Coleman Hawkins
Coleman "Hawk" Hawkins (ur . 21 listopada 1904 w St. Joseph w stanie Missouri , † 19 maja 1969 w Nowym Jorku ) był amerykańskim muzykiem jazzowym ( saksofon tenorowy i klarnet ). Uważany jest za „ojca” gry na saksofonie tenorowym i obok Lestera Younga był jednym z pierwszych solistów kształtujących styl na tym instrumencie. W swojej karierze od 1922 do 1969 był ostatnio przypisywany do głównego nurtu jazzu , ale wielokrotnie podejmował wyzwania i grał z odpowiednimi awangardami swoich czasów. Jego pseudonimy to Jastrząb i Fasola .
Życie
Wczesne lata (1904-1934)
Coleman Hawkins pochodził z rodziny z klasy średniej i dorastał na amerykańskim Środkowym Zachodzie. Jego matka grała na pianinie i organach; w wieku czterech lat przyprowadziła młodego Hawkinsa na naukę gry na fortepianie; W wieku siedmiu lat zaczął grać na wiolonczeli , a w wieku dziewięciu dostał C melodii saksofonie . Pierwsze występy na imprezach szkolnych wystąpił w wieku 12 lat w trio z fortepianem i perkusją; dzięki tym występom wkrótce stał się lokalną gwiazdą. Jego rodzice wysłali go następnie do Topeki na dalsze szkolenie muzyczne ; tam poznał pianistę Jesse Stone i jego Blue Serenaders i był członkiem zespołu przez kilka miesięcy. Ich muzyka była terytorialnym jazzem ze zrelaksowanym, dwutaktowym rytmem.
Od 1921 działał jako muzyk w Kansas City ; W kwietniu wodewilowa piosenkarka Mamie Smith przyjęła siedemnastolatkę do swojego zespołu Jazz Hounds i była w stanie przekonać rodziców, by pozwolili mu pojechać z nią w trasę. Hawk grał tam bluesa i nowoorleański jazz w stylu Kinga Olivera i Louisa Armstronga . Jego ówczesny kolega Garvin Bushell przypomniał, że Hawkins został wprowadzony do zespołu głównie dlatego, że potrafił czytać nuty; „Był dalej na tym instrumencie we wszystkim, niż kiedykolwiek widziałem… Potrafił przeczytać wszystko i nie mylił się w ani jednej nucie… I nie grał na saksofonie jak na trąbce lub klarnecie, jak to było w zwyczaju na czas. Grał na akordach, ponieważ grał na pianinie jako dziecko.”
Na początku maja 1922 Jazz Hounds wystąpili gościnnie na nagraniach płytowych w Nowym Jorku („Mean Daddy Blues”); W tym czasie Hawkins wykonał także przerywniki z wiolonczelą. W międzyczasie stał się gwiazdą i atrakcją zespołu, ale jako solista miał tylko kilka wolnego czasu, co skłoniło go do wyjazdu i pobytu w Nowym Jorku. Tam dostał pracę w zespołach Ralpha Jonesa i Cecila Smitha, aż trafił do prestiżowej orkiestry Wilbura Sweatmana . Tam usłyszał Fletchera Hendersona , który wprowadził go do swojego zespołu w 1924 roku. Początkowo był obecny tylko przy kilku nagraniach, m.in. „Dicty Blues” z 9 sierpnia 1923 roku.
Stał się stałym członkiem zespołu dopiero wtedy, gdy dostali zaręczyny w Club Alabam . W końcu była to sala Roseland Ballroom , gdzie od września 1924 dorastał, by zostać czołowym solistą obok Dona Redmana i Louisa Armstronga i wypracował własny styl, jak w „The Stampede” w 1926 i hicie „Queer Notions” w 1933 W tym czasie upadło jego pierwsze małżeństwo z tancerką imieniem Gertrude, którą znał jeszcze z czasu z Mamie Smith. W 1929 r. rozwiedli się.
„Najpóźniej do 1929 r. reputacja Hawkinsa jako najlepszego saksofonisty tenorowego była niekwestionowana dzięki jego nagraniom i występom z Fletcherem Hendersonem, a jego wpływ na innych saksofonistów, nie tylko tenorowych, był przytłaczający” – napisał jego biograf Teddy Doering. Hawkins był coraz częściej używany do nagrywania innych liderów lub producentów, na przykład z Little Chocolade Dandies we wrześniu 1929 r., wkrótce potem z McKinney's Cotton Pickers i z Red McKenzies Mound City Blue Blowers , z którymi zarobił „If I Could Be with You” . Pod koniec 1930 roku zespół Hendersonów przeniósł się z Roseland do Connie's Inn , prestiżowego klubu w piwnicy, który transmitował audycje radiowe.
Punktem kulminacyjnym pracy Hawkinsa z Hendersonem było „It's the Talk of the Town” z 1932 roku, prawdopodobnie pierwsza po Joachimie-Ernście Berendcie , pierwsza w historii jazzu duża solowa interpretacja ballady. 29 września 1932 roku, pierwsze nagrania Hawkinsa zostały dokonane pod własnym nazwiskiem z Anglikiem Spike Hughes , dzięki któremu dowiedział się, jak wysoka jest jego reputacja w Europie. Wcześniej słyszał, jak kolega, który właśnie wrócił z Europy, opowiadał o tym, jak dobre są tam warunki pracy dla muzyków, zwłaszcza czarnych. Natychmiast wysłał telegram do Jacka Hyltona , „Anglika Paula Whitemana ”, w którym powiedział tylko: „Chcę przyjechać do Anglii.” Hylton odpowiedział następnego dnia; Hawkins wziął urlop od Fletchera Hendersona, ponieważ wierzył, że zostanie w Europie tylko przez miesiąc lub dwa. Ostatecznie jednak pozostał do 1939 roku.
