konduktor

Dyrygent przed grupą strun

Dyrygent (z łacińska dirigere „align”, „prowadzić”) kieruje Music- podejmowania ensemble ( chór i orkiestra ) poprzez prowadzenie .

Starsze nazwiska

Johann Mattheson pisał w 1739 roku w swojej książce The Perfect Capellmeister o „regencie muzycznym”. W swojej próbie w 1789 Johann Joachim Quantz określił dyrygenta orkiestry jako „lidera muzyki”.

funkcjonować

Dyrygent rozwija pracę z muzykami orkiestry lub chóru i wykonuje ją. W tym celu podejmuje w szczególności następujące zadania:

1. Koordynacja techniczna i artystyczna uczestniczących muzyków: Podczas dyrygowania określa obowiązujące muzyków tempa (patrz rysunek perkusji ) oraz projektuje ekspresję muzyczną (patrz opis prezentacji ).
2. Suwerenność interpretacyjna projektu: Praca powinna być opracowana i wykonana zgodnie z koncepcją dyrygenta.
3. Dobór muzyki i określenie repertuaru. Jako dyrektor artystyczny przejmuje selekcję utworów oraz odpowiada za prowadzenie ćwiczeń i prób. W przypadku mniejszych orkiestr dyrygent często zajmuje się planowaniem występów orkiestry („ trasa ”) lub jest odpowiednio zaangażowany. Następnie bierze pod uwagę akustykę miejsca i wszelkie technologie dźwiękowe, które mogą być wymagane w celu uzyskania najlepszego możliwego dźwięku.

W dziedzinie zawodowej dyrygent nie ponosi odpowiedzialności za próby poszczególnych części. Każdy członek orkiestry podejmuje się tego zadania dla siebie.Z reguły chóry ćwiczą ich chórmistrzowie , soliści mają swojego repertuaru w teatrze lub w szkołach operowych .

fabuła

Dyrygowanie ze smyczkiem

Dyrygent z rolką fortepianu

Kantor z laską 1698

Do XVIII w. zespołami kierował zwykle jeden z aktywnych muzyków (który często był także kompozytorem wykonywanego utworu). W XVII i XVIII wieku, w epoce basu , kierunek był zwykle przyjmowany od klawesynu lub skrzypiec . W orkiestrze dworskiej była to funkcja „ koncertmistrza ”, który często na zmianę z dyrygentem wykonywał próby lub występy. Przykładem działania takiej dyrekcji orkiestrowej jest historia drezdeńskiej orkiestry dworskiej pod kierownictwem jej koncertmistrza Johanna Georga Pisendla . W szczególnych przypadkach reżyser występował przed zespołem, na przykład często w operze. Na historycznych obrazach jest czasem pokazywany jako dyrygent z rolką fortepianu.

Dyrygent w funkcji i formie, a także jako tytuł zawodowy, jaki znamy dzisiaj, istnieje dopiero od początku XIX wieku. Felix Mendelssohn Bartholdy jest uważany za pierwszego dyrygenta w dzisiejszym tego słowa znaczeniu, odkąd prowadził Orkiestrę Gewandhaus w Lipsku. Coraz większe chóry i orkiestry uniemożliwiały dyrygowanie instrumentem. Aż do XX wieku większość dużych orkiestr była nadal dyrygowana przez Kapellmeistera, który rutynowo tworzył własne kompozycje i aranżacje muzyczne dla swojego zespołu.

Dyrygent jednoczy i koncentruje w swojej osobie siłę i (najlepiej) także artystyczne kompetencje muzycznej suwerenności twórczej. Jest „okiem igły” pomiędzy występującym muzykiem a tym, co można usłyszeć jako produkt muzyczny. Wspólne muzykowanie nie działa już poprzez zdecentralizowane struktury komunikacji między muzykami, ale poprzez „podporządkowanie”. Dzięki tym umiejętnościom dyrygent wypracował sobie silną pozycję społeczną, która umożliwiła wybitne wyróżnienie późniejszych gwiazdorskich dyrygentów.

„Moc interpretacji” dyrygenta, podobnie jak reżysera teatralnego , ujawniła się dopiero pod koniec XIX wieku. Wiąże się to z tym, że repertuar coraz bardziej poszerzał się stylistycznie i kładziono nacisk na indywidualną interpretację nawet przy dużych zespołach. Idea wilhelmińskiego przełożonego, który jest bardzo szanowany, nawet jeśli jest tylko wykonawcą, pozostał w XX wieku związany z zawodem dyrygenta.

