotewskiego prawa rozwodowego w sądzie okręgowym w Rydze; nie wiedząc wówczas, że łotewski rozwód nie został uznany w niektórych krajach; Heims zakwestionował rozwód.

W ostatnim sezonie na Festiwalu w Salzburgu rząd i środowisko festiwalowe zapewniły Reinhardtowi, że po wznowieniu produkcji Fausta w lipcu 1937 r. Reinhardt musi napełnić Mefistofelesa „sprawdzonym oportunistą i antysemitą” Wernerem Kraussem; Reinhardt twierdził, że to nie narodowi socjaliści odkryli samego aktora Kraussa w latach 1910-tych. Reinhardt nie miał już co do tego złudzeń. Napisał do przyjaciela, że Gustaf Gründgens , którego również odkrył, jest teraz w Berlinie

Ostatnią inscenizacją Reinhardta w Austrii była światowa premiera Franza Werfelsa In Eine Nacht (Theatre in der Josefstadt, Wiedeń, 5 października 1937).

Emigracja do Stanów Zjednoczonych

W tym samym miesiącu Max Reinhardt wyjechał do Stanów Zjednoczonych przez Paryż na dłuższy pobyt; jego żona poszła za nim trzy tygodnie później. 7 stycznia 1937 roku Reinhardt w Manhattan Opera House, na sugestię byłych dziennikarzy i syjonistów, zlecił Meyerowi Weisgalowi niezwykle rozbudowaną Biblijną Rewię Wieczna Droga , opartą na premierze oratorium Franza Werfela, dla której każdego wieczoru ponad 1700 kostiumów, Wykorzystano 59 głównych bohaterów, 35 Tancerzy i 14 chórzystów. Udana produkcja skończyła się po 153 przedstawieniach, „deficyt wzrósł do 500 000 dolarów. Weisgal był spłukany. Reinhardt również stracił swoją reputację w Ameryce: jako marnotrawca.” Ta reputacja ukształtowała nadchodzące lata Reinhardta w Stanach Zjednoczonych. Zaraz po przybyciu do Stanów Zjednoczonych jako emigrant w październiku 1937 roku Reinhardt po raz pierwszy pracował w Hollywood. Jednak dwa duże projekty filmowe dla Warnera w Hollywood, które były przygotowywane od jakiegoś czasu, nie powiodły się z powodu recesji w gospodarce USA i trudnego środowiska ekonomicznego dla przemysłu filmowego. Z prasy dowiedział się, że w kwietniu 1938 roku jego posiadłość w Salzburgu, Schloss Leopoldskron, którą przez 18 lat gruntownie odnawiał i przebudowywał, została wywłaszczona bez odszkodowania. W związku z tym napisał później do siostrzenicy: „Dochód z pracy mojego życia został skradziony, gdy rozpoczęła się III Rzesza.” Wiosną 1939 r. dzierżawca pałacu przekazał wybrane części inwentarza Leopoldskron do Reinhardta w Hollywood.

Reinhardt wysoko cenił Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych i próbował przystosować się do amerykańskiego stylu życia, ale nie był w stanie wydobyć swoich mocnych stron w inicjowaniu nowych projektów ze względu na ograniczoną znajomość języka angielskiego i uprzedzenia na arenie społecznej, jak później przyznał swojemu synowi Gottfriedowi: „Nie mam talentu„ spotykać ludzi ”w Hollywood. ”W Hollywood Reinhardt ponownie założył akademię teatralną i filmową 26 czerwca 1938 r.,„ Max Reinhardt: Warsztaty sceny, ekranu i Radio”, które należy do jednej z nadawców CBS Budynek znajdował się na Bulwarze Zachodzącego Słońca . Marlene Dietrich i Thornton Wilder tymczasowo wspierali szkołę, ale nie przyciągnęła ona uwagi hollywoodzkich producentów i agentów. Podczas występu podczas warsztatów aktor Fritz Kortner ze zdumieniem stwierdził, że miejsca przewidziane dla potentatów filmowych były regularnie nieużywane: „Ci mistrzowie filmowi przepłynęli kiedyś ocean, aby zobaczyć produkcję Reinhardta na festiwalu w Salzburgu i chcieli zobaczyć Reinhardta gości w Schloss Leopoldskron. [...] Widzieliśmy wciąż wspaniały występ jego szkoły teatralnej. Pozostało bez echa ”.

W ramach Festiwalu Kalifornijskiego Reinhardt wystawił kolejnego Fausta w sierpniu 1938 roku w Pilgrimage Outdoor Theatre w Hollywood Hills , który następnie był pokazywany w San Francisco. W listach z listopada 1938 r., w których Reinhardt donosi o „bolesnej, a jednak nieuniknionej przyjemności” czytania gazet, widać wyraźne ślady desperacji wobec rozwoju historii świata:

Premiera Thornton Wilder Kupiec Yonkers opartych na Johann Nestroy w Teatrze Guild w Nowym Jorku w grudniu 1938 roku, w reżyserii Reinhardt, był porażką. Duże tournée po jego szkole teatralnej zakończyło się przedwcześnie w San Francisco w latach 1939/1940 z powodu defraudacji funduszy przez kierownika tournée. Kiedy kontrakty Reinhardta z Warnerem wygasły, musiał sprzedać swój duży dom przy Maravilla Drive w Hollywood i przenieść się do słabo rozwiniętej wówczas Pacific Palisades . Później ironicznie skomentował swoje porażki w Hollywood Francesco von Mendelssohnowi : „Tam Warners i inni niewierni rozpoznali mnie jako zbyt nieporęcznego, by tańczyć wokół złotego cielca.” W listopadzie 1940 Reinhardt został obywatelem Stanów Zjednoczonych. W 1941 roku Warsztat Maxa Reinhardta przeniósł się do pomieszczeń amatorskiej szkoły zabaw dla żołnierzy i od tego czasu mógł korzystać z własnego małego teatru. Reinhardt jednak coraz częściej pozostawiał rozległą praktyczną pracę nauczania i inscenizacji w warsztacie swojej żonie, która w międzyczasie intensywnie uczyła się języka angielskiego.

W związku z tragiczną sytuacją finansową i rosnącą zależnością od pomocy materialnej od synów, Reinhardt przeniósł się do Nowego Jorku w maju 1942 roku. Jego zamiarem było ponowne utworzenie tam zespołu i możliwość prowadzenia teatru artystycznego. Zaraz po jego wyjeździe żona musiała złożyć wniosek o zasiłek dla bezrobotnych w „urzędzie pracy”; Podstawa do odpowiednich płatności istniała w USA dopiero od kilku lat – od „Ustawy o zabezpieczeniu społecznym” z 1935 roku. Podwójne gospodarowanie – Reinhardt mieszkał teraz w Gladstone Hotel na Manhattanie – doprowadziło do dalszych obciążeń finansowych. Helene Thimig nie była zbyt optymistycznie nastawiona do ich wzajemnych perspektyw: Max Reinhardt musiał przyznać, że był „tylko nazwiskiem, które poprzedziła reputacja »reżysera kosztownych i nieaktualnych dużych produkcji«”.

