Kwartet smyczkowy

Kwartet smyczkowy z Tallina 2008 w Tel Awiwie.

Od wiedeńskiej muzyki klasycznej po współczesność kwartet smyczkowy z dwojgiem skrzypiec , altówką i wiolonczelą jest najważniejszym gatunkiem muzyki kameralnej . Termin kwartet smyczkowy oznacza zarówno zespół ( kwartet ), jak i gatunek muzyczny lub utworzoną z tego tytułu kompozycję .

Powstanie

Kwartet smyczkowy rozwinął się w drugiej połowie XVIII wieku z barokowego trio sonata , na obszarze włoskim z sinfonia , sonata i concerto grosso , a na obszarze niemieckojęzycznym kwartet - Divertimento . Cechą szczególną gatunku jest to, że pomimo całkowicie konwencjonalnego składu z dwojgiem skrzypiec, altówki i wiolonczeli, który odpowiada już całemu zestawowi smyczkowemu włoskiej i niemieckiej orkiestry barokowej , partii basowej nie uzupełniono instrumentem akordowym continuo takich jak klawesyn . W rezultacie, a także dzięki obsadzie solowej, możliwe stało się coraz większe wyrównanie głosów na wysokim poziomie technicznym, w którym partia wiolonczeli nie pełniła już tylko roli akompaniamentu jako instrument linii basu , ale otrzymała również pasaże solowe. jako głosy środkowe. Z biegiem czasu doprowadziło to w końcu do rozróżnienia na ruchy orkiestrowe i kameralne . Gatunek założyli niemal równocześnie Joseph Haydn pod koniec lat 50. w Wiedniu i Luigi Boccherini około 1761 r. (data powstania jego I kwartetu smyczkowego) w Mediolanie . Kilka lat wcześniej Georg Philipp Telemann i Matthias Georg Monn zaprezentowali utwory na typowy skład kwartetu smyczkowego. Styl kwartetu Boccheriniego, który szybko cieszył się rosnącą popularnością po publikacji jego utworów w Paryżu z 1767 roku, charakteryzuje się umiejętnym i bardzo czułym operowaniem dźwiękiem smyczków, raczej miękką, wrażliwą emocjonalnością i większą otwartością formalną (obie liczby, sekwencja i charakter zdań), podczas gdy pod względem treści Haydn szybko skłaniał się ku żartom, sztuczkom kontrapunktowym, a pod względem formy, mimo całej radości eksperymentowania, ku standaryzacji (z funkcją wzorca do naśladowania). Kwartety tych dwóch kompozytorów, mimo oczywistych różnic, nie są całkowitymi przeciwieństwami, wiadomo więc, że cenili się nawzajem, a Boccherini inspirował się także utworami Haydna. Za życia obaj mistrzowie mieli wpływ na twórczość kwartetową swoich współczesnych, dzięki czemu Boccherini ukuł bardziej romański styl kwartetu, z przedstawicielami takimi jak Giuseppe Cambini , Gaetano Brunetti , Giovanni Battista Viotti i kompozytorami francuskimi, takimi jak Hyacinthe Jadin ; i Schubert wziął więcej sugestii przez Boccherini i Jadin. W Paryżu kwartet był określany przez kompozytorów takich jak Gossec jako „ quatuor concertant ” , bez konieczności bycia naprawdę kwartetem koncertującym w stylu, w którym jeden (lub dwa) instrumenty błyszczą lub dominują dzięki szczególnej wirtuozerii (głównie I skrzypce). ). Przykładem tego ostatniego może być wspomniany wirtuoz skrzypiec Viotti czy nauczyciel Paganiniego Alessandro Rolla . W kwartetach Haydna jest też wiele części, które pierwotnie napisał dla swojego genialnego kolegi, koncertmistrza Tomasiniego (zwłaszcza Adagios ).

W związku z rosnącą dominacją klasyków wiedeńskich , od 1800 roku do głosu doszedł kwartet w stylu Haydna.

