Kurt Edelhagen

Kurt Edelhagen w Scheveningen , 1958

Kurt Ludwig Edelhagen (ur . 5 czerwca 1920 w Börnig (obecnie Herne ), † 8 lutego 1982 w Kolonii ) był jednym z czołowych niemieckich liderów big bandów lat 50. i 60. XX wieku.

życie i praca

Edelhagen studiował grę na fortepianie i klarnecie w Folkwang School w Essen od 1937 , gdzie również uczęszczał do klasy dyrygentury, którą ukończył z wyróżnieniem w 1941 roku. Plany kontynuacji kształcenia dyrygenckiego w Wiedniu w celu objęcia funkcji dyrektora orkiestry symfonicznej nie mogły zostać zrealizowane z powodu wojny. Edelhagen został powołany do wojska i został klarnecistą w korpusie muzycznym Wehrmachtu , który został rozmieszczony we Francji. We Francji po raz pierwszy spotkał profesjonalnych muzyków jazzowych , którzy już jako uczeń Folkwang potajemnie słuchali i grali jazz z kolegami z klasy .

Po zakończeniu wojny latem 1945 założył w Herne combo, które wkrótce rozwinął w big band z pomocą swojego długoletniego perkusisty Bobby'ego Schmidta . Zespół początkowo grał tylko w klubach brytyjskich żołnierzy i po raz pierwszy wystąpił 25 marca 1946 w Herner Schauburg przed niemiecką publicznością. W maju orkiestra przeniosła się do amerykańskiej strefy okupacyjnej , została podpisana do klubów żołnierskich w Bad Kissingen i Heidelbergu, w 1947 grała w monachijskim Haus der Kunst (wówczas amerykański oficerski ), a następnie w Heidelberg Stardust Club. Już w tym czasie Edelhagen „dzięki intensywnym pracom próbnym […] stworzył zespół, który wyróżniał się spośród większości dość licznych wówczas klubów i przyciągał uwagę ekspertów”. Dysk dżokej AFN, a później dyrektor programowy Johnny Vrotsos, był entuzjastycznie nastawiony do młodego zespołu Edelhagen i zaręczył ich we Frankfurcie nad Menem w europejskiej kwaterze głównej sił zbrojnych USA. W kasynie IG w budynku IG Farben dołączył do Orkiestry Edelhagen od maja 1948 roku każdego wieczoru, co Amerykanie entuzjastycznie chwalili jako „najlepszy zespół europejskiego dowództwa”. W AFN Edelhagen swoje pierwsze nagrania radiowe dokonał w 1948 roku. W latach 1948/49 zespół można było usłyszeć regularnie w AFN Monachium i Frankfurcie, w BFN Hamburg czy BBC London, także w niemieckich rozgłośniach takich jak Radio Monachium (tu w legendarnym serialu „ Północ w Monachium ”), Stuttgart, Baden-Baden i Frankfurt .

Kiedy Joe Wick musiał rozwiązać swoją orkiestrę po gościnnym występie we Frankfurcie w grudniu 1948 roku , Edelhagen zdołał pozyskać dla swojej orkiestry najlepszych muzyków Wicka: trębaczy Freda Bunge i Hanne Wilferta , saksofonistów Bubi Aderholda i Paula Biste , puzonistów Otto Bredla i Erich Cóż . W kolejnych latach wnieśli istotny wkład w profil brzmieniowy orkiestry, która imponowała wyrazistym brzmieniem, a przede wszystkim precyzyjną grą. Amerykańskie wzorce pozostały jednak nie do pomylenia. Oprócz orkiestr Ellingtona i Dizzy'ego Gillespiego , wzorem do naśladowania Edelhagena pod koniec lat 40. był wspaniały styl orkiestrowy Stana Kentona i jego bezkompromisowe, innowacyjne podejście do zespołu Big Band. „Stan Kenton”, mówi Joachim Ernst Berendt, „było wtedy ostatnim słowem w big bandowym jazzie. A Kurt Edelhagen jawił się nam od samego początku jako niemiecka odpowiedź na amerykańskie wyzwanie rzucone przez Kentona – tak jak istniała dobra relacja między dwoma liderami zespołu, kiedy Kenton przyjechał do Niemiec”. Muzycy do utworów orkiestrowych, które – częściowo pobudzone by bebop - nieustannie ujawniają silne wpływy Kenton: pianista i główny aranżer Edelhagena Erich Becht z jego kompozycjami Unison Bop lub Percussion in Bop , Paul Biste z Infection or Too Late , trębacz Fred Bunge, gwiazda orkiestry jako solista, ze swoim progresywnym nauka. W ten sposób Edelhagen wcześnie zaczął budować własny repertuar jazzowy jako alternatywę dla wzorców amerykańskich. Idea „ Progresywnego Jazzu ” Kentona wpisała się także w koncepcję muzyczną Edelhagena, który już w 1949 roku podkreślał „że jazz zdecydowanie należy zaliczyć do kategorii 'nowej muzyki'”. Do lat 50. Edelhagen miał więc reputację „Niemiecka Stana Kentona”.

