Historia Festiwalu w Salzburgu
Historia Festiwalu w Salzburgu oficjalnie rozpoczyna się w dniu 22 sierpnia 1920 roku z Max Reinhardt produkcji Jedermann przez Hugo von Hofmannsthal na Domplatz. W rzeczywistości jednak festiwal ma długą historię, sięgającą epoki baroku .
fabuła
1920 do 1937
Oprócz Maxa Reinhardta i Hugo von Hofmannsthala, na powstanie festiwalu w dużej mierze zasługuje praca kompozytora Richarda Straussa , dyrygenta i wiedeńskiego reżysera opery dworskiej Franza Schalka oraz scenografa Alfreda Rollera . Z inicjatywy Bernharda Paumgartnera koncerty (głównie kameralne i orkiestrowe ) odbyły się obok Jedermanna po raz pierwszy w 1921 roku . W 1922 roku, oprócz spektakli i koncertów, cztery opery autorstwa Wolfganga Amadeusza Mozarta przeprowadzono zasadniczo zdefiniowania pojęcia, który został następnie wdrożony z sukcesem od 1925 roku. Innowacje tego roku (Hofstallkaserne służyła jako prowizoryczna sala festiwalowa, program został wkomponowany w festiwalowy almanach, a radio zostało zintegrowane) dały festiwalowi impuls, po tym, jak wcześniej sfinansowano tylko wykonanie Zarozumiałego chorego Moliera. 1923 i festiwal w 1924 musiały zostać odwołane ze względów finansowych. W 1926 Felsenreitschule została dodana jako druga placówka.
1938 do 1944
Czas narodowego socjalizmu po „Anschluss” Austrii do Rzeszy Niemieckiej w 1938 roku miał również poważne konsekwencje dla Festiwalu w Salzburgu. Jedermanna Hofmannsthala trzeba było usunąć z programu, a artystom zabroniono występów lub udano się na wygnanie. Arturo Toscanini , który nadal był najbardziej wpływowym dyrygentem w 1937 roku, odmówił dalszego udziału. Mała sala festiwalowa Clemensa Holzmeistera , który w międzyczasie wyemigrował , została zmodyfikowana strukturalnie, aby odpowiadała estetyce narodowego socjalizmu. Od 1938 r. gmina Salzburskiej Sali Festiwalowej, organizacja wspierająca, podlegała gauleiterowi. Wraz z wybuchem II wojny światowej znacznie ograniczono zakres programów. W 1940 roku festiwal nosił nazwę „Salzburskie Lato Kulturalne” i trwał tylko dwa tygodnie. Dwa lata później salzburska sala festiwalowa została zlikwidowana. Zamiast tego powołano dyrektora generalnego, którego przejął Clemens Krauss z dziesięcioletnim kontraktem. Ostatecznie w 1944 roku festiwal nie mógł się odbyć z powodu nakazu wydanego przez ministra propagandy Goebbelsa po zamachu na Hitlera 20 lipca 1944 roku o odwołaniu wszystkich festiwali w Rzeszy Niemieckiej. Dopiero 14 sierpnia Furtwängler poprowadził koncert, a 16 sierpnia odbyła się „próba publiczna” opery Straussa Die Liebe der Danae .
1945 do 2001
W 1945 roku, po zakończeniu II wojny światowej, Festiwal Salzburski mógł się odbyć ponownie, choć z niezwykle napiętym programem. Jedermann Hofmannsthala również mógł być ponownie wykonywany i od tego czasu jest pokazywany co roku. Do Salzburga powrócili ważni artyści, którzy nie byli poszukiwani w czasach nazistowskich, np. Georg Solti czy Rolf Liebermann . Następnie ponownie przebudowano małą salę festiwalową i uwolniono od elementów narodowosocjalistycznych. Przejściowo rozważano włączenie Bertolta Brechta do kierownictwa festiwalu, którym kierował Gottfried von Eine . Z powodów politycznych – Brecht rozpoczął pracę w NRD w tym samym czasie – zapobiegł temu ówczesny gubernator Salzburga Josef Klaus .