Edukacja:

Praca wielochóralna z Praetoriusem ze śpiewakami jako poddyrygentami

Michael Praetorius w Syntagma musicum z (1614/1619), Johann Mattheson w książce The Perfect Capellmeister z 1739 oraz Johann Joachim Quantz w próbie instrukcji trawersowania fletu zajmował się pytaniami o kierowanie chórami i orkiestrami do grania z 1752.

W Syntagma musicum Michaela Praetoriusa nauczanie instrumentacji i aranżacji muzyki zajmuje dużą przestrzeń. Wzywa kantorów do gry na „ skrzypcach basowych ” jako instrumencie w celu wzmocnienia podstaw chórów szkolnych.

Mattheson spodziewa się, że zakwalifikuje się jako „regent muzyki”, że „śpiewa i musi śpiewać bardzo dobrze”. Powinien też opanować „clavier”.

Quantz mówi: „To, czy lider gra na tym czy innym instrumencie, może być w najlepszym razie takie samo. Ale ponieważ skrzypce są absolutnie niezbędne do akompaniamentu, a także bardziej przenikliwe niż jakikolwiek inny instrument, który jest najczęściej używany do akompaniamentu: lepiej, jeśli gra na skrzypcach .”

Figury zegarowe, drzeworyt 1831

W 1763 r. Friedrich Wilhelm Marpurg przekazał studentom na lekcjach muzyki podstawy techniki uderzeniowej i pozwolił im wybijać rytm w ćwiczeniach śpiewu indywidualnie lub w grupach: „Aby uczniowie nauczyli się odnajdywać w takcie, trzeba ich prowadzić taktować siebie, a teraz ten, teraz tamten, teraz wszyscy razem, aby ich zadania ręcznie ustalały rytm. Nie ulega jednak wątpliwości, że udział uczniów odbywa się tylko w ćwiczeniach śpiewu, a nie w miejscach publicznych, gdzie gra się odpowiednio przygotowaną muzykę”. Powinien być też takt: „wyraźnie, bez dudnienia i hałasu, bez głupich żonglerów i ciosów, z którymi wielu, zwłaszcza w miejscach publicznych, chce nadać sobie swego rodzaju reputację, jest sugerowane uczniom”. W Capellmeister Mattheson ostrzega również przed bezużytecznym „biciem, rykiem i waleniem kijami, kluczami i stopami”. Jest zdania, że ​​"mała wskazówka, nie tylko ręką, ale tylko i sama z oczami i gestami, może zrobić większość tego bez konieczności robienia dużo szermierki z piór".

Przewodniki:

Zakonnica jako dyrygentka chóru z kamertonem

Do XX wieku kobiety na muzycznych stanowiskach kierowniczych ograniczały się w dużej mierze do utrzymywania muzyki w klasztorach , sierocińcach i szkołach.

Teolog Petrus Abelardus (1079-1142) pisze w swoim liście do 8 ksieni Heloisa około wokalisty ( „Cantrix”), który nadzoruje chór i nuty, daje lekcje muzyki i organizuje miejsc w chórze.

Pod koniec XVI wieku boloński patrycjusz Ercole Bottrigari doniósł o koncercie w Ferrarze, podczas którego jej zespołem z wypolerowaną kadrą dyrygowała zakonnica i maestra di concerto Vittoria Raffaella Aleotti .

W Wenecji pojawiły się doniesienia o kobietach tworzących muzykę w instytucjach charytatywnych (ospedali) od XVI wieku . Figlie di Coro (córki chór) otrzymała kilka lat lekcje muzyki w śpiewie, dwóch instrumentów i instrukcji w kontrapunktu , basu i kompozycji w sierocińcach . Dyrekcja była m.in. z maestra di coro (mistrzem chóru). Maestre został doświadczonymi muzykami od 35 roku życia. Koncerty w Ospedali były atrakcją dla wszystkich podróżników do Włoch w XVIII wieku. Występy publiczne były wykonywane wyłącznie przez kobiety.

Nauczyciel w 1907 ze skrzypcami prowadzący szkołę śpiewu

Gazeta dla szkolnictwa wyższego w Niemczech 1876 odnotowano w 1876 roku o uczelni dla kobiet w Aschaffenburg, który jest podzielony na wyższej szkole dla dziewcząt i seminarium dla kobiet nauczycieli . Przedmioty nauczania muzyki to śpiew, fortepian i skrzypce. Jednak gry na pianinie uczono tylko na zamówienie, a gry na skrzypcach za pomocą wymaganego do tego systemu.

