Steve Reich

Steve Reich , właściwie Stephen Michael Reich [ ɹaɪʃ ] (ur . 3 października 1936 w Nowym Jorku , Nowy Jork ) jest amerykańskim kompozytorem , pianistą i perkusistą najbardziej znanym w dziedzinie muzyki minimalnej i jednym z jej pionierów, choć w późniejszych pracach dystansował się od czysto minimalistycznego stylu. Niemniej jednak, obok Philipa Glassa , Terry'ego Rileya i La Monte Younga , jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli (amerykańskiej) muzyki minimalnej .

W dorobku Reicha znajdują się liczne utwory wokalne i orkiestrowe na orkiestry lub zespoły, kwartety, występy multimedialne oraz inne kompozycje kameralne i solowe o bardzo różnym podejściu kompozytorskim.

Jego inspiracje czerpie z oryginalnej afrykańskiej muzyki perkusyjnej lub balijskiej muzyki gamelanowej , jako wyrazu niezachodniej muzyki ludowej, a także technik elektronicznych lub fazowania , muzyki baroku, renesansu czy średniowiecza, po psychodeliczny rock , jazz i kompozytorów XX w. Wiek. Nie odnosi się konkretnie do kompozytorów muzyki klasycznej , romantycznej czy serialowej .

Steve Reich został nazwany „największym żyjącym kompozytorem Ameryki” ( The Village Voice ) i „najoryginalniejszym myślicielem muzycznym naszych czasów” ( The New Yorker ); dla New York Times jest „jednym z wielkich kompozytorów stulecia”.

Życie

Pochodzenie i dzieciństwo

Steve Reich urodził się w 1936 roku jako syn piosenkarza, tekściarza i Broadway poety czerwca Carroll domu Sillman (* 1917 w Detroit , Michigan ; † 16 maja 2004 w Los Angeles ) oraz prawnika Leonard J. Reich (ur 14 września 1904 w Nowym Jorku, † 10 lipca 1991 roku w Palm Beach , Floryda ) urodził się w rodzinie polsko-żydowskiej. Jego rodzice rozstali się w 1937 r., niedługo po jego pierwszych urodzinach. Został z ojcem w Nowym Jorku, a nieco później matka przeniosła się do Los Angeles, aby zarabiać pieniądze jako piosenkarka i autorka tekstów. Zarówno rodzice wspólną opiekę, dlatego Reich często dojeżdżał między 1939 a 1942 z jego guwernantki przez szynę między amerykańskim wschodnim i zachodnim wybrzeżu. Te podróże kolejowe nabrały później szczególnego znaczenia, ponieważ wyraźnie odniósł się do nich w swojej sztuce „ Inne pociągi” (1988) jako metafory nazistowskich pociągów zagłady przejeżdżających przez Europę.

Chociaż Steve Reich pochodził z rodziny niemiecko-żydowskiej, był wychowywany ateistą . Jego przyrodni brat, Jonathan Carroll, odnosi sukcesy jako pisarz.

Reich dorastał w mieszczańskich, podmiejskich warunkach i według jego własnych relacji z muzyką z okresu klasyczno-romantycznego (1750–1900) zetknął się dopiero w wieku 14 lat . Za namową ojca między (około) 1943 a 1946 pobierał lekcje gry na fortepianie , do których nie był zbytnio entuzjastycznie nastawiony i które zerwał z własnej woli w wieku 10 lat.

Około 1950 roku usłyszał utwory Jana Sebastiana Bacha na raz pierwszy , na przykład 5-ty Brandenburg Concerto , nowa muzyka , takich jak Le Sacre du Printemps przez Strawińskiego i jazzu ( Charlie Parker , Miles Davis , Kenny Clarke ), co sprawiło wrażenie na go i zaprowadził go w tym samym roku otrzymał bębnowe lekcje z Roland Kohloff, który później stał się pierwszym timpanist z tym New York Philharmonic . W 1953 ukończył szkołę średnią i założył kwintet bebopowy, w którym grał na perkusji.

Profesjonalna kariera

Studiowałem filozofię i studiowałem kompozycję

W tym samym roku, w wieku 16 lat rozpoczął studia na Uniwersytecie Cornell w Ithaca Przez licencjat w filozofii . Zajmował się muzyką tylko jako nieletni, ale był pod wpływem i zachęcony do zostania kompozytorem przez tamtejszego profesora historii muzyki , Williama Austina. W 1957 ukończył studia filozoficzne, pisząc pracę licencjacką na temat późnej twórczości Ludwiga Wittgensteina . Wykorzystał cytaty z Wittgensteina za Przysłowie (1995) i Jesteś (wariacje) (2006).

Nie podjął jednak dalszej kariery filozoficznej, ponieważ uważał się za kompozytora. Był szczególnie zafascynowany muzyką Johna Coltrane'a z jej długimi improwizacjami na bardzo niewielu akordach i ogólnie bebopem . Według jego własnych oświadczeń, chciałby zobaczyć na scenie Johna Coltrane'a co najmniej 50 razy. Od 1957 do 1958 Reich pobierał prywatne lekcje u kompozytora i pianisty jazzowego Halla Overtona i został przyjęty do nowojorskiej Juilliard School w zakresie kompozycji w wieku 21 lat . Tam studiował u Vincenta Persichettiego i Williama Bergsmy . Późniejszy kompozytor Philip Glass był jednym z jego kolegów z klasy . Jednak Reich nie czuł się szczególnie dobrze w raczej akademickim środowisku. Do jego dyskomfortu przyczyniał się fakt, że preferowany przez niego instrument, bębny, nie został uznany za pełnoprawny instrument. Miał też napięte relacje z ojcem, który nie był entuzjastycznie nastawiony do planów syna.

Studia z kompozycji i pierwsze działania artystyczne

W 1961 Reich poślubił swoją pierwszą żonę Joyce Barkett i przeprowadził się z nią do Kalifornii.