Zaangażowanie w kasynie IG we Frankfurcie i epoka klubów tanecznych orkiestry w klubach żołnierzy alianckich zakończyła się wkrótce po powstaniu Republiki Federalnej Niemiec. 1 lipca 1949 roku zespół Edelhagena, w skład którego wchodzili także saksofoniści Franz von Klenck i Paul Martin , został zatrudniony jako orkiestra jazzowa i rozrywkowa dla Radia Bawarskiego w Radiu Norymberga. Do 1951 nagrano tam kilka płyt jazzowych dla Austrophon; w tym samym czasie powstały nagrania muzyki tanecznej, które dystrybuowane były za pośrednictwem wytwórni Philips.

Kurt Edelhagen (z prawej) w Donaueschinger Musiktage , 1954

Edelhagen i jego orkiestra przeszli do Südwestfunk Baden-Baden 1 stycznia 1952 roku . Oprócz produkcji muzyki tanecznej i rozrywkowej skupiono się tutaj również na muzyce jazzowej. Aby móc sprostać wysokim wymaganiom współczesnego jazzu big-bandowego, Edelhagen często wymieniał muzyków, tak że ogromna fluktuacja (151 muzyków w ciągu siedmiu lat) była nawet krytykowana przez część prasy. Wystąpienie orkiestry na Salon du Jazz w Paryżu w 1954 roku wywołało międzynarodową sensację. Edelhagen zabrał ze swoim zespołem w marcu 1954, tygodniowy cykl Jazztime Baden-Baden przez Joachim-Ernst Berendt części sprawiło, że orkiestra daleko poza południowo-zachodniej części Niemiec znany. Grał tu z licznymi gwiazdami międzynarodowej sceny jazzowej, takimi jak Lionel Hampton , Mary Lou Williams i Chet Baker , przy okazji tysięcznej transmisji jazzowej SWF w 1956 roku z Modern Jazz Quartet i Milesem Davisem . Szukając wokalistki do swojego big bandu, Edelhagen odkrył Caterinę Valente w Baden-Baden w 1953 roku , z którą wystąpił na 3. Salon du Jazz w Paryżu, wiodącym wówczas europejskim festiwalu jazzowym, na początku czerwca 1954 roku , a wkrótce następnie na 2. Niemieckim Festiwalu Jazzowym we Frankfurcie a. M., gdzie Edelhagen był kilkakrotnie gościem ze swoją orkiestrą. Dużym zainteresowaniem we współczesnym życiu muzycznym cieszył się występ Edelhagena w Donaueschinger Musiktage w październiku 1954 roku, gdzie dyrygował Hebanowym Koncertem Igora Strawińskiego , który Strawiński skomponował w 1945 roku dla zespołu Woody’ego Hermana , a także wystąpił ze swoją orkiestrą na prapremierze Koncertu dla Rolfa Liebermanna. Jazzband and Symphony Orchestra , nowatorskie połączenie jazzu i muzyki symfonicznej oparte na technice dwunastotonowej . Premiera, która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, a zwłaszcza wzajemne oddziaływanie zespołu Edelhagen z orkiestrą symfoniczną Südwestfunk pod dyrekcją Hansa Rosbauda , była sensacją na Donaueschinger Musiktage. Wielu krytyków potwierdzało, że Edelhagen uczynił jazz „akceptowalnym społecznie” w Niemczech i skutecznie promował rosnącą akceptację muzyki jazzowej wśród słuchaczy muzyki klasycznej lub nowej . W przeddzień Musiktage zagrał ze swoją orkiestrą przed zaproszoną publicznością i zaprezentował Wagi Heinza Kiesslinga , „pierwsze ściśle dwunastotonowe, swingujące dzieło dla jazzowego big bandu” ze „spektakularnym” odzewem, jako Joachim-Ernst Berendt podkreśla. W 1955 roku odbyła się prawykonanie muzyki baletowej Billa Russo The World of Alcina przez Orkiestrę Edelhagen.

