Oscar Pettiford

Oscar Pettiford, występ w nowojorskim klubie jazzowym Aquarium, ok. Listopada 1946.
Zdjęcie: William P. Gottlieb .

Oscar Collins Pettiford (ur . 30 września 1922 w Okmulgee , Oklahoma , † 8 września 1960 w Kopenhadze ) był muzykiem jazzowym , aranżerem i kompozytorem, który grał na kontrabasie i wiolonczeli i jest uważany za jednego z najważniejszych muzyków współczesnego jazzu . Oscar Pettiford, znany przez kolegów jako OP, był pionierem bebopu z Charliem Parkerem i Dizzym Gillespiem . Podobnie jak Jimmy Blanton (którego prawowitego następcę uważano w Nowym Jorku w latach 50.) i podobnie jak Charles Mingus , pomógł uczynić kontrabas instrumentem solowym w jazzie. W 1950 roku wprowadził również wiolonczelę, do której przeniósł grę na basie pizzicato , jako instrument solowy do jazzu.

Życie

Wczesne lata

Oscar Pettiford, którego rodzina ma zarówno afroamerykańskie, jak i indyjskie korzenie, był synem weterynarza Harry'ego "Doca Pettiforda" i nauczyciela muzyki w indiańskim rezerwacie . Jego matka była Choctaw , a jego ojciec był w połowie Cherokee i pół Afroamerykaninem.

Nieużywany dworzec kolejowy Minneapolis

Jednak rodzina przeniosła się do Minneapolis, gdy Pettiford miał trzy lata. Jego ojciec porzucił pracę lekarza weterynarii i założył orkiestrę, do której z czasem należała jego żona i wszystkie jedenaścioro dzieci. Pettiford śpiewał w tym zespole, grał na fortepianie od 1933 roku i basie od 1936 roku oraz koncertował z tą rodzinną orkiestrą na Środkowym Zachodzie Stanów Zjednoczonych do 1941 roku , kiedy to zespół rozpadł się w wyniku małżeństwa ich córek. Magazyn Down Beat wspomniał o rodzinnym zespole Swing City i Pettiford w 1938 roku , który był atrakcją uczniów szkół średnich. Jego bracia Ira i Alonzo grali później z Jayem McShannem ; jego siostra Marjorie (1916–1986) saksofon altowy z udziałem International Sweethearts of Rhythm . Ważną rolę w tej grupie odegrała starsza siostra Oscara, Leontine, która grała na fortepianie i dętych drewnianych oraz napisała większość aranżacji. Basista wspominał później wczesne spotkanie z Duke'em Ellingtonem :

W marcu 1937 roku dwóch muzyków Cab Calloway Orchestra, Milt Hinton i Ben Webster , zdało sobie sprawę z młodego Pettiforda, kiedy usłyszeli czternastoletniego basistę na sesji po ich koncercie. Natychmiast zaprosili Pettiforda do teatru, aby inni muzycy mogli go usłyszeć.

W wolnym czasie Oscar grał w klubie boogie-woogie na Uniwersytecie Minnesota. We wrześniu 1939 roku wziął udział w jam session w Harlem Breakfast Club w Minneapolis, gdzie grał z Jerrym Jerome , Charliem Christianem i pianistą Frankiem Hinesem. („ Mam rytm ”). W 1942 roku wystąpił w trio na koncercie zorganizowanym przez Dimitri Mitropoulos , dyrygenta Minneapolis Symphony Orchestra . Trzej muzycy napisali dla niego utwór zatytułowany „Beat Me, Dimitri”. W tym samym roku poznał także Colemana Hawkinsa , na którego gościnny występ w Duluth przyjechał ze swoim basem. Podczas próby spotkał saksofonistę, który poprosił go, żeby dla niego zagrał. Hawkins był pod wrażeniem i zaprosił młodego basistę do wspólnej gry tego wieczoru. Od tamtej pory on i Pettiford byli przyjaciółmi.

Po pewnym czasie pracy w lokalnych orkiestrach w Minneapolis - takich jak kwartet Boba Benhama i zespołu jego brata Iry - został odkryty przez Charliego Barneta podczas wizyty w Minnesocie na początku 1943 roku i po raz pierwszy zaangażował się w swoją orkiestrę jako drugi basista obok Chubby Jackson . Wraz z nim skomponował „Koncert na dwa basy”.

Bebop lata

W lutym 1943 roku odbył jam session z Charliem Parkerem i Dizzy Gillespie („ Sweet Georgia Brown ”) w hotelu Savoy w Chicago . W tym samym roku Pettiford wyjechał z Barnet Orchestra do Nowego Jorku, gdzie opuścił zespół w maju i zastąpił Nicka Fentona jako basistę house w Minton's Playhouse , barze jazzowym, który był centralnym punktem nowego, rewolucyjnego w tamtym czasie jazzu. bar kiedy po raz pierwszy powstał bebop Muzyka była. Następnie grał w kwintecie Roya Eldridge'a w Onyx Club.

W grudniu wziął udział w trzech sesjach nagraniowych Colemana Hawkinsa dla wytwórni Signature ; grał w sekcji rytmicznej z Eddiem Heywoodem i Ellisem Larkinsem na fortepianie i Shelly Manne na perkusji. Jako solista Pettiford szczególnie wyróżniał się na sesji 23 grudnia w „ Crazy Rhythm ” i balladzie Gershwina „The Man I Love”.