Jesienią 1942 roku dyrygent Erich Wolfgang Korngold poprosił Reinhardta o wsparcie dla produkcji Fledermaus, którą nieszczęsny były asystent Reinhardta, Felix Weissberger, przejął dla „New Opera Company”. „Premiera pod tytułem 'Rosalinda' 28 października 1942 roku w '44th Street Theatre' okazała się właściwie sukcesem, sztuka była nadal pokazywana w różnych teatrach kilka miesięcy po śmierci Reinhardta.” 28 marca 1943 roku blisko Reinhardta towarzysz Rudolf zmarł Kommer w Nowym Jorku. 4 maja 1943 Reinhardt pokazał nowoczesną, ale przestarzałą antywojenną sztukę Irwina Shawa Synowie i żołnierze w Teatrze Morosco ze Stellą Adler i Gregorym Peckem – porażka. Negocjacje Reinhardta ze sponsorami z Broadwayu, którzy jego zdaniem byli zbyt zorientowani na biznesowy aspekt teatru, nie były szczęśliwą gwiazdą.

Reinhardt odrzucił prośbę żony o powrót do Los Angeles. W związku z wysiłkami austriackiej organizacji emigracyjnej „ Ruch Wolny Austriacki ” o przywrócenie mienia zagrabionego przez narodowych socjalistów w Austrii, Reinhardt podpisał latem 1943 r. apel wybitnych austriackich emigrantów o wstąpienie do planowanego „Batalionu Austriackiego” wyzwolenie nazistowskich Niemiec. Podczas obchodów 70. urodzin zorganizowanych przez jego syna Gottfrieda na Manhattanie, których sam jubileusz obawiał się jako „ceremonii pogrzebowej”, Reinhardt został zaatakowany psychicznie i szorstko chciał zapobiec laudacji ze strony głównego mówcy Carla Zuckmayera .

24 września 1943 Reinhardt doznał kilku ugryzień psa w budce telefonicznej podczas bójki między jego terierem szkockim a większym psem na Fire Island, a następnie wykazał zaburzenia mowy spowodowane udarem. 31 października 1943 roku Max Reinhardt zmarł kilka tygodni po swoich 70. urodzinach w swoim nowojorskim hotelu. Reinhardt jest pochowany na Cmentarzu żydowski Westchester Hills, Hastings-on-Hudson , Westchester County , New York - około 35 kilometrów na północ od miasta Nowy Jork - gdzie George Gershwin i później Lee Strasberg również pochowany. Rodzina uważała pogrzeb w stanie Nowy Jork za „tymczasowe rozwiązanie” do końca II wojny światowej. Jednak pogrążeni w żałobie zostawili ją w tym miejscu grobu, a trumnę Reinhardta przeniesiono do krypty pod małym mauzoleum na cmentarzu w 1956 roku, ponieważ Reinhardt pokazał, że za życia był zdecydowany „nigdy nie wjeżdżać do Niemiec ani Austrii ”.

Ważne miejsca pracy

Berlin

Max Reinhardt był jednym z założycieli kabaretu Schall und Rauch w Berlinie w 1901 roku. Stąd w 1902 roku powstał Mały Teatr Unter den Linden , którym kierował w latach 1903-1905. Prowadził także Nowy Teatr ( Theater am Schiffbauerdamm ).

W październiku 1905 roku Max Reinhardt przejął Deutsches Theater przy Schumannstrasse jako wiodący tradycyjny zespół niemieckiego teatru mówionego. „Bezsensowny teatr literacki Otto Brahms nie odnosił już sukcesów. Powiernik jedności stylu naturalistycznego, dzięki któremu łamacz stylu Reinhardt również znajduje się na pozycji marginalnej, zostaje wypchnięty do Lessingtheater przez właściciela i właściciela Adolpha L'Arronge [...] ”W tym samym miesiącu otworzył dramat Teatru Niemieckiego szkoła „szkolić młodych ludzi” ucząc, która ma złoty grunt”, a jednocześnie „szerzyć ideały, których grunt nie zawsze jest złoty”. Reinhardt założył Kammerspiele w sąsiednim budynku Teatru Niemieckiego.

W 1919 roku z dawnego Circus Renz , później Schumanna, wybudowano duży teatr w Berlinie , według planów Hansa Poelziga (po wojnie przemianowany na Friedrichstadt-Palast ). Jako dziękuję za pomoc i wsparcie swojego przyjaciela Karl Gustav Vollmoeller , jego adaptacja Ajschylosa ' Orestie reżyserii Reinhardt, przeprowadzono na otwarciu . Reinhardt kierował Teatrem Wielkim do 1920 roku. To właśnie tutaj rozwinął nowy styl dyrygowania masowego z dużymi dodatkowymi chórami i rozbudowaną maszynerią sceniczną. Dzięki tej formie teatru pokazowego stał się znany na całym świecie. Duży teatr był również wyśmiewany jako „Cyrk Reinhardta” ze względu na rutynowe produkcje.

W 1924 założył komedię na Kurfürstendamm i zatrudnił Bertolta Brechta i Carla Zuckmayera jako dramaturgów dla Teatru Niemieckiego, który reżyserował do 1930.

Salzburg

W 1920 roku założył w Salzburg Festival we współpracy z pisarzem Hugo von Hofmannsthal, kompozytor Richard Strauss, scenografem Alfred Roller i Wiedeńskiej reżysera operowego sąd Franz Schalk . Pierwsze przedstawienie, Jedermann Hofmannsthala , odbyło się 22 sierpnia 1920 r. na Domplatz. Reinhardt przez 18 lat reżyserował dramat Festiwalu w Salzburgu . W 1937 roku wyreżyserował Goethego Faust po raz ostatni, dla którego Clemens Holzmeister zbudowany słynne miasto Faust dla niego w Felsenreitschule .

Po „ Anschlussie ” Austrii w marcu 1938 roku monografia Siegfrieda Jacobsohna Maxa Reinhardta została spalona 30 kwietnia 1938 roku, kiedy to książki spalono na Residenzplatz w Salzburgu, co z tych śmieci przydarzyło się naszemu niemieckiemu miastu. Niech miasto Mozarta będzie wolne i niemieckie !”

Wiedeń

Od 1 kwietnia 1924 do 1933 - a więc częściowo w tym samym czasie co Deutsches Theater - Reinhardt kierował Teatrem in der Josefstadt w Wiedniu, który nabył i przebudował za pośrednictwem swojego zespołu teatralnego. Teatr in der Josefstadt, pochodzący z początku XIX wieku, został przebudowany w latach 1923-1924 w stylu Teatro La Fenice w Wenecji , zaproponowanym przez Reinhardta .