1 kwietnia 1957 wyjechał do WDR w Kolonii, gdzie założył międzynarodowy big band - nowość w europejskim jazzie - który nie miał zobowiązań w zakresie muzyki tanecznej, ale mógł skoncentrować się na jazzie. Nowe aranżacje Francy Boland , Jimmy'ego Deuchara czy Erniego Wilkinsa zaowocowały nowym brzmieniem. W kolejnych latach Edelhagen kontynuował dodawanie do swojego repertuaru muzyki koncertowej, ambitnych kompozycji z Trzeciego Strumienia i okazjonalnie free jazzu , takich jak kompozycje Pavela Blatný'ego (zagrane w 1966 na Berlin Jazz Days ) Carli Bley ( Oni puladi , 1970) czy Manfred Schoof (kilka nagrań w 1971 i 1972).

Edelhagen pozostał w Kolonii aż do rozwiązania jego kontraktu przez WDR w 1972 roku. Tam założył klasę jazzu na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii w 1958 roku , pierwszą tego typu w Europie. Był tu wykładowcą przez pięć lat.

W 1972 roku Edelhagen i jego big band zagrali jedną z najdłuższych składanek w historii muzyki: Inwazję Narodów na Igrzyska Olimpijskie w Monachium . W 1973 otrzymał Federalny Krzyż Zasługi Pierwszej Klasy za pomysł, realizację i ogólne kierowanie muzyką towarzyszącą olimpiadzie, podobnie jak jego aranżerzy Dieter Reith , Jerry van Rooyen i Peter Herbolzheimer . Długo gra rekord , który został wydany, zatytułowany Olympia Parada była numerem jeden na niemieckich listach przebojów do dwóch miesięcy od 15 listopada 1972 do 14 stycznia 1973 roku .

Muzycy tacy jak Charly Antolini , Benny Bailey , Fred Bunge , Bob Carter , Stuff Combe , Francis Coppieters , Jimmy Deuchar , Carl Drewo , Gerd Dudek , Maffy Falay , Horst Fischer , Johnny Fischer , Wilton Gaynair , Dusko Goykovich Band Hagen's , Tubby Hayes , Derek Humble , Tony Inzalaco , Christian Kellens , wstrząsnąć Keane , Rick Kiefer , Heinz Kretzschmar , Günter Lenz , Palle Mikkelborg , Ferdinand Povel , Rob Pronk , Bora Roković , Dieter Reith , Rolf Schneebiegl , Ronnie Stephenson , Joe Sydow , Peter Trunk , Werner Twardy , Heinz „Mecky” Schäning, Heiner Wiberny i Jiggs Whigham . Oprócz Heinza Kiesslinga, Heinza Gietza , Wernera Twardy'ego, Francy Boland, Clausa Ogermana i Bory Rokovicia, w aranżerach znaleźli się także liczni amerykańscy muzycy, tacy jak Bill Russo, Bill Holman i Quincy Jones , który w 1971 roku zaaranżował płytę Kurt Edelhagen gra Jim Webb . W latach 70. Edelhagen zatrudniał Herbolzheimera i Rooyena jako kompozytorów i aranżerów do swojego repertuaru jazzowego, a także Michaela Gibbsa , Kenny'ego Nappera , Fritza Pauera , Hansa Salomona i Johna Warrena .

Edelhagen występowała na wielu europejskich festiwalach jazzowych, odbyła wiele tras koncertowych (m.in. cenioną trasę po ZSRR i NRD w 1964, przez Afrykę Północną w latach 1965/1966) i towarzyszyła niezliczonym artystom, takim jak Peter Alexander , Alice Babs , Bill Haley , Bibi Johns i Hildegard Knef , Evelyn Künnecke , Paul Kuhn , Gitta Lind , Angelina Monti , Freddy Quinn i Caterina Valente .