Krótko przed wyjazdem do Europy, w marcu 1934 John Hammond dokonał nagrań duetu saksofonisty z pianistą Buckiem Washingtonem ; wydaje się, że te nagrania („I Ain't Got Nobody” i „It Sends Me”) wyglądały po części jak cień bebopu z ich „surowością i śmiałością z dzisiejszego punktu widzenia ”.
«Detronizacja» Hawkinsa na początku 1934 roku, kiedy był z Henderson Orchestra w Kansas City, gdzie grał w nowo otwartym Cherry Blossom klubie na Lester Young, Ben Webster , również przyczyniły się do decyzji o pracy w Europie na chwilę . Herschel Evans i inni tenorzyści z Kansas City. Mary Lou Williams była naocznym świadkiem tego jam session : „Bean Hawkins nie spodziewał się, że tenorzyści Kaycee będą tak świetni, i była niepewna i nie mogła znaleźć prostej linii, mimo że grał przez cały ranek”.
W Europie (1934–1939)
Opuścił Nowy Jork 30 marca i po przybyciu do Londynu grał najpierw w dużej orkiestrze Jacka Hyltona, a także w mniejszym zespole prowadzonym przez jego żonę Ennis; Hawkins po raz pierwszy przyjechał do Paryża w Boże Narodzenie 1934 roku. Później zaplanowano kilka występów w Niemczech, ale reżim narodowosocjalistyczny zabronił Black Hawkinom wjazdu do kraju. Hylton opuścił Hawkins w Holandii, gdzie grał z Theo Uden Masmanem i jego Ramblersami . Kulminacją współpracy z The Ramblers były trzy sesje nagraniowe, w lutym i sierpniu 1935 ("I Wanna Go Back to Harlem"). Po pierwszej sesji Hawkins postanowił nie wracać do Anglii z Hyltonem; Paryż go pociągał. W lutym wystąpił na koncercie z francuskimi muzykami w Salle Pleyel , zorganizowanym przez Hot Club de France . W marcu nagrał z orkiestrą Michela Warlopa ; z gwiazdami Quintette du Hot Club de France , Django Reinhardtem i Stéphane'em Grappellim . Następnie Hawkins wyruszył w rozległą trasę koncertową po Skandynawii, gdzie był entuzjastycznie celebrowany. Po długim pobycie w Szwajcarii, jego słynne nagrania z Bennym Carterem , Reinhardtem i Grappellim dla Swinga miały miejsce w Paryżu 28 kwietnia 1937 roku , gdzie nagrano „ Honeysuckle Rose ” i „ Crazy Rhythm ”.
Hawkins spędził rok 1938 głównie w Holandii, gdzie grał w Negro Palace w Amsterdamie oraz w Belgii; tam grał w Namur w zespole swojego rodaka Arthura Briggsa . Próbował uzyskać pozwolenie na pracę w Anglii, ale związek muzyków go odmówił. Jego anglojęzycznym fanom udało się ściągnąć go do kraju sztuczką: producent saksofonu Selmer zorganizował trasę po Wielkiej Brytanii, która miała być „treningiem”, ponieważ Hawkins grał tylko dla muzyków. Związki nie miały w tym nic do powiedzenia, a Hawkins koncertował w Anglii w marcu/kwietniu. Potem rzeczywiście chciał wrócić do Holandii; Jednak napięta sytuacja polityczna w Europie skłoniła go do powrotu do Stanów Zjednoczonych. Było jeszcze kilka występów w Anglii, znowu z Hyltonem; Hawkins został ogłoszony „artystą różnorodności”. Ostatnie przedwojenne nagrania dokonano pod koniec maja z Orkiestrą Hylton; potem wrócił do Holandii na początku lipca i 31 lipca wrócił do Nowego Jorku.
Kombinacje swingowe, Body and Soul i Bebop (1939-1945)
W ciągu pięciu lat jego nieobecności scena amerykańska uległa zmianie; nowi saksofoniści, tacy jak Chu Berry i Ben Webster (którzy jeden po drugim zajmowali miejsce Hawkinsa z Hendersonem) zdobyli szacunek, zwłaszcza Lester Young , który nie musiał już obawiać się konkurencji ze strony swojego rywala Herschela Evansa , który zmarł kilka miesięcy wcześniej . Coleman Hawkins wrócił do tej sytuacji; a jego powrót natychmiast „zrobił obchód”. Lester Young występował z Billie Holiday, kiedy wszedł Hawkins; Rex Stewart relacjonował od tego momentu: „Bean wkroczył, rozpakował swój instrument i, ku zaskoczeniu wszystkich, grał z nimi”.
Jeszcze przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych Coleman Hawkins wyjaśnił swoje przyszłe możliwości pracy; miał możliwość gry z własnym zespołem w Kelly's Stable (141 West, 51st Street). Ponieważ jego wymarzeni muzycy, tacy jak Red Allen , Benny Carter, Roy Eldridge , John Kirby czy Teddy Wilson z powodzeniem pracowali w innych zespołach, założył ośmioosobowy zespół z młodymi muzykami i wokalistką Thelma Carpenter . On i jego zespół występowali w Arkadii , sali tanecznej na Broadwayu. 11 października 1939 roku zespół wszedł do studia, aby nagrać cztery utwory dla wytwórni Bluebird .