Festiwal Salzburski drugiej połowy ubiegłego wieku został ukształtowany głównie przez trzy osobowości: dyrygentów Karla Böhma (1938-1980) i Herberta von Karajana (1960-1989) oraz belgijskiego dyrektora artystycznego Gerarda Mortiera (1990-2001). Karl Böhm ukształtował salzburski styl muzycznego humanizmu w 338 przedstawieniach , przede wszystkim poprzez przykładowe wykonania Mozarta i Straussa . Czasy Karajana determinowały jego autokratyczny styl zarządzania, najwyższa jakość muzyczna i zaangażowanie międzynarodowych gwiazd, co doprowadziło do pewnej artystycznej stagnacji pod koniec jego epoki. Zarówno Böhm, jak i Karajan zginęli podczas prób do spektaklu operowego - Ariadne auf Naxos (Böhm) i Balu maskowego (Karajan) - w Salzburgu. Mortierowi pozostawiono otwarcie festiwalu na nowe trendy artystyczne i nadanie większego znaczenia teatrowi mówionemu – z aktorami Peterem Steinem i Ivanem Nagelem .
W 21 wieku
Następcą Mortiera był Peter Ruzicka w 2002 roku , a Martin Kušej był jego reżyserem od 2005 do 2006 roku . W 2006 roku Ruzicka wprowadziła do programu wszystkie 22 opery Mozarta z okazji 250. urodzin Genius loci, które było rekordowym pod względem artystycznym i gospodarczym latem.
W latach 2007-2010 były dyrektor i reżyser Jürgen Flimm był dyrektorem artystycznym i dyrektorem wykonawczym Thomasa Oberendera . W swojej dyrekcji Flimm powrócił do pierwotnego charakteru festiwalu i nadał festiwalowi coroczne „metafizyczne” motto. Jego ostatni sezon w 2010 roku upłynął pod znakiem rocznic „90 lat Festiwalu w Salzburgu” i „50 lat Großes Festspielhaus”. Markus Hinterhäuser potrafił postawić współczesne akcenty na nowym stanowisku dyrektora koncertu iz powodzeniem objął stanowisko dyrektora artystycznego w sezonie 2011.
Alexander Pereira został dyrektorem artystycznym Festiwalu w Salzburgu od 2012 roku . Nowym szefem aktorskim został aktor i reżyser zamkowy Sven-Eric Bechtolf , preferowany kandydat Pereiry po kilku kolaboracjach w Operze Zuryskiej . Pereira przedłużył czas trwania festiwalu w pierwszym sezonie i wywołał boom dzięki repertuarowi popularnych oper – Carmen , Cyganeria , Czarodziejski flet – oraz zapowiedzią, że wszystkie nowe produkcje nie zostaną wznowione. Przed rozpoczęciem swojego pierwszego sezonu Pereira wywołał skandal, grożąc, że zrezygnuje po tym, jak w 2013 r. otrzymał tylko 60 milionów euro zamiast wymaganych 64 milionów euro: „Pokażę alternatywę dla strachu”. w dużej mierze także krytyka - Pereira miał rację, osiągnął rekord publiczności na swoim pierwszym letnim festiwalu z 281.340 zwiedzającymi.
Kierunek artystyczny został pierwotnie powołany na pięć lat. Po tym, jak burmistrz Salzburga Heinz Schaden zdecydowanie wykluczył przedłużenie umowy z Alexandrem Pereirą w lutym 2013 r. ze względu na kontrowersje między radą powierniczą festiwalu a dyrektorem o budżet, dyrektor złożył wniosek o wakujące stanowisko kierownicze w La Scali w Mediolanie . Po tym, jak został mianowany ich dyrektorem artystycznym od sezonu 2015/16, Rada Powiernicza i Pereira uzgodnili 11 czerwca 2013 r., aby rozwiązać umowę przed końcem lata festiwalu 2014. Na stanowisko dyrektora teatralnego powołano Svena-Erica Bechtolfa . dyrektor przejściowy na sezony 2015 i 2016 . W październiku 2016 Markus Hinterhäuser przejął kierownictwo Festiwalu w Salzburgu jako dyrektor artystyczny. Kiedy Markus Hinterhäuser objął stanowisko dyrektora artystycznego, Bettina Hering przejęła również kierownictwo teatru. Florian Wiegand pozostaje szefem działu koncertów.
W 2020 roku festiwal ma się odbyć w zmniejszonej formie w związku z pandemią COVID-19 .
