Nuty o świcie

Musikblätter des Anbruch 1921 Titel.jpg

Die Musikblätter des Anbruch (od 1929: Anbruch ) to austriacki magazyn muzyczny, który stał się ważny dla rozwoju nowej muzyki . Ukazywały się od 1919 do 1937 roku w 19 tomach, ze 165 numerami i podwójnymi wydaniami w wiedeńskim wydawnictwie muzycznym Universal Edition (UE), a od 1935 w Vorwärts-Verlag .

Podtytuł był dwumiesięcznik dla muzyki współczesnej , od 1923 roku 1 miesięcznik dla muzyki współczesnej , od stycznia 1929 roku nazwę skrócono do świtu . Od września 1930 r. Czasopismo zostało „zjednoczone” mównicą i batutą bez dalszych uwag redakcyjnych. Od wydania ze stycznia 1935 roku Anbruch jest wymieniany jako austriacki magazyn muzyczny .

Pierwszym wydawcą, znanym jako redaktor , był oficjalnie Otto Schneider, z Alfredem Kalmusem wymienionym drobnym drukiem od 1919 r. Jako „odpowiedzialny redaktor”, a od 1920 r. 16 Paul Amadeus Pisk . Od 1922, nr 1, zadanie to przeszło na Paula Stefana , który również został mianowany redaktorem naczelnym od tomu 5 i pozostał nim do końca 1937 roku.

Przepisem na sukces było pozwolenie kompozytorom na samodzielne pisanie i zaangażowanie czołowych krytyków - zwłaszcza Paula Bekkera , Theodora W. Adorno i Hansa Heinza Stuckenschmidta - a także elokwentnych muzykologów. W arkuszach, które charakteryzują debaty, polemiki i podstawowe artykuły, poruszane są wszystkie pojęcia nowoczesności: „muzyka i maszyna”, kolorowa muzyka rozrywkowa, prymitywizm, folkloryzm, neoklasycyzm, atonalność, jazz, world music i wiele innych.

Początki

„Wiedeń 1919: nadal stolica, ale naznaczona piętnem przegranej wojny, zagrożona głodem, epidemiami, przewrotami, zubożeniem, chaosem. Ratujesz się dla sztuki, trzymaj się muzyki ”. Tak z perspektywy czasu redaktor Paul Stefan opisał sytuację początkową w 1935 roku. Jednak celem pisma było przeciwstawienie się sklerotyzowanej prasie wiedeńskiej, która już wyrzuciła Gustava Mahlera z Wiednia - organ dziennikarski. Młode wydawnictwo Universal Edition podpisało od 1908 r. Dziesiątki kompozytorów, którzy dziś należą do twórców nowej muzyki, w tym: Bartók, Mahler, Schönberg, Schreker, Cassella, Webern, Zemlinsky, Berg, Szymanowski, Janáček, Krenek, Hába, Kodály, Weill, Hauer, Martinů, Eisler.

Guido Adler napisał „eskortę” . I nawet w pierwszej części głos zabrali sami kompozytorzy, w tym Franz Schreker ( Meine musikdramatic idee ), z którym początek był szczególnie ściśle związany: opublikował łącznie 103 artykuły o nim io nim.

Podstawowa struktura podążała za wypróbowaną i sprawdzoną strukturą ówczesnych magazynów muzycznych i okazała się stabilna, z ciągłym tworzeniem nowych kategorii i odrzucaniem starych. W przypadku pierwszego i kolejnych numerów były to: „część ogólna” z artykułami o estetyce muzycznej ( Egon Lustgarten : Metafizyczne znaczenie teorii muzyki ) oraz pytania dotyczące pedagogiki ( reforma nauczania muzyki Bernharda Paumgartnera ). A „specjalną częścią” na niektórych pracach (Egon Wellesz na Richarda Straussa Frau ohne Schatten ), wspomnienia (Oskar Fried za wspomnienia Mahler ), sprawozdań festiwalowych ( Herbstspiele w Dreźnie ) i składek przez korespondentów z innych krajów (Frederik Delius Musik w Anglii na wojnie ). Następnie znajduje się sekcja glosariuszy („Krytyka krytyki”), „Spotkania” z recenzjami nut i książek, późniejsze koncerty i wreszcie dane osobowe. Broszury dopełniają rozbudowane strony ogłoszeniowe, głównie wydawnictwa UE. Nuty dodawano nieregularnie (w pierwszym numerze: Béla Bartók Allegro Barbaro ).