Kontynuował studia kompozycji w Mills College w Oakland , m.in. u profesora wydziału Dariusa Milhauda i profesora wizytującego Luciano Berio (którego preferował Reich). Pod przewodnictwem Berio Reich analizował partytury Antona Weberna, które były sprzeczne z harmonią tonalną preferowaną przez samego Reicha. Niedogmatyczny Berio zapytał Reicha: „Jeśli chcesz pisać muzykę tonalną, dlaczego nie piszesz muzyki tonalnej?” Reich był również zainspirowany intelektualną siłą Arnolda Schoenberga w jego kompozycji i technice dwunastotonowej . Wczesne próby kompozytorskie Reicha obejmowały eksperymentowanie z kompozycjami dwunastodźwiękowymi, ale uznał, że rytmiczne aspekty rzędu dwunastotonowego są bardziej interesujące niż aspekty melodyczne. Wczesne dzieło Schönberga, jego jedyne dzieło orkiestrowe w swobodnej atonacji , Pięć utworów orkiestrowych, op.16, nr 3 kolory (1909), opisał kiedyś jako jedno z jego ulubionych klasycznych utworów. W 1995 roku Reich nazwał swoim musicalem muzykę baroku, renesansu, średniowiecza (zwłaszcza kompozytorów Léonina i Pérotina z XII wieku), muzykę niezachodnią i kompozytorów takich jak Johann Sebastian Bach , Antonio Vivaldi i Wolfgang Amadeus . źródła siły Mozart . Przyznał jednak również, że dla niego jako kompozytora historia muzyki zasadniczo zaczyna się od chorału gregoriańskiego, a kończy w 1750 roku wraz ze śmiercią Jana Sebastiana Bacha. Potem zaczyna się dla niego od nowa Claude Debussy , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Anton Webern do teraźniejszości - Reich w 2011 roku: „Cały okres klasyczny i romantyczny jest pełen geniuszy, których nie słyszę i o których których nie nauczyłem się absolutnie niczego ”. W Mills College Reich poznał Phila Lesha , który później został basistą Grateful Dead .

W 1962 przeczytał książkę Arthura Morrisa Jonesa o afrykańskiej muzyce perkusyjnej i zaczął pracować równolegle do studiów w San Francisco Tape Music Center , instytucji artystycznej zajmującej się muzyką na taśmę . Tam nawiązał kontakt z Pauline Oliveros, Ramonem Senderem, Mortonem Subotnickiem i Terrym Rileyem. Był zaangażowany w premierę In C Rileya i zaproponował użycie ósmego pulsu, który jest obecnie standardem wykonania utworu. Krytykował brak swobody w treningu, który w gruncie rzeczy propagował aleatoryzm i serializm , dużo czasu spędzał nocami z jazzem, założył grupę improwizacyjną, pracował w teatrze ulicznym Mine Troup i brał udział w pokazie świetlnym.

W następnym roku urodził się jego syn Michael i rozstał się z Joyce Barkett.

Ukończył Mills College z tytułem magistra sztuki w 1963 roku i na dobre odwrócił się od nauki.

Nieco później przeniósł się z powrotem do Nowego Jorku, gdzie w 1966 założył zespół „Steve Reich and Musicians” i grał w innych zespołach nowej muzyki i komponował dla nich utwory.

Sam nie mógł z tego wyżyć, ale zamiast szukać stypendium lub habilitacji, jeździł taksówką i pracował na poczcie. Wraz ze swoim byłym kolegą ze studiów, Philipem Glassem, na krótko założył wspólną firmę przeprowadzkową Chelsea Light Moving . Dwóch późniejszych znanych kompozytorów przenosiło meble po nowojorskich budynkach mieszkalnych z ograniczonym budżetem.

Studia w Ghanie, Europie i Izraelu

Od 1969 do 1971 pracował w New School for Social Research w Nowym Jorku, przerwany przez pobyt w Akrze , Ghana , gdzie objął perkusyjnych lekcje z Gideon Alorworye przez pięć tygodni na Uniwersytecie w Ghanie w lecie 1970 roku . Nauczyciel wprowadził Reicha w polirytmy . Jednym z rezultatów tych badań była kompozycja Drumming (1970–1971), którą Reich nagle rozsławił.

W tych latach niektóre premiery miały miejsce w muzeach zamiast w salach koncertowych: Światowa premiera bębnienia odbyła się 3 grudnia 1971 w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Premiera czterech organów odbyła się w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Pendulum Music miało swoją premierę w Whitney Museum w 1969 69. Londyńska premiera Tehillim odbyła się w Hayward Gallery.

W Europie, warunki pracy i przede wszystkim potencjalne zyski były lepsze, dlatego udał się na swojej pierwszej europejskiej trasy w 1972 roku wraz z choreografem Laura Dean a także odwiedził Berlin jako stypendysta w Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej .

W 1973 i 1974 studiował balijski Gamelan Semar Pegulingan i Gamelan Gambang w American Society for Eastern Arts w Seattle iw Berkeley / Kalifornia.

W 1976 roku, w wieku 40 lat, poślubił swoją obecną żonę, artystkę wideo Beryl Korot , z którą miał syna Ezrę. Stał się coraz bardziej świadomy swojego żydowskiego pochodzenia, odwiedził Izrael w 1977 roku i włączył do swojej pracy kontekst żydowski.

Od 1976 do 1977 roku w Nowym Jorku i Jerozolimie kontynuowano studia nad tradycyjnym śpiewem Pism Hebrajskich.

kompozytor

Steve Reich jest znany na całym świecie i odnosi sukcesy dla szerokiej publiczności od połowy lat siedemdziesiątych. Mieszkał w Nowym Jorku do 2006 roku, przeniósł się do Vermont i intensywnie koncertował ze swoim zespołem.

Rok 70. urodzin Steve'a Reicha (2006) uczczono festiwalami i specjalnymi koncertami organizowanymi przez zespoły z całego świata. Z okazji 75. urodzin Steve Reich został uhonorowany w 2011 roku koncertami na całym świecie. Kompozytorowi poświęcono także wiele uwagi w swoje 80. urodziny. W międzyczasie szereg klasycznych orkiestr symfonicznych gra także kompozycje Steve'a Reicha. Orkiestry z wieloma muzykami potrafią, jak zauważył Reich, czasami lepiej odwzorowywać trudną duplikację nut niż zespół. Szczególnie utwory instrumentalne są dziś często spotykane w wykonaniach koncertowych. Od kilku lat kompozycje Reicha są także okazją dla młodych pionierów elektronicznej muzyki EDM do remiksów.

