Wyimaginowany chory człowiek

Zarozumiały chory (pierwotnie Le Malade imaginaire , zwany także zarozumiały chorego iw pierwszych transkrypcje przetłumaczone jako chory / chora osoba w wyobraźni ) jest jednym z Moliera najbardziej znanych dramatów i jednocześnie jego ostatnia praca. Komedia w trzech aktach Premiera 10 lutego 1673 roku; rolę tytułowego bohatera wcielił się sam poeta, ale przy czwartym przedstawieniu, 17 lutego 1673 r., dostał krwotoku ; zmarł, wciąż w swoim kostiumie, zaledwie kilka godzin później.

zawartość

Utwór jest o hipochondryku arganowym, który tylko wyobraża sobie, że jest chory. Dlatego konsultuje się z różnymi lekarzami, którzy jako jedyni uwalniają go od wyimaginowanej choroby i wspierają w niej. Cierpliwie wypełnia wszystkie polecenia swojego lekarza, Monsieur Purgon, i wykonuje je dokładnie. Fakt ten przydaje się samemu lekarzowi, który przepisuje Panu Arganowi niepotrzebne zabiegi w zamian za zawyżone rachunki. Argan jednak chciałby - z czysto egoistycznych pobudek - aby jego córka Angelique i Thomas Diafoirus poślubiła świeżo upieczonego lekarza medycyny. Jednak Angelique jest zakochana w Cléante .

Wraz z Argan za pokojówkę Toinette , Béralde , brat rzekomo chorej osoby , sprawia, że kilka prób leczyć Argan z jego obsesji lekarzy. W końcu oboje przekonują go, aby udawał martwego, aby dowiedzieć się, czy jego żona i córki naprawdę go kochają. Tutaj Argan rozpoznaje prawdziwą miłość swojej córki i chciwość pieniędzy swojej drugiej żony, która nie jest urodzoną matką Angelique . W końcu Angelique może poślubić kogokolwiek chce - pod warunkiem, że jej przyszły mąż jest lub będzie lekarzem. Zamiast uczynić Cléante lekarzem, jak sugeruje, Béralde przekonuje hipochondryka Argana, by sam został lekarzem. Ponadto od razu odbywa się pozorowana ceremonia z udziałem aktorów, podczas której Argan , który uważa udawany rytuał przyjęcia do zawodu lekarza za poważny, przysięga po łacinie, że jest godzien nosić swoją medyczną czapkę.

Śmiech ze śmierci jako główny temat

Scena z filmu The Imaginary Sick w Meiningen Court Theatre .
(autor: Christian Wilhelm Allers )

Ważnym tematem w The Imaginary Sick jest „igranie ze śmiercią”. Śmierć pojawia się raz po raz: Argan boi się śmierci, kochankowie Angélique i Cléante nie chcą już żyć, jeśli nie mogą się zjednoczyć, najmłodsza córka Argana używa gry ze śmiercią jako podstępu, aby uniknąć bicia, a druga żona Argana, Béline , tylko czeka, aż Argan umrze, aby mogła zebrać swoje dziedzictwo. Na dodatek Argan udaje martwego, aby poznać prawdziwe uczucia swojej żony i córki. Pomimo tego naprawdę poważnego tematu, Conceited Ill pozostaje prawdziwą komedią. Śmiech ze śmierci można osiągnąć na wiele sposobów.

Śmiejąc się z Argan

Z jednej strony publiczność śmieje się z bohatera : Argan ma obsesję: twierdzi, że jest chory, ale nikt mu nie wierzy oprócz lekarzy. Dlatego wygląda dziwnie. Gdyby Argan naprawdę cierpiał na tak poważną chorobę, jak twierdzi, poczułby litość lub podzielałby go strach przed śmiercią. Więc zabawny bohater wymaga pewnego emocjonalnego dystansu. Bergson mówi o „anesthésie momentée du cœur” (ang. „Tymczasowe znieczulenie serca”). Jeśli widz akceptuje los Argana, wydaje się to tragiczne: Argan boi się śmierci, cierpi. Pozornie trudno jest określić na podstawie czego, ale to niekoniecznie oznacza, że ​​nie jest chory: jest wiele chorób, które wydają się nie mieć fizycznej przyczyny, a mimo to nie są śmieszne. Właściwie to nie ma powodów, by się z niego śmiać. Ale ponieważ tytuł utworu sugeruje widzowi, że Argan w rzeczywistości nie jest chory, może „wyłączyć” swoją sympatię i śmiać się. Choroba Argana jest ujawniana jako obsesja, która determinuje wszystkie jego działania: na przykład doprowadza go do decyzji o poślubieniu córki młodemu lekarzowi Thomasowi Diafoirusowi, chociaż jego córka najwyraźniej nie chce tego, ponieważ chce się ożenić Cléante.