Wspaniały zespół prowadzony przez Reinhardta szybko zyskał międzynarodową sławę, a wielu aktorom udało się zbudować udaną karierę filmową. Zespół zawarte Hans Albers , Albert Bassermann , Else Bassermann , Herbert Berghof , Theodor Danegger , Lili Darvas , Vilma Degischer , Ernsta Deutscha , Wilhelm Dieterle , Tilla DURIEUX , Lucie Englisch , OW Fischer , Egon Friedell , Rudolf Forster , Adrienne Gessner , Käthe złoto , Marte Harell , Paul Hartmann , Maria Holst , Oscar Homolka , Attila Hörbiger , Gusti Huber , Hans Jaray , Oskar Karlweis , Fritz Kortner , Hilde krahl , Fred Liewehr , Peter Lorre , Christl Mardayn , Alexander Moissi , Hans Moser , Erich Nikowitz , Hans Olden , Max Paulsen , Otto Preminger , Luise Rainer , Hortense Raky , Richard Romanowsky , Annie Rosar , Marianne Schönauer , Oskar Sima , Camilla Spira , Hans Thimig , Johanna Terwin-Moissi , Helene Thimig , Hermann Thimig , Hugo Thimig , Jane Tilden , Gustav Waldau , Gisela Wer District , Paula Wessely , Lina Woiwode . Werner Krauss był jednym z założycieli Josefstadt Ensemble w 1924 roku, ale nigdy nie pojawił się w tym teatrze.

W dniu 1 kwietnia 1924, Sługa dwóch panów został wystawiony przez Carlo Goldoni pod kierunkiem Reinhardta o wznowienie . Kolejna produkcja Reinhardt, a następnie w dniu 9 kwietnia: Kabale und Liebe przez Friedricha Schillera (Włączanie i kostiumy Alfred Roller ). W dniu 16 kwietnia, nowa produkcja Reinhadta od Hugo von Hofmannsthal jest Trudna (zestaw przez Oskar Strnad ) został pokazany.

Inne prace reżyserskie podczas jego kadencji to:

• Lady Leprechaun z Calderon de la Barca (3 maja 1924)
• Kupiec wenecki – William Shakespeare (26 maja 1924)
• Piękne kobiety z Rey (14 października 1924)
• Sen nocy letniej Szekspira (4 lutego 1925)
• Król Lear Szekspira (13 marca 1925) [1]
• Society of John Galsworthy (08 kwietnia 1925)
• Juarez i Maximilian – Franz Werfel (26 maja 1925)
• Riviera od Ferenc Molnár (23 grudnia 1925)
• Więzień Bourdet (21 maja 1926)
• Dorothea Angermann przez Gerharta Hauptmanna , światowej premiery (20 listopada 1926)
• Victoria przez William Somerset Maughama (27 listopada 1926)
• Dobry towarzysz od Tristan Bernard (11 maja 1927)
• Peryferia przez Františka Langera (01 czerwiec 1927)
• The Living Corpse od Lwa Tołstoja (31 października 1928)
• Artyści Watters-Hopkins (28 listopada 1928)
• Cesarz Ameryki – George Bernard Shaw (11 stycznia 1930)
• Słaba płeć Bourdeta (8 maja 1931)
• Czego chcesz od Szekspira (11 listopada 1931)
• Mademoiselle przez Jacques'a Deval (10 czerwca 1932)

Z sugestii Reinhardta w 1929 roku powstało „ Seminarium Maxa Reinhardta ” w Wiedniu .

Aktorów artystów teatralnych którzy mogli po roku 1933 już nie występują w Niemczech chcieli lub niezapłacona i do Wiednia jako Reinhardt były nawet po zakończeniu kadencji, wystawił pod jego następcy panującego 1933-1935. Otto Preminger :

• Faust I – Johann Wolfgang von Goethe (4 września 1933)
• Ukochany głos z Jean Cocteau z Chcemy marzyć o Sacha Guitry (21 lutego 1934)
• Sześć osób szuka autora przez Luigi Pirandello (06 marca 1934)
• Maria Stuart von Schiller (22 marca 1934)

Od 1935 Reinhardt przygotowywał się do emigracji do Stanów Zjednoczonych. Podczas czasu Ernsta Lothara dyrektora (1935-1938), Reinhardt skierowany ponownie: W nocy przez Franz Werfel (5 października 1937). To była ostatnia praca Reinhardta w Europie.

Stany Zjednoczone

Reinhardt miał kłopoty z amerykańskim teatrem od swoich pierwszych gościnnych występów w Stanach Zjednoczonych, ponieważ „Amerykanin” szczególnie kocha „rewelacyjne sztuki lub sentymentalne kiczowate romanse”. On chce

O ile Reinhardt był zafascynowany długim czasem trwania poszczególnych amerykańskich produkcji, jako przedstawiciel „kultywowanego” europejskiego gustu teatralnego, aktor i zespół teatralny z materiałem, z którego widzowie mogli się uczyć, amerykański teatr pozostawał mu obcy na o tym samym czasie.

W 1937 roku otworzył w Hollywood Warsztaty Maxa Reinhardta dla Sceny, Ekranu i Radia , rodzaj akademii teatralno-filmowej, w Hollywood , ale rozpoczęcie lekcji opóźniło się do czerwca 1938 roku, ponieważ przez pewien czas nie można było znaleźć odpowiedniego budynku szkolnego. Jego żona Helene Thimig pracowała również jako wykładowca i reżyser w warsztacie Maxa Reinhardta na Hollywood's Sunset Boulevard .

Po wycofaniu się Reinhardta z czynnego udziału w warsztacie w 1941 roku przeniósł się do Nowego Jorku. Wielokrotnie próbował przenieść swoją sferę działalności całkowicie do Nowego Jorku, co, jak przypuszczał, miało zapewnić „ciągłość w dotychczasowej pracy jego życia”. „Jego marzeniem było przebicie się przez komercyjne mechanizmy produkcji sztuk i przeniesienie teatru zaufania, który uważał za nieślubny, na stojącą scenę, w dużej mierze zdeterminowaną przez artystyczne obawy, ze stałym zespołem i wymagającym repertuarem zaplanowanym na dłuższą metę [ ...]”.

osiedle

Większość posiadłości jest przechowywana w specjalnej kolekcji na Uniwersytecie Binghamton w stanie Nowy Jork . Centrum Badawcze Maxa Reinhardta istniało w Salzburgu przez kilka lat. Dziś jest on dołączony do archiwum Festiwalu w Salzburgu, dostępne są również kopie wielu dokumentów z Binghamton. Pozostałe części posiadłości przechowuje Muzeum Teatralne w Wiedniu.