Kwartety Haydna

Z Quartet Divertimenti op.1 i 2 Haydna systematyczna twórczość Haydna rozwinęła się w typ, który został przyjęty jako obowiązujący wzór dla kwartetu smyczkowego najpóźniej w 1781 roku z op.33. Haydn podjął dość przypadkową sytuację muzyczną (w której dwoje skrzypków, altowiolista i wiolonczelista szukało utworów do zagrania w domu), aby sprawdzić możliwości tego połączenia. Utwory op.1 i 2 są zgodne z kolejnością części w pięciu częściach: Schnell - Menuet - Adagio - Menuet - Schnell . Te ruchy narożne są w formie małych ruchów sonaty . Elementy, które później były tak ważne dla modelu kwartetu smyczkowego, takie jak praca motywacyjna i równość instrumentów, są tylko szczątkowo testowane.

Unisono wrzutka z I części Kwartetu smyczkowego g-moll Josepha Haydna op.20 nr 3

Mimo wielkiego sukcesu prac Haydn najwyraźniej nie był z tego modelu zadowolony. W Opus 9, napisanym w latach 1769/1770, oraz w Op. 17, napisanym w 1771, uczynił normę czterech części symfonii, najczęściej w formie: Allegro moderato - Menuet - Adagio - Presto . Dwie środkowe klauzule mogą również pojawić się w drugą stronę. W skomponowanym rok później op.20 styl nowego kwartetu zostaje doprowadzony do perfekcji. Scenografia i praca motywacyjna są często misternie dopracowane, a kilka kwartetów kończy się jointem (dla którego przykład Boccheriniego jest już w jego op. 2). Tutaj Haydn brzmi znacznie bardziej ekstremalnie i chętniej niż wcześniej eksperymentuje, jego język afektów jest intensywny, kontrasty w obrębie ruchów są wyraźniej wypracowane. Przykładem może być pierwsza część z op. 20 nr 3 (patrz nuty i próbka audio ^{? / I} ). Tutaj temat zostaje nagle przerwany przez nagłe wtrącenia w zgodzie .

Op.33, wydany dziesięć lat później, który unikał ekstremów op.20 i dostarczał precyzyjnie zestrojonej równowagi wysokiej jakości muzycznej, radości grania i przyjemności słuchania, był wówczas postrzegany przez współczesnych Haydna jako ostateczny klasyczny model kwartetu smyczkowego . Menuety są tu po raz pierwszy zastępowane scherzami , ale w późniejszych kolekcjach kwartetowych Haydn powraca do menueta (choć często w szybkim tempie).

Mozart szybko zareagował na te utwory, komponując sześć własnych kwartetów (1782–1785) poświęconych Haydnowi , które oprócz udanej asymilacji wzorca Haydna, dokumentują także zaangażowanie Mozarta w kontrapunkty Bacha i Haendla . Poprzez kolejne kwartety Haydna (z op. 50), które stopniowo stają się coraz bardziej złożone pod względem języka i harmonii muzycznej, a także kwartety Beethovena , rozwinęło się postrzeganie kwartetu smyczkowego jako „najbardziej wymagającego gatunku muzyki kameralnej”. Ten punkt widzenia został dodatkowo poparty ideami teorii kompozycji o „szczególnej doskonałości części czterogłosowej”, która również ma charakter rozmowy.

Szczyt

Losy kwartetu ; Rysunek ołówkiem Hermanna Vossa , altowiolisty Melos Quartet , 1985

Ilustracja przez Reinhold Max Eichler do poematu Muzyki Kameralnej przez Hugo Salus (1896). Grasz pierwszy kwartet smyczkowy Beethovena.

Gatunek przeżywał swój rozkwit w okresie wiedeńskiego klasycyzmu i wczesnego romantyzmu . Decydujące o tym było badanie kompozytorów z kwartetami smyczkowymi ich kolegów. Tzw Haydn kwartety przez Wolfganga Amadeusza Mozarta napędzać rozwój w kierunku kompleksowego intelektualizacji i racjonalnego i absolutnego prawa do sztuki, nawet jeśli sam Mozart wydaje się nieco bardziej przyjazny w późniejszych kwartetów.