78s autorstwa Oscara Pettiforda i jego 18 gwiazd. „Worried Life Blues” 1945, z Dizzy Gillespie, Don Byas , Trummy Young , Benny Morton , Johnny Bothwell , Serge Chaloff , Clyde Hart , Al Casey , Shelly Manne , Rubberlegs Williams

Po pierwszych sesjach w Minton's Playhouse, Pettiford i Dizzy Gillespie poprowadzili pierwszy bebopowy kwintet 52nd Street Jazz Club w 1944 roku - z Gillespie, Donem Byasem i Buddem Johnsonem , George'em Wallingtonem i Maxem Roachem, a także był na nagraniach Colemana Hawkinsa z obecni młodzi muzycy bebopowi („Rainbow Mist”).

W 1944 roku basista był już poszukiwanym muzykiem sesyjnym; W tym roku pracował nad nagraniami Earl Hines , Sonny Greer , Tiny Grimes , Billie Holiday , Helen Humes , Louis Armstrong , Clyde Harta , Ike Quebec , Art Tatum Trio, Sammy Price oraz jam session Esquire All Stars in the Metropolitan Opera , w której zagrano również jedną z jego kompozycji „For Bass Faces Only”, która została później przyjęta przez Raya Browna , Dizzy Gillespie i Gil Fullera i zasłynęła jako „One Bass Hit”.

W utworze „Blue Skies”, który nagrał z Benem Websterem w kwietniu 44, basista stworzył krótkie stwierdzenie, które było „idealnie wyważone”. W lipcu powstały w duecie z Clyde Hart dwa utwory „Don't Blame Me” i „Dedicated to JB”, na których basistę słychać z dłuższymi solówkami - niestety te dwa nagrania nadal uznawane są za zaginione. Wiosną i latem 1944 roku współpracował z Billym Eckstine'em , podczas którego nagrań z poprzednikiem big bandu Eckstine miał okazję zagrać „rewelacyjne solo” w utworze „I Got a Date with Rhythm”.

W styczniu 1945 r. Akompaniował bluesowemu piosenkarzowi i tancerzowi Rubberlegsowi Williamsowi w jego „Empty Bed Blues” z orkiestrą pod jego kierunkiem ; Następnie grał dla Boyda Raeburna do wiosny 1945 roku .

W Kalifornii, po sfilmowaniu z Colemanem Hawkinsem i Howardem McGhee (The Crimson Canary) , nagrywaniu z orkiestrą Johnny Bothwell i występowaniu z gwiazdorską formacją wokół Vic Dickenson , Les Paul i Willie Smith , Pettiford założył pianistę pod koniec 1945 roku Spaulding Givens i gitarzysta Chuck Norris założyli własne trio, które występowało w Kalifornii i Nevadzie.

Po nagraniach z Wynonie Harris („Everybody's Boogie”) i Johnny Otis & The Jubilee All-Stars , od listopada 1945 roku grał w orkiestrze Duke Ellington , gdzie przebywał do marca 1948 roku. Na przykład w latach czterdziestych zajmował dwa kluczowe stanowiska, jakie mógł wówczas osiągnąć basista: założenie pierwszej grupy bebopowej na 52 ulicy Nowego Jorku i następcę zmarłego już Jimmy'ego Blantona w Ellington. Ponadto Pettiford był jednym z magazynów All Stars of Esquire i Metronome w 1943, 1944 i 1945 roku

Oscar Pettiford i Junior Raglin , występ w New York Jazz Club Aquarium, ok. Listopada 1946.
Zdjęcie: William P. Gottlieb .

okres powojenny

„Z Oscarem Pettifordem Ellington nagrał jedną ze swoich najsłynniejszych płyt basowych” - napisał wówczas Der Spiegel. „To był rodzaj koncertu podwójnego: na klarnet i bas. Utwór nosił tytuł „Klimatyzowana dżungla”, [...] czyli „dżungla z automatycznym doprowadzaniem powietrza chłodzącego” ”.

Podczas swojego członkostwa w Ellington Orchestra, brał też udział w nagraniach Johnny Hodges , Earl Hines i rhythm and blues band of Ivory Joe Hunter . W 1948 roku Oscar Pettiford był członkiem trio Errolla Garnera, a następnie George'a Shearinga , które pojawiło się w Three Deuces . Na przełomie 1948/49 grał w klubie The Clique (który wkrótce miał nazywać się Birdland ) z krótkotrwałą formacją gwiazdorską pod jego kierownictwem, w której Fats Navarro , Kai Winding , Lucky Thompson , Milt Jackson , Grali Bud Powell i Kenny Clarke . The Down Beat napisali o swoim występie pod koniec stycznia 1949 roku: „Tłum entuzjastycznie świętował ekstremalny huk All-Stars Pettiforda”.

Ellington 1965

Od lutego 1949 roku grał pięć miesięcy z Woodym Hermanem . Tutaj był już zajęty grą na wiolonczeli , co zintensyfikował, gdy nie miał siły grać na basie po złamanej ręce. Po występach z „ Serge Chaloff All-Stars” w połowie 1949 roku, w 1950 roku współpracował z zespołem Louiego Bellsona i Charliego Shaversa ; Następnie z Duke Ellingtonem dokonano nagrań kwartetu, w którym nagrano wiolonczelowe wersje „ Perdido ” i „Blues For Blanton”. W kwietniu 1951 roku nagrał 78 pod własnym nazwiskiem dla francuskiej wytwórni Swing („Swingin 'Till The Girls Come Home”); latem 1951 roku był jednym z trio Wyntona Kelly'ego i zabrał ze sobą kilka tytułów do Blue Note on (New Faces, New Sounds) on. The United serwis Organizacje (USO) wysłał grupę Oscar Pettiford (z JJ Johnsona i Howard McGhee ) do Korei i Japonii pod koniec 1951 / na początku 1952 roku do wykonywania w ramach wsparcia wojsk. Jego sesje z McGhee i Johnsonem, nagrane na Guam , pojawiły się później na płycie Savoy LP South Pacific Jazz

