Bebop

Howard McGhee (trąbka) , Miles Davis (fortepian), Brick Fleagle (gitara), 1947; (w tle pianista Joe Albany )

Bebop to styl muzyki, na początku 1940 w jazzie , aby huśtawka zastąpiony jako główny styl i tym samym pochodzeniu nowoczesnego jazzu utworzonej.

wprowadzenie

Zawroty głowy Gillespie , 1955

Niezbędnymi elementami są większa swoboda rytmiczna dla perkusji i basu , szybkie tempo i złożone schematy harmonii . Kompozytorzy Bebop często wykorzystywali istniejące motywy muzyczne i sekwencje harmonii . Improwizacje na długich odcinkach formalnych są również istotne dla bebopu .

Miles Davis opisał Bebopa w następujący sposób: „… brakowało mu harmonii, którą nuciłeś sobie na ulicy, aby wprawić dziewczynę w odpowiedni nastrój do całowania. Bebop nie miał człowieczeństwa Duke'a Ellingtona . Nie mogłeś nawet zapamiętać melodii.”

Wraz z bopem Jazz stał się muzyką popularną i stopniowo został zdefiniowany jako muzyka artystyczna . Opiera się to na odrzuceniu bebopu przez dużą część krytyków i publiczności, a także na nowym pojmowaniu płyty jako medium. Ulotne improwizacje muzyków są zapisane na płycie i tworzą wiedzę kolekcjonerską i ekspercką - zwłaszcza wśród białej amerykańskiej klasy średniej i wśród europejskich intelektualistów. Dzięki ulepszonej technice nagraniowej solista bardziej niż kiedykolwiek wyłania się jako jednostka i osobowość artysty. Ale już nigdy jazz nie pasował do wykreowanego wcześniej obrazu, do obrazu kultury popularnej dostępnej dla wszystkich.

Powstanie

Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge i Teddy Hill przed Minton's Playhouse, Nowy Jork, wrzesień 1947

Prawdopodobnie połączenie różnych czynników doprowadziło do powstania tego nowego stylu. Pod koniec lat trzydziestych huśtawka stała się wielkim biznesem. Twórczy zenit wielu orkiestr swingowych minął, a muzyka groziła zastygnięciem w formułach. Znudzeni rutyną jako „pracownicy orkiestry”, liczni muzycy zaczęli – często „po godzinach” po wykonaniu swojej pracy w big bandzie – spotykać się na nieformalne jam session . Tutaj grali i szukali form muzycznych wykraczających poza duże zespoły. Centralnym punktem tego rozwoju był Minton's Playhouse w Harlemie, a nie 52 ulica na Manhattanie , jak często się błędnie twierdzi. Do najważniejszych muzyków w tym kręgu należeli: Dizzy Gillespie , Charlie Parker (obaj grał z Earl Hines i jego orkiestrą w 1943 ), Charlie Christian , Thelonious Monk i Kenny Clarke . Uważa się również, że podwyżka podatków od imprez tanecznych, której korzenie sięgają przystąpienia USA do wojny w 1941 r. , Stopniowo osłabiła rentowność big bandów, przyspieszając tym samym upadek swingu i sprzyjając rozwojowi nowego stylu. w formie autonomicznej muzyki artystycznej.

Małe zespoły, które rozwinęły nowy styl jazzowy, nie były uważane za zespoły taneczne ani rozrywkowe , ani nie były w ich własnym wizerunku, dlatego właściciele klubów nocnych nie byli obciążani specjalnymi podatkami związanymi z wojną, gdy zatrudniali młodych muzyków bebopowych z ich combo . Ze względu na zakaz nagrywania nie ma nagrań studyjnych z fazy rozwoju tego stylu; jest tylko kilka prywatnych, bardzo nieadekwatnych technicznie nagrań na żywo z „Minton's Playhouse” i „Monroe's Uptown House” . Jednym z najwcześniejszych nagrań bebopu jest „Bu-Dee-Dah” (Apollo, 16 lutego 1944), prowadzone przez Colemana Hawkinsa i innych. z Dizzym Gillespie, Leo Parkerem , Buddem Johnsonem , Rayem Abramsem , Donem Byasem , Clyde'em Hartem , Oscarem Pettifordem i Maxem Roachem .