Znaczenie historii teatru i filmu

Estetyka teatralna

Karierę artystyczną Reinhardta ukształtowały jego pierwsze doświadczenia aktorskie jako aktora w Schwänken, wybryki i przedstawienia ludowe w wiedeńskim teatrze podmiejskim, letnim teatrze w ówczesnym węgierskim Pressburgu i Salzburg State Theater, gdzie nauczył się „stać, chodzić, siedzieć” i mówić na scenie . Ale większości nauczył się tego jako młody widz „w Burgtheater, w Burgtheater, który w tamtym czasie był rodzajem uniwersytetu dla młodego aktora”, jak wspominał kilkadziesiąt lat później Reinhardt.

W przeciwieństwie do dziewiętnastowiecznego teatru naturalistycznego , młody Reinhardt miał zaangażować się w odświętny i bogaty teatr w rozmowie ze swoim późniejszym dramaturgiem Arthurem Kahane w 1902 roku:

W centrum teatru Reinhardta znajdowała się sztuka aktorska i osobowość aktora, od której powinna zaczynać się cała sztuka teatralna, jak podkreślał w 1924 roku:

Ideał Reinhardta reprezentował więc teatr, który nie potrzebował reżysera jako pośrednika między autorem a aktorem. To, że reżyserzy są nadal potrzebni, wynika tylko z tego, że scenarzyści nie do końca rozumieją ich rzemiosło.

Uczniom, którzy pobierali lekcje aktorstwa i reżyserii w jego zmieniających się szkołach teatralnych („Szkoła Teatralna w Berlinie” od 1905, „Seminarium Maxa Reinhardta” w Wiedniu od 1929 i „Warsztaty Maxa Reinhardta dla sceny, ekranu i radia” w Hollywood od 1938) apelował do wykonawców, by szukali w sobie tego, co naturalne i ludzkie, i z pasją je kształtowali, co podkreślał na kursie wiosną 1929 roku w Teatrze Pałacu Schönbrunn:

Z okazji jubileuszu 25-lecia scenicznego, Reinhardt, jako dyrektor Deutsches Theater, po raz kolejny wyraził przekonanie o wybitnej roli aktorów w teatrze w mocnym „Przemówieniu do aktorów” z 1930 roku:

Wystrój wnętrz, operowanie dekoracjami, kostiumami, kolorem, światłem, muzyką i dźwiękami również odgrywały kluczową rolę w koncepcji reżyserii Reinhardta. Do swoich spektakli szukał „nowych pomieszczeń i możliwości scenicznych, grał w małe teatry kameralne i duże areny, skwery, ogrody i kościoły; Aby to zrobić, rozwinął technologię sceniczną, taką jak obrotowa scena, okrągły horyzont lub oświetlenie i nadał im funkcję dramaturgiczną ”. Zniesiono statykę starego teatru wilhelmińskiego. Reinhardt „zakazał również stosowania tzw. rampy dla stóp , jaskrawej kurtyny świetlnej, która oświetlała od dołu dekoracje i aktorów, zanurzając w ten sposób nogi krzeseł i stołów oraz aktorów do pasa w najjaśniejszym świetle. Reinhardt jako pierwszy zapewnił bezpośrednie oświetlenie przez otwór drzwiowy i okienny [...].”

Zdaniem syna Gottfrieda , Max Reinhardt w latach 20. XX wieku organizował sceny swojego teatru według zasad ekonomicznych zbliżonych do zasad wielkich wytwórni filmowych: Ponadto oferowany był niezwykle zróżnicowany program, od masowych po dwa spektakle. -osobowe zabawy, od kultury wysokiej po lekką rozrywkę. Tkaniny były nie tylko przyjmowane i produkowane, ale także produkowane pod nadzorem do własnych domów i na eksport.”

Estetyka teatralna Reinhardta również wcześnie prowokowała krytykę. Reinhardt pojawił się jako „teatralny wykładnik wilhelminizmu . Przede wszystkim Alfred Kerr odrzucił swoje eklektyczne, zmysłowe spektakle. Niemniej: to właśnie Reinhardt pomógł doprowadzić teatr do ostatecznego przełomu, nie tylko dlatego, że traktował swoją reżyserską pracę skrupulatnie poważnie, o czym świadczą zachowane książki reżyserów”.

Tworzenie filmu

Chociaż film zajmował jedynie „marginalną pozycję” w dorobku Reinhardta w porównaniu z obfitością produkcji teatralnych, Max Reinhardt był znacznie bardziej zainteresowany medium filmowym niż większość ludzi teatru jego czasów. Realizował własne filmy jako reżyser i sporadycznie jako producent. Jego pierwszą produkcją do filmu był „ Sumurûn” (1910). Następnie założył własną wytwórnię filmową w Wiedniu i miał wyreżyserować literacką adaptację filmową Cudu (1912). Po kontrowersji wokół cudownej produkcji, która odbyła się w wiedeńskiej Rotundzie w 1912 roku, Reinhardt wycofał się z projektu. Autor sztuki, przyjaciel i bliski Reinhardta Karl Gustav Vollmoeller, w porozumieniu z berlińskim producentem Josephem Menchenem, pozyskał francuskiego reżysera Michela Carré , który dokończył film według jego scenariusza. Oba przypadki były filmami teatralnymi.

W 1913 Reinhardt podpisał kontrakt z berlińską firmą projekcyjną „Union” (PAGU) Paula Davidsona . Za opłatą 200 000 marek (1 102 712 euro) nakręcił wyprodukowane we Włoszech filmy nieme: Wyspa błogosławiona i Noc wenecka , dzieło jego przyjaciela Karla Gustava Vollmoellera. W obu filmach Max Reinhardt wymagał wiele od swojego operatora Karla Freunda , jak również żądał specjalnych ujęć, takich jak laguna w świetle księżyca .

Wyspa błogosławionych była szczególnie chwalona przez krytyków, ponieważ Reinhardt „kładł większy nacisk na wyrazistość wyrazu i animację mimiki”. Film, uderzający erotycznym stylem gry, osadzony został częściowo w starożytności, w której pojawili się morscy bogowie , nimfy i fauny, a aktorzy pojawili się nadzy, a częściowo w teraźniejszości, przystosowani do surowych obyczajów. Aktorzy, z których większość pochodziła z Berlina, musieli wcielić się w podwójne role, jak to często bywało w ówczesnych niemych filmach: jedną w przeszłości, a drugą w teraźniejszości. Sun zagrał Wilhelma Diegelmanna i Willy'ego Pragera, ojców o ograniczonych umysłach i bogów morza, a Ernsta Matraya kawalera i fauna . Leopoldine Konstantin naśladował Kirke . Jednak duża część filmu powinna paść ofiarą cenzury filmowej. Oprócz scen nagich były to także „pierwsze sceny seksu nakręcone ręką mistrza”, które w raporcie cenzury zostały opisane w następujący sposób:

W rzeczywistości nie został przycięty zgodnie z zaleceniami.