Dla Reicha ważne jest łączenie wrażeń wizualnych (filmy, wideo) i muzyki (jest żonaty z artystką wideo Beryl Korot ), które podjął w swojej pracy Reich/Richter (2019). Jednocześnie jest otwarty, gdy jego muzyka trafia do filmów. niektórzy filmowcy włączyli do swoich filmów różne pociągi .

Fundacja Paula Sachera spotkała się ze Stevem Reichem 3 grudnia 2008 r. w sprawie umowy nabycia jej archiwum muzycznego. Jest dostępny do badań w archiwum Fundacji w Bazylei.

W sezonie 2013/14 MDR Symphony Orchestra pod batutą Kristjana Järviego Reich był kompozytorem-rezydentem .

Prywatny

Krytyk muzyczny Alex Ross odwiedził Reicha w jego nowojorskim mieszkaniu w 2000 roku i określił go jako bezpretensjonalnego, niemal skromnego. Odzwierciedlał to nawet jego styl ubierania się: czarna koszula zapinana na guziki i, jako znak firmowy, czapka z daszkiem. Ross zauważył: „Kiedy zaczyna mówić, czujesz prędkość jego myśli. Potrafi równie dobrze słuchać, jak mówić, ale to ostatnie w zapierającym dech w piersiach tempie. Reaguje bardzo szybko na najmniejszy hałas w swoim otoczeniu (...) Każdy hałas jest nośnikiem informacji.”

Reich znany jest z licznych wywiadów, niektóre dość obszerne, co doceniają o nim dziennikarze muzyczni. Czytając wywiady, zauważasz, że Reich rzadko mówi o sobie, ale zawsze pracuje nad tematyką muzyczną. Odniesienia osobiste pojawiają się tylko wtedy, gdy dotyczą utworów, na przykład z różnymi pociągami .

Ze względu na jego Vita - kompozycje Reicha odniosły sukces dopiero pod koniec lat 70. - Reich często stwierdzał, że współcześni kompozytorzy w USA są bardziej biedni niż bogaci. Przypisał to brakowi funduszy, w przeciwieństwie do Europy; kompozytor jest narażony na wysokie ryzyko osobiste w projektach muzycznych. Z tego też powodu Reich stwierdził, że większość studiów praktycznych odbywał w Europie.

Od 2006 roku Reich mieszka w pobliżu małego miasteczka Rochester w amerykańskim stanie Vermont , bez drugiego domu w Nowym Jorku. Skomentował to w 2011 roku: „Urodziłem się w Nowym Jorku i można to rozpoznać po moim głosie, tempie mojej mowy i rytmicznej energii mojej muzyki. Właściwie to znienawidziłem wszystkie miasta, a w szczególności Nowy Jork”.

Zakład

Przegląd chronologiczny

Wczesna praca, odkrycie przesunięcia fazowego i muzyki procesu

Reich rozpoczął aktywny czas twórczy około 1958 roku: zajmował się muzyką elektroniczną i samodzielnie eksperymentował. Latem 1970 studiował muzykę perkusyjną Ewe w Instytucie Studiów Afrykańskich na Uniwersytecie Ghany w Akrze .

Jesienią 1964 roku Reich przeprowadził eksperymenty na taśmach. Rezultatem tych eksperymentów był It's Gonna Rain (1965), na cześć kaznodziei Brata Waltera, z wyrafinowanym rytmicznym wzorem. Intencją Reicha był „konkretny kontrapunkt ” i kanoniczna konstrukcja. W tej kompozycji Reich inspirował się minimalistycznym Terrym Rileyem, którego twórczość In C łączy proste, naprzemienne schematy muzyczne, tworząc powoli zmieniającą się, spójną całość. Reich po raz pierwszy nazwał swoją metodę przetwarzania muzyki.

W drugiej połowie lat 60. zaczął splatać krótkie fragmenty dźwięków (dziś powiedzielibyśmy „ sample ”) i przesuwać ich fazy . W tym celu Reich wykorzystał kilka magnetofonów ( magnetofony Wollensa (c) k ). Słychać to w jego wczesnych utworach It's Gonna Rain , Melodica i Come Out . Po tych utworach pojawiły się utwory na fortepian i organy elektryczne ( Cztery Organy , Faza fortepianowa ).

W 1966 roku Reich rozmyślał nad mechaniką przesunięcia fazowego , tematem, który zajmował go na całe życie. Pod koniec 1966 roku nagrał na fortepianie krótki, powtarzający się schemat melodyczny , wykonał pętlę taśmową tego schematu, a następnie sam próbował grać przeciwko tej pętli, jakby był drugim magnetofonem. Technikę fazową po raz pierwszy zastosował próbnie do muzyki filmowej do krótkometrażowego filmu Roberta Nelsona Oh Dem Watermelons (1965). Reich napisał muzykę do trzech filmów Roberta Nelsona: Plastic Haircut, Oh Dem Watermelons i Thick Pucker .

W 1967 przeniósł tę technikę fazową do muzyki instrumentalnej w swojej około 20-minutowej kluczowej pracy Piano Phase . Składa się z permutacji pierwszych sześciu dźwięków gamy A-dur, granych przez dwóch pianistów. Dwóch pianistów gra ten sam powtarzający się schemat, a jeden zmienia nieco tempo, a czasem pojedynczą nutę, tak że przesuwają się one względem siebie i ponownie łączą.

Tutaj możesz zobaczyć nową technologię Reicha: jak chłodny, odległy proces jest coraz bardziej naładowany emocjami. Reich sformułował swoją nową estetykę w eseju zatytułowanym Muzyka jako proces stopniowy i skomentował ją:

Stwierdzenie to zawiera w sobie odrzucenie przez Reicha klasyfikacji jego dzieł na minimalistyczne lub postminimalistyczne – Reich oznacza przetwarzanie muzyki , rozwój, wariację i cykl jako podejście kompozytorskie.

Pierwsze sukcesy

W następnych latach Reich konsekwentnie stosował te techniki w utworach wokalnych i orkiestrowych . Jego zwrot w stronę minimalizmu zrodził się z krytyki serializmu , którą studiował w trakcie studiów i odrzucał jako „establishment”. Zamiłowanie Reicha do rytmicznych, perkusyjnych dźwięków, odrzucenie muzyki serialnej (w przeciwieństwie do eurocentrycznej awangardy) oraz stosowanie powtórzeń i „fazowania” imponująco odzwierciedlało jedno z jego głównych dzieł, cieszące się dużym uznaniem Drumming (1971).