Kurt Edelhagen zmarł po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 61 lat w Kolonii. Edelhagen został pochowany obok swojej żony Helgi na nowym cmentarzu w Kolonii-Weiden . Jego pierwszym małżeństwem było Helga (ur. Folkenborn, * 1922, † 1976). Jego córką jest śpiewaczka operowa i muzyczna Marina Edelhagen .

Uczczenie pamięci

Po jego śmierci jego imieniem nazwano ulicę w Kolonii-Rath-Heumar, aw 1992 roku plac w jego rodzinnym mieście Herne w dzielnicy Sodingen.

W 10. rocznicę śmierci Edelhagena 15 lutego 1992 roku w Filharmonii w Kolonii odbył się koncert Hommage à Kurt Edelhagen z berlińskim Big Bandem pod dyrekcją Milo Pavlovića , licznych byłych muzyków Edelhagen oraz Cateriny Valente.

Pod tytułem Edelhagen Remembered Federalna Orkiestra Jazzowa poświęciła liderowi zespołu swój 500-lecie „koncert rocznicowy” w 2016 roku , grając aranżacje zespołu Edelhagen z lat 60. i 70. XX wieku i uhonorowała Edelhagen jako „ważnego pioniera jazzu w młodej Republice Federalnej”. ”.

Z okazji Edelhagen 100. urodziny, kilka ARD stacji radiowych uczcił muzyk z historycznych nagrań muzycznych i komentarzami, w tym dawny dom nadawcy Edelhagen za SWR i WDR , który także opisywany dokumentalny film Tobias 5 czerwca 2020 w Jazzline west.art promieniowała seria Kremer („Precyzja z duszą – 100 lat Kurta Edelhagena”).

Na cześć Edelhagena WDR Big Band pod dyrekcją Floriana Rossa dał koncert 13 listopada 2020 r. ( związany z koroną bez publiczności i tylko w transmisji wideo na żywo) pod tytułem A Tribute to Kurt Edelhagen , w którym były Muzykami Edelhagen byli soliści Gerd Dudek, Heiner Wiberny i Jiggs Whigham. Grano tylko utwory z repertuaru orkiestry Edelhagen z lat 60. i 70. XX wieku.

Dyskografia (wybór)

Umiejscowienie wykresów
Wyjaśnienie danych
Albumy
Parada Olimpii
  DE 1Szablon: Umieszczenie wykresu Infobox / konserwacja / link NR1
złoto
złoto
15.10.1972 (32 tygodnie)
Parada Olimpii 2
  DE 31 15 stycznia 1973 (12 tygodni)
Wejście Narodów
  DE 16 15 stycznia 1973 (12 tygodni)
100 - Niepublikowane nagrania jazzowe WDR 1957-1974 (jako Kurt Edelhagen i jego orkiestra)
  DE 73 16.04.2021 (1 tydzień)
Syngiel
Parada Glenna Millera
  DE 11 03/01/1955 (12 tygodni)
Ewentualnie (z Cateriną Valente i Peterem Alexandrem )
  DE 5 10.01.1955 (28 tygodni)
Melodia wesołego miasteczka
  DE 14. 11.01.1955 (4 tygodnie)
Nick-Nack-Song (piosenka marszowa dla dzieci)
  DE 30. 03/01/1959 (4 tygodnie)

Edelhagen wyprodukował pierwsze płyty na rynek amerykański, gdzie pojawiły się w 1949 roku dla amerykańskiej firmy Empire. „Chodziło o jazzowe aranżacje, a orkiestra Edelhagen zyskała miano najlepszego niemieckiego big bandu również za granicą.” Dalsze nagrania nastąpiły dla Austroton , Philips , Brunswick i Polydor . Wybór 78 rekordów z lat 1949-1954 jest udokumentowany przez Horsta H. Lange .

Pierwsze niemieckie nagrania studyjne miały miejsce w Norymberdze (24 września 1950; Begin the Beguine , Some of These Days , Happy Days Are Here Again, No Can Do i In A Little Spanish Town ), Hamburg (4 lutego 1951; Korridor- Swing and Eisbär -Song ), Hamburg (7 lutego 1951; Sam's Song and Wilhelmina ), Hamburg (23 lutego 1951; Boogie At All i Paul's Boogie ), w Kolonii (luty 1951; Presto z „Fantasie In Be-Bop” ) i ponownie w Norymberdze (11 marca 1951; Moonlight Serenade, Dinah and I've Got My Love To Keep Me Warm ).