Mówi się również, że bebop powstał jako reakcja ludności afroamerykańskiej na swing zdominowany przez białych.

Nazwa Bebop

Ella Fitzgerald , 1940

Jak to często bywa w jazzie, pochodzenie słowa „bebop” nie jest do końca jasne i istnieje wiele legend o pochodzeniu tego terminu. Prawdopodobnie wraca do onomatopeicznych sylab scat „be”, „re”, „de” i „bop”, przy pomocy których muzycy śpiewali sobie nawzajem skomplikowane wersy w szybkim tempie. Jest to prawdopodobnie najbardziej prawdopodobne ze wszystkich przedstawionych wyjaśnień; przy czym nazwa ta, jak to często w muzyce, pochodzi nie od samych muzyków, ale od prasy.

Jeśli połączenie jest jednoznaczne, używany jest również termin bop . Z drugiej strony termin rebop powstał z braku zrozumienia wśród muzyków swingowych w czasach, gdy chodziło o bebop i nie opisuje on bebopu. Podobnie w wielu przypadkach rozpraszanie nie jest bebopem, a jedynie śpiewem sylabowym, w którym brakuje osobliwych zwrotów akcji bebopu.

Cechy bebopu

  • Bardziej skomplikowane niż swing, więcej solówek, więcej improwizacji.
  • Tryton należący do Blue Notes , który pojawia się w różnych miejscach.
  • Saksofon i trąbka grają unisono (to samo).
  • Odejście od big bandu swingu i powrót do combo
  • Frazowania złamane, uszkodzony melodię
  • bez riffów
  • skomplikowane harmoniczne , wiele połączeń II-VI
  • nadmierne lub zmniejszone akordy septymowe
  • silniejsze stosowanie zmian (piąta, dziewiąta, niedziesiętna)
  • jest często grany "mocniej"
  • szybkie tempo, gorączkowe gesty

Standardowa obsada

Kwintet : trąbka , saksofon (głównie altowy lub tenorowy), fortepian , kontrabas , perkusja . Big bandy były raczej rzadkością (wyjątek stanowi Dizzy Gillespie Orchestra ; Gene Krupa i Jego Orkiestra również podejmowali próby grania big bandu w latach 1947/48, jak choćby „Disc Jockey Jump” w aranżacji Gerry'ego Mulligana ).

Ważne albumy

Zobacz też

literatura

  • Thomas Owens: Bebop – muzyka i jej aktorzy , Oxford University Press 1996
  • Scott DeVeaux : Narodziny Bebopa , Picador 1999
  • Leonard Feather : Inside Jazz , Da Capo 1977 (po raz pierwszy jako Inside Bebop w 1949 )
  • Ira Gitler : Mistrzowie jazzu lat 40. , Da Capo 1983 (później nazywany także Mistrzami Bebopu , Da Capo 2001)
  • Kenny Mathieson: Giant Steps: Bebop and the Creators of Modern Jazz, 1945-65. Książki Canongate, 2001; ISBN 978-0-862-41859-5

linki internetowe

Commons : Bebop  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c Ekkehard Jost : Bebop w: Wolf Kampmann (red.): Reclams Jazzlexikon . Reclam, Stuttgart 2003, s. 584 n.
  2. ↑ Miles David z Quincy Troupe : Die Autobiographie , Monachium 2002, s. 156.
  3. ↑ Ira Gitler: From Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s , Oxford University Press 1985, s.97.
  4. ↑ Zobacz Eric Porter: „Dizzy Atmosphere”: Wyzwanie Bebopa. Muzyka amerykańska 17 (4): 422-446 (1999)