Około 85-minutowa praca Drumming sprawiła, że ​​34-letni wówczas Reich stał się nagle znany. Uznawany za minimalistyczną „pierwotną komórkę” Konrada Heidkampa, a raczej za „pierwsze arcydzieło” minimalizmu, jak pisał K. Robert Schwarz, bębnienie było ważną kompozycją, która, jak twierdzono, zmieniła bieg historii muzyki. Kompozycja reprezentuje powstanie metrum, rytmu i tonalności przeciwko serializmowi europejskiej awangardy. Usuwa wszelkie płoty graniczne jako skrzyżowanie muzyki pop i muzyki klasycznej. Jest monorytmiczna, mantra zmieniających się i nakładających się fraz, zgodnie z psychodelicznym duchem czasu. Każda z czterech części poświęcona jest innemu zestawowi bębnów: w części pierwszej jest czterech graczy z dwoma bongosami każdy, w części drugiej jest sześciu graczy z trzema marimbami, w części trzeciej są trzy dzwonki z akompaniamentem ( sześciu muzyków), aw czwartej części wszystkie instrumenty perkusyjne i dwunastoosobowy zespół tworzą pokaz fajerwerków rytmu i światła, energii i ekstazy.

Reich posługuje się również niekonwencjonalnymi instrumentami, takimi jak klaskanie w dłonie ( Muzyka Klaskania , 1972) czy kije ( Muzyka na kawałki drewna , 1973). W tym czasie napisał utwory takie jak Muzyka na instrumenty młotkowe (1973), Głosy i organy (1973) oraz Sześć fortepianów (1973).

Kluczowym dziełem jest Music for 18 Musicians , zapisana kompozycja dla 18 instrumentalistów, którą napisał w latach 1974-1976 po swoim postminimalistycznym przełomie. Muzyka dla 18 muzyków miała premierę w Nowym Jorku w 1976 roku i została wydana jako fonogram w 1978 roku. Dzięki Music for 18 Musicians Reich był w stanie zróżnicować proces fazowy i przenieść go do zespołu: używając kilku instrumentów, Steve Reich osiągnął bardzo złożone siatki z szerokiej gamy struktur rytmicznych. W swoich dwóch krótszych kompozycjach, Music for a Large Ensemble (1978) i Octet (1979), Reich kontynuował obraną przez siebie drogę, zaś w Tehillim (1981) swoje żydowskie korzenie uczynił tematem muzycznym na głosy i zespół dla pierwszego czas. Tehillim (1981), hebrajski na psalmy, jest pierwszym dziełem Reicha, które wyraźnie odnosi się do jego żydowskiego pochodzenia.

Prace w latach 80.

Twórczość Reicha nabrała mroczniejszego charakteru w latach 80., wprowadzając wątki historyczne, a także wątki z jego żydowskiego dziedzictwa. W latach 80. powstały jeszcze dwa wielkie dzieła, które wywarły ogromny wpływ na popkulturę daleko poza sceną klasyczną i awangardową. Z jednej strony wydał Electric Counterpoint (1987) z gitarzystą elektrycznym Patem Methenym , trzyczęściowy utwór na dziewięć elektrycznych instrumentów smyczkowych.

Z drugiej strony ukazał się jego chyba najważniejszy i bardzo biograficzny album Different Trains (1988). The New York Times pochwalił „ Inne pociągi ” jako „dzieło o tak zadziwiającej oryginalności, że nazywa je niewiele mniej niż przełomem… pozostawia wstrząsające wrażenie emocjonalne”. Different Trains to kompozycja na taśmę i kwartet smyczkowy i jest jednym z najbardziej znanych dzieł kompozytora. Oryginalne dźwięki ocalałych z Holokaustu, odgłosy pociągów oraz głosy towarzyszących mu w podróżach konduktorów i niani zostały ułożone jeden na drugim przez Reicha w pętle , umożliwiając w ten sposób odsłuch synchronicznych wydarzeń historycznych.

Zarówno Different Trains (1988), jak i Desert Music (1984) pokazują nawiązania do rozległej zachodniej części USA, która kontrastuje z wielkomiejską dzielnicą mieszkaniową Rzeszy.

Prace w latach 90.

Popularność zyskała Reichs Typing Music (1993), utwór z jego multimedialnego dzieła wokalnego The Cave . Kompozycja City Life (1995) to wielowarstwowy dźwiękowy portret Nowego Jorku. W latach 90. powstało wiele znanych utworów napisanych na marimbę lub perkusję, jak Nagoya Marimbas (1995) czy Know what is above (1999), ale także na gitarę, jak Nagoya Guitar (1994). Chyba najbardziej uderzającym utworem jest Proverb (1995) na trzy soprany, dwa tenory, dwa wibrafony i dwa organy elektryczne. Embedded to tekst Ludwiga Wittgensteina z wykładów z filozofii psychologii (1946–1947). Przysłowie brzmi jak średniowieczna polifonia . W tym okresie Reich eksperymentował z melodią języka.

Działa w latach 2000

W 2000 roku Reich skomponował kilka utworów instrumentalnych, które napisał do występów w salach koncertowych, takich jak Dance Patterns (2002) czy Cello Counterpoint (2003). Część jego pracy dotyczyła wariacji na dany temat, takich jak Jesteś (Wariacje) (2004) czy Daniel Variations (2006).

Szczególną uwagę zwrócono na jego kompozycję Double Sextet (2007), zamówioną dla Eighth Blackbird. Reich skomentował, że podczas komponowania 22-minutowego utworu za wzór posłużył mu Agon Igora Strawińskiego (1957). Jest podzielony na trzy części z tempem szybkim, wolnym i szybkim. Utwór jest potężnie napędzany rytmicznie przez dwa fortepiany i dwa wibrafony. Za tę kompozycję Reich otrzymał w 2009 roku Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki .

Inną ważną pracą była praca 2 × 5 (2008), również z trzema częściami (Schnell, Slow i Schnell) i trwającą około 20 minut. Motywacją Reicha było napisanie utworu rock'n rollowego o wymiarach 2×5 według podobnego schematu co Podwójny Sekstet .