W latach pięćdziesiątych Edelhagen publikował płyty pod różnymi pseudonimami, których używał głównie do akompaniamentu muzycznego artystów estradowych i piosenkarzy pop: Frank Folken (1951 dla Philipsa), Mike Firestone (orkiestra akompaniamentowa dla Cateriny Valente 1954 z Polydor), Monaco-Ball- Orchestra, Kai Olsen i jego orkiestra taneczna, Heinz Hagen, Johnny Kern (w tym orkiestra towarzysząca dla Udo Jürgensa w filii Polydor Heliodor ).

  • 1954: Rapsodia w jazzie – koncert Kurta Edelhagena (LP, Brunswick)
  • 1955: Come On and Hear (LP, Polydor)
  • 1956: Glenn Miller Parade (EP, Brunszwik)
  • 1956: Kurt Edelhagen i jego Orkiestra (EP, Polydor)
  • 1957: Kurt Edelhagen Presents (LP, Polydor; nagranie: 10-13 lipca 1957, Kolonia)
  • 1957: Come on and swing (LP, Polydor; nagranie: 16 października 1957, Kolonia)
  • 1957: Jazz z Niemiec (LP, DECCA; tłoczenie w USA)
  • 1958: Orkiestra Kurta Edelhagena. (EP, Brunswick; nagranie: 24 maja 1958 na Niemieckim Festiwalu Jazzowym we Frankfurcie nad Menem.)
  • 1959: Toast to the Bands (LP, Polydor; nagranie: 11-15 maja 1959, Kolonia)
  • 1959: Chodź i tańcz (LP, Polydor)
  • 1960: Sala balowa w Londynie (LP, Polydor)
  • 1960: Broadway Melodies - Dance Potpourri (LP, Polydor)
  • 1961: Sala balowa w Paryżu (LP, Polydor)
  • 1961: Wakacje w Brazylii (LP, Polydor 46 334)
  • 1962: Swingin 'Jazz (LP, Strand; najwyraźniej napad na USA)
  • 1963: Dancing Percussion (LP, Polydor)
  • 1964: Hity olimpijskie (LP, Polydor)
  • 1964: Kurt Edelhagen i jego orkiestra koncertowa: Concerto (LP, Polydor)
  • 1964: Kurt Edelhagen i jego orkiestra w Moskwie (LP, WDR (Kolonia); nagranie: maj 1964 w Moskiewskim Pałacu Sportu; płyta niedostępna w sklepach)
  • 1965: Kurt Edelhagen (LP, Amiga; nagranie: czerwiec 1964, Berlin i Drezno)
  • 1965: Kurt Edelhagen - Wolfgang Sauer (LP, Amiga; nagranie na żywo 16 czerwca 1964 w Friedrichstadt-Palast w Berlinie Wschodnim)
  • 1966: Swing-Time (LP, Polydor)
  • 1966: Kurt Edelhagen i jego orkiestra - międzynarodowy (LP, karuzela)
  • 1970: Kurt Edelhagen gra Jima Webba (LP, Polydor)
  • 1972: Olympia Parade - oryginalna muzyka na wejście narodów 26 sierpnia 1972 (LP, Polydor, DE: sprzedaż: + 250 000)
  • 1972: Olympia Parade 2 - oryginalna muzyka na wejście narodów 26 sierpnia 1972 (LP, Polydor)
  • 1972: Kurt Edelhagen - Wejście Narodów - Igrzyska Olimpijskie Monachium 1972 (podwójny LP, Polydor)
  • 1972: Big Band Fascination '72 (LP, Polydor 2371 244)
  • 1972: Jazz / Pop (LP, WDR ; płyta nie w sprzedaży)
  • 1976: Big Bands of Europe Vol. I. Kurt Edelhagen (LP, Elite Special; ponowne wydanie płyt Austroton 1949-1950)
  • 1977 (?): Wielkie orkiestry taneczne 1930-1950 - Kurt Edelhagen (podwójny LP, Polydor; nagrania 1950-1955, kompilacja Horst H. Lange)
  • 1978 (?): Kurt Edelhagen i jego Orkiestra - Big Band Jazz z Niemiec (podwójny LP, Golden Era Records; napad z USA z nagraniami dla Südwestfunk, 1952-1956)
  • 1978 (?): Kurt Edelhagen i jego orkiestra - Jazz Concert (LP, złotej ery Records; rozbój z USA, m.in. z Koncertu na Jazz Band oraz Orkiestry Symfonicznej przez Rolf Liebermann )
  • 1982: Kurt Edelhagen - Portret (podwójny LP; Polydor; nagrania z lat 1953-1975)
  • 1997: Wczesne lata 1 czysty jazz (CD, Koch International; pierwsze wydania nagrań dla Südwestfunk 1952-1956)
  • 1997: Wczesne lata 2 piosenki taneczne i jazzowe (CD, Koch International; pierwsze wydania nagrań dla Südwestfunk 1952-1956 z Cateriną Valente , Alice Babs , Gittą Lind i Chetem Bakerem )
  • 2003: Blues na trąbkę . 24 oryginalne nagrania (CD, Jazz Elite Special; reedycja nagrań dla Austroton 1949-1951)
  • 2006: Moonlight Serenade (CD, seria Universal Music jazzclub; 24 nagrania z lat 1950-1954 dla Philips, Brunswick i Polydor)
  • 2007: Up up and away (CD, Universal Music; reedycja Kurta Edelhagena gra Jima Webba z 1970)
  • 2010: Toast to the Bands - Swing-Time (CD, Vocalion; Reedycja płyt Polydor LP z 1959 i 1966)
  • 2011: Ballroom in London - Ballroom in Paris (CD, Vocalion; reedycja płyt Polydor LP z 1960 i 1961)
  • 2011: Dancing Percussion - Olympic Hits (CD, Vocalion; Reedycja płyt Polydor LP z 1963 i 1964)
  • 2013: Orkiestra Kurt Edelhagen wyczyn. Mary Lou Williams i Caterina Valente (CD, Jazzhaus , nagrania studyjne i koncertowe z 1954)
  • 2021: Kurt Edelhagen & His Orchestra – Niepublikowane nagrania jazzowe WDR 1957 - 1974