Uwertura duchowa
Z Josepha Haydna Stworzenie z chórem, orkiestrą i tekstu Gottfried van Swieten , nowy reżyser Alexander Pereira otworzył nowy festiwal w festiwalu w dniu 20 lipca 2012 roku w Salzburgu w Spirituelle OUVERTURE , cykl koncertów muzyki sakralnej w baroku kościoły w Mozarteum i salach festiwalowych miasta Salzach, które powinny stanowić kontemplacyjny początek festiwalu – jeszcze przed jego oficjalnym otwarciem. Z jednej strony, Pereira kontynuuje długą tradycję muzyki sakralnej w ramach festiwalu: Mozarta Msza c-moll KV 417a - grał po raz pierwszy w 1927 roku w ramach festiwalu - został roczną Oprawa z Salzburga Festiwal od 1950 roku i tradycyjnie odbywa się w wymienionej kolegiacie św. Piotra . Ponadto wszystkie wielkie dzieła muzyki sakralnej są regularnie wykonywane na Festiwalu w Salzburgu i wielokrotnie prezentowane są rarytasy. Z drugiej strony Pereira nadał duchowej Ouwerturze jasną, współczesną koncepcję – dialog religii , 2012 z wiarą żydowską , 2013 z buddyzmem , 2014 z islamem .
Otwarty na nowe rzeczy
Praca dla iz młodym pokoleniem jest od sezonu 2008 jednym z głównych celów programu Festiwalu w Salzburgu. Należy świadomie zachęcać kolejne pokolenie i przyciągać nowych odbiorców (subskrypcje młodzieżowe, stowarzyszenie „Młodzi Przyjaciele”). Ponadto na przestrzeni dziejów powstały różne punkty centralne i nowe koncepcje, takie jak pokazy publiczne, programy towarzyszące produkcji oraz zaangażowanie całego Salzburga.
Pod dyrekcją Mortier / Landesmann / Stein podjęto wiele inicjatyw, aby otworzyć festiwal: uruchomiono awangardowy Festiwal Zeitfluss pod dyrekcją Markusa Hinterhäusera i Tomasa Zierhofera-Kina, na Pernerską wyspę Hallein otwarto dla przedstawień teatralnych wprowadzono subskrypcje dla młodzieży.
Salzburg Festival Dialogues zostały założone w 1994 roku przez Michaela Fischera i od tego czasu są stałym towarzyszem. Nowe produkcje operowe, zwłaszcza latem, stanowią centrum dyskusji organizowanych przez „Przyjaciół Festiwalu Salzburskiego”.
W 1998 roku wystartowała seria „Odwiedzini poeci”. Elfriede Jelinek przedstawiła się na początku serialu jako pierwsza „artystka rezydująca” . Za nią podążali Hans Magnus Enzensberger (1999), Christoph Ransmayr (2000), Imre Kertész , Péter Nádas i Péter Esterházy (2001), Robert Gernhardt (2002), Christa Wolf (2003), Tankred Dorst (2004), António Lobo Antunes , John M. Coetzee i Elfriede Jelinek (2005), Jeffrey Eugenides i Richard Ford (2007), Dimitré Dinev i Orhan Pamuk (2008), Daniel Kehlmann (2009), Claudio Magris (2010). W 2006 roku jedenastu gości zostało zaproszonych do tego cyklu pod tytułem „Magazin des Glücks”.
Jürgen Flimm wprowadził Projekt Młodych Reżyserów w 2002 roku. Młodzi, międzynarodowi artyści powinni mieć możliwość pokazania swojej pracy reżyserskiej na Festiwalu w Salzburgu. Projekt Młodych Reżyserów obchodził w 2011 roku 10-lecie swojego istnienia. Wielu uczestników było w stanie wykorzystać go jako trampolinę i od tego czasu zrobiło międzynarodową karierę. Co roku najlepszy zespół otrzymuje nagrodę Montblanc Young Directors Award - nagrodę w wysokości 10 000 euro.
W 2007 Młodzież! Sztuka! Nauki ścisłe! dla 100 studentów kierunków ścisłych, muzycznych i plastycznych w wieku od 20 do 29 lat każdego roku. Uczestnicy przez tydzień towarzyszą corocznej serii „Kontynent” i znajdują wspólny grunt w kreatywności i innowacyjności w muzyce, sztuce i nauce. Warsztaty, wykłady i występy mają zachęcić młodych ludzi do obcowania z muzyką współczesną i do nowych rzeczy.