Wprowadzenie wiolonczeli przez Pettiforda do muzyki jazzowej oceniło "ekspertów po tej i po drugiej stronie Atlantyku [...] jako wydarzenie w historii jazzu", napisał Der Spiegel w 1951 roku:

W 1952 roku, podczas sesji kwartetu z basistą Harrym Babasinem dla Discovery in Hollywood, utwór „Monti Cello” został skomponowany z duetem basowo-wiolonczelowym z Babasinem. W następnych latach Pettiford był niezależnym muzykiem w Nowym Jorku, współpracował z własnymi zespołami (m.in. wystąpił z Cafe Bohemia w 1955 r.), A także z większą orkiestrą ( The OP Orchestra in Hi-Fi, Vol 1 & 2 on ABC Paramount ). Jego nagrania big- bandowe z aranżacjami Gigi Gryce'a , Lucky'ego Thompsona i samego Oscara Pettiforda dały dźwięk, który był wówczas nieznany; Harfa ( Betty Glamann ) i waltornie ( Julius Watkins i David Amram ) zostały zintegrowane.

W debiutanckiej wytwórni Charlesa Mingusa w 1953 r. Nagrano kilka utworów, w których Mingus grał na basie i wiolonczeli Pettiforda (The New Oscar Pettiford Sextet) . W latach pięćdziesiątych był najbardziej zapracowanym basistą na scenie jazzowej; Pettiford współpracował z muzykami Milesem Davisem ( Miles Davis Tom 1 , 1952 i 1955), Teddy Charles , Kenny Dorham , Art Blakey , Joe Puma , Clark Terry , Urbie Green , Lee Konitz , Gil Mellé , Bernard Peiffer , Sonny Stitt , Lionel Hampton , Ray Charles , Phineas Newborn , Joe Newman , Sonny Rollins (Freedom Suite) i piosenkarze Mildred Bailey , Helen Humes , Chris Connor , Helen Merrill i wielu innych. Krytyk Joachim-Ernst Berendt tak pisał o swoich nagraniach tria z Theloniousem Monkiem i Rollinsem :

W 1956 roku napisany został utwór Pettiforda "Bass Reflex" dla formacji pod kierunkiem Leonarda Feathersa i Dicka Hymansa ( Hi Fi Suite , MGM ); To była niezwykła kompozycja bluesowa w czasie 5/4, trzy lata przed „ Take Five ” Dave'a Brubecka i Paula Desmonda . W 1957 roku wystąpił z kwintetem, w skład którego wchodzili Ray Copeland , Sahib Shihab , Dick Katz i Paul Motian oraz Osie Johnson w Harlem's Small's Paradise . Wystąpił gościnnie w Birdland z big bandem. W kwietniu 1958 roku Billboard Magazine ogłosił otwarcie nowego klubu, New Jazzspot, z Pettifordem i jego kwintetem, w skład którego wchodzili Johnny Coles , Sahib Shihab i Hod O'Brien ; Harfistka Betty Glamann dołączyła do zespołu „ Willow Weep for Me ”. Tego lata wystąpił z All-Stars Rex Stewart i Ellington Alumni na Newport Jazz Festival . Po ostatnim lipcowym koncercie na Long Island basista Duke Ellington wyjechał na stałe.

Lata w Europie

Lee Konitz, 2007

Pettiford przybył do Europy we wrześniu 1958 roku z grupą koncertową Jazz from Carnegie Hall zorganizowaną przez Normana Granza . Trasa rozpoczęła się koncertem w londyńskim Victoria Theatre; w tej grupie grali Zoot Sims , Lee Konitz , JJ Johnson , Kai Winding , Phineas Newborn , Red Garland , Kenny Clarke i Pettiford; basista czasami pojawiał się w trio, np. z Konitzem lub Newborn w Berlinie oraz w kwartecie z Simsami w Jazzkeller Frankfurt .

Podczas koncertu grupy w Stuttgarcie poznał producenta i dziennikarza Joachima-Ernsta Berendta , który zaprosił go do Baden-Baden . W mieście został po zakończeniu trasy, kiedy m.in. na jam session w Szwecji - przekonał się, jak ceniona jest jego muzyka.

Dusko Goykovich

Po zakończeniu trasy koncertowej pracował tam, najpierw w Paryżu z Donaldem Byrdem i Bobbym Jasparem , potem z Gerdem Dudkiem w kwintecie Karla Blume'a i wreszcie z saksofonistą tenorowym Hansem Kollerem , perkusistą Jimmy Prattem i gitarzystą Attilą Zollerem , później w Austrii, gdzie miał wtedy wypadek samochodowy.

Hans Koller-Oscar Pettiford Kwartet był jedną z najważniejszych grup na niemieckiej scenie jazzowej w tym czasie. W Baden-Baden, we współpracy z Joachimem-Ernstem Berendtem, były produkcje radiowe dla Südwestfunk (The Radio Tapes) z Kennym Clarkiem. Sekcja rytmiczna składająca się z Kenny'ego Clarke'a i Pettiforda grała w wielu kombinacjach z gościnnymi muzykami, takimi jak Roger Guérin czy Dusko Goykovich , przez kilka miesięcy i występowała m.in. na warsztatach jazzowych NDR w Hamburgu. Do wiosny 1959 r. Przebywał w Baden-Baden, gdzie wynajmował mieszkanie. Podczas podróży do Wiednia w okresie świątecznym 1958 roku Oscar Pettiford i Hans Koller mieli wypadek samochodowy. Po wyzdrowieniu nagrania dokonano w Wiedniu w styczniu 1959 roku z zespołem Hansa Kollera (Vienna Blues) .