Josephine Weinlich jako dyrygent

Josephine Weinlich założyła w 1868 roku pierwszą europejską orkiestrę kobiecą, która pod jej kierunkiem podróżowała po Europie i USA do 1879 roku. Podczas trasy koncertowej na kilka miesięcy przejęła kierownictwo miejscowej orkiestry z inicjatywy męża w Lizbonie. W 1879 na jeden sezon objęła także kierownictwo orkiestry w lizbońskim Teatro de S. Carlos.

Kiedy Nadia Boulanger dyrygowała Boston Symphony Orchestra w 1938 roku, włamała się do tradycyjnie męskiej domeny. W Niemczech jedną z pierwszych dyrygentek orkiestrowych kobiet była w latach 70. Hortense von Gelmini . Liczba dyrygentek żeńskich znacznie wzrosła w XX i XXI wieku. Australijska Simone Young była między innymi głównym dyrygentem Opery w Hamburgu od 2005 do 2015 roku .

Edukacja

Praktyka dyrygentury na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii

Obecnie kształcenie zawodowe na dyrygenta odbywa się zwykle w uczelniach muzycznych w Niemczech. Istnieją kierunki studiów o różnych kierunkach. Cologne University of Music oferuje z. B. kursy dyrygentury chóralnej i dyrygentury orkiestrowej z tytułami Bachelor of Music i Master of Music . W kursach zaawansowanych prowadzących do uzyskania tytułu magistra muzyki oferowane są kursy dyrygowania orkiestrą , dyrygowaniem chórem i dyrygowaniem teatrem muzycznym . Dyrygentura jest również częścią przygotowania do zawodu muzyka kościelnego z tytułem licencjata i magistra. Program studiów licencjackich w Kolonii obejmuje następujące przedmioty, m.in.: dyrygenturę orkiestrową, coaching dla dyrygentów, grę na fortepianie, partyturę , redukcję fortepianu , śpiew , chór , akompaniament , muzykologię historyczną , ogólną teorię muzyki, harmonię , kontrapunkt , kształcenie słuchu , teoria formy , analiza pracy. Do testu umiejętności na stopień licencjata stawiane są następujące wymagania: wykonanie trzech trudnych utworów muzycznych na fortepianie, czytanie a vista redukcji fortepianowych i partytur orkiestrowych oraz dowód wyćwiczonego słuchu. W razie potrzeby do oceny można również wykorzystać prezentację na innym instrumencie. W Wiedniu oczekuje się również wykonania utworu wokalnego podczas testu umiejętności dyrygentury orkiestrowej. W swoim programie nauczania Uniwersytet Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu oczekuje od absolwentów kursu dyrygentury orkiestrowej umiejętności

• „Aby kompleksowo pozyskać dzieło we wszystkich jego aspektach i opracować własną, ujednoliconą koncepcję projektową”
• „Przekazać pracę zespołowi w sposób zrozumiały, skuteczny i przekonujący”
• „Poprowadzić zespół bezpiecznie technicznie i muzycznie w sytuacji wykonawczej, zainspirować go i uczynić esencję muzyczną dzieła namacalną dla publiczności”.

Oczekuje się również, że są oni „zaznajomieni z instrumentami orkiestrowymi i zdobyli doświadczenie w grze na jednym lub kilku instrumentach orkiestrowych”. Martin Behrmann uważa, że ​​dyrygent powinien być w stanie opanować wszystkie instrumenty orkiestrowe.

Philippe Herreweghe dyrygowanie

Dyrygent Philippe Herreweghe powiedział w wywiadzie z 2009 roku o kwalifikacjach dyrygenta: „Idealny dyrygent potrafi wszystko: jest kompozytorem, zna całą przeszłość, śpiewa i gra na pianinie, skrzypcach i instrumentach dętych. Ale to prawie nie istnieje.” Wyraźni multiinstrumentaliści wśród dyrygentów XX i XXI wieku są rzadkością. Wymienić należy Ferenca Fricsaya , Paula Hindemitha , Stefana Kozińskiego i Helmuta Kicktona .