Dzięki projektowi Young Singers , Festiwal w Salzburgu 2008 stworzył platformę do promowania młodych śpiewaków . Na międzynarodowych przesłuchaniach młodzi śpiewacy są wybierani do współpracy z artystami festiwalowymi w ramach stypendium w Salzburgu. Zajęcia obejmują również próby sceniczne, ćwiczenia, coaching językowy oraz poszerzanie repertuaru. Dla publiczności otwarte są cztery kursy mistrzowskie, prowadzone przez ważnych festiwalowych artystów. Młodzi śpiewacy przedstawiają się publiczności na koncercie finałowym w Mozarteum.
W 2008 roku powstał również Chór Dziecięcy Festiwalu w Salzburgu. Pracy muzycznej ze znanymi dyrygentami i orkiestrami towarzyszą wizyty na próbach, spotkania z artystami i wgląd w życie festiwalowe. W 2010 roku połączył się chór festiwalowy i chór dziecięcy Salzburskiego Teatru Państwowego. Członkowie mają od 8 do 16 lat i również pochodzą z Austrii i Niemiec, łącznie 90 członków.
W 2010 roku po raz pierwszy zorganizowano konkurs dyrygencki, początkowo jako „Nagroda Młodych Dyrygentów Festiwalu Nestlé i Salzburg”, a od 2021 roku jako Nagroda Młodych Dyrygentów Herberta von Karajana . Nagroda w wysokości 15 000 € zostanie przyznana zwycięzcy konkursu. Laureat dyrygował Orkiestrą Młodzieżową Gustava Mahlera, później Cameratą Salzburg w ramach programu koncertowego Festiwalu w Salzburgu.
instytucja
Salzburg Festival Fund został założony w 1950 roku jako podmiot prawny – Republika Austrii , kraj związkowy Salzburg i miasto Salzburg oraz Fundusz Promocji Turystyki w Salzburgu poniosły od tego czasu wspólną odpowiedzialność finansową i zlikwidowały lukę w finansowaniu w budżecie.
Organami Funduszu Festiwalowego są Zgromadzenie Delegatów, Rada Powiernicza i Rada Dyrektorów, którą obecnie tworzą Prezes Festiwalu Helga Rabl-Stadler i dyrektor artystyczny Markus Hinterhäuser .
Głównymi darczyńcami Festiwalu w Salzburgu są państwo i miasto Salzburg oraz Republika Austrii. Od czasu zmiany przepisów podatkowych (sponsoring kulturalny podlega odliczeniu od podatku w Austrii od lat 90-tych) pozyskano znane firmy i prywatnych sponsorów, którzy wnoszą znaczący wkład do ogólnego budżetu. Istnieje również stowarzyszenie Przyjaciół Festiwalu Salzburskiego, którego członkowie jako sponsorzy festiwalu płacą co najmniej 1000 euro rocznie. Sponsorzy i sympatycy nie otrzymują zniżki na bilety wstępu, ale mają pierwszeństwo przy przydzielaniu biletów. Im wyższy grant, tym wyższa preferencja. Ten system przydziału kart został przyjęty przez Festiwal w Bayreuth .
Bezpośrednie efekty wynikające z festiwalu w Salzburgu w łącznej wysokości 112 milionów euro, na które składają się wydatki związane z popytem na sam festiwal i wydatki odwiedzających festiwal, prowadzą pod względem pośredniej rentowności do dalszych, pośrednich efektów w wysokości około 113 milionów euro, które są uruchamiane w wielu branżach upstream sektora usług i produkcji regionalnej lub austriackiej gospodarki.
Na podstawie bezpośrednich efektów wielkości sprzedaży generowanej przez samych zagranicznych gości festiwalowych można obliczyć wpływ na zatrudnienie około 1300 miejsc pracy w Salzburgu, z których większość można przypisać do sektorów turystyki i handlu. Biorąc pod uwagę efekty pośrednie, Festiwal Salzburski ma ogólny wpływ na zatrudnienie wynoszący około 2800 do 3000 całorocznych miejsc pracy w całej Austrii.
Skutki podatkowe (efekty refluksu) wynikające z wartości dodanej wywołanej festiwalem można oszacować na około 28 do 30 milionów euro, które władze lokalne otrzymują jako dodatkowy dochód, przede wszystkim w postaci podatku od sprzedaży i wynagrodzenia lub podatku dochodowego. Nie obejmuje to jeszcze wkładu wniesionego przez sam Festiwal w Salzburgu, który w 2006 r. wyniósł około 7,6 mln euro (z wyłączeniem składek na ubezpieczenie społeczne w wysokości 5,3 mln euro). Natomiast dotacje publiczne wyniosły zaledwie 13 mln euro.
kierownictwo
|
Dyrektorzy
|
Reżyserzy teatralni
|
Szefowie koncertów
|
Prezydenci
|
|
Artyści, symbole i uroczystości
Artysta
- W swoim manifeście „Festiwal w Salzburgu” Max Reinhardt stwierdził, że zarówno opera, jak i dramat są głównymi filarami festiwalu „i najwyższymi z obu”. Zaproszeni artyści również są na światowym poziomie.