We współczesnym raporcie na Jazz Podium stwierdzono w lutym 1959 r. Pod nagłówkiem „Hans Koller znowu gra” :

Podczas zbiórki pieniędzy w Birdland w stanie Nowy Jork zebrano 1200 dolarów dla Pettiford. Wielu muzyków udostępniło pomoc w pokryciu kosztów leczenia kontuzjowanego basisty, rezygnując z opłat. Grał między innymi. Sal Salvador ze swoim big bandem, Dizzy Gillespie, Duke'em Ellingtonem i puzonistą Melbą Liston z zespołem dziewczęcym , Mary Lou Williams , Gerry Mulligan i innymi muzykami. W marcu 1959 JE Berendt wyprodukował odcinek swojego serialu telewizyjnego Jazz - Heard and Seen dla Südwestfunk, w którym wystąpiło trio Pettiford z Jimmy Pratt i Attila Zoller. Jako gość honorowy Big Bandu Kurta Edelhagena wystąpił w kolońskim Gürzenich , wykonując z towarzyszeniem orkiestry „ Stardust ” i „My Little Cello” dedykowane swojemu synowi Cello. Na Essen Jazz Days występował w naprzemiennych składach z Martial Solal , Budem Powellem i Rolfem Kühnem .

W ostatnich latach (1958–1960) Pettiford dał decydujący impuls niemieckiej i skandynawskiej scenie jazzowej. Hans Koller powiedział o swoim koledze: „Dzięki Oscarowi zrozumiałem, co mają na myśli czarni muzycy, kiedy zawsze mówią: 'Kiedy grasz, opowiadasz historię na swoim instrumencie'”.

Z jego kompozycji „My Little Cello” w 1959 roku pracował nad muzyką Rolf von Sydow w filmie , a nawet bezczelny ; Benny Bailey , Pettiford i Joe Harris również występowali jako muzycy. Od lata 1959 do śmierci, poza krótkimi wyjazdami do Francji i Niemiec, mieszkał w Kopenhadze, gdzie współpracował ze Stanem Getzem , Donem Byasem , szwedzkim pianistą Janem Johannssonem , wibrafonistą Louisem Hjulmandem i trębaczem Allanem Botschinskim i innymi. Wystąpił klub jazzowy Café Montmartre . To tam nagrał swoją ostatnią własną płytę, My Little Cello (1960).

W lutym 1960 roku jego duńska żona Jackie urodziła bliźniaki Cellinę i Cellestę. Po pojawieniu się na festiwalu jazzowym w Sanremo z Barney Wilen , był gościem w Auditorium Maximum na Wolnym Uniwersytecie w Berlinie w SFB imprezy „Jazz w niemieckim eter” w trio z Clarke'a i Don byas ; na wiolonczeli w duecie z Clarkiem zagrał swoją nową kompozycję „Cello for Cello Twins”. Z Helen Merrill ponownie wystąpił na Essen Jazz Days w Grugahalle ; doszło również do ostatniego spotkania z Colemanem Hawkinsem. „Prawie żaden krytyk nie wątpił, że sekcja rytmiczna Pettiford-Clarke była prawdziwą atrakcją festiwalu, niezależnie od tego, kto im towarzyszył”

Gitte Hænning 2005

W lipcu 1960 roku Pettiford przyjechał po raz ostatni do Niemiec, między innymi, aby przypomnieć Berendtowi o projekcie, dla którego mieli zebrać się wszyscy liczni amerykańscy muzycy jazzowi, którzy pracowali w Europie i zadomowili się w domu. Pettiford „uznał tych Amerykanów w Europie za elitę”, która dla niego „miała za zadanie, o którym tak często mówił: przekazać przesłanie ”. Jednak Berendt był w stanie zrealizować ten plan dopiero trzy lata później, mając koncert SWR w Koblencji.

Po powrocie do Kopenhagi pracował jako aranżer nad singlem Gitte Hænning „ It Might as Well Be Spring ”; były też nagrania ze Stanem Getzem, Samem Dockery i Artem Blakeyem („Broadway”). 4 września Pettiford dał ostatni koncert na Kopenhaskiej Wystawie Sztuki. Następnego dnia trzeba go było zabrać do szpitala; został sparaliżowany, zapadł w śpiączkę i zmarł 8 września 1960 r.

Ponieważ Oscar Pettiford chciał, aby jego dzieci nie wracały do ​​Ameryki, ale dorastały w Europie, w Paryżu odbył się wielki koncert charytatywny na rzecz dzieci; Erik Wiedemann zorganizował zbiórkę w Kopenhadze . Po pewnym wahaniu podobna akcja miała miejsce w Niemczech - w formie loterii koncertowej Niemieckiej Federacji Jazzowej . „Pieniądze zebrane w ten sposób zostały zebrane w„ funduszu Oscara Pettiforda ”, który został przekazany pod kontrolę państwa w Danii i zapewniał edukację trojga dzieci Cello, Cellesta i Cellina na długie lata”.

Praca i efekt

Steve Swallow 2006

Oscar Pettiford był pod wrażeniem Jimmy'ego Blantona i Adolphusa Alsbrooka. Pod wrażeniem eksperymentalnych sesji w Minton's Playhouse "(on) zmienił się z basisty swingowego w jednego z najwybitniejszych współczesnych basistów." Używając basu jako solisty we współczesnym jazzie , wywarł wielki wpływ swoimi niezwykłymi możliwościami instrumentalnymi oraz pełne pasji muzyczne zaangażowanie skierowane do młodszych basistów, takich jak Paul Chambers , Charles Mingus, Steve Swallow czy Buell Neidlinger : ten ostatni określił go jako „króla” swojego instrumentu. „Moim zdaniem był najlepszym basistą, jaki kiedykolwiek żył. Ten człowiek był potworem - miał najwspanialszą intonację i czas „Oscar Pettiford poprzez swoją grę stworzył bas jako instrument solowy w jazzie. Cook / Morton widzą w nim związek między Blantonem i Mingusem, który jest prawie w tym samym wieku. „Gdyby żył dłużej, byłby dziś postrzegany jako bardziej wpływowy gracz”.