Kwartety smyczkowe Ludwiga van Beethovena , świadczące o najwyższej penetracji intelektualnej , wyznaczają nowe standardy dla wszystkich kolejnych pokoleń kompozytorów. Ze swoją (po części do dziś) awangardową śmiałością formy i wyrazu, gatunek ostatecznie pożegnał się ze zwykłą rozrywką dla publiczności. Nie tylko ze względu na prace Beethovena forma obsady – początkowo kultywowana przez amatorów lub zespoły w służbie arystokratycznej – ulegała rosnącej profesjonalizacji wraz z przejściem od profesjonalnie zorientowanych zespołów z salonu i sali muzycznej do publicznej sali koncertowej w Wiedniu ( Schuppanzigh Quartet ) w 1804 .

Dorobek kwartetu smyczkowego Franza Schuberta jest równie obszerny jak Beethovena. Przynajmniej trzy jego ostatnie kwartety ( Śmierć i dziewczyna , Rosamunda , kwartet G-dur) pod względem znaczenia i popularności stoją na równi z twórczością Beethovena. W następnym okresie dużą liczbę kwartetów smyczkowych napisali Felix Mendelssohn Bartholdy i Antonín Dvořák (np. American Quartet op. 96 ). Kwartet smyczkowy op.13 Mendelssohna może być postrzegany jako propozycja dla Kwartetu smyczkowego op.27 Edvarda Griega , który encyklopedia Muzyka w przeszłości i teraźniejszości uważa za jedną z najwybitniejszych kompozycji okresu romantyzmu. Z Robertem Schumannem i Johannesem Brahmsem kwartety smyczkowe są bardziej na marginesie twórczości kameralnej. Bedřich Smetana skomponował swoje cierpienie na szum w uszach akustycznie w swoim kwartecie „Z mojego życia” . Giuseppe Verdi napisał swój jedyny kwartet smyczkowy jako utwór okolicznościowy w 1873 r. , ponieważ próby do planowanej neapolitańskiej premiery Aidy opóźniły się z powodu niedyspozycji primadonny Teresy Stolz .

Rozwój XX wieku

Z tego punktu widzenia postromantyczny wkład do gatunku kwartetu smyczkowego wydaje się logicznym dalszym rozwojem. Poszczególne utwory Maurice'a Ravela ( kwartet smyczkowy F-dur ) i Claude'a Debussy'ego ( kwartet smyczkowy g-moll ), dwa programowe kwartetów smyczkowych Leoš Janáček , cztery numerowane kwartety smyczkowe autorstwa Arnolda Schönberga i sześć kwartetów smyczkowych Béli Bartóka sformułować to na najwyższym poziomie Kwintesencja języka tonalnego poszczególnych kompozytorów, w przypadku Bartóka wyraźnie rozpoznawalna z różnych okresów twórczych. Podczas gdy kwartety Debussy'ego i Ravela są pionierami w swoim zróżnicowaniu tonalnym, kwartety II szkoły wiedeńskiej wokół Schönberga (Berg, Webern) i Bartóka również wkraczają na nowe terytorium harmoniczne, a czasem formalne: Schönberg dodaje cztery instrumenty w dwóch częściach swojego II kwartet smyczkowy dodany głos sopranowy; w nr 3 i 4 porzuca harmoniczno-tonalny sposób komponowania, który ukształtował formalny przebieg kwartetu smyczkowego od początków gatunku: tekst poematu części IV (Stefan George), osnuty na muzyce, jest niemal programowe: „Czuję się jak inne planety [...] rozpływam się w tonach, krążę, tkam”. Anton Webern w swoich trzech kwartetach smyczkowych podejmuje decydujący krok w kierunku wolnej tonalności lub atonalności (termin odrzucony przez Schönberga, ale który się przyjął ) , rozwijając nowe formy muzyczne wywodzące się z techniki dwunastodźwiękowej . Ale tylko dodekafonowy kwartet smyczkowy op.28 nawiązuje w nazwie do tradycji gatunku: Kompozycje z op.5 nazywane są po prostu „ruchami” na kwartet smyczkowy, op.9 nosi tytuł „Bagatelles”: Oba utwory są komponowane swobodnie atonalnie, ale można znaleźć nawet tutaj rozproszone formacje triad i inne niejasne skojarzenia z tonalnością; tytuł „Bagatellen” prawdopodobnie nie sięga samego Weberna, ale wydawcy. Bagatele op.9 są natomiast kompilacją trzyczęściowego kwartetu smyczkowego z 1911 roku, do którego dodano wstęp i część końcową dla Bagateli op.9. Te dwie części narożne pochodzą z 1913 roku: pierwotnie tworzyły kompletną jednostkę pracy z częścią środkową, która zawierała również część śpiewaną; Webern opublikował jednak tylko te dwie części ramowe w ramach Bagatel op.9 (część środkowa cyklu z 1913 r. pozostała niepublikowana za jego życia). Typowe dla Weberna kompozycyjne skondensowanie wyrazu odnajdujemy ponownie później w trzech kwartetach smyczkowych węgierskiego kompozytora György Kurtága , którego kwartet smyczkowy Officium breve (1988/89) świadomie nawiązuje do Weberna zarówno z opusem 28, jak i cytatem.