rozwój

W 1920 roku ukazał się specjalny numer poświęcony Gustavowi Mahlerowi, 77-stronicowa książka, która była ważna dla pierwszej fazy recepcji Mahlera. Zajmuje się rzadkimi aspektami, na przykład gdy Alfred Roller pisze o produkcjach Mahlera, czy długi artykuł o wrogach Mahlera i krótki artykuł o jego przyjaciołach. W tym samym roku ważna debata na temat broszury Hansa Pfitznera Nowa estetyka muzycznej impotencji - objaw rozpadu? (EA: 1919) z wkładem Paula Bekkera „Impotencja” Czy potencja? oraz Alban Bergs Muzyczna impotencja „nowej estetyki” Hansa Pfitznera . Berg już w umowie zgodził się pracować jako redaktor naczelny Musikblätter des Anbruch , ale nie mógł tego przyjąć ze względów zdrowotnych.

W 1924 r., W dniu przestępnym [luty], ukazała się broszura Der Abbruch, Faschingsblätter für neue Musik , autoironiczna parodia powtórzona ponownie w 1925 roku. W specjalnym numerze Schönberga z 1924 r. Nie tylko ukazuje się słynny esej Albana Berga. Dlaczego muzyka Schönberga jest tak trudna do zrozumienia? , ale także uskrzydlone słowa, takie jak Hanns Eisler: „On jest prawdziwym konserwatystą: stworzył nawet rewolucję, aby móc być reakcjonistą”.

Od marca 1925 roku numerom specjalnym nadawano tytułową grafikę, ale zarzucono ją ponownie w 1927 roku. Dopiero w czwartym numerze z 1936 r. Do opracowania tytułu wykorzystano fotografie. Magazyn najczęściej pojawiał się z prostą typograficzną stroną tytułową (która była zmieniana tylko trzykrotnie) i zawierała tylko kilka ilustracji i próbek muzycznych. Od 1926 r. Dział „Automaty muzyczne”, w którym omówiono nagrania.

W 1928 roku odbył się konkurs na 2000 marek na libretto operowe, ale nie dało to pierwszej nagrody (1928 / H.9-10 / S.441-442). Otwarto sekcje „Ścieżki do nowej muzyki” i „Rundfunkumschau”. Od tego czasu pojawiają się coraz obszerniejsze doniesienia o muzyce w radiu i programach radiowych.

Rok 1929 zaczyna się od zmiany nazwy: „Magazyn rozpoczyna nowy rok ze skróconą nazwą: nie nazywa się już„ Musikblätter des Anbruch ”, ale po prostu„ Anbruch ”. Nie ma innego - literackiego - świtu, jak tylko czyje nuty pismo się ukazuje: w czytelnictwie arkusz od dawna znany jest tylko jako `` Anbruch '' i nie ma powodu, aby oficjalnie nazywać go inaczej niż jego żywą nazwą, ponieważ istnieje żaden Przyjaciel urzędnika. ”(1929 / H.1 / S.1) Adorno zostaje członkiem redakcji od stycznia; od razu zobowiązuje do współpracy Ernsta Blocha, który wygłasza polemiczny esej ze swoim esejem „ Ratuj Wagnera” Karla Maya .

1930: „Dzięki nowym rubrykom„ Krytyka kompozycji ”krytyczne intencje arkusza mają zostać zaakcentowane bardziej niż wcześniej; „mechaniczna rubryka” ma na celu nie tylko dziennikarskie śledzenie widocznego trendu w dzisiejszym życiu muzycznym, ale także rzucenie światła na to, co właściwie rozumie się pod pojęciem mechanizacji, rozważenie wzajemnych tendencji mechanizacji, wpływanie na politykę programową. ”( 1930 / H.1 / S.2)

Upadek

Polityka była tematem w gazetach muzycznych tylko raz, w styczniu 1931 roku Hans Heinsheimer opisał już kulturowy terror narodowych socjalistów w swoim artykule Neues vom Tage . Opierając się na harmonogramie sceny weimarskiej - w Turyngii od stycznia 1930 r. Rządził narodowo-socjalistyczny minister spraw wewnętrznych - rzuca już „spojrzenie na III Rzeszę”, dochodząc do wniosku, że wykonuje się nieproporcjonalnie dużo operetek i mało kto im współczesnych. Donosi też o zwolnieniach mało popularnych kadr artystycznych i „presji strachu”.