Jako główny basista bebopu i poszukiwany sideman cool jazz , hard bop i mainstreamowych muzyków jazzowych , Pettiford był jednym z inicjatorów fundamentalnych innowacji w jazzie około 1944 roku, obok Charliego Parkera, Dizzy Gillespie i Charliego Christiana , którego styl Pettiford grał ciężko był oparty. Jego styl miał wpływ na grę na basie Mingusa, Jimmy'ego Garrisona i Reginalda Workmana ze względu na swoją ekspresję i emocjonalność . Wirtuozeria gry Scotta LaFaro , Stanleya Clarke'a i Jaco Pastoriusa korzysta również z „emancypacji basu” pokolenia Jimmy'ego Blantona, Raya Browna i Oscara Pettiforda. Krytyk Ralph Gleason stwierdził, że jego wpływ w latach 60. był „prawdopodobnie bardziej skuteczny niż jakikolwiek inny basista od czasów Jimmy'ego Blantona”.

Dał wiolonczeli , która do tej pory była uważana za instrument drugorzędny, a dopiero niedawno została wprowadzona do jazzu przez Harry'ego Babasina , zupełnie nową pozycję w jazzie . Analogicznie do nagrań duetu Ellingtona z Blantonem w 1940 r., Dziesięć lat później pianista nagrał kwartet z Pettifordem na wiolonczeli. Pod wpływem gry na wiolonczeli Pettiforda, w szczególności Sam Jones i Ray Brown kontynuowali jego impulsy. Od czasów Pettiford zawsze byli basiści, którzy wybierali wiolonczelę jako instrument drugorzędny, a często nawet preferują ją tymczasowo, jak Ron Carter i Peter Warren .

Komentując swoje dokonania jako lidera big bandów i aranżera, Joachim Ernst Berendt powiedział : „Podobnie jak nieliczni Oscar był„ kameralistą jazzowym ”. Ale przez całe życie tęsknił za big bandem. Jest miła ironia w tym, jak Oscar nieustannie próbuje nadać kameralny charakter tym kołyszącym, potężnym brzmieniom big bandu . Zrobił to głównie za pomocą harfy Janet Putman, a każdy, kto słyszał, jak Oscar mówił o tym brzmieniu harfy, wie, że poświęcił mu co najmniej tyle samo uwagi, co swing i solówki. "

„Ludzki wpływ Oscara Pettiforda jest być może nawet większy niż musical” - napisał Der Spiegel w 1951 roku o jego wpływie. „Podobnie jak Robert Schumann , ustanowił coś w rodzaju muzycznych„ zasad domu i życia ”, choć dla jazzu. Oto wybór: „Włóż całą swoją miłość do swojego instrumentu. Ostrożnie wybierz swoje środowisko, jeśli ma to związek z muzyką. Obserwuj swoje zachowanie, swój sposób życia. Niewłaściwe środowisko jest tak zabójcze jak śmierć. "

Jego koledzy oddali hołd zmarłemu przedwcześnie muzykowi serią dedykowanych mu kompozycji; Należy wspomnieć o „Air Conditioned Jungle” Ellingtona, nagranym w listopadzie 1947 roku, a także pośmiertnym „OPOP” (później także „Oscar Pettiford junior”) Charlesa Mingusa i „Pettiford Bridge” Dona Cherry .

Notatki dyskograficzne

Oryginalne albumy

Pierwszym wydaniem LP Pettiforda pod własnym nazwiskiem był 10-calowy album dla wytwórni Charlesa Mingusa Debut , który został rozszerzony do 12-calowego LP w 1959 roku z utworami z sesji z 1949 roku z Serge'em Chaloffem . Basista następnie nagrał trzy płyty LP dla Bethlehem Records z 1954 roku , początkowo Basically Duke , a następnie Bass Pettiford / Burke z sześcioma utworami w składzie kwintetu, w połączeniu z ośmioma numerami basisty Vinniego Burke'a i jego kwartetu. W 1955 roku ukazał się trzeci album Betlejem pod własnym nazwiskiem, Another One , na którym Oscar Pettiford grał z Donaldem Byrdem, Ernie Royal, Bobem Brookmeyerem, Gigi Gryce i Jerome Richardson. Album zawiera jego kompozycję „Bohemia After Dark”, nazwaną na cześć klubu w Greenwich Village i jazzowego standardu „Stardust”, którą Pettiford zagrał w duecie z pianistą Donem Abneyem , a także „Minor Seventh Heaven”, w którym Pettiford zmienił do wiolonczeli.

W 1956 roku pojawiło się kilka albumów z większym składem dla ABC-Paramount , takich jak Oscar Pettiford Orchestra w Hi-Fi i OP's Jazz Men (The Oscar Pettiford Orchestra) , a także trio bez perkusji z Lucky Thompson ( Lucky Thompson Featuring Oscar Pettiford, tom 1 (ABC-Paramount ABC 111)). Dwa poprzednie 10-calowe płyty LP zostały ponownie wydane na płycie MCA CD Deep Passion . Po przeprowadzce do Europy duński oddział Debut stworzył album The New Oscar Pettiford Trio z Louisem Hjulmandem i Janem Johanssonem, który został później ponownie wydany przez OJC . Jego ostatni album, My Little Cello , ukazał się pośmiertnie w Fantasy Records .