Szwagier i przyjaciel Schönberga Alexander Zemlinsky skomponował cztery kwartety smyczkowe, z których każdy odzwierciedlał kompozytorski status quo swoich czasów: I Kwartet D-dur wygląda jak przesada w języku muzycznym Brahmsa i krzyżuje go z harmonią wagnerowska ; II Kwartet op.15 przytacza motywy, motywy, modele formalne i aranżacje tonacji z utworów Schönberga (zwróć uwagę na narysowaną tonację fis-moll, przypominającą II Kwartet smyczkowy Schönberga: Schönberg łamie tonację w cyklu ruchy, Zemlinsky prawie nigdzie nie dociera). Kwartet trzeci (op. 19) i kwartet czwarty (op. 25) pełnią funkcję inwentarza dostępnego w momencie powstania „materiału muzycznego”: zawierają nierozwiązane dysonanse, diatony, tematy obejmujące prawie wszystkie 12 tonów, rytmiczno- metryka Łamigłówki, ostinati, późnoromantyczna przesada wyrazu i neobarokowy język formalny, przetworzony przez „ton” typowy dla Zemlinsky'ego, obok siebie.

Strawiński unika określenia „kwartet smyczkowy” i smyczy ze sobą luźne części dla tego instrumentarium. Bartók dodaje elementy muzyki ludowej, pisze jednoczęściowy kwartet (nr 3) i opracowuje nowe techniki gry na czterech strunach, w tym tzw. „Bartók pizzicato”, w którym gracz pozwala, by struna z hałasem zatrzasnęła się na podstrunnicy. W niektórych swoich utworach Gershwin wytycza także nowe ścieżki, pozwalając, by izolowany kwartet smyczkowy, jak np. w jego Koncercie fortepianowym F w części drugiej, pojawił się na krótki czas jako rodzaj „przerywnika”, podczas gdy reszta dzieło prowadzi pełna orkiestra. Całkowicie odwracając się od gatunku, ale nie od obsady, kompozycje Bernharda Seklesa , Ericha Wolfganga Korngolda i Philippa Jarnacha . Kontrastuje to z pracami z tego samego okresu autorstwa Paula Hindemitha i Dmitrija Schostakowitscha , które dalekie są od zajmowania się lub odwracania się od tradycji i przypominają okres rozkwitu przed Beethovena.

Znaczący wkład do ostatnich kompozycji kwartetów smyczkowych można znaleźć również w muzyce filmowej, na przykład w utworach Philipa Glassa .

Ostatnie zmiany

O ile pierwsze kwartety smyczkowe były początkowo komponowane (w przypadku kwartetu Gewandhaus do dziś) z liderów sekcji poszczególnych zespołów instrumentalnych orkiestry , o tyle od drugiej połowy XX wieku rodzaj zespołu kameralnego działającego niezależnie od orkiestra coraz bardziej się umacniała. Najbardziej znane kwartety smyczkowe naszych czasów pracują na zasadzie freelance, ale coraz częściej w oparciu o model amerykański jako „quartet in residence”, w którym kwartet smyczkowy jest przez pewien czas zatrudniony na uniwersytecie i bierze udział w kształtowaniu życia muzycznego na zaangażowana jest lokalizacja uniwersytetu, a także nauczanie w stowarzyszonych instytutach muzycznych.