Dodatkowym aspektem jego pracy był komentarz społeczny. Opublikowana w 2002 roku wideoopera Three Tales odnosi się do 100-letniej historii technologii w historii ludzkości i bada eksplozję sterowca Hindenburg ( Zeppelin LZ 129 ) w Lakehurst (New Jersey, USA) ("katastrofa Hindenburg" w 1937), amerykańskie testy nuklearne na atolu Bikini i klonowanej owcy Dolly . W wywiadzie z 2000 roku Reich opisał swoje skłonności do technologii i jej ewolucji

Pod koniec dekady Reich odzwierciedlił zamachy terrorystyczne z 11 września 2001 r. na World Trade Center w Nowym Jorku w składzie WTC 9/11 (2009-10). WTC 9/11 to 16-minutowy utwór na kwartet smyczkowy i dwa kwartety na taśmie, napisany dla Kronos Quartet . Trzyczęściowy utwór grany jest w stałym tempie bez przerwy; taśma zawiera również materiały dokumentalne dotyczące ataku.

Działa w latach 2010

W latach 2010 w centrum jego kompozycji znalazły się utwory instrumentalne. Radio Rewrite (2012) miało premierę w 2013 roku nakładem London Sinfonietta i zebrało pozytywne recenzje. Wykorzystuje materiał brytyjskiej grupy Radiohead i buduje mosty do muzyki popularnej. Z Quartet (2013) i Pulse (2015) Reich powrócił do swojej typowej muzyki zespołowej, podczas gdy w Runner (2016) i Music for Ensemble and Orchestra (2018) wybrał większe formaty. Muzyka na zespół i orkiestrę była jego pierwszym dziełem na dużą orkiestrę.

Jego najnowsza kompozycja to Reich/Richter (2019), efekt wspólnego hołdu Steve'a Reicha i malarza Gerharda Richtera . Reich łączy tutaj muzykę i wideo, format, którym Reich jest zainteresowany technologicznie. Muzyka Reicha towarzyszy filmowi Gerharda Richtera i Corinny Belz. W 2011 roku malarz Richter wykonał cykl obrazów w hołdzie kompozytorowi Reichowi, który zainspirował Reicha do napisania utworu Reich / Richter.

Prace zlecone

Na przestrzeni lat Steve Reich napisał wiele utworów na zamówienie , m.in. dla London Barbican Center, New York Carnegie Hall, Holland Festival, San Francisco Symphony Orchestra, The Rothko Chapel, Wiener Festwochen, Berlin Hebbel Theater, gitarzysty Pata Metheny'ego (w imieniu Brooklyn Academy of Music), Spoleto Festival w USA, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Turin Settembre Musica, klarnecista Richard Stoltzman (w imieniu Fromm Music Foundation), Saint Louis Symphony Orchestra, Kronos Kwartet (na zamówienie Betty Freeman) oraz Festival d'Automne w Paryżu z okazji 200. rocznicy Rewolucji Francuskiej.

Klasyfikacja pracy

Między minimalem a muzyką współczesną

Jego kompozycje często przypisywane są (amerykańskiej) muzyce minimalnej , często określanej mianem przedstawicieli muzyki postminimalistycznej . Używane są również określenia „ nowa muzyka ” lub „awangarda”. Sam kompozytor Steve Reich przeciwstawił się kategoryzacji w komentarzach i wywiadach (Steve Reich: „Interesuje mnie to, co mnie naprawdę interesuje, a to ciągle się zmienia”). Z punktu widzenia Reicha minimalistyczne wrażenie tworzy spowolnienie rytmu harmonicznego. Porównał też, że złożoność impresjonizmu w malarstwie utrudnia również nadanie pewnej etykiety współczesnym kompozytorom. Termin muzyka współczesna jest chyba bardziej słuszny, bo ostatecznych epok nie da się jeszcze określić .

Dla Alexa Rossa termin minimalizm jest zbyt niejasny lub nieprecyzyjny. Podobnie jak inni amerykańscy minimaliści widzi Reicha jako następcę amerykańskich kompozytorów awangardowych, takich jak Herny Cowell , Lou Harrison , Conlon Nancarrow czy Morton Feldman , którzy korzystali z niezachodnich tradycji muzycznych lub, jak w przypadku Feldmanna, używali minimal sound paczki w długim okresie Trasy rozproszone. Postrzega Reicha jako przedstawiciela harmonijnego języka muzycznego, który doprowadził do nowoczesnej tonacji. Pod względem kompozycyjnym prace ze środkowego lub późniejszego okresu twórczości Reicha nie są minimalistyczne, raczej złożone. Sam Reich zauważył, że jego dzieła z Music for Mallet Instruments (1973) , Voices and Organ (1973) trudno zaliczyć do minimalistycznych.

Ogólne wpływy na pracę

Reich przez wiele lat komponował muzykę kameralną. Wiele kompozycji zostało napisanych dla grup, które Reich mógł wykonać ze swoim zespołem ( Steve Reich and Musicians ). Pisał także muzykę dla solistów. Jego utwory na wiele zespołów były następnie adaptowane przez orkiestry, gdy Reich stał się bardziej znany. Cztery sekcje , Koncert na orkiestrę (1987) to prawdopodobnie pierwsza kompozycja, którą Reich napisał z myślą o wykonaniach orkiestrowych.

Zwłaszcza w przypadku Reicha trzeba dodać, że Reich jako wyszkolony pianista i perkusista przywiązuje dużą wagę do rytmu, o czym świadczy częste stosowanie w swoich kompozycjach różnych instrumentów perkusyjnych czy często perkusyjne użycie fortepianu. Typowe dla Reicha jest także osadzanie nagrań na taśmach z głosami.

Wypowiedzi kompozytora

Reich tak opisał swoją motywację do komponowania:

Opisał swoje wymagania dotyczące muzyki w następujący sposób:

„Muzyka musi dotknąć serca. Jednocześnie musi być w stanie wytrzymać „beznamiętną analizę”, aby przyszłe pokolenia również były zainteresowane ”- powiedział Reich w wywiadzie dla ZEIT 1997 (31 października 1997 r.).

Podejścia kompozycyjne

Kompozycje Reicha cechuje wyrafinowanie, powtarzalna estetyka i złożoność rytmiczna. Podejścia lub techniki kompozycyjne, z których korzysta Steve Reich lub są z nimi powiązane, między innymi.