Wydania i kompilacje pośmiertne

Wytwórnia Black Lion Records wydana po śmierci Pettifordsa z późnych lat 60. nagrań z ostatnich lat w Europie, takich jak Vienna Blues - The Complete Session , 1959 Hans Koller, Attila Zoller i Jimmy Pratt; Montmartre Blues (1959-1960), między innymi. z Allanem Botschinsky'm oraz nagrania z Essen Jazz Festival , The Complete Essen Jazz Festival Concert , w którym Pettiford grał z Colemanem Hawkinsem, Budem Powellem i Kennym Clarkiem.

Nagrania jego produkcji SWF z JE Berendtem w latach 1958-1960 ukazały się m.in. na płycie Radio Tapes (Jazzline). z Hansem Kollerem, Donem Byasem, Rolfem Kühnem, Dusko Goykovichem, Lucky Thompsonem, Hartwigiem Bartzem , Helmutem Brandtem , Kennym Clarkiem i piosenkarką Monicą Zetterlund . Kolejne nagrania z tych produkcji ukazały się na płycie CD Lost Tapes Germany 1958/1959 (Jazz Haus).

Album First Bass (IAJRC) zawiera sesję z Harrym Babasinem z 1953 roku, w trio z Attilą Zolllerem, nagrania jam session z Phineas Newborn w 1958 roku („Yardbird Suite”), Lee Konitz i Zoot Sims oraz nagrane numery w Europie w 1960 roku. W 2017 roku ukazało się wydanie Oscar Pettiford Nonet / Big Band / Sextet, New York City 1955–1958 (Uptown). We Get the Message (Sonorama) zawiera nagrania kwintetu Pettiforda z Kennym Clarkiem, Hansem Kollerem, Attilą Zollerem, a także gośćmi Werner Giertz (fortepian), Gerd Dudek (saksofon tenorowy), Willi Sanner (saksofon barytonowy), Dave Moore (gitara basowa).

Kompilacja Bass Hits (Topaz) łączy nagrania z lat 1943-1946, ale głównie utwory z Pettifordem jako sidemanem (np. Z Benem Websterem , Hawkinsem, Ellingtonem i Gillespiem) oraz rzadką sesją Pettiford All-Stars ze stycznia 1945 roku.

Udział jako sideman (wybór)

Ogłoszenie dla Erroll Garner Trio z JC Heardem i Oscarem Pettifordem w Three Deuces , około lipca 1948.
Fotografia: William P. Gottlieb .

• The Birdlanders: Vol. 2 (OJC, 1954) z Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow Duke Jordan, Max Roach, Denzil Best
• Ray Charles / Milt Jachson Quintet: Soul Meeting (Atlantic, 1957/58)
• Chris Connor & John Lewis Quartet: Chris Connor ( Atlantic , 1956)
• Miles Davis: The Musings Of Miles ( Prestige )
• Miles Davis: Miles Davis Tom 1 / Miles Davis Tom 2 ( Blue Note , 1952–1954)
• Kenny Dorham: Jazz Contrasts (OJC, 1957) Afro-Cuban (Blue Note, 1955)
• Duke Ellington: Carnegie Hall Concert styczeń 1946 (Prestige)
• Duke Ellington: Carnegie Hall Concert grudzień 1947 (Prestige), Great Times! (OJC, 1950) (zawiera „ Perdido ”, „Blues for Blanton”)
• Tal Farlow; Jazz Masters 41 ( Verve 1955–1958) lub Finest Hour (Verve, 1955–1958)
• Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet ( Fresh Sound )
• Coleman Hawkins: Rainbow Mist ( Delmark , 1944), The Hawk Flies High (Prestige / OJC, 1957)
• Woody Herman: Keeper Of the Flame (Capitol, 1948–1949)
• JJ Johnson i Kai Winding All Stars: The 1958 European Tour. Rzadkie nagrania na żywo (RLR 1958, wyd. 2007)
• Lee Konitz / Warne Marsh Quintet (Atlantic, 1955)
• Thelonious Monk: The Unique, Brilliant Corners , gra muzykę Duke'a Ellingtona ( Riverside / OJC)
• Gil Melle: The Blue Note Fifties Sessions (Blue Note, 1956)
• Fineasz noworodkowy: Oto Fineasz (Atlantic / Koch, 1959)
• Art Tatum: The Art Of Tatum (ASV, 32-44)
• Lucky Thompson: Accent On Tenor Sax (Fresh Sound, 1954)
• George Wallington: The George Wallington Trios (OJC, 1952–1953)

Publikacje książkowe

• Oscar Pettiford, Erik Moseholm : Jazz Bass Facing . Wydanie Wilhelm Hansen, Kopenhaga, 1962.

literatura

• Joachim-Ernst Berendt : The Jazz Book , Frankfurt / M, Kruger., 1976
• ders.: Dziękuję, Oscar Pettiford . W: A Window from Jazz . Essays, Portraits, Reflexionen, Frankfurt / M., Fischer Taschenbuch Verlag 1978, s. 135–147

• Carlo Bohländer , Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: Reclam's jazz guide . Wydanie piąte, poprawione i uzupełnione. Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-010464-5 , 1977 (Reclam) / 1980 (wyd. Peters, Lipsk)

• Noal Cohen i Michael Fitzgerald: Rat Race Blues. Życie muzyczne Gigi Gryce . Przedmowa Benny'ego Golsona. Berkeley, Kalifornia, Berkeley Hill Books 2002.
• Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz na płycie CD. 6. edycja. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6 , s. 1194 i nast . (Wpis: Oscar Pettiford ).