Aktorzy Deutsches Theater zagrali także w Nocy weneckiej Karla Gustava Vollmoellera (1914). Maria Carmi zagrała pannę młodą, Alfred Abel młody nieznajomy, a Reinhardt tym razem dał Ernstowi Matrayowi role Anselmusa i Pipistrella. Strzelanina, która rozpoczęła się na dworcu kolejowym w Wenecji , była szczególnie zauważalna, ponieważ obecni Wenecjanie byli podżegani przez fanatyka przeciwko niemieckojęzycznym filmowcom, którzy następnie rzucili się na aparat filmowy i zablokowali nagrania. Kiedy jednak przybyła policja, to nie awanturników aresztowano, ale filmowców. Dopiero interwencja niemieckiego konsula mogła być kontynuowana i dokończona w obecności policji.

1935 wystawił Reinhardtowi swój jedyny film w Stanach Zjednoczonych, Sen nocy letniej ( Sen nocy letniej ), wraz z Williamem Dieterle (muzyka filmowa Ericha Wolfganga Korngolda autorstwa Felixa Mendelssohna Bartholdy'ego ). Film dla Warner Brothers , „zdominowany przez hollywoodzką estetykę”, która „wygląda tandetnie w porównaniu z inscenizacją”, został wyprodukowany wielkimi kosztami i miał gwiazdorską obsadę, ale odniósł niewielki sukces kasowy. W tym czasie Reinhardt odkrył również Olivię de Havilland , która zadebiutowała w tym filmie. Ale jego twórczość teatralna otrzymała także silne bodźce filmowe. Ponieważ przeniósł na film koncepcję stylizacyjną swojego teatru i nie potrafił twórczo wykorzystać własnych środków wyrazu, jego filmy spotkały się z chłodnym przyjęciem krytyki i publiczności.

W przeciwieństwie do wielu innych reżyserów, którzy uważali „ film ” za słabą rozrywkę, Max Reinhardt zachęcał swoich aktorów do pracy przy filmie. Założył szkołę teatralną w Berlinie 2 października 1905 r. , której poświęcił niewiele czasu, a 13 listopada 1928 r. Seminarium im. Maxa Reinhardta w Wiedniu, które co dwa lata przyznaje „ Nagrodę Maxa Reinhardta ” jako „ Nagrodę zespołową”. ” i wielu jego absolwentów zrobiło karierę w filmie. Na znaczeniu zyskali także aktorzy należący do zespołu berlińskiego kabaretu Schall und Rauch , założonego przez Reinhardta w 1900 roku (m.in. Trude Hesterberg i Rosa Valetti ).

Korona

• 1909 - tytuł profesora nadany przez księcia Coburg
• 1912 - Kawaler Legii Honorowej
• 1918 - propozycja wyniesienia do stanu szlacheckiego; ze względu na upadek monarchii habsburskiej nie podjęto żadnej decyzji
• 1930 - dr. hc we Frankfurcie i Kilonii
• 1930 dowódca 2. klasy duńskiego Orderu Dannebrog
• 1933 - dr. hc w Oksfordzie

Następujące zostały nazwane na cześć Maxa Reinhardta:

• 1947 Reinhardtstrasse w Berlinie-Mitte (zmiana nazwy dawnej Karlstrasse)
• 1949 Max-Reinhardt-Gasse w dzielnicy Penzing w Wiedniu
• 1951 Szkoła Dramatyczna im. Maxa Reinhardta w Berlinie Zachodnim
• Max-Reinhardt-Strasse w Bensheim i Gütersloh oraz Max-Reinhardt-Weg w Osterholz-Scharmbeck
• Max-Reinhardt-Gymnasium w Berlinie-Hellersdorf (zamknięte w 2008 roku z powodu spadku liczby uczniów)
• 2001 asteroida (16705) Reinhardt

Znaczki pocztowe

Austria (1973), Deutsche Bundespost Berlin (1957), Deutsche Post der NRD (1973) i Deutsche Bundespost (1993) wydały pamiątkowe znaczki.

• 

  25 Pf specjalny znaczek pocztowy Deutsche Bundespost Berlin z serii Mężczyźni z historii Berlina (1957)

• 

  100 PF specjalny znaczek Poczty Federalnej Niemiec (1993)

Popiersia

• 

  Popiersie w teatrze miejskim w Baden (Dolna Austria)

• 

  Pomnik Maxa Reinhardta przed Deutsches Theater w Berlinie

• 

  Popiersie Maxa Reinhardta w sali wystawowej Domu Magnusa

Tablice pamiątkowe

• 

  Tablica pamiątkowa na Fontanestrasse 8 w Berlinie-Grunewaldzie

• 

  Berlińska tablica pamiątkowa na Fontanestrasse 8 w Berlinie-Grunewaldzie

• 

  Tablica pamiątkowa w Magnushaus w Berlin-Mitte

• 

  Max Reinhardt, Friedrichstrasse 107, Berlin-Połowa

• 

  Pomnik ku czci ojców założycieli Friedrichstadt-Palast w Berlinie-Mitte

Potknięcia

• 

  Kamień potykający się w Salzburgu przed domem dla Mozarta

• 

  Kamień potknięcia w Salzburgu przed Pałacem Leopoldskron (Leopoldskronstrasse 56–58)

Czcionki

• Wybrane listy, przemówienia, pisma i sceny z książek reżyserskich . Pod redakcją Franza Hadamowsky'ego . Hollinek, Wiedeń 1963.
• Jestem tylko człowiekiem teatru. Listy, przemówienia, eseje, wywiady, rozmowy . Edytowane przez Hugo Fettinga . Henschel, Berlin 1989.
• Życie dla teatru. Pisma i osobiste świadectwa . Edytowane przez Hugo Fettinga. Argon, Berlin 1991.
• Książka reżyserska do "Jedermanna" Hugo von Hofmannsthala . Tom I: Faks. Wydany przez Fundusz Festiwalowy w Salzburgu. Tom II: Wydanie i komentarze. Pod redakcją Haralda Gschwandtnera, Evelyn Annuß, Eddy Fuhrich i Norberta Christiana Wolfa dla Salzburg Festival Fund. Hollitzer Verlag, Wiedeń 2020 ISBN 978-3-99012-622-6 .