„Trzy kawałki są już w puszce, a jako bonus, tak że dwa rekordy mogą być wypełnione, « ciało i dusza »jest programem, który zwykle służył jako koniec występów Club”, napisał krytyk Werner Wunderlich o sesja historyczna. „Hawkins nie ma w swoim zespole wybitnych muzyków, dlatego jest jedynym solistą w tym utworze ze swoim saksofonem tenorowym. I właśnie ta jego wersja standardu jest często odtwarzana, w kamieniu milowym, nagraniu stulecia jazzu, wzorcowym dla jazzowej ballady. W „Body and Soul” Coleman Hawkins identyfikuje się jako jeden z wielkich, jako „ojciec saksofonu tenorowego””, powiedział Wunderlich w swojej recenzji „nagrań stulecia jazzu”. „Doskonała architektura jego solówki, w której każda nuta prowadzi do następnej jednocześnie z nieodpartą logiką i promienną intensywnością, była dla niezliczonych pokoleń niezapomnianą lekcją o dramaturgicznej strukturze improwizacji”, stwierdza Marcus A. Woelfle w swojej książce. wkład do „Body and Soul”. „W książce o standardach jazzowych. Teraz Hawkins dokonał przytłaczającego powrotu z „Body and Soul” – „Body and Soul” był jedynym tytułem, dzięki któremu Hawkins znalazł się na 13 miejscu w rankingu Billboard Top 20 , pozostawał na listach przez sześć tygodni, a tym samym „zaimponował” duża publiczność ”. The Down Beat nazwał go saksofonistą tenorowym roku po tym, jak podczas jego pobytu w Europie został zepchnięty na dalszy plan przez saksofonistów tenorowych, takich jak Lester Young .
W lutym 1941 r. zakończyło się zaręczyny w Kelly's Stable ; impresario Joe Glaser w końcu znalazł okazję do występu w Dave's Swingland w Chicago. Prowadził tam m.in. zespół z Darnellem Howardem i Omerem Simeonem ; do 1943 nie dokonano jednak nagrań z powodu zakazu nagrywania . Podczas gdy na wycieczkę w Indianapolis, zaskoczony przez wejście Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej , wkrótce sobie sprawę, że możliwości pracy pogarszały się ogromnie i powrócił do Nowego Jorku ze swoją drugą żoną, Dolores Sheridan, którą poślubił w Chicago. Tam ponownie pojawił się 24 grudnia w Kelly's Stable z nowym sekstetem, w którym znaleźli się także Kenny Clarke i Ike Quebec . Po długiej nieobecności w studiu nagraniowym wziął udział w sesji zorganizowanej przez Leonarda Feather dla Commodore , zwycięzców plebiscytu magazynu Esquire ; W zespole Hawkinsa znaleźli się Art Tatum , Oscar Pettiford i Cootie Williams .
Młody basista Oscar Pettiford, który zaimponował Hawkinsowi swoimi śmiałymi pomysłami na harmonię, był obecny na kolejnych sesjach z Eddiem Heywoodem czy Ellisem Larkinsem i Shelly Manne w grudniu 1943 roku, na których pojawiły się pierwsze echa bebopu („Voodte” i „The Man I Miłość "). W gwiazdorskiej formacji z m.in. Armstrongiem, Eldridge'em, Jackiem Teagardenem , Lionelem Hamptonem , Red Norvo i Billie Holidayem Hawkins wystąpił na legendarnym koncercie w Metropolitan Opera 18 stycznia 1944 roku .
Kiedy w połowie lat 40. pojawił się bebop, wielu starszych muzyków zmagało się z nowoczesnym stylem jazzu; nie dla Hawkinsa, ponieważ wiedział, jak bardzo przyczynił się do powstania nowej muzyki. W lutym 1944 roku doszło do spotkania z trębaczem bopu Dizzym Gillespie , którego tytuł „Woody'n You” Hawkins nagrał następnie z Donem Byasem , Clyde'em Hartem i Maxem Roachem ; tytuł jest uważany za jedno z najwcześniejszych nagrań nadchodzącego bebopu. Następnie, w połowie 1944 roku, Hawkins zaprosił Theloniousa Monka , którego postępowe idee cenił, aby dołączył do swojego kwartetu w trasę koncertową. Następnie kwartet grał w Downbeat Club ; 19 października odbyła się sesja nagraniowa („On the Bean”, „Flyin 'Hawk” i „Drifting on a Reed”); były to pierwsze nagrania studyjne Theloniousa Monka.
Coleman Hawkins kontynuował współpracę z „tradycjonalistami”, takimi jak Eldridge, Ben Webster , Earl Hines , Teddy Wilson i Cozy Cole czy z białymi muzykami z otoczenia George'a Wettlinga i Jacka Teagardena. Pod koniec 1944 roku przyjął - bez Monka, który nie chciał wyjeżdżać z Nowego Jorku - zaręczyny w Los Angeles; Trębacz Howard McGhee dołączył do grupy na polecenie Pettiforda ; Przy fortepianie siedział sir Charles Thompson . Po występach w Buffalo, Detroit i Chicago, zaczęli 1 lutego 1945 roku w Billy Berg's Club na Vine Street w Los Angeles; Hawkins i jego muzycy jako pierwsi sprowadzili nowy bebop na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych , przed Dizzym Gillespie i Charliem Parkerem , którzy mieli tam wystąpić pod koniec roku.