Honoré Daumier:
zarozumiały chory

Każdy, kto obnażył chorobę Argana jako obsesję, może śmiać się z niego z powodu pewnego poczucia wyższości. Widz wie więcej o Arganie niż o sobie: „Jest komedia o naiwnej naturalności […]. Tylko pod warunkiem tej naiwności, tj. H. nieświadomość podmiotu w odniesieniu do jego zewnętrznej determinacji, staje się naprawdę zabawna ”(Stierle, Text als Action, s. 61). Argan nie postrzega siebie ani swoich działań jako zabawnych, ponieważ wierzy w swoją ustaloną ideę. Więc jest mimowolnie dziwny i dlatego wydaje się bardziej zabawny niż aktywny joker. „A więc w bierności bohatera tkwi jej dramatyczny i komiczny efekt. Wierzy, że działa i jest popychany przez niewidzialne dla niego siły. Jednak ten, kto widzi ukrytą maszynerię świata, będzie się śmiał z wyższości ”. (Müller, Teoria komiksu, s. 60) Porównuje bohatera komiksu z samym sobą i dochodzi do wniosku, że sam nigdy nie popełniłby tej głupoty. Molière opisuje to jako komediowe zadanie „ulepszania ludzi poprzez rozrywkę”. Dzięki dystansowi i arogancji widzowi udaje się rozpoznać, czego chce się uniknąć: „Zobacz na scenie skąpego człowieka, chełpliwego, zarozumiałego chorego, drogi widzu, nie będziesz chciał być taki jak on [...] ? ”(Weinrich, Śmiech jest zdrowy, s. 405) Być może widz śmieje się, widząc chorobę Argana jako obsesję, ale także dlatego, że wie, że napięcie, które postać Argan nosi w sobie, a tym samym przekazuje, rozpłynie się w nicość . Daje się oczarować strachowi Argana i jednocześnie się śmieje, bo wie, że nic złego się nie zdarzy, jak to ujął Kant: „Śmiech jest efektem nagłej przemiany napiętego oczekiwania w nic”. (Kant, Critique of Wyrok, str.437)

Śmiej się z medyków

Grafika G. Kühna (1864): Scena z „The Imaginary Sick” Moliera

Innym aspektem, który sprawia, że ​​śmiejemy się ze śmierci, jest sposób, w jaki portretowani są lekarze: temat medycyny czy zawodu lekarza pojawił się już we francuskim teatrze średniowiecza i można go znaleźć zarówno w utworach commedia dell'Arte as a także we francuskim teatrze XVII wieku. Molière po raz pierwszy podejmuje ten temat w Le médecin volant , bardzo wczesnej farsie, której jednak nie przywiązuje się zbytniej wagi. W Dom Juan ou le Festin de Pierre (1665) wystarczy, że Sganarelle (służący) założy szatę lekarza, aby wyglądać na bardzo uczonego i przez to mówić. Wyłaniają się dwa ważne motywy: techniczny żargon przypisywany lekarzom oraz motyw, że odzież już definiuje lekarza. W tym samym roku Molière napisał „brutalną […] osobistą […] satyrę” (Grimm) L'amour médecin . Rok później pojawia się równie brutalna satyra lekarska Le Médecin malgré lui . W 1669 r. Dwóch lekarzy, którzy kupili Monsieur de Pourceaugnac, próbowało przekonać go o „mélancolie hypocondriaque” w sztuce o tym samym tytule. W Le Malade imaginaire wydaje się, że Molière rozwinął pewną łagodność w stosunku do lekarzy i medycyny: lekarz Argan, Monsieur Purgon, jest tu przedstawiany jako głupi, ponieważ jest całkowicie uzależniony od medycyny i wierzy w nią, ale nie działa ze złej woli lub zła woli z czystej chciwości na pieniądze.