literatura

• Korespondencja Arthura Schnitzlera z Maxem Reinhardtem i jego współpracownikami . Pod redakcją R. Wagnera. Müllera, Salzburg 1971.
  • Hermann Bahr, Arthur Schnitzler: Korespondencja, akta, dokumenty 1891–1931. Pod redakcją Kurta Ifkovitsa, Martina Antona Müllera. Getynga: Wallstein 2018, ISBN 978-3-8353-3228-7 ( prezentacja wydawcy ) List Reinhardta do Schnitzlera i odwrotnie
• Gusti Adler: Max Reinhardt. Jego życie. Biografia na podstawie notatek do autobiografii, listów, przemówień i osobistych wspomnień . Festungsverlag, Salzburg 1965.
• Heinrich Braulich: Max Reinhardt. Teatr między snem a rzeczywistością . Wydanie 2. Henschel, Berlin 1969.
• Christian Engeli: Max Reinhardt przeciwko Berlinowi. Spór podatkowy z lat 20. , w: Rocznik „Niedźwiedź Berlina”, wyd. v. Stowarzyszenie na rzecz Historii Berlina , 28 rok, Berlin 1979.
• Christian Engeli: Cztery listy Maxa Reinhardta w sprawie sporu podatkowego , w: Rocznik „Der Bär von Berlin”, wyd. v. Stowarzyszenie na rzecz Historii Berlina , 28 rok, Berlin 1979.
• Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Z auto-opiniami i dokumentami obrazkowymi . 4. wydanie Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50228-3 (monografie Rowohlta; 228).
• Christoph Funke : Max Reinhardt . Morgenbuch, Berlin 1996, ISBN 3-371-00405-8 .
• Siegfried Jacobsohn : Max Reinhardt . 1. wydanie Erich Reiss, Berlin 1910 (To wydanie obejmuje sezony od 1902 do 1910 - z ilustracjami).
• Siegfried Jacobsohn: Max Reinhardt . Wydanie 5. Erich Reiss, Berlin 1921 (Wydanie to obejmuje sezony od 1902 do 1919 - bez ilustracji).
• Gusti Adler: „Ale nie zapomnij o chińskich słowikach!” Wspomnienia Maxa Reinhardta . Dtv, Monachium 1983, ISBN 3-423-10111-3 .
• Julius Bab : Teatr współczesności . Weber, Lipsk 1928 (ilustrowane monografie historii teatru; 1).
• Huntley Carter: Teatr Maxa Reinhardta . Blom Books, New York 1964 (przedruk wydania New York 1914).
• Leonhard M. Fiedler:  Reinhardt, maks. w : Nowa biografia niemiecka (NDB). Tom 21, Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4 , s. 357-359 (wersja zdigitalizowana ).
• Benno Fleischmann : Max Reinhardt. Ponowne odkrycie teatru barokowego . Neff, Wiedeń 1948.
• Bruno Frank : Magik . Berlin 1929. - Novella o „magiku” teatru, co rozumiane jest również jako hołd złożony Maxowi Reinhardtowi.
• Bruno Frank : Reinhardt w Hollywood. W: Das Neue Tage-Buch , tom 6, wydanie 36, 3 września 1938, strony 858-859 (Początki warsztatu Maxa Reinhardta 1938).
• Fritz Göttler: Fale powierzchniowe. „Wyspa błogosławionych” Maxa Reinhardta 1913 . W: Peter Buchka (red.): Niemieckie chwile. Sekwencja obrazów na temat typologii filmu (off-texts; 1). Wydanie Belleville, Monachium 1996, ISBN 3-923646-49-6 , s. 14f. (na s. 15: zdjęcie z filmu).
• Heinz Herold: Max Reinhardt. Portret człowieka teatru . Rowohlt, Hamburg 1953.
• Susanne Höper: Max Reinhardt. Budynki i projekty. Wkład w historię architektury i teatru pierwszej tercji XX wieku . Praca doktorska, Uniwersytet w Getyndze 1994.
• Johannes Hofinger: Akta Leopoldskrona. Maksa Reinhardta. Zamek, aryizacja i restytucja . Rozprawa, Uniwersytet w Salzburgu 2005.
• Franz Horch (red.), Plany teatru niemieckiego z lat 1905–1930 . Piper, Monachium 1930.

1. Maksa Reinhardta .
2. Oprawy Maxa Reinhardta, 1905–1930 .

• Anthony Hostetter: Wielki teatr Maxa Reinhardta. Jej cele artystyczne, plany i działania 1910–1933 . Publ. Mellen, Lewiston, NY 2003, ISBN 0-7734-6802-1 .
• Heinrich Huesmann: Teatr światowy Reinhardt. Budynki, lokale, produkcje . Prestel, Monachium 1983, ISBN 3-7913-0510-7 (z udziałem: „Amerykańskie plany gry Maxa Reinhardta” Leonharda M. Fiedlera).
• Christoph Kammertöns : Max Reinhardt , w: Elisabeth Schmierer (Hrsg.): Lexikon der Oper , Volume 2, Laaber, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , s. 445-448 (koncentracja na inscenizacji operowej / muzycznej Reinhardta).
• Yun Geol Kim: Znaczenie Maxa Reinhardta w rozwoju nowoczesnego teatru reżyserskiego: Teatr Reinhardta jako sugestywna instytucja . WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trewir 2006, ISBN 3-88476-795-X .
• Peter W. Marks: Max Reinhardt. Od teatru burżuazyjnego do kultury metropolitalnej . Francke Verlag, Tybinga 2006, ISBN 978-3-7720-8175-0 ( przegląd)
• Gisela Prossnitz (red.): Max Reinhardt, marzenia maga . Residenz-Verlag, Salzburg 1993, ISBN 3-7017-0840-1 (książka towarzysząca wystawie o tej samej nazwie).
• Gottfried Reinhardt: Kochanek. Wspomnienia syna Gottfrieda z Maxa Reinhardta . Droemer / Knaur, Monachium 1973.
• Peter Roessler, Susanne Gföller (red.): Pamięć. Wkład w 75. rocznicę otwarcia Seminarium Maxa Reinhardta . Wiedeń 2005.
• Peter Roessler, Günther Einbrodt, Susanne Gföller (red.): Zapomniane lata. W 75. rocznicę otwarcia Seminarium Maxa Reinhardta . Wiedeń 2004.
• Peter Sprengel (red.): Dźwięk i dym, co jest dozwolone, a co zabronione. Odtwórz teksty z pierwszego kabaretu Maxa Reinhardta (Berlin 1901/02) . Nicolai, Berlin 1991, ISBN 3-87584-386-X .
• Ernst Stern , Heinz Herald (red.): Reinhardt i jego scena. Zdjęcia z pracy teatru niemieckiego . Wydawnictwo, Eysler, Berlin 1920.
• John L. Styan: Max Reinhardt . University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-22444-6 .
• Helene Thimig-Reinhardt: Jak żył Max Reinhardt. ... szerokość dłoni nad podłogą . RSSchulz, Starnberg 1973.
• Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, ISBN 978-3-7106-0313-6 .