Okres powojenny (1945–1959)
Charlie Parker grał w New York Spotlite iw międzyczasie ugruntował swoją pozycję; Hawkins słuchał go tam z zainteresowaniem. W kwietniu i maju 1946 brał udział wraz z Lesterem Youngiem , Buckiem Claytonem , Buddym Richem i innymi w obszernej trasie koncertowej Jazz-at-the-Philharmonic ; Szczególnie interesujące dla publiczności było spotkanie Hawkinsa z Lesterem Youngiem . W 1946 nagrał kilka ballad z JJ Johnsonem i Fatsem Navarro . W maju 1947 Hawkins wrócił do Nowego Jorku i grał przez pewien czas w Three Deuces ; w czerwcu '47 Miles Davis , Hank Jones i Kai Winding grali w gwiazdorskiej formacji Hawkinsa (Bean A Re-Bop) . W 1948 podjął solową improwizację „Picasso”, improwizację na akordy „Body and Soul”, pierwszą solową płytę jazzową na saksofonie bez akompaniamentu; pomysł na tytuł wyszedł od Normana Granza .
Biorąc pod uwagę trudne możliwości pracy, Hawkins był szczęśliwy, że został zaproszony na pierwszy paryski festiwal jazzowy w Marigny Theatre i inne koncerty. Grał tam z Howardem McGhee, Errollem Garnerem , Johnem Lewisem i Kennym Clarke, który miał zostać w Paryżu. Po powrocie do USA pracował głównie jako niezależny muzyk; ale po nowej trasie JATP i braku zainteresowania opinii publicznej poczuł potrzebę powrotu do pracy w Europie. W Paryżu założył formację na tournée do Londynu i Brukseli, w skład której weszli Clarke i James Moody . Po powrocie do Paryża nagrał „ Sophisticated Lady ” z Clarke i Pierre'em Michelotem dla Vogue'a .
Czasami Hawkins miał problemy z piciem, ponieważ był w depresji; cierpiał również z powodu bycia „nieaktualnym” przez niektórych krytyków. Wraz ze spadkiem fali bebopowej, jej gwiazda ponownie wzrosła, wraz ze wzrostem zainteresowania mainstreamowym jazzem . Podziwiali go także młodzi koledzy ze sceny bopowej; we wrześniu 1950 odbyło się jedyne spotkanie studyjne z Charliem Parkerem przy filmie Improwizacja . Pod koniec 1950 roku utworzył krótkotrwałą formację z Kennym Drew , Tommym Potterem i Artem Taylorem , z których wszyscy uważali grę z nim za zaszczyt. Jesienią '51 udało mu się podpisać kontrakt płytowy z firmą Decca ; jednak nagrania były niezadowalające, ponieważ firma spodziewała się, że wykona chwytliwe wersje popowych piosenek ze smyczkami. W 1953 roku nie odnowił więc kontraktu i grał w grupie z Royem Eldridge'em, w skład której wchodzili Art Blakey i Horace Silver , ale z którą nie istnieją żadne nagrania. Pierwszy LP został wydany przez Sabaudii w 1954 roku pod nazwą Hawkins, ale nie jest to zamknięta album, ale zbiór starszych i młodszych sesji z czasem katastrofalnej jakości dźwięku. Wraz z Illinois Jacquet odbył tournée po amerykańskich bazach wojskowych w Europie w 1954 roku.
Latem 1954 brał udział w jam sessions , które produkowała pod nazwą Buck Clayton przez Columbię i były jedną z pierwszych płyt długogrających . Spotykali się tu głównie muzycy ze starej orkiestry Basie . Hawk obchodzono na Newport Jazz Festival w 1956 roku; W 1956 akompaniował Billie Holiday na ich ostatnim koncercie w nowojorskiej Carnegie Hall . Po kilku albumach dla wytwórni Jazztone , Coral , Urania nagrał dla RCA Victor ( Hawk w HiFi z orkiestrą smyczkową) i Riverside . Z myślą o tym ostatnim w marcu 1957 powstał The Hawk Flies High , z którym kontynuował wspaniałe lata bebopu. Uciekał się do muzyków tamtych czasów, JJ Johnsona, Hanka Jonesa , Oscara Pettiforda i Idreesa Suliemana , którzy wywodzili się ze środowiska Monka, podczas gdy Jo Jonesa i Barry'ego Galbraitha częściej przypisywano mainstreamowemu jazzowi . Pomimo obecności boppera, była to bardziej odpowiedź na ówczesne tendencje Hawkinsa do powrotu do korzeni w hard bopie ; Blues i gospel odgrywają tu fundamentalną rolę.
W końcu, w 1957 Hawk miał okazję nagrać kilka albumów dla nowej wytwórni Granz Verve ; takich jak jego duet z Benem Websterem , który pojawił się w Coleman Hawkins Encounters Ben Webster , a wkrótce potem z Oscar Peterson Trio na albumie The Genius of Coleman Hawkins . Coraz częściej odgrywał rolę starszego męża stanu w jazzie, ale wielokrotnie stawiał czoła wyzwaniom. Otwartość na nowsze trendy zademonstrował w nagraniach z Maxem Roachem i Sonnym Rollinsem , z którymi nagrał Freedom Now Suite ; następnie pracował u boku Johna Coltrane'a przy albumie Monk's Monk's Music i grał z Ericiem Dolphym w zespole Abbey Lincoln . Pod koniec roku zaangażował się w legendarną produkcję telewizyjną The Sound of Jazz , gdzie po raz ostatni poznał Lestera Younga w „ Fine and Mellow ”. Ponadto grał w połowie lat 50. głównie w Metropolis i na 7th Avenue w pobliżu Times Square bez stałej formacji oraz brał udział w sesjach nagraniowych z JJ Johnsonem, Charliem Shaversem , Redem Allenem i Cootie Williamsem / Rexem Stewartem .