Dalsze wydarzenia polityczne można odczytać z gazety tylko pośrednio. W 1932 r. Josef Rufer donosi o dymisji Leo Kestenberga z pruskiego Ministerstwa Kultury (1932 / H.9-10 / S.212), ale rok 1933 minął bez większego echa, nie ma wzmianki o Izbie Muzycznej Rzeszy, „Wygnanie” jest nie termin. Z austriackiej perspektywy Kulturkampf w Niemczech (z paleniem książek, konformizmem prasy, zakazami wykonywania zawodu) wydaje się być daleko i nie odgrywa roli w życiu muzycznym. „Synchronizacja” świtu odbywa się powoli i bez komentarza. Kompozytorzy, którzy byli kultywowani od dziesięcioleci, znikają między wierszami, a długoletni redaktorzy znikają nagle. Schönberg - do tego czasu centralna postać gazety, której nie brakowało w żadnym wydaniu - nie jest już wymieniany po jego emigracji, Adorno pojawił się po raz ostatni w 1932, Bekker wyemigrował w 1933, Stuckenschmidt trzymał się do 1934, Krenek nawet do 1938 , rok przyłączenia Austrii do Rzeszy Niemieckiej.

„Bardziej niż wcześniej będziemy starać się interpretować teraźniejszość poprzez przeszłość. Dlatego i tylko z tego powodu zastąpiliśmy termin, który nie jest już zbyt pouczający, „Monthly Journal for Modern Music”, bardziej precyzyjnym określeniem „Austrian Journal for Music”. To tylko etykieta. Nazwa pozostaje. Wciąż wierzymy w „świt” czegoś nowego, bliskiego lub dalekiego i chcemy służyć sztuce teraźniejszości i przyszłości. Ale do tego, jak poprzednio, treść będzie miała więcej do powiedzenia niż strona tytułowa ”(1935 / H.1 / S.5).

Dzięki najlepszym umysłom papier szybko traci na znaczeniu. Relacje z festiwali, głównie z Festiwalu w Salzburgu i artykuły jubileuszowe o wielkich zmarłych lub miernych kompozytorach zastępują refleksję estetyczną i analityczne rozważania. 1936 Wydanie 4-5, wznowienie projektu ze zdjęciami na okładkę, przedstawia austriackiego polityka, 1937 Wydanie 7 przedstawia gubernatora Salzburga Franza Rehrla - którego znaczenie dla muzyki pozostaje w ciemności. W grudniu 1937 roku Stefan optymistycznie patrzy na nadchodzący dwudziesty rok, odnieśli sukces i „chcemy spróbować, żeby tak było przez jakiś czas”. To ostatnie wiersze, w 1938 r. Hitler ukończył „Anschluss” i wstrzymano publikację „ Anbruch” .

Skupiać

Numery specjalne stały się ważne z punktu widzenia historii muzyki:

  • Schreker, 1920 (i wydanie specjalne w operze Der Schatzgräber )
  • Mahler, kwiecień 1920.
  • Busoni, styczeń 1921.
  • Bartók, marzec 1921.
  • Schreker, luty 1924.
  • Schönberg, sierpień / wrzesień 1924 r. (50. urodziny).
  • Rosja, marzec 1925.
  • Jazz, kwiecień 1925.
  • Taniec w tym czasie, marzec / kwiecień 1926.
  • Problemy nowej muzyki, czerwiec / lipiec 1926.
  • Muzyka i maszyna, październik / listopad 1926.
  • Opera, styczeń / luty 1927.
  • Książka fortepianu, październik / listopad 1927.
  • Schreker, marzec / kwiecień 1928 r. (50. urodziny).
  • Śpiew, listopad / grudzień 1928.
  • Muzyka lekka, marzec 1929.
  • Mahler, marzec 1930.
  • Francja, kwiecień / maj 1930.
  • Gdzie stoimy? (Postęp i odpowiedź) czerwiec 1930.
  • Koncerty na przełomie listopada i grudnia 1930 roku.
  • Upolitycznienie, styczeń 1931.
  • Muzyka w sowieckiej Rosji, listopad / grudzień 1931.

Ważni pracownicy

  • Adorno napisał 37 artykułów
  • Bartók 6
  • Góra 7
  • Beckler 47
  • Schoenberg 9
  • Stuckenschmidt 29

literatura

  • Der Anbruch 1919-1937 , wydanie faksymile na CD-ROM, Wiedeń 2001, wydanie uniwersalne, UE 45014, ISBN 3-7024-0522-4
  • Ole Hass: Musikblätter des Anbruch 1919-1937 , wstęp, kalendarz chronologiczny i indeks czasopisma. Publikacja Répertoire Internationale de la Presse Musicale (RIPM). Baltimore 2004, NISC. ISBN 1932069186 . (Wprowadzenie jest dostępne jako plik PDF na stronie www.ripm.org)

linki internetowe