Program podstawowego kursu protestanckiej muzyki kościelnej w Kolonii obejmuje następujące przedmioty: dyrygentura chóralna, chóralna nauka wokalna, dyrygentura chóru dziecięcego, dyrygentura orkiestrowa, gra na organach , liturgiczna gra na organach , śpiew, nauka mówienia, hymnologia, fortepian, akompaniament, bas figurowany , partytura, teoria muzyki, analiza pracy, instrumentacja, kształcenie słuchu, muzykologia historyczna, liturgia , historia muzyki kościelnej i budowa organów.

W stopniu pedagogicznym szkolenie Akademii Muzycznej w Kolonii obejmuje główny zespół prowadzący program nauczania. Treść przedmiotu obejmuje technikę dyrygencką, metodykę prób, obsługę partytur, aranżacje, pracę z programami notacji i sekwencerami oraz naukę głosu. Będzie to tematem wokalnym Jazz / Rock / Pop , Instrumental Jazz / Rock / Pop , Vocal klasyczna i instrumentalna Klasyczny oferowanego

Dyrygenci zatrudnieni w niepełnym wymiarze godzin lub honorowi zdobywają swoje kwalifikacje na ogół na specjalnych kursach szkoleniowych, m.in. B. w muzyce dętej tzw. kursu C3. Często są to odpowiednio utalentowani i doświadczeni muzycy, którzy awansują na dyrygentów poprzez stanowisko kierownika rejestru, a w niektórych przypadkach także trenerów wewnętrznych (nauczycieli instrumentów w stowarzyszeniach muzycznych). W zależności od stowarzyszenia regionalnego lub jednostki organizacyjnej, zwykle odpowiednie kursy podległe ( D1 – D3 , C1 , C2) zostały pomyślnie ukończone.

Zobacz też

• Lista dyrygentów (lista nazwisk dyrygentów z (jeśli jest dostępna) linkiem do wpisu w Wikipedii; bez dalszych informacji.)
• Lista dyrygentek (lista z krótkimi życiorysami dyrygentek (narodowość / stanowiska w orkiestrze / nagrody), informacje o funduszach i konkursach dla dyrygentek, literatura, filmy dokumentalne, historia dyrygentek.)

Gazety branżowe

Od 1924 do 1930 Universal Edition w Wiedniu wydawał specjalistyczne czasopismo dla dyrygentów zatytułowane Pult und Beatstock . Pojawił się w magazynie muzycznym Anbruch .

literatura

• Arne Stollberg i Jana Weißenfeld (red.): DirigentenBilder. Gesty muzyczne - muzyka ucieleśniona , Bazylea 2015, ISBN 978-3-7965-3478-2 .
• Dietfried Bernet : Argumenty za dżentelmenem w ogonie: Wszystko, co zawsze chciałeś wiedzieć o dyrygenturze… Limbus Verlag (Austria) 2008 ( ISBN 978-3-902534-14-9 )
• Julian Caskel - Hartmut Hein (red.): Podręcznik dyrygentów. 250 portretów, Kassel 2015
• Elke Mascha Blankenburg : Dyrygentki w XX wieku: portrety od Marin Alsop do Simone Young , Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2003, ISBN 3-434-50536-9 .
• Hans-Klaus Jungheinrich: Wielcy dyrygenci. Najważniejsi tłumacze XX wieku, Düsseldorf 1986
• Norman Lebrecht: Mit Maestro. Dyrygent. Typologia zawodu , Atlantis Musikbuch 1993
• Ilya Musin : Technika dyrygentury (Техника дирижирования), Wydawnictwo Muzyka, Moskwa 1967
• Ennio Nicotra: Introduzione alla Tecnica della Direzione d'Orchestra Secondo il Sistema di Ilya Musin (Wprowadzenie do techniki dyrygentury orkiestrowej zgodnie ze szkołą dyrygentury orkiestrowej Ilya Musin) . Książka i DVD (tekst w języku włoskim, angielskim, niemieckim i hiszpańskim). Edizioni Curci Milano, 2007.
• Alain Pâris: Muzyka klasyczna w XX wieku. Instrumentaliści, śpiewacy, dyrygenci, orkiestry, chóry , Monachium: dtv 1997 ( ISBN 3-423-32501-1 ) [ze szczegółowym, czasem niepoprawnym katalogiem, który jest jednak całkiem przydatny jako wstęp i wstęp]
• Wolfgang Schreiber: Wielcy dyrygenci , Monachium - Zurych 2005
• Julia Spinola: Wielcy dyrygenci naszych czasów . Ze szczegółową encyklopedią, Berlin: Henschel 2005, ISBN 3-89487-480-5
• Anke Steinbeck: Poza mitem Maestro: Żeńskie dyrygenty na XXI wiek , Dohr, Kolonia 2010, ISBN 978-3-936655-74-2

linki internetowe

Wikisłownik: Dyrygent  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

• [1] kapralova.org - Woman Conductors: Lista i krótkie portrety ponad 600 dyrygentów orkiestr i chórów, które są regularnie aktualizowane (stan na sierpień 2020 r.).
• dirigentinnen.de : Krótkie portrety ponad 90 (kobiet) dyrygentów. (Strona nie aktualizowana od 2003 r.)