Już w 1958 Hawkins zaczął nagrywać płyty dla wytwórni Prestige , zaczynając od Swingtet , wyreżyserowanego wspólnie z Tiny Grimes i z którym powstał Bluesgroove ; Potem pojawiły się albumy takie jak Soul , Hawk Eyes , At Ease i Night Hawk ze zmieniającymi się zespołami podkładowymi, w których Hawkins poznał młode pokolenie hardbopów, takie jak Ray Bryant , Ron Carter , Kenny Burrell , Tommy Flanagan i Red Garland . Muzycznie dodał w tej fazie echa soulu, rhythm and bluesa i hard bopu; jego szeroki, bogaty w wibrator dźwięk tenorowy znów był poszukiwany.
Tuż przed śmiercią swojego wieloletniego rywala Lestera Younga, kiedy był tylko cieniem samego siebie po latach niemal nieprzerwanego spożywania alkoholu i marihuany , Hawkins, według krytyka Joachima Ernsta Berendta, osiągnął sławę wcześniej niż Young. wciąż jego stara, niezniszczalna witalność i siła.
Ostatnie lata (1960-1969)
W kwietniu 1960 pojawił się w Essen z Pettifordem, Kennym Clarke'em i Budem Powellem ; W latach 1960/61 doszło do „zjazdu” z Bennym Carterem ; najpierw na własnym albumie Hawkins Bean Stalkin' , potem na albumie Impulse Carter's Further Definitions , „remake'u” ich legendarnej paryskiej sesji z 1937 roku z Grappellim i Django Reinhardtem. W 1962 odbył trasę koncertową z Duke'iem Ellingtonem i nagrał w kwartecie album Impulse Today and Now ; W 1963 stoczył pojedynek z Sonnym Rollinsem w Newport, aw sezonie 1963/1964 powrócił na trasę koncertową z Jazz at the Philharmonic ; poza tym grał w Village Gate ze swoim nowym zespołem, składającym się z Flanagana, Majora Holleya i Eddiego Locke'a .
Nowy kryzys nastąpił, gdy w wieku sześćdziesięciu lat z trójką dzieci zakochał się w dwudziestolatku, który wkrótce go opuścił; Nastąpiła jeszcze cięższa depresja i nadużywanie alkoholu. W 1964 występy stały się rzadsze; Na początku 1965 roku pojawił się w Five Spot z Eddiem Locke, Barry Harris i Buddy Catlett . W przypadku Hawkinsa, który zawsze był nałogowym alkoholikiem, wysoki poziom spożycia alkoholu był zauważalny również na zewnątrz: „Niegdyś zadbany mężczyzna przestał się golić i chodzić do fryzjera (…) Jego ubrania były zaniedbane, podobnie jak jego ociężały chodzić teraz kruche wyglądające ciała były typowe dla starego człowieka ”.
Norman Granz był jednym z niewielu pozostałych przyjaciół, którzy próbowali mu pomóc; w 1966 sprowadził go z powrotem do Jazzu w Filharmonii (Solo " Pieśń Wrześniowa "). Chociaż wycieczka była jednym z szczęśliwszych momentów jego późniejszych lat, widoczne były oznaki upadku; krytyk Arrigo Polillo pisał wówczas: „Czy ten brodaty i zaniedbany mężczyzna, który wydawał się mieć ponad siedemdziesiąt lat, naprawdę powinien być nim, Colemanem Hawkinsem? Nie chciałeś wierzyć własnym oczom. Można było zaufać swoim uszom i to była niesamowita rzecz; mimo wszystko Jastrząb wciąż był wielkim mistrzem.”
Po tym, jak upadł na scenie w Oakland w tym samym roku , Hawkins trafił do szpitala. Powrócił do zdrowia, ale podczas europejskiej trasy koncertowej w 1967 roku z trio Oscara Petersona zrobił tak przygnębiające wrażenie, że Ralph Gleason podejrzewał nawet, że chce umrzeć. Hawk, który zawsze miał zamiłowanie do eleganckich garniturów, „wyglądał jak kudłaty włóczęga.” Został wygwizdany w Barcelonie; podczas gdy londyńska publiczność mogła doświadczyć zadowalająco grającego Hawkinsa. 13 lutego nagrał swoje ostatnie nagrania dla Storyville z Kennym Drew i NHOP podczas trasy po Danii , co ponownie pokazało go w zaskakująco dobrej formie; „Właściwe zakończenie po tak długiej karierze nagraniowej” – powiedział Teddy Doering.
W styczniu 1969 roku w wieku 96 lat zmarła jego matka, co jeszcze bardziej pogrążyło go w depresji. Hawkins spędził większość zimy w swoim nowojorskim mieszkaniu; ale w marcu grał w Fillmore East ; w Chicago odbyło się ostatnie spotkanie z Royem Eldridgem i Barrym Harrisem przy okazji produkcji telewizyjnej. Po jego powrocie doszło do całkowitego upadku; Rozpoznano zapalenie płuc oskrzeli i ogólne osłabienie spowodowane niedożywieniem. Barry Harris załatwił mu przyjęcie do szpitala Wickersham , gdzie wciąż odwiedzało go kilku przyjaciół, Monk, „jazzowa baronowa” Nica i nowojorski „pastor jazzu” John Gensel . Zmarł 19 maja 1969 r. Program nagrany w Chicago był emitowany w całym kraju jako program pamięci.
Ceremonie pogrzebowe
Nabożeństwo żałobne i pogrzeb Hawkinsa odbyły się 23 maja odpowiednio w kościele św. Piotra na Manhattanie i cmentarzu Woodlawn w Bronksie; Eddie Locke został poproszony przez rodzinę Hawkinsa o zorganizowanie karawanów. Byli to Zutty Singleton , Zoot Sims , Major Holley, Big Nick Nicholas i Roy Eldridge. Przybyła duża grupa ważnych kolegów, w tym Dizzy Gillespie, Johnny Hodges , Illinois Jacquet , Yusef Lateef , Charles Mingus , Ornette Coleman , Horace Silver , Jackie McLean , Charlie Shavers , Clifford Jordan i wielu innych, w tym Dolores Hawkins, ich syn Rene i towarzyszyć córkom Mimi i Colette. Po kazaniu żona Howarda McGhee przeczytała własny wiersz Wyciągnij rękę ; Roland Hanna zagrał jeden z ulubionych utworów Hawkina, "Träumerei" Roberta Schumanna , a następnie własną kompozycję "After Paris". Thad Jones zagrał swój utwór „Say It Softly” na flugelhornu. Ponadto do kościoła przybyły setki fanów; inni, którzy nie zostali wpuszczeni, stali na zewnątrz na Lexington Avenue. Kilka dni po jego pogrzebie Stanowa Izba Reprezentantów stanu Missouri nadała Colemana Hawkinsowi tytuł honorowego obywatela. 25 maja program telewizyjny, w którym Hawkins grał ostatnio, został wyemitowany lokalnie. W zmienionej formie, z udziałem Dana Morgensterna , Eldridge'a, Harrisa, Truck Parhama i Boba Cousinsa, nadano go w lipcu w całym kraju. Eddie Jefferson zaśpiewał tekst, który napisał do wersji Hawkinsa „Body and Soul”.
Jego muzyka i znaczenie
Ewolucja stylu Colemana Hawkinsa
Coleman Hawkins, często określany mianem „wynalazcy” saksofonu tenorowego, oparł się temu opisowi i wspomniał o wczesnych saksofonistach, takich jak Happy Cauldwell z Chicago czy Stump Evans z Kansas City. „Jeżeli nie był pierwszym, który grał na saksofonie, to jako pierwszy odkrył jego wiele możliwości, zdefiniował jego charakter tonalny i udoskonalił swoją technikę”, mówi z uznaniem Arrigo Polillo , „ten, który (i nie tylko tenor, ale cała rodzina saksofonów) zadomowiła się w świecie jazzu w drugiej połowie lat dwudziestych ”.
„Grałem bardzo głośno” Hawkins przypomniał w 1967 downbeat wywiadu „i stosuje bardzo ciężko trzcinę bo musiałem spróbować zrobić swoje solówki w ciągu siedmiu lub ośmiu instrumentów dętych grających w tym samym czasie. Moja pełnia brzmienia rozwinęła się, gdy wypróbowałem te stroiki i zmieniałem ustniki w ciągu wieczoru. Musiałem zmierzyć się z takimi postaciami jak Armstrong, Charlie Green , Buster Bailey i Jimmy Harrison „Polillo kontynuował” To pierwsza płyta, którą Hawkins pokazał, że teraz rozwinął pełne mistrzostwo na swoim instrumencie i osobisty styl The Stampede z 1926 roku. To (wczesne) nagranie było kryterium porównawczym dla wszystkich saksofonistów swoich czasów.„Według Martina Kunzlera ta płyta” zapoczątkowała triumf instrumentu, który wcześniej prowadził nie mniej nędzną egzystencję w jazzie ”. „Był pierwszym, który naprawdę grał na nim jako na instrumencie” – powiedział Ronnie Scott .
„Jego wczesny styl wciąż był pod wpływem sposobu gry na klarnecie”, mówi Carlo Bohländer ; „W latach trzydziestych jego melodie akordowe coraz częściej charakteryzowały się rozszerzeniami harmonicznymi, przerywanymi ruchami ósemek i artykulacją legato . Jego bogata pomysłowość sprawiła, że powtarzał frazy w kółko i łączył je ze sobą bez punktów spoczynkowych.” To raczej nieumyślne włączenie Ciała i Duszy ostatecznie umocniło pozycję Hawka; "Ku wielkiemu zaskoczeniu Hawka, stało się to jego najbardziej znanym i najlepiej sprzedającym się nagraniem i jest uważany za często cytowany przykład improwizacji jazzowej."
To właśnie nagrania z 1939 roku i początku lat czterdziestych stanowiły trzon jego twórczości: „When Lights are Low”, zrealizowane w 1939 roku w sesji z Lionelem Hamptonem, a następnie „Sweet Lorraine” i „The Man I Love” z 1943 roku Eddie Heywood, Oscar Pettiford i Shelly Manne. Jego pozycję w dobrze zapowiadającym się bebopie zademonstrowały jego sesje dla wytwórni Apollo w lutym 1944 roku, kiedy saksofonista pracował z małymi combo na 52nd Street. Był jednym z pierwszych muzyków swojego pokolenia, który okazał szacunek i zaufanie do bopu i "był oddany ich nagraniom, które powinny otworzyć nowy rozdział w historii jazzu". Chociaż ta muzyczna ekspresja była dla niego nowa, przybrał tytuły takie jak „Tęczowa mgła”, „ Wczoraj ” oraz bebopowe numery „Woody'n You”, „Disorder at the Border” i „Bu Dee Dah”, które go zasłużyły szacunek ówczesnych awangardowych muzyków.
Hawkins wyróżnił „okrągły, pełny, bogaty w wibrator i ekspresyjny ton”, mówi Carlo Bohländer . Martin Kunzler podkreśla autorytet swojej gry, vibrato, rapsodyczną postawę, potężną motorykę w szybkich uderzeniach oraz romantyczny wymiar interpretacji ballady. Autor cytuje słowa Milesa Davisa: „ Słuchając Hawka, nauczyłem się grać ballady. Paul Gonsalves uważał Hawkinsa za „jedną z największych muzycznych osobowości stulecia, która nigdy nie pozwoliła, by ich osobisty styl zaplątał się w sieć”.
Teddy Doering chronologicznie wymienia pięć cech osobistego stylu Hawkinsa:
- „Zaskakujący, zwięzły wstęp, trochę jak skok do solówki ”, słyszany we wczesnych tytułach Hawkinsa, takich jak „Whenever There's a Will” z The Cotton Pickers , „Sugar Foot Stomp” (1931) z Fletcherem Hendersonem, a nawet w Sesja paryska w "Szalony rytm" (1937).
- „Wynalezienie prostej melodii riffowej , która jest następnie powtarzana kilkakrotnie z niewielkimi modyfikacjami”. Używał tego stylistycznego urządzenia po powrocie do Stanów Zjednoczonych od 1939 do około 1944 w „ One O'Clock Jump ” lub „Esquire Bounce” z Esquire All-Stars .
- „Technika ballady; został w pełni rozwinięty najpóźniej od 1929 roku i jest jednym z jego największych osiągnięć ”. Doering nazywa Hawkinsa „ozdobą, indywidualnym upiększeniem podstawowego tematu w obszarze melodycznym, jak również eksploracją harmoniczną i zmianą podstawowych zmian ”.
- „ Rozdrabnianie w szybkich kawałkach”. Jako przykład autor przytacza standard Gershwina „The Man I Love” lub metodę stosowaną przez muzyków R&B podczas występów na żywo JATP do grania krótkich powtórzeń, „skrzeczenie” w wysokim rejestrze powyżej dwóch lub trzy nuty, szaleńcze biegi, by zaimponować publiczności.
- „Jego sposób gry ostatnich kilku lat z ich krótkimi, niektórzy mówią: zapierającymi dech w piersiach frazami ”. Doering uważa, że Hawkins, który od kilku lat ma problemy z oddychaniem, wykorzystał to w pełni i próbował „złożyć te krótkie frazy, tę motywującą improwizację, w przekonujące stwierdzenia”.
Różne interpretacje gry autorstwa Hawkinsa i Lestera Younga
Teddy Doering wyjaśnia w swojej biografii Hawkinsa, że późne lata 30. były naznaczone rywalizacją między saksofonistami tenorowymi Hawkinsem i Lesterem Youngiem . Najpóźniej podczas słynnego jam session w 1934 roku Hawkins natknął się na równego rywala. Z tym spotkaniem związany był jego pierwszy występ po powrocie z Europy w 1939 roku. Pomimo sukcesu z „Body and Soul”, „odkrył, że następne pokolenie tenorystów niemal bez wyjątku podąża za stylem gry Lestera Younga. Na pierwszy rzut oka główna różnica w stylu obu muzyków polega na tonie. . Hawks szerszy, bogaty w wibracje, ekspresyjny i agresywny ton stoi w ostrym kontraście z subtelną, introwertyczną, liryczną i powściągliwą koncepcją Lestera Younga „Jak wygląda kolejna różnica Doeringa w improwizacjach : Hawkins umieścił je pionowo.” H. te zmiany były dla niego ważniejsze niż melodii . W melodiach widział tylko rozpuszczone akordy . Z drugiej strony Lester Young jest zupełnie inny; jego koncepcja była raczej liniowa: linie melodyczne, które wymyślił, były dla niego ważne. Jeśli chodzi o rytm , Hawkins „utknął na swoim 4/4 dzięki regularnym nutom z kropkami ”, podczas gdy Young zerwał z tą rytmiczną koncepcją.”
„Szkoła Hawkinsa”
Styl Hawkinsa był wzorem dla współczesnych, takich jak Ben Webster i zmarły Chu Berry , którzy byli jego bezpośrednimi następcami w Fletcher Henderson, już w latach 30. XX wieku . „Ben Webster zdołał nawet zwiększyć ten (Hawkins) ton i związaną z nim ekspresję, podczas gdy Chu Berry próbował prześcignąć Hawka w swoich zdobieniach”.
Później jego brzmienie wpłynęło na całe pokolenie - jego biograf Teddy Doering mówi o "Szkole Hawkinsa" - swingu, R&B i bopu, takich jak Illinois Jacquet , Arnett Cobb , Lucky Thompson , Dexter Gordon i Sonny Rollins , a także Don Byas , który dostrzegł swoją siłę w tworzeniu ballad i Eddie „Lockjaw” Davis z jego szorstkim, impulsywnym i agresywnym stylem gry, czy wreszcie bluesowi saksofoniści tenorowi, tacy jak Hal Singer , Houston Person , Al Sears , Jack McVea i Jimmy Forrest . żeby wymienić tylko kilka. Doering wspomina również o saksofonistach R&B spokrewnionych z Hawkinsem, takich jak Big Jay McNeely , Bull Moose Jackson czy Sam „the Man” Taylor . Było też wielu białych muzyków, którzy grali w dużych orkiestrach swingowych, takich jak Sam Donahue , Flip Phillips , Tex Beneke , Vido Musso i Georgie Auld .
Znaczące nagrania
- 1923 - Dicty Blues (Orkiestra Fletchera Hendersona)
- 1929 - The Stampede (Orkiestra Fletchera Hendersona)
- 1929 - Hello Lola, One Hour (niebieskie dmuchawy Mound City)
- 1933 - Jamaica Shout - I sesja Colemana Hawkinsa i jego orkiestry
- 1935 - Chciałbym być bliźniakami - (Coleman Hawkins wg The Rambles)
- 1937 - Honeysuckle Rose, Crazy Rhythm, Out of Nowhere, Sweet Georgia Brown (zespół Coleman Hawkins All-Star Jam, Paryż)
- 1939 - Kiedy światła są słabe (Lionel Hampton i jego orkiestra)
- 1939 - Ciało i dusza - (Coleman Hawkins i jego orkiestra)
- 1943 - Człowiek, którego kocham - (Kwintet Colemana Hawkinsa, z E. Heywoodem i O. Pettifordem)
- 1944 - On the Bean - (Kwartet Coleman Hawkins z Theloniousem Monkiem)
- 1946 - Bean and the Boys - (z Fats Navarro, JJ Johnson, Milt Jackson, Curly Russell, Max Roach)
- 1948 - Picasso (CH solo)
- 1957 - Blues dla Yolande (CH, Ben Webster i Oscar Peterson)
Dyskografia (wybór)
- Wczesne prace ery 78 zapisu od 1929 do 1950 jest wyczerpująco opisane w tym Classics (Jazz) serii
- 1922-1947 Klasyczne sesje Coleman Hawkins ( Mosaic Records )
- 1939 Ciało i Dusza ( Bluebird )
- 1944 The Complete Coleman Hawkins on Keynote ( Merkury )
- 1946 Bird and Pres – Koncerty '46 Jazz w Filharmonii
- 1951 Powrót ciała i duszy ( Decca / GRP )
- 1955 The Stanley Dance Sessions (Lonehill Jazz, 1955-1958)
- 1956 Jastrząb w Hi-Fi (Bluebird)
- 1957 Geniusz Colemana Hawkinsa ( Verve )
- 1957 W Operze (Verve)
- 1957 Hawk leci wysoko ( Prestige / OJC )
- 1958 Dusza (Prestiż / OJC)
- 1959 Coleman Hawkins spotyka Bena Webstera (Verve)
- 1960 Spokojnie z Colemanem Hawkinsem , Night Hawk (Prestige / OJC)
- 1961 Jastrząb odpręża się (Prestige / OJC)
- 1962 Verve Jazz Masters 34 (Verve, dobry przegląd prac nad wytwórnią Clef 1944-1962)
- 1962 Dziś i teraz , Desafinado ( Impuls )
- 1966 Najwyższy ( Enja )
Na wydanym przez Riverside podwójnym LP Coleman Hawkins - dokumentalny (RLP 12-119) opowiada o swoim życiu.
literatura
- Joachim Ernst Berendt, Günther Huesmann The Jazz Book. Od Nowego Orleanu do XXI wieku . Fischer, Frankfurt nad Menem 2005, ISBN 3-10-003802-9 .
- Carlo Bohländer , Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: przewodnik jazzowy Reclama . Wydanie piąte, poprawione i uzupełnione. Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-010464-5 .
- John Chilton : Pieśń Jastrzębia: Życie i nagrania Colemana Hawkinsa. University of Michigan Press, Ann Arbor 1993, ISBN 0-472-08201-9 .
- Teddy Doering: Coleman Hawkins. Jego życie, jego muzyka, jego płyty. Oreos, Waakirchen 2001, ISBN 3-923657-61-7 .
- Leonard Feather , Ira Gitler : Encyklopedia biograficzna jazzu. Oxford University Press, Nowy Jork 1999, ISBN 0-19-532000-X .
- Scott DeVeaux : Jazz w okresie przejściowym. Coleman Hawkins i Howard McGhee , 1935-1945. Berkeley, Univ., rozprawa doktorska . Uniwersytet Microfilms International, Ann Arbor, MI. 1985.
- Burnett James: Coleman Hawkins. 1984, z dyskografią.
- Martin Kunzler : Leksykon jazzu. Tom 1: A – L (= rororo-Sachbuch. Vol. 16512). Wydanie II. Rowohlt, Reinbek koło Hamburga 2004, ISBN 3-499-16512-0 .
- Albert McCarthy : Coleman Hawkins. Cassell, Londyn 1963.
- Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz na CD . Wydanie szóste. Pingwin, Londyn 2002, ISBN 0-14-051521-6 .
- Robert Nippoldt / Hans Jürgen Schaal : Jazz w Nowym Jorku szalonych lat dwudziestych . Gerstenberg Verlag, Hildesheim 2007, ISBN 978-3-8369-2581-5
- Arrigo Polillo: Jazz. Nowa encyklopedia. Schott , Moguncja 2007, ISBN 3-254-08368-7 .
- Marcus Woelfle : Notatki liniowe. do kolekcji na 100. urodziny Colemana Hawkinsa . (zyx)
- Marcus Woelfle: Ciało i dusza. W: Hans-Jürgen Schaal (red.): Standardy jazzowe. Encyklopedia. Wydanie trzecie, poprawione. Bärenreiter, Kassel i inni 2004, ISBN 3-7618-1414-3 .
linki internetowe
- Literatura autorstwa i o Colemanie Hawkinsu w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
- Coleman Hawkins: "Body And Soul" , arte , 8 września 2006, seria: "30 nagrań stulecia jazzu"
- „Coleman Hawkins: Ciało, dusza i dwie kostki mydła” , portret z wybraną dyskografią Jörga Alischa
- Biografia