• harmonia statyczna
• powtórzenie
• dodatki (dodane) elementy
• Przesunięcie fazowe
• Technika Canon
• Osadzanie nagrań taśmowych
• proces liniowy
• Wzór (krótkie jednostki melodii i rytmu)
• struktury rytmiczne w fakturze
• Harmonie i melodie
• Wariacje
• Nawiązania do muzyki średniowiecza, baroku, amerykańskiego jazzu (ok. 1950–1965)
• Włączenie muzyki niezachodniej .

Znaczenie dla innych kompozytorów

Steve Reich jest jednym z najważniejszych wzorów do naśladowania dla młodych, współczesnych kompozytorów. Tak wyrażone między innymi. Michael Gordon , David Lang i Julia Wolfe .

Amerykański kompozytor John Adams napisał w 1997 roku: „Być może fakt, że jest outsiderem, przyczynił się do wyjątkowej oryginalności jego muzyki, która obecnie stała się jednym z najbardziej znanych stylów na świecie (…) Reich z drugiej strony Chciał, by zasada przyjemności przywracała muzykę współczesną (...) Pulsacja i tonalność nie były dla niego tylko kulturowymi artefaktami. Byli siłą napędową muzycznego doświadczenia, prawami natury. Jego triumfem było znalezienie sposobu, aby zaakceptować te podstawowe zasady i nadal tworzyć muzykę, która wydawała się prawdziwa i nowa. Nie wymyślał tak bardzo roweru, kiedy pokazał nam nowy sposób jazdy.”

Przyjęcie

Jego muzyka to historia współczesna w najlepszym tego słowa znaczeniu, odzwierciedlająca współczesne życie i myślenie, lęki i radości teraźniejszości. Z technicznego punktu widzenia kompozycje Steve'a Reicha są w dużej mierze prehistorycznym wzorcem wszystkiego, co obecnie nazywa się pętlami, samplami itp. W związku z tym charakteryzuje się przede wszystkim dwiema głównymi cechami: Z jednej strony powtarzalnymi, mantrycznymi strukturami, które tworzą sekwencja w ciągłym powtarzaniu najmniejszych partii melodycznych, rytmicznych lub harmonicznych. I tak zwane przesunięcie fazowe, czyli przesunięcie fazowe tych poszczególnych partii w różnych głosach, które tworzą wyczuwalny dywan dźwięków.

Na uwagę zasługuje również wzajemne oddziaływanie w kompozycjach Reicha odwoływania się do wcześniejszej muzyki popularnej czy jazzowej z jednoczesnym włączeniem najnowszych trendów muzycznych. Wyrazem interakcji jest Radio Rewrite (2013), reinterpretacja jego rockowego podejścia przez Electric Counterpoint i niektóre wcześniejsze utwory. Inspiracją do powstania kompozycji są dwa utwory Radiohead Jigsaw Falling Into Place oraz Everything In Its Right Place .

Nie ulega również wątpliwości, że techniki Reicha inspirowały innych artystów. Przykładami są Michael Nyman , Philip Glass , Lou Reed , Brain Eno czy John Cale . Brain Eno uczestniczył w koncercie Steve'a Reicha i muzyków w 1974 roku i był zafascynowany muzyką i przesunięciem fazowym. Za album dla przyjemności przez Roxy Music Eno zbudowany w przesunięciem fazowym, później przystosowany te podejścia jako artysta solowy w jego ambientu .

Brytyjski dziennik The Guardian napisał o twórczości jego życia: „Jest tylko garstka żyjących kompozytorów, którzy mogą słusznie twierdzić, że zmienili bieg historii muzyki, a Steve Reich jest jednym z nich”.

Wykonawcy

Muzykę Steve'a Reicha wykonywały największe orkiestry i zespoły na całym świecie, takie jak London Symphony Orchestra , San Francisco Symphony Orchestra i Boston Symphony Orchestra , wszystkie pod batutą Michaela Tilsona Thomasa , San Francisco Symphony Orchestra pod batutą Edo de Waarta , nowojorczycy Philharmoniker pod Zubin Mehta , z Ensemble Modern pod Bradley Lubman The Ensemble Intercontemporain pod David Robertson , London Sinfonietta pod Markus Stenz i Martyn Brabbins , Theatre of Voices pod Paul Hillier , w Schönberg Ensemble pod Reinberta de Leeuw , Brooklyn Philharmonic Orchestra pod batutą Roberta Spano , Orkiestra Symfoniczna Saint Louis pod batutą Leonarda Slatkina , Filharmonia Los Angeles pod batutą Neala Stulberga, Orkiestra Symfoniczna BBC pod batutą Petera Eötvösa . W Niemczech m.in. orkiestra MDR Symphony pod Kristjan Järvi . Liczne zespoły m.in. Bang on a Can zinterpretował prace Reicha.

Kilku znanych choreografów wykonywało tańce baletowe do muzyki Steve'a Reicha, m.in. Anne Teresa de Keersmaeker („Fase”, 1983, dla czterech wczesnych utworów i dla Drumming , 1998 oraz „Deszcz” dla muzyki dla 18 muzyków ), Jirí Kylían ( „Falling Angels” On Drumming Part I ), Jerome Robbins dla New York City Ballet ( Eight Lines ) i Laura Dean , która zamówiła Sextet . Powstały balet Impact miał swoją premierę na festiwalu Next Wave w Brooklyn Academy of Music i przyniósł Steve'owi Reichowi i Laurze Dean nagrodę Bessie w 1986 roku. Inni wybitni choreografowie, którzy pracowali z muzyką Reicha, to Eliot Feld , Alvin Ailey , Lar Lubovitch, Maurice Béjart , Lucinda Childs , Siobhan Davies i Richard Alston.