• Scott DeVeaux: Narodziny Bebopa . Historia społeczna i muzyczna . Berkeley itp., Univ. Kalifornii 1997.
• Teddy Doering: Coleman Hawkins - jego życie, jego muzyka, jego płyty , Waakirchen, Oreos (Collection Jazz), 2002, ISBN 3-923657-61-7

• Leonard Feather : lata jazzu. Świadomość epoki . Londyn itp., Pan Books 1988.
• Jack D. Forbes: Afrykanie i rdzenni Amerykanie. Język rasy i ewolucja ludów czerwono-czarnych , University of Illinois Press, Urbana and Chicago, 1993.
• Coover Gazdar: First Bass. Dyskografia Oscara Pettiforda . Bangalore, Indie, 1991.
• Ira Gitler : Swing to Bop. Ustna historia przemian w jazzie w latach czterdziestych . New York itp., Oxford Univ. 1985.

• ders.: Mistrzowie Bebop. Przewodnik słuchacza . Zaktualizowany i rozszerzony (wcześniej publikowany jako: Jazz Masters of the Forties). Da Capo 2001.
• John Jörgensen & Erik Wiedemann : Jazzlexikon , Monachium, Mosaik (niemiecki ok. 1966)

• Martin Kunzler : Jazz Lexicon. Tom 2: M - Z (= rororo-Sachbuch. Vol. 16513). Wydanie 2. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16513-9 .

• Brian Priestley: Mingus - a Critical Biography. Londyn, Quartet Books, 1982

• Arnold Shaw: 52 ulica. Ulica jazzu (pierwotnie wydana jako Ulica, która nigdy nie spała). Da Capo 1977.

linki internetowe

• Biografia i sesja filmowa Oscara Pettiforda . Źródło 6 kwietnia 2010 r.

1. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
2. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
3. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
4. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
5. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
6. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
7. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
8. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach
9. ↑ Informacje zawarte w biografii i sesjach

• Oscar lepiej skubie . W: Der Spiegel . Nie. 24 , 1951, s. 39-40 ( online - 13 czerwca 1951 ). 

1. ↑ Oscar lepiej szarpie, wydanie z 13 czerwca 1951 roku DER SPIEGEL, nr 24/1951.
2. ↑ Oscar lepiej szarpie, wydanie z 13 czerwca 1951 roku DER SPIEGEL, nr 24/1951.
3. ↑ Oscar lepiej szarpie, wydanie z 13 czerwca 1951 roku DER SPIEGEL, nr 24/1951.

• Transkrypcja „Tylko dla twarzy basowych” . Źródło 6 kwietnia 2010 r.
• Altered States Oscara Pettiforda ( pamiątka z 3 stycznia 2010 r. W archiwum internetowym ) Artykuł o basistach autorstwa Johna Goldsby'ego 2009. Dostęp 6 kwietnia 2010.