Więc medyk jest już integralną częścią komedii tamtych czasów. Wydaje się dziwny, ponieważ jest odpowiedzialny za organizm (np. Bada mocz). W ten sposób łamie wielkie tabu XVII wieku.

Ponadto medyk jest ogólnie postrzegany jako oszust. Zawsze pojawia się w szacie lekarza i mówi bardzo specyficznym technicznym żargonem, przez co stara się być ponad innymi. Jednak nie może niczego osiągnąć i tylko zawsze przepisuje te same metody leczenia i leki (lewatywy, upuszczanie krwi i diety). Lekarz postrzega siebie jako autorytet, ale nie może sprostać temu twierdzeniu. (Nawet jego łacina nie jest poprawna!)

Inną kwestią jest wiara lekarzy w autorytet: całkowicie ufają starożytnym naukom i medycynie. Odcinają się od wszystkiego, co nowe, jak na przykład w The Imaginary Sick , od krwiobiegu . Lekarz działa w sposób zdeterminowany z zewnątrz i często wydaje się nierealistyczny ze względu na jego skrajne uzależnienie od wydziału medycznego. Jest to szczególnie widoczne w Thomasie Diafoirus w The Imaginary Sick : Przyjeżdża do domu Argans, aby oświadczyć się Angélique (2 akt, scena 5). Najpierw wita samego Argana rażącymi słowami, potem zwraca się do Angélique, którą bierze za swoją macochę, Béline, ponieważ wypada pozdrowić najpierw rodziców panny młodej, a więc druga osoba, która jest w jego Odłóżku za matkę. panny młodej. Kiedy w końcu ma przed sobą spóźnioną Béline, jąka się i zapomina o swoim zapamiętanym tekście. Oświadczenie małżeńskie, które w końcu sprawia, że ​​Angélique wygląda na szczudłową, a prezent, który jej ofiaruje, jasno pokazuje, jak mały jest i jak bardzo jest lekarzem: wręcza jej swoją rozprawę i zaproszenie, aby przyszła na sekcję kobiety.

Igranie ze śmiercią

Little Louison jest odpowiedzialny za rozśmieszenie publiczności ze śmierci. Louison to 7- lub 8-letnia córka Argana. Używa śmierci jako podstępu: „Czekaj, jestem martwa” (Akt 2, Scena 8), ale ze względu na jej dziecięcą naturę ten podstęp staje się zabawą. Jesteśmy przyzwyczajeni do śmiechu z dziecinności i zabaw. W obu jest nieodłączna lekkość, która zapewnia nas, że nic złego nie może się zdarzyć. W ten sposób ustala się dziecięca postawa wobec śmierci (przy pomocy figury dziecka), która neguje rzeczywistość śmierci, którą strach przed śmiercią Argana wielokrotnie przywołuje widza do świadomości. Zaangażowanie w grę Louisona stwarza poczucie nieśmiertelności.
W scenie pomiędzy Arganem i Louisonem, strach Argana przed śmiercią zostaje ponownie wyrażony, kiedy natychmiast udaje, że jest przekonany, że zabił swoją córkę rózgą, po czym Louison pociesza go: „Nie jestem całkiem martwy”. Tak więc reakcja Argana wydaje się przesadzona i niedorzeczna. Louison nie boi się śmierci. Ty, dziecko, jesteś symbolem życia, co stanowi jasny kontrast z wszechobecnymi symbolami śmierci. Życie w tej scenie ma taką moc, że Argan nawet zapomina o swojej chorobie: „Nie mam nawet czasu na myślenie o swojej chorobie”.