Nagrody (wybór)

rok	Nagroda
1989	Grammy za kompozycję Różne pociągi
1994	Wstęp do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury
1995	Wstęp do Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych
1999	Grammy za utwór Muzyka dla 18 muzyków
1999	Powołanie na stanowisko Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres
2000	Schuman-Price z Uniwersytetu Columbia
2000	Stypendium Montgomery z Dartmouth College
2000	Wykład Regenta na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley
2000	Doktorat honoris causa Kalifornijskiego Instytutu Sztuki
2000	Wybrany Kompozytorem Roku przez Musical America
2006	Praemium Imperiale („Nagroda Nobla w dziedzinie Sztuki”) w kategorii muzyka
2007	Nagroda Polar Music
2007	Wstęp do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki
2007	Włączenie „To będzie padać” w drutu liście The Wire w „100 Records To Set the World on Fire (Choć nikt nie słuchał)”
2009	Nagroda Pulitzera za kompozycję Podwójny Sekstet
2011	Doktorat honoris causa Konserwatorium Muzycznego Nowej Anglii
2012	„Złoty Medal w Muzyce” od American Academy of Arts and Letters
2013	Nagroda Fundacji BBVA Granice Wiedzy w kategorii „Muzyka Współczesna”
2014	Złoty Lew w ramach 58. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej na Biennale w Wenecji
2016	Doktorat honoris causa Royal College of Music w Londynie

Kompozycje (chronologiczne)

1960 Muzyka filmowa do plastikowej fryzury na taśmę (1963) Muzyka na dwa lub więcej fortepianów (1964) Środki do życia (1964) Będzie padać (1965) Partytura do Oh Dem Watermelons na taśmę (1965) Wyjdź (1966) Melodica na melodykę i taśmę (1966) Reed Phase na saksofon sopranowy lub dowolny inny instrument stroikowy i taśmę lub trzy instrumenty stroikowe (1966) Piano Phase na dwa fortepiany lub dwie marimby (1967) Slow Motion Sound , utwór koncepcyjny (1967) Faza skrzypiec na skrzypce i taśmę lub czworo skrzypiec (1967) My Name Is , na mówiące głosy (1967) Muzyka wahadłowa na mikrofony i wzmacniacze (1968) Pulse Music na bramkę impulsową z przesunięciem fazowym (1969) Cztery bębny na kłody , na cztery bębny na kłody i bramkę impulsową z przesunięciem fazy (1969)   lata 70. Cztery organy na cztery organy elektryczne i marakasy (1970) Wzory fazowe na cztery organy elektryczne (1970) Drumming na 4 pary strojonych bębnów bongo, 3 marimby, 3 dzwonki, 2 głosy żeńskie, gwizdanie i pikcol (1970–71) Muzyka klaskająca na dwóch muzyków klaskających (1972) Muzyka na kawałki drewna na pięć par strojonych klawesynów (1973) Muzyka na instrumenty młotkowe, głosy i organy (1973) Six Pianos (1973) (również w aranżacji Six Marimbas (1986) i Piano Counterpoint (2011)) Muzyka na instrumenty młotkowe, głosy i organy (1973) Muzyka na 18 muzyków (1974-76) Muzyka na duży zespół (1978) Wariacje na instrumenty dęte , smyczki i klawisze na instrumenty solo i orkiestrę (1979) Oktet na flety, fortepiany, instrumenty dęte drewniane i smyczki (1979)   lata 80. Faza marimby (1980) Tehillim na głosy i zespół (1981) Vermont Counterpoint na flet amplifikowany i taśmę (1982) Osiem linii (1983) Muzyka pustyni na chór i orkiestrę lub głosy i zespół (1984) (z tekstami Williama Carlosa Williamsa) Sekstet na dwa fortepiany, syntezator i perkusję (1984) New York Counterpoint na klarnet amplifikowany i taśmę lub 11 klarnetów i klarnet basowy (1985) Sześć marimb (1986) Trzy części na orkiestrę (1986) Kontrapunkt elektryczny na gitarę elektryczną lub amplifikowaną gitarę akustyczną i taśmę (1987) Cztery sekcje na orkiestrę (1987) Różne pociągi na kwartet smyczkowy i taśmę (1988)

1990 Jaskinia, oratorium multimedialne w trzech częściach na cztery głosy, zespół i wideo (1990-93) Duet na dwoje skrzypiec i zespół smyczkowy (1993) ( dedykowany Yehudi Menuhinowi ) Pisanie muzyki (od: The Cave, 1993) Nagoya Marimbas na dwie marimby (1994) Przysłowie na głosy i zespół (1995) (z tekstem Ludwiga Wittgensteina) Życie miejskie na zespół amplifikowany (1995) Gitary Nagoya (1994, transkrypcja 1996) Triple Quartet na amplifikowany kwartet smyczkowy (z nagraną taśmą) lub trzy kwartety smyczkowe lub orkiestrę smyczkową (1998) Wiedz, co jest nad tobą na 4 głosy kobiece i 2 tambory (1999)   2000s Faza gitary elektrycznej (2000) Kontrapunkt Tokyo / Vermont , na marimby (2000) Trzy opowieści na projekcję wideo, pięć głosów i zespół (1998–2002) (z Beryl Korot) Wzory taneczne na 2 ksylofony, 2 wibrafony i 2 fortepiany (2002) Cello Counterpoint na amplifikowaną wiolonczelę i wielokanałową taśmę (2003) Jesteś (Wariacje) na głosy i zespół (2004) Na smyczki (z dętych i dętych blaszanych) na orkiestrę (1987/2004) Variations for Vibes, Pianos and Strings , utwór taneczny na trzy kwartety smyczkowe, cztery wibrafony i dwa fortepiany (2005) Daniel Variations na cztery głosy i zespół (2006) Podwójny sekstet na 2 skrzypiec, 2 wiolonczele, 2 fortepiany, 2 wibrafony, 2 klarnety, 2 flety lub zespół i nagraną taśmę (2007) 2 × 5 , na 2 zestawy perkusyjne, 2 fortepiany, 4 gitary elektryczne i 2 gitary basowe (2008) Kwartet Mallet na 2 marimby i 2 wibrafony lub 4 marimby (lub perkusję solo i taśmę) (2009)   2010s WTC 9/11 , na kwartet smyczkowy i taśmę (2009-2010) Radio Rewrite na zespół (2012) Kwartet na 2 wibrafony i 2 fortepiany (2013/2014) Pulse na instrumenty dęte, smyczki, fortepian i bas elektryczny (2015) Biegacz na duży zespół (2016) Muzyka na zespół i orkiestrę (2018) Reich / Richter , na duży 14-osobowy zespół (2019) (ścieżka dźwiękowa do filmu o Gerhardzie Richterze autorstwa Corinny Belz)

Wydawca muzyczny

Steve Reich publikuje swoje prace w Boosey & Hawkes , firmie Concord Records .