Drobnostki

• Romy Schneider nosił głośno słynny wywiad z 23 kwietnia 1981 roku, gwiazda (patrz. Oryginał. Po co publikować „gwiazdę” jego słynny wywiad z Romy Schneiderem ) „zawsze jest notatką do siebie Maxa Reinhardta z cytatem z jego przemówienia Do aktorów: „Włóż swoje dzieciństwo do kieszeni i uciekaj, bo to wszystko, co masz.” Ale to był nietrafny cytat z przemówienia Reinhardta do aktorów z 1928 roku: „Wierzę w nieśmiertelność teatru. To najbardziej błoga kryjówka dla tych, którzy potajemnie schowali swoje dzieciństwo do kieszeni i uciekli z nim, by dalej bawić się do końca życia.”

linki internetowe

• Prace io Maxa Reinhardta w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Gazety artykuł o Maxa Reinhardta w Press kit 20 wieku z tej ZBW - Leibniz Centrum Informacji dla Ekonomicznej .
• Wpis na temat Maxa Reinhardta w Austria Forum  (w leksykonie AEIOU Austria )
• Max Reinhardt w internetowej bazie filmów (angielski)
• Janca Imwolde, Kornelia Papp: Max Reinhardt. Życiorys tabelaryczny w LeMO ( DHM i HdG )
• Częściowy majątek w ( pamiątka z 16 kwietnia 2012 r. w Internetowym Archiwum ) Bibliotece Wiedeńskiej
• Archiwum Maxa Reinhardta
• Na 125. urodziny Maxa Reinhardta
• Zdjęcie grupowe: Max Reinhardt z Richardem Straussem, Ernst v. Schuch, Hugo przeciwko. Hofmannsthal, Nikolaus Graf von Seebach i inni. ( Pamiątka z 19 stycznia 2012 w Internetowym Archiwum )
• Kolekcja Maxa Reinhardta w archiwum Akademii Sztuk w Berlinie