źródła

1. ↑ Oscar Pettiford czuł się bardziej jak Hindus niż Murzyn, Berendt, Fenster aus Jazz, s.136
2. ↑ DER SPIEGEL wspomniał w swoim wydaniu z 1951 roku o epizodzie, w którym młody Oscar zajął się basem: „Pewnego dnia ojciec Pettiford miał kłopoty ze swoim basistą, jedynym muzykiem, który nie należał do rodziny. Ponieważ nikogo innego nie można było znaleźć, mały Oscar powinien spróbować dużego kontrabasu. Do tej pory był w stanie pobić fortepian i trochę popracować na perkusji. Więc byłoby dobrze. Stary bas został znaleziony przypadkiem w rogu miejsca, w którym grali. Ojciec Oscara zapłacił za to tylko 25 dolarów, bas właśnie miał wypadek samochodowy. Dziś, kiedy Oscar jest sławnym człowiekiem, mówi, że nigdy w życiu nie musiał grać tak wirtuozowsko, jak na zmiętym basie. Zamiast sznurków używał napiętych sznurków. Wtedy ciężko było o struny. Kosztują więcej, niż mógł sobie pozwolić rodzinny zespół Pettiforda ”.
3. ^ Notatka od Briana Priestleya , Jazz Rough Guide, s. 506.
4. ^ Marian McPartland : Świat jazzu Mariana McPartlanda: wszystko w odpowiednim czasie . 2003, s. 143
5. ↑ Około roku 1940/41 Ray Brown miał z nią lekcje w Pittsburghu.
6. ^ Za F. Büchmann-Möller: Someone to Watch Over Me. Życie i muzyka Bena Webstera. Oryginalne źródło: „18 marca 1937 r.… Orkiestra Calloway'a rozpoczęła czteromiesięczną trasę koncertową… Pewnego wieczoru po koncercie, podczas pobytu w Minneapolis, Hinton i Ben udali się do klubu nocnego w St. Paul, gdzie usłyszeli czternastoletni -stary basista o imieniu Oscar Pettiford. Byli pod takim wrażeniem, że następnego dnia zaprosili go do teatru, aby inni muzycy z zespołu Calloway'a mogli usłyszeć jego utalentowaną grę. ” Cytat za: OP bis 1945 na themenschmidt.de ( Memento z 26 lutego 2014 w Internet Archive ) 6 kwietnia 2010 r.
7. ↑ z perkusistą Sidneyem Smithem i pianistą Kennym Greenem. Źródło: Chuck Haga: Leigh Kamman: polerowanie wizerunku jazzu. Star Tribune 2 września 2002.
8. ↑ Źródło: Chuck Haga: Leigh Kamman: polerowanie wizerunku jazzu . Star Tribune, 2 września 2002. OP do 1945 z themenschmidt.de ( Memento z 26 lutego 2014 w Internet Archive ). Dostęp 6 kwietnia 2010.
9. ↑ Coleman Hawkins & His Orchestra, z Dizzy Gillespie, Vic Coulson, Ed Vandever tp, Leo Parker , Leonard Lowry as, Coleman Hawkins, Don Byas , Ray Abrams ts, Budd Johnson ts, bs, Clyde Hart p, Oscar Pettiford b, Max Roach dr. Nagrali utwory Bu-Dee-Daht, Yesterdays, Woody 'n You, Bu-Dee-Daht .
10. ↑ Z Gillespie, Billem Colemanem , Benny Harris , Trummy Young , Vic Dickenson , Benny Morton , Johnny Bothwell , Don Byas , Serge Chaloff , Clyde Hart , Al Casey i Shelly Manne .
11. ↑ Z Esquire All Stars dokonał jednego ze swoich pierwszych nagrań w grudniu 1943 (LP: Esquire Swing Sessions , Decca PD 12005)
12. ↑ Cytat z Down Beat, 28 stycznia 1949: „Tłum entuzjastycznie wita w ekstremalnym Bopie autorstwa Pettiford All-Stars”.
13. ↑ Howard McGhee (tp) JJ Johnson (tb) Rudy Williams (ts) Clifton Best (g) Oscar Pettiford (b) Charlie Rice (d), 1951. Utwory Royal Garden Blues, St. Louis Blues , Mood Indigo , Lady Be Dobra i czas zbiorów . Zobacz Jazzdisco org.
14. ↑ Źródło: Jazz w hollywood.com . Źródło 6 kwietnia 2010 r.
15. ↑ Orkiestra Oscara Pettiforda w 1956 roku obejmowała Ernie Royal , Art Farmer (tp), Jimmy Cleveland (tb), Julius Watkins , David Amram (fr-h), Gigi Gryce (as, arr), Lucky Thompson (ts, arr), Jerome Richardson (ts, fl), Danny Bank (bs), Tommy Flanagan (p), OP (b, wiolonczela) i Osie Johnson (dr).
16. ↑ O big bandowych produkcjach Pettiforda około 1956/57, Joachim-Ernst Berendt powiedział: „Podobnie jak kilka innych, Oscar był„ kameralistą jazzowym ”. Ale przez całe życie tęsknił za big bandem. Jest sympatyczna ironia w tym, jak Oscar nieustannie próbuje wprowadzić charakter muzyki kameralnej do tych swingujących, masywnych brzmień big bandu. ” Ralph Gleason powiedział: „ Teraz Oscar powrócił na scenę big bandową. To doskonale pasuje do wyznaczników tempa i eksperymentatorów we wszystkich dziedzinach. Dziś big-band przeżywa swój najgorszy kryzys od dekady. A jednak i… ” (Źródło: notatki z OP Complete Big Band Studio Recordings ).
17. ↑ W sekstecie z Juliusem Watkinsem , Philem Urso , Walterem Bishopem juniorem , Percy Heath , Mingusem i Pettifordem, a. nagrane przez niego kompozycje „The Pendulum at Falcon's Lair”, „Low and Behold” i „Jack the Fieldstalker”.
18. ↑ Na albumie Plays Duke Ellington (lipiec 1955, z Kennym Clarke)
19. ↑ Jazz Podium nr 4 / VIII. Rok, kwiecień 1959.
20. ↑ 2 marca 1959: „Jazz słyszany i widziany, 13”: New Orleans Jazz Band George'a Lewisa; Oscar Pettiford Trio with Attila Zoller, g i Jimmy Pratt, dr Jazzbrief Darmstadt Źródło: 6 kwietnia 2010.
21. ↑ Oscar Pettiford w internetowej bazie danych filmów (angielski)
22. ↑ Wykonawcami koncertów SWF w Koblencji w 1963 roku byli Kenny Clarke, Lou Bennett , Bud Powell, Idrees Sulieman , Jimmy Gourley , Bill Smith, Herb Geller , Bob Carter, Jimmy Woode , Don Byas, Albert Nicholas , Peanuts Holland , Nelson Williams . Kilka nagrań pojawiło się na dwóch albumach Impulse! Zapisy (AS 36 i 37).
23. ↑ Gunther Schuller wspomina w swojej pracy The Swing Era, że Blanton nie był pionierem gry na basie arco, ale że 23-letni slam Stewart wykorzystał tę technikę w swoich nagraniach z Slim Gaillardem już w 1938 roku, z których również korzystał poprzez towarzyszący śpiew. W: Gunther Schuller: The Swing Era The Development of Jazz 1930–1945 , 1989, s. 111.
24. ↑ Basista i kompozytor Erik Moseholm (1930–2012), późniejszy dyrektor Rytmisk Music Conservatory w Kopenhadze, jest jednym z europejskich adeptów Pettiforda; Moseholm napisał także swego rodzaju podręcznik Jazz Bass Facing , który omawia różne etapy rozwoju stylu solowego i kompozytorskiego Pettiforda.
25. ↑ (z saksofonistą tenorowym Charliem Rouse'em, Juliusem Watkinsem na waltorni, pianistą Duke'em Jordanem i perkusistą Ronem Jeffersonem).
26. ↑ Oprócz Deep Passion , wydanie The Complete Studio Recordings zawiera również dodatkowy materiał na żywo z nowojorskiego Birdland z tego okresu.
27. ↑ Zobacz artykuł Pettiforda w Cook / Morton (Penguin Guide to Jazz); Brian Priestley (Jazz Rogh Guide), a także w Allmusic
28. ↑ Otrzymujemy wiadomość Oscara Pettiforda Quartetu z Bandcamp

Ta wersja została dodana do listy artykułów, które warto przeczytać 8 maja 2010 roku .