literatura

• Keith Potter: Czterech minimalistów muzycznych: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . W: Seria Muzyka XX wieku . Cambridge University Press, Cambridge 2000 (angielski). 
• Steve Reich, Paul Hillier (red.): Pisma o muzyce, 1965-2000 . Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , s. 272 (angielski). 
• Steve Reich: Pisma o muzyce . Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax 1974, ISBN 0-919616-02-X , s. 78 (angielski). 
• Georg Sachse: melodie mowy, mieszane dźwięki, oddechy. Aspekty fonetyczne w twórczości wokalnej Steve'a Reicha . Gustav Bosse Verlag, Kassel 2004, ISBN 3-7649-2702-X , s. 269 . 
• DJ Hoek: Steve Reich: Bio-Bibliografia , Greenwood, 2001, ISBN 978-0-313-31207-6 (angielski)

Film

• Steve Reich, Faza w twarz. Dokumentacja, Francja, 2009, 52 min., Reżyseria: Éric Darmon i Frank Mallet, produkcja: Arte France, Mémoire Magnétique, Niemcy pierwsza emisja: 28 września 2009 (wyd. DVD 02/2011 w EuroArts - nr kat. 3058128).

linki internetowe

• Oficjalna strona Steve'a Reicha
• Literatura Steve'a Reicha io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Boosey & Hawkes - Steve Reich
• Steve Reich na Discogs
• Steve Reich: Wczesne kawałki taśmy , Wywiad przeprowadził Jason Gross
• Steve Reich o muzyce wahadłowej
• Oficjalna informacja prasowa na stronie głównej Fundacji Paula Sachera ( Pamiątka z 7 grudnia 2008 w Internet Archive ) (w języku angielskim)
• Steve Reich w 2019 roku na jego „Muzyce na zespół i orkiestrę” (2018)

Próbki audio

• Muzyka klaskania (1972) (Steve Reich i Kristjan Järvi), Salle Pleyel, Paryż, 2014

Indywidualne dowody

1. ↑ Edytor: Kompaktowa i Visuell Muzyka klasyczna . Wyd.: Dorling Kindersley. Dorling Kindersley Verlag, Monachium, ISBN 978-3-8310-3136-8 , s. 440 . 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Steve Reich. W: Boosey i Hawkes . 2018, dostęp 7 grudnia 2019 . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} Joachim Gauger et al.: Biografia Steve Reich. W: laut.de. Źródło 4 grudnia 2019 . 
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 548 f . 
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Doradca rezydenta: Steve Reich. W: residentadvisor.net. Resident Advisor, 2011, dostęp 7 grudnia 2019 . 
6. ^ ^B Rebecca Y. Kim, Steve Reich: Z Nowego Jorku do Vermont: Rozmowa z Steve Reich. W: stevereich.com. Steve Reich, 2000, dostęp 4 grudnia 2019 r . 
7. ↑ ^{a b c d e} Bruce Duffie, Steve Reich: Steve Reich - Dwie rozmowy z Brucem Duffie. W: www.bruceduffie.com. 1995, dostęp 7 grudnia 2019 . 
8. ^ ^{A b} Steve Reich: Kompozytorzy odzwierciedlają swój czas i miejsce. W: dw.com. Deutsche Welle , 2011, dostęp 7 grudnia 2019 . 
9. ↑ Alex Petridis: Steve Reich o Schoenberg, Coltrane i Radiohead . W: The Guardian , 1 marca 2013.
10. ↑ Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 555 . 
11. ^ ^{B c} Carol Ann Cheung: Reich / Richter: wywiad z Steve Reich. W: Boosey i Hawkes . Marzec 2019, dostęp 8 grudnia 2019 (Angielski, wywiad). 
12. ↑ Steve Reich. W: Fundacja Paula Sachera , dostęp 9 grudnia 2019 r.
13. ↑ ^{a b} Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 547 ff . 
14. ↑ ^{a b c} Jakob Buhre: Inspiruje mnie technologia, która nas otacza. W: Wywiad z planetą. 14 sierpnia 2000, dostęp 7 grudnia 2019 (wywiad). 
15. ^ Baumgärtel, Tilman: Pętle. O historii i estetyce pętli . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 251-264 . 
16. ↑ ^{a b c} Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 551 f . 
17. ↑ ^{a b} Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552 f . 
18. ↑ Alex Ross: Reszta to hałas, wydanie 2, Piper Verlag, Monachium, 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552
19. ^ ^B Eleonora Büning: Rytm rehearses powstaniu. FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 października 2016 r., dostęp 11 grudnia 2019 r . 
20. ↑ Thomas Schulz: Steve Reich na CD. W: br-klassik.de. BR Klassik, 30 września 2016, dostęp 4 grudnia 2019 . 
21. ↑ ^{a b} Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 522 ff . 
22. ^ ^B Nowym Steve Reich - Gerhard Richter premierach projektu filmowego na szopy. W: Boosey & Hawkes , marzec 2019.
23. ↑ Steve Reich: Drugi wywiad z Michaelem Nymanem (1976) . W: Steve Reich i Paul Hillie (red.): Writings on Music 1965-2000 (2004) . Stypendium Oksfordzkie, La Rochelle 1976, ISBN 978-0-19-515115-2 . 
24. ^ Steve Reich: Pisma o muzyce . Steve Reich: Pisma o muzyce, Nowy Jork 2002, s. 161 . 
25. ↑ John Leigh: Badania muzyki Steve'a Reicha dla 18 muzyków . W: TU Berlin (red.): Rozprawa . Berlin 2010, s. 138 . 
26. ↑ John Adams: Steve Reich. W: stevereich.com. Steve Reich, 1997, dostęp 9 grudnia 2019 . 
27. ↑ Alex Ross: Reszta to hałas . Wydanie II. Piper Verlag, Monachium 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 561 . 
28. ^ Laureaci Nagrody Pulitzera 2009: Muzyka z krótką biografią.
29. ^ Strona główna Steve'a Reicha
30. ↑ Jenn Pelly: Steve Reich wykona utwór inspirowany Radiohead. W: Pitchfork Media , 27 stycznia 2012 (w języku angielskim).

dane osobiste
NAZWISKO	Bogaty, Steve
KRÓTKI OPIS	amerykański kompozytor
DATA URODZENIA	3 października 1936
MIEJSCE URODZENIA	Nowy Jork , Nowy Jork, Stany Zjednoczone