Indywidualne dowody

1. ↑ Reżyseria z klawesynu: The Cleveland Orchestra z „La Folia” Antonio Vivaldiego na YouTube. youtube.com
2. ↑ Por. Kai Köpp: Johann Georg Pisendel (1687–1755) i początki współczesnego dyrygentury orkiestrowej . Schneider, Tutzing 2005, ISBN 3-7952-1140-9 .
3. ↑ "Dlatego napominałem kilku kantorów, żeby to zrobili / i bardzo mnie chwalono / jeśli dużo mają przed sobą / że chcą grać na skrzypcach basowych / basie w chórze / (co jest wtedy łatwe sztuka) / które / bo dobrych basistów nie zawsze można mieć we wszystkich szkołach / znakomicie zdobi i podkleja fundament.”Michael Praetorius, Syntagma Musicum III s. 145.
4. ↑ Johann Mattheson: Idealny Capellmeister , s. 482.
5. ↑ Quantz: Eksperyment , s. 178
6. ↑ Friedrich Wilhelm Marpurg: Instrukcje dotyczące muzyki w ogóle i sztuki śpiewu . 1763. s. 4.
7. ↑ Karin Pendle: Zakonnice z San Vito. oraz Vittoria / Raffaella Aleotti. W: Kobiety i muzyka, historia. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1991, ISBN 0-253-34321-6 , s. 44-45 i s. 49-51.
8. ^ Uniwersytet Muzyczny Franciszka Liszta: Instytut Muzykologii Weimar-Jena ; udostępniono 28 lutego 2021 r.
9. ↑ Annkatrin Babbe: Artykuł „Weinlich, Josephine, Josefine , Josephina , bew. Amann-Weinlich” . W: Instrumentalistki europejskie XVIII i XIX wieku . 2010. Encyklopedia internetowa Instytutu Sophie Drinker, wyd. Freia Hoffmann
10. ^ David Mutch: „The Christian Science Monitor”, 25 lutego 1976, Boston USA: „Zbierająca krytyczna ocena Hortense von Gelmini, jedynej kobiety-dyrygenta w Niemczech, jest taka, że ​​ma ona nie tylko talent, ale także wykształcenie, energię i wytrwałość aby odcisnąć swoje piętno w tym trudnym i konkurencyjnym zawodzie”
11. ↑ Dla Boulanger, Gelmini, Young i innych europejskich dyrygentów, zobacz krótkie portrety w porządku alfabetycznym: dirigentinnen.de
12. ↑ Wyższa Szkoła Muzyki i Tańca w Kolonii: Plan studiów Licencjat z dyrygentury muzycznej, PDF ; udostępniono 12 lutego 2021 r.
13. ^ Uniwersytet Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu, program nauczania ; udostępniono 24 lutego 2021 r.
14. ↑ program kursu dyplomowego z dyrygentury ; udostępniono 12 lutego 2021 r.
15. ↑ Martin Behrmann: Kierownictwo chóru , tom I, s. 147.
16. ↑ wyniki. Magazyn muzyki klasycznej. Wydanie 7. web.archive.org ; udostępniono 23 listopada 2020 r.
17. ↑ Wyższa Szkoła Muzyki i Tańca w Kolonii: Plan zajęć Bachelor of Music Muzyka kościelna, PDF ; udostępniono 12 lutego 2021 r.
18. ^ Wyższa Szkoła Muzyki i Tańca w Kolonii, kierunek zarządzanie zespołem PDF ; udostępniono 12 lutego 2021 r.
19. ↑ Ilość blasmusik-nrw.de (PDF)
20. ↑ Ilość feuerwehrmusik-bw.de
21. ↑ ZDB -ID 717124-9 - biurko i baton: dziennik handlowy dla dyrygentów w bazie czasopism.
22. ↑ Recenzja Silasa Nathaniela Huffa ( pamiątka z 6 maja 2016 r. w Internet Archive ) Conductorsguild.org (Angielski)