Niemniej jednak nie traci lęku przed śmiercią: kiedy Toinette przekonuje Argana, by udawał martwego, aby Béralde był przekonany o dobrych intencjach Béline, waha się: „Czy udawanie martwego nie jest niebezpieczne?” Akt, scena 11) Śmierć jest tu ponownie rozgrywana. Louison naśladował śmierć, nie będąc w stanie jej skrzywdzić, a teraz Argan ma również podjąć to ryzyko. Ta gra ze śmiercią przypomina trochę komedii La Calandria przez Bibbiena , w którym Calandro umieszcza się w polu przez swego sługę, aby przyjść na spotkanie. Ale Calandro boi się śmierci w pudełku, po czym jego sługa Fessenio wyjaśnia mu, że chociaż umiera się w takich pudełkach, to nic innego jak zasypianie. Musisz więc ćwiczyć to tak, jak się budzisz. Z pewnością odgrywają tu rolę przekonania religijne na temat śmierci, takie jak idea zasypiania, aby ponownie obudzić się na Sądzie Ostatecznym. Te pomysły można również podejrzewać za wyżej wymienionym ustępstwem Louisona. Bawiąc się śmiercią niejako nie uświadamia sobie tego: „Gdy widz izoluje komiczny fakt i tak go widzi, moment zagrożenia dla świata akcji, który w nim tkwi, jest postrzegany jako przypadkowy i możliwy do wyeliminowania. Po śmiechu świat zostaje przywrócony do równowagi, komiczne splątanie zostaje zanegowane przez wybuch śmiechu. ”(Stierle: tekst jako akcja)

wydatek

• Molière: zarozumiały pacjent. Komedia w 3 aktach (tytuł oryginalny: Le malade imaginaire , przetłumaczone i posłowie Doris Distelmaier-Haas), Reclams Universal-Bibliothek 1177, Stuttgart 1986, ISBN 978-3-15-001177-5
  • Przetłumaczone przez Waltera Widmera, Hamburger Reading Books, Issue 175, Hamburg 2014, ISBN 978-3-87291-174-2 .

literatura

• Karlheinz Stierle : Tekst jako akt. Perspektywy systematycznego studium literackiego . UTB 423 / Fink, Monachium 1975. ISBN 3-7705-1056-9
• Harald Weinrich : Co to znaczy „śmiech jest zdrowy” . W: Warning Preisendanz, Rainer Warning (red.): Das Komische . Fink, Monachium 1976. s. 402-409, ISBN 3-7705-1411-4 (= Poetics and Hermeneutics , Tom 7).
• Irene Pihlström: Le Médecin et la médecine dans le théâtre comique français du XVIIe sciècle . Uppsala 1991.
• Immanuel Kant : Critique of Judgement . W: to samo: działa . Tom 8.
• Gottfried Müller: Teoria komedii. O komicznym efekcie w teatrze i filmie . Triltsch, Würzburg 1964.
• Johannes Hösle: Molière. Jego życie, jego praca, jego czas . Piper, Monachium / Zurych 1987. ISBN 3-492-02781-4 .
• Jürgen Grimm : Molière . Metzler, Stuttgart 1984, ISBN 3-476-10212-2 .
• Henri Bergson : Le rire. Essai sur la signification du comique . W: Ders.: Œuvres . Paris 1963, s. 383–485.
• Frauke Frausing Vosshage : Molière: zarozumiały chory. König's Explanations and Materials Volume 418, Bange , Hollfeld 2008, ISBN 978-3-8044-1798-4 .

Adaptacje filmowe

W 1952 roku Hans H. König nakręcił sztukę pod tytułem The Imaginary Sick z Joe Stöckelem , Oskarem Simą , Inge Egger , Jupp Hussels i Lucie Englisch w rolach głównych. W 1979 roku, we Włoszech, w reżyserii Tonino Cervi z Alberto Sordi w roli głównej i Laura Antonelli , Giuliana de Sio i Marina Vlady jednej innej wersji pod tytułem Il malato Immaginario .

linki internetowe

• Zarozumiały chory w Zeno.org ., Niemieckie tłumaczenie z 1945 roku.
• Autor i utwór at-klassiker-der-weltliteratur.de
• Molière de A à Z at toutmoliere.net (francuski)

Indywidualne dowody

1. ^ Pierwsza dedykacja („Placet”) Tartuffe dla króla Ludwika XIV.
2. ^ Zarozumiały chory (1952). Internet Movie Database , dostęp 22 maja 2015 r . 
3. ↑ Zarozumiały pacjent. W: Lexicon of International Films . Serwis filmowy , dostęp 24 kwietnia 2021 . Szablon: LdiF / Maintenance / Access used