O ile fragmentacja koncepcji gatunku na początku XX wieku wydawała się początkowo prowadzić do kryzysu gatunku, to najpóźniej od lat 60. XX w. obserwuje się wzrost zainteresowania tym gatunkiem kompozytorów, który obecnie wyłania się w stylistyce. odmiana, której trudno zawęzić. Główny wkład wnieśli Witold Lutosławski (1964), György Ligeti (1968, Kwartet smyczkowy nr 2) i Luigi Nono (1979/1980). Krzysztof Penderecki sprawia, że wypad do hałaśliwy, Karlheinz Stockhausen wysadza wydajności ramy rozdzielając czterech graczy na czterech śmigłowców ( helikopter kwartet od światła ). Eksplorację nowej, hałaśliwej tonacji można odnaleźć także w trzech wkładach Helmuta Lachenmanna do gatunku kwartetu smyczkowego .

Kompozytorzy amerykańscy, tacy jak John Cage , Steve Reich , Terry Riley, a przede wszystkim Morton Feldman , którego II Kwartet smyczkowy (1983), trwający pięć godzin, wyszedł poza konwencjonalną praktykę wykonawczą, poszli drogą niezależną od tradycji europejskiej . W kolejnym środkowym i młodszym pokoleniu są kompozytorzy, którzy od lat 70., świadomi nowego początku i rezygnacji z myślenia stricte strukturalistycznego, zaprezentowali teraz kilka kwartetów smyczkowych; Należą do nich Wolfgang Rihm , który do tej pory wyprodukował 13 kwartetów, Michael Denhoff , który ma obecnie 9 kwartetów smyczkowych, oraz Jörg Widmann , który zaczął pisać kwartety smyczkowe w 1997 roku, uważając swoje kwartety od 1 do 5 za część dużego dzieła; dzieło, które zostało ukończone w 2005 roku.

Kompozytorzy z ważnym wkładem w historię gatunku

Zobacz także: Spis utworów kameralnych Haydna , Spis utworów kameralnych Mozarta bez fortepianu , Spis utworów kameralnych Beethovena , Spis utworów kameralnych Schuberta , Quatuor koncertant

Znane zespoły

Zobacz: Spis zespołów na kwartet smyczkowy

Varia

Szöke Szakall napisał komedię pod tytułem Kwartet smyczkowy . Żart związany jest z tym, że ma wystąpić czterech muzyków, z których żaden nie umie grać na instrumencie. Powstała w 1962 r. m.in. Wyprodukowany jako film telewizyjny z Dieterem Hildebrandtem , Klausem Havensteinem , Hansem Jürgenem Diedrichem , Jürgenem Schellerem , Fritzem Benscherem i Ursulą Noack .

literatura

• Friedhelm Krummacher: Historia kwartetu smyczkowego. 3 tomy. Laaber-Verlag, Laaber 2005, ISBN 3-89007-587-8 .
• Paul Griffiths: Kwartet smyczkowy - historia. Thames and Hudson, Nowy Jork 1983, ISBN 0-500-01311-X (angielski)
• Francis Vuibert: Repertuar universel du quatuor à cordes. ProQuartet-CEMC, 2009, ISBN 978-2-9531544-0-5 (francuski)

linki internetowe

Wikisłownik: Kwartet smyczkowy  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia translation

• Literatura wg i o kwartecie smyczkowym w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej

Indywidualne dowody

1. ^ Klaus Henning Oelmann: Edvard Grieg jako kompozytor kwartetu smyczkowego – studium konceptualne i historyczne. (= Muzykologia / Edukacja muzyczna w Blue Owl. Tom 11). Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-462-8 .
2. ^ Norbert Graf: Quartetto in Mi minore. W: Anselm Gerhard, Uwe Schweikert: Podręcznik Verdi. Metzler, Kassel / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar 2001, ISBN 3-7618-2017-8 , s. 521.