literatura

  • Gerd Salaberger: Mistrz jazzu. Rozmowy z Kurtem Edelhagenem. W: Frankfurter Rundschau. Frankfurt nad. M. nr 161, 14 lipca 1949, s. 8
  • [Anon.:] Dokładnie jak Prusacy. Edelhägen . W: Der Spiegel. Hamburg. No. 43, 22 października 1952. s. 27–30 (Okładka Spiegla: Eisgekühlter Hot. Do łez: Jazz Kapellmeister Edelhagen.) ( Wersja cyfrowa )
  • [Anon.:] Od kwartetu do olśniewającego big bandu. 10-lecie lidera zespołu Kurta Edelhagena . W: Podium jazzowe . Stuttgart, Monachium, Wiedeń. nr 12, grudzień 1955, s. 4
  • Leksykon muzyczny Riemanna . 12. całkowicie przerobiony. Wyd. W trzech tomach. przez Wilibalda Gurlitta. Część osobowa A – K. Moguncja: Schott, 1959. s. 447
  • Wolfgang Dohl: Kurt Edelhagen . W: Podium jazzowe. Stuttgart, Monachium, Wiedeń. nr 2, luty 1961
  • Werner Höfer: Jazz i kilka łez. Kurt Edelhagen i jego koncerty między Moskwą a Dreznem . W czasie. Hamburg. 26 czerwca 1964 (wywiad z Edelhagen)
  • Werner Dittmer: Dekada w WDR: Kurt Edelhagen. W: Podium jazzowe. Stuttgart. nr 6, czerwiec 1967, s. 163
  • Wolfgang Dohl: 25 lat Orkiestry Kurta Edelhagena . W: Podium jazzowe. Stuttgart. nr 11, listopad 1970, s. 392-392
  • Wolfgang Dohl: Edelhagen i Erwin Lehn . W: Podium jazzowe. Stuttgart. nr 7, lipiec 1972, s. 235-236
  • Joachim Ernst Berendt: In memoriam Kurt Edelhagen . W: Podium jazzowe. Stuttgart. nr 4, kwiecień 1982, s. 12-13
  • Armando Bausch: Kurt Edelhagen . W: Ders.: Jazz w Europie . Echternach, Lux.: editions phi, 1985. s. 74-81. (Zawiera wywiad z Edelhagen, podobno z końca lat 70.).
  • Bernd Hoffmann : Edelhagen, Kurt. W: Muzyka w przeszłości i teraźniejszości. Ogólna encyklopedia muzyki. Wydanie drugie, poprawione. Ludwiga Finschera. Część osobowa [t.] 6. s. 78
  • Wolfgang Dohl: Blues na trąbkę. Orkiestra Kurta Edelhagena . W: Podium jazzowe. Stuttgart. nr 7/8, lipiec/sierpień 2003, s. 14
  • Volker Jakob: Swingujące Niemcy. Muzyk jazzowy Kurt Edelhagen . W: Westfalenspiegel 3/2009, s. 55