Indywidualne dowody

1. ^ Art. „Max Reinhardt”, w: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturdzy, scenografowie, krytycy . Deutscher Taschenbuch, Monachium 1999 (wyd. 2), str. 569.
2. ↑ Arthur Kahane: Reinhardt jako reformator sceny, cytat za: Max Reinhardt w Berlinie . Pod redakcją Knuta Boesera i Renaty Vatkovej. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 300 f.
3. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 35.
4. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 13.
5. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 22–24.
6. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 24.
7. ↑ Lista ról scenicznych odgrywanych przez Maxa Reinhardta zawiera: Max Reinhardt. "Teatr, który znów daje ludziom radość..." Film dokumentalny . Pod redakcją Eddy Fuhrich i Giseli Prossnitz. Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1987, s. 207-212.
8. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 17.
9. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 24.
10. ↑ Miloš Mistrík: Max Reinhardt i Bratysława / Bratysława . Bratysława: Muzeum Teatralne Wiedeń i VEDA 2019.
11. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 25 f.
12. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 26.
13. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 34.
14. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 36.
15. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 37.
16. ↑ Scena Maxa Reinhardta Ibsena, ze wszystkimi znanymi występami w utworach Ibsena
17. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 28, 140.
18. ↑ Niemieckojęzyczna gazeta budapeszteńska Pester Lloyd nie wymieniła nazwiska reżysera poprzednich produkcji na tej trasie, prawdopodobnie też tam reżyserował, spektakle w Budapeszcie odbywały się od 2 do 13 lipca 1900
19. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 17.
20. ↑ Sport und Salon z 2 sierpnia 1900, s. 6 , bardzo chwali Maxa Reinhardta, także dzienniki Pester Lloyd i Wiener Zeitung
21. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 39.
22. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 38.
23. ^ Alfred Kerr w: Die Nation , 31 stycznia 1903, cyt. za Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 42.
24. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 42.
25. ↑ Lokalny. Edmund Reinhardt . W:  Badener Zeitung , 24 lipca 1929, s. 2 (online w ANNO ). Szablon: ANNO / Konserwacja / bzt; górny środek
26. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 44.
27. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 46.
28. ↑ Przegląd produkcji Maxa Reinhardta zawiera: Max Reinhardt. "Teatr, który znów daje ludziom radość..." Film dokumentalny . Pod redakcją Eddy Fuhrich i Giseli Prossnitz. Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1987, s. 212-222. - Listę tylko jego berlińskich produkcji przedstawia: Max Reinhardt w Berlinie . Pod redakcją Knuta Boesera i Renaty Vatkovej. Frölich i Kaufmann, Berlin 1984, s. 325-347. Kompilacja jego produkcji i występów gościnnych w Stanach Zjednoczonych obejmuje: Eddę Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt w Ameryce . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 432-434.
29. ↑ Alfred Kerr, w: Der Tag, 10 stycznia 1904, cyt. przez Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 46.
30. ↑ Cytat z Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 49.
31. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 55.
32. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Z auto-opiniami i dokumentami obrazkowymi . Rowohlt, Reinbek 1975, s. 51 i n.
33. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 74.
34. ^ Art. „Max Reinhardt”, w: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturdzy, scenografowie, krytycy . Deutscher Taschenbuch, Monachium 1999 (wyd. 2), str. 568.
35. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 78.
36. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 90 f.
37. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 123.
38. ↑ Gottfried Reinhardt: „Jabłko spadło z pnia” . Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1992, s. 45
39. ^ Günther Rühle: Teatr w Niemczech. 1887-1945. Jego wydarzenia - jego ludzie. S. Fischer, Frankfurt nad Menem 2007. s. 400 f.
40. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 122.
41. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 126.
42. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 127.
43. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 135.
44. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 138 f.
45. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Z auto-opiniami i dokumentami obrazkowymi . Rowohlt, Reinbek 1975, s. 89-91.
46. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 141.
47. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 199.
48. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 156.
49. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 202.
50. ↑ Max Reinhardt do Siegfrieda Reinhardta, 10 września 1931, cytat za Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 163 f.
51. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 106.
52. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 107.
53. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 117.
54. ↑ Cytat za: Max Reinhardt. "Teatr, który znów daje ludziom radość..." Film dokumentalny . Pod redakcją Eddy Fuhrich i Giseli Prossnitz. Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1987, s. 176 i n., Tutaj s. 176
55. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 173.
56. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 172 i nast.
57. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 164.
58. ↑ Produkcja nietoperzy Reinhardta w Mediolanie została jednak wygwizdana. S. Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 157, 173.
59. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 165.
60. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 170.
61. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 205.
62. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 208.
63. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 84–88, 208.
64. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 134.
65. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 183.
66. ↑ Cytat z Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 183.
67. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 212.
68. ^ List Maxa Reinhardta do Evy Rosenberg, czerwiec 1940, cytowany przez Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 225.
69. ^ List Maxa Reinhardta do Gottfrieda Reinhardta, 17 kwietnia 1942, cytowany przez Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 232.
70. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 221–223.
71. ^ Fritz Kortner: Codziennie wieczorem . Z posłowiem Klausa Völkera. Alexander Verlag, Berlin 1991. s. 410.
72. ↑ Cytat z Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 223.
73. ^ List Maxa Reinhardta do Francesco von Mendelssohna, sierpień 1943, cytowany za Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 249.
74. ↑ Helene Thimig-Reinhardt: Jak żył Max Reinhardt. ... szerokość dłoni nad podłogą . RS Schulz, Starnberg 1973, s. 243.
75. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 245.
76. ↑ Cytat z Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 252.
77. ↑ Gottfried Reinhardt: Kochanek. Wspomnienia jego syna Gottfrieda Reinhardta i Maxa Reinhardta . Droemer / Knaur, Monachium, Zurych 1973, s. 394
78. ↑ Gottfried Reinhardt: Kochanek. Wspomnienia jego syna Gottfrieda Reinhardta i Maxa Reinhardta . Droemer / Knaur, Monachium, Zurych 1973, s. 394
79. ↑ Max Reinhardt. "Teatr, który znów daje ludziom radość..." Film dokumentalny . Pod redakcją Eddy Fuhrich i Giseli Prossnitz. Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1987, s. 46
80. ↑ Max Reinhardt: Przemówienie w 25. rocznicę założenia szkoły teatralnej Deutsches Theater Berlin [1930], cytat za: Max Reinhardt w Berlinie . Pod redakcją Knuta Boesera i Renaty Vatkovej. Frölich i Kaufmann, Berlin 1984, s. 155
81. ↑ Hans Poelzig: Budowa Wielkiego Berlińskiego Teatru. Festschrift na otwarcie
82. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt w osobistych świadectwach i dokumentach wizerunkowych. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 95.
83. ^ Johannes Hofinger: Pliki Leopoldskron , Verlag Anton Pustet, Salzburg / Monachium 2005
84. ↑ derstandard.at Kalendarz historyczny na dzień 1 kwietnia 2009
85. ↑ Cytat za: Max Reinhardt w Berlinie . Pod redakcją Knuta Boesera i Renaty Vatkovej. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 39-40, tutaj s. 39
86. ^ Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt w Ameryce . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 280
87. ^ Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt w Ameryce . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 303
88. ↑ Max Reinhardt. "Teatr, który znów daje ludziom radość..." Film dokumentalny . Pod redakcją Eddy Fuhrich i Giseli Prossnitz. Langen Müller, Monachium, Wiedeń 1987, s. 197
89. ^ Binghamton University - Biblioteki: Zbiory specjalne: Badania i kolekcje: Max Reinhardt Archives & Library. Źródło 25 kwietnia 2018 . 
90. ↑ Festiwal w Salzburgu: Festiwal w Salzburgu> KONTAKT> Archiwum. Źródło 25 kwietnia 2018 (austriacko-niemiecki). 
91. ↑ Digitalizacja majątku Maxa Reinhardta. Źródło 4 listopada 2019 . 
92. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 25.
93. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 25.
94. ↑ Max Reinhardt: Życie dla teatru. Pisma i osobiste referencje . Edytowane przez Hugo Fettinga. Argon, Berlin 1989, s. 73. Autentyczność tego protokołu pamięci, który potężny językowo Arthur Kahane opublikował dopiero 24 lata po wizycie w kawiarni, podczas której Reinhardt miał przekazać przyjacielowi swoje wizjonerskie plany na przyszłość, znany od lat 90. w Badaniu coraz bardziej kwestionowanym (zob. Sibylle Zehle: Max Reinhardt. A life as a festival. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 40 i n.).
95. ↑ Cytat za: Max Reinhardt w Berlinie . Pod redakcją Knuta Boesera i Renaty Vatkovej. Frölich i Kaufmann, Berlin 1984, s. 27
96. ↑ Neues Wiener Journal, 25 kwietnia 1929, tom 37, nr 12.724, s. 3 f., Cyt. za Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 160.
97. ^ Art. „Max Reinhardt”, w: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturdzy, scenografowie, krytycy . Deutscher Taschenbuch, Monachium 1999 (wyd. 2), str. 568.
98. ^ Art. „Max Reinhardt”, w: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturdzy, scenografowie, krytycy . Deutscher Taschenbuch, Monachium 1999 (wyd. 2), str. 569.
99. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 55.
100. ^ Sybilla Zehle: Max Reinhardt. Życie jak festiwal. Brandstätter, Wiedeń 2020, s. 102.
101. ^ Art. „Max Reinhardt”, w: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Autorzy, reżyserzy, aktorzy, dramaturdzy, scenografowie, krytycy . Deutscher Taschenbuch, Monachium 1999 (wyd. 2), str. 569.
102. ^ Peter W. Marks: Max Reinhardt. Od teatru burżuazyjnego do kultury metropolitalnej . Narr Francke Attempto, Tybinga 2006, s. 149.
103. ↑ Cinematographische Rundschau. nr 276, 22 czerwca 1913 r.
104. ↑ Walter Fritz: „Doświadczam świata w kinie”. 100 lat kina i filmu w Austrii. Christian Brandstätter, Wiedeń 1996, s. 63, ISBN 3-85447-661-2 .
105. ^ Od: Der Kinobesitzer Nr 37, oficjalny organ Związku Właścicieli Kin w Rzeszy w Austrii
106. ^ Peter W. Marks: Max Reinhardt. Od teatru burżuazyjnego do kultury metropolitalnej . Narr Francke Attempto, Tybinga 2006, s. 156.
107. ↑ Arno Kerschbaumer, Nobilitierungen za panowania cesarza Karola I/IV Károly király (1916-1921) , Graz 2016, ISBN 978-3-9504153-1-5 , s. 237 wykazy w punkcie „Wnioski w toku o badanie statusu i akty łaski dla królestwa Węgier”: Wniosek o wyniesienie do stanu szlacheckiego dla Maxa Reinhardta, reżysera teatralnego w Berlinie (obywatela Węgier), na podstawie jego zasług w dziedzinie teatru. Ministerialny wykład do monarchy odbył się 29 października 1918 r., ale ostateczna decyzja nie została podjęta.
108. ↑ Wpis na temat Maxa Reinhardta w Austria Forum  (jako reprezentacja znaczka), dostęp 9 grudnia 2011 r.
109. ↑ Stern: Światowa gwiazda po rozpadzie. Romy Schneider bardzo intymnie. 23 kwietnia 1981 r.
110. ↑ Die Zeit, 29, 1953

dane osobiste
NAZWISKO	Reinhardt, Max
ALTERNATYWNE NAZWY	Goldmann, Maksymilian (nazwisko panieńskie)
KRÓTKI OPIS	Austriacki reżyser teatralny, dyrektor artystyczny i założyciel teatru
DATA URODZENIA	9 września 1873 r
MIEJSCE URODZENIA	Badenia (Dolna Austria)
DATA ZGONU	31 października 1943
MIEJSCE ŚMIERCI	Nowy Jork