- Vienna Philharmonic była najważniejsza orkiestra na Festiwalu w Salzburgu od samego początku. W pierwszej audycji radiowej w 1925 roku zagrali Don Juan Mozarta pod dyrekcją Karla Mucka WA . Oprócz własnego cyklu „Wiedeńska Filharmonia” (od 1946 r.) tradycyjnie grają koncert inauguracyjny pierwszego wieczoru Festiwalu w Salzburgu. Orkiestra bierze udział w czterech do pięciu produkcjach operowych rocznie.
We współpracy z letnim festiwalem Filharmonia Wiedeńska promuje młode talenty: obozy muzyczne dla dzieci i młodzieży, koncert muzyki dętej z udziałem młodych talentów z Salzburga i inne regionalne stowarzyszenie muzyki dętej co roku, a także Letnia Akademia im. Angeliki Prokopp Filharmonii Wiedeńskiej, wzbogacają działania festiwalowe w ramach pracy z młodzieżą.
Symbole festiwalowe
- Sygnet: Motyw sygnetu festiwalowego , który jest używany do dziś, pojawił się po raz pierwszy na plakacie festiwalowym z 1928 roku . Konkurs wygrał grafik Poldi Woytek.
- Fanfara: Od 1936 festiwal ma również fanfary festiwalowe (skomponowane przez Josepha Messnera ), które są również używane jako melodia popisowa w audycjach radiowych z Festiwalu w Salzburgu.
Otwarcie i zamknięcie festiwalu
Festiwal w Salzburgu jest tradycyjnie otwierany przez prezydenta federalnego , a wybitni intelektualiści są zapraszani jako główni mówcy od 1964 roku. Tradycja ta została przerwana w 2005 i 2006 roku, kiedy nowy gubernator Salzburga Gabi Burgstaller wystąpił przeciwko mówcy otwierającemu. W 1980 roku festiwal z okazji otwarcia festiwalu odbył się po raz pierwszy w całym mieście. Po raz pierwszy została zorganizowana przez rząd kraju związkowego Salzburga , a Festiwal Salzburski jest bezpośrednim organizatorem festiwalu od ponad 10 lat .
Pierwsze bale festiwalowe celebrował Max Reinhardt w Schloss Leopoldskron. Ostatnie w Kavalierhaus Kleßheim. Tę tradycję wskrzesił w 2012 roku dyrektor artystyczny Alexander Pereira balem na zakończenie festiwalu, który obejmuje uroczystą kolację w Neue Residenz, a następnie koncert i taniec w Felsenreitschule . Różnice w stosunku do balu w Operze Wiedeńskiej są celowe, dlatego ceremonię otwarcia balu tańczą pary w tradycyjnych strojach. Bal festiwalowy różni się również liczbą gości (ok. 1000, w Wiedniu do 12 000) oraz ceną.
Dokumenty festiwalowe
Od 1952 roku płyty CD i DVD ukazują się pod nazwą „Dokumenty Festiwalowe”.
Indywidualne dowody
- ↑ Debata festiwalowa: Pereira grozi rezygnacją , dostęp 16 czerwca 2012
- ↑ Festiwal Salzburski w tym roku w odchudzonej formie. W: ORF.at . 15 maja 2020, dostęp 15 maja 2020 .
- ↑ Spirituelle Ouverture ( pamiątka z 11 października 2012 w Internet Archive ) odbędzie się po raz pierwszy jako wstęp do Salzburg Summer Festival 2012.
- ↑ Woytek poślubił ówczesnego dyrektora reklamy festiwalu w Salzburgu, Kajetana Mühlmanna . Hildegard Fraueneder, Spacery po mieście Salzburg: Śladami kobiet 2005 . Salzburga ( pamiątka z oryginałem od 22 listopada 2015 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.
- ^ Salzburger Nachrichten: Bal Festiwalu w Salzburgu , 10 marca 2012