linki internetowe

Commons : Kurt Edelhagen  - Zbiór obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. a b Grób Kurta Edelhagena , knerger.de
  2. ^ Stephanie Reekers: Rozwój regionalny dzielnic i gmin Westfalii 1817-1967. Aschendorff, Münster Westfalen 1977, ISBN 3-402-05875-8 , s. 248.
  3. ^ Miasto Herne: czas od 1970 do 1989 roku , obejrzano 22 maja 2018
  4. Patrz: Joachim Ernst Berendt: In memoriam Kurt Edelhagen. W: Jazz Podium, nr 4, kwiecień 1982, s. 12.
  5. Norbert Kozicki: lider zespołu nr 1 w Europie a Herner . W: Westdeutsche Allgemeine Zeitung, nr 132, 8 czerwca 1991.
  6. Od kwartetu do olśniewającego big bandu. W: Jazz-Podium, nr 12, grudzień 1955, s. 4.
  7. a b Gerd Salaberger: Mistrz jazzu. W: Frankfurter Rundschau, 14 lipca 1949.
  8. Joachim Ernst Berendt: Okno z jazzu. Eseje, portrety, refleksje. Ulepszony i exp. Wydanie we Frankfurcie M.: Fischer Taschenbuch Verlag 1978, s. 177–178.
  9. Nagrania te (z lat 1949/50) można usłyszeć na płycie CD Trumpet Blues (2003).
  10. a b Dokładnie jak Prusacy Der Spiegel w Hamburgu. nr 43, 22 października 1952, s. 29.
  11. a b c Reiner Kobe: Big Bandy w Nadrenii Północnej-Westfalii: Edelhagen, Clarke-Boland i JugendJazzOrchester. W: Robert von Zahn (red.): Jazz w Nadrenii Północnej-Westfalii od 1946. Emons-Verlag, Kolonia 1999, s. 158–173
  12. Do ponownego usłyszenia w oryginalnym składzie na płycie audio CD: Muzyka w Niemczech 1950–2000. Koncerty 1950-1960. Pieczęć odczytu RCA / BMG Blassis, 2004.
  13. ^ Joachim-Ernst Berendt: Jazz w Donaueschingen 1954-1994. Spróbuj spojrzeć wstecz. W: Josef Häusler: Zwierciadło Nowej Muzyki: Donaueschingen. Kronika, tendencje, recenzje prac. Kassel, Bärenreiter [u. a.], 1996, s. 408.
  14. Biografia: Kurt Edelhagen , hdg.de
  15. Ogłoszenie koncertowej zarchiwizowanych kopii ( pamiątka z oryginałem od 2 lipca 2016 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (dostęp 2 lipca 2016 r.). @1@2Szablon: Webachiv / IABot / gvents.de
  16. SWR 2, 2 i 6 czerwca 2020 (Julia Neupert i Karsten Mützelfeld), WRD 3, 1, 2 i 5 czerwca 2020 (Thomas Mau, Bernd Hoffmann)
  17. a b Źródła wykresów: oficjalne wykresy Chartsurfer
  18. ^ Horst H. Lange : Jazz w Niemczech. Berlin: Colloquium Verl., 1966. s. 128.
  19. Horst H. Lange, Niemieckie „78s”. Dyskografia gorącej muzyki tanecznej i jazzowej 1903–1958 , Berlin, 1987, s. 297–300
  20. ^ Günter Ehnert: Hit Bilanz - 1962-1986 Deutsche Chart LP . Wyd.: Taurus Press. Wydanie I. Verlag popularna muzyka-literatura, Hamburg 1994, ISBN 978-3-922542-29-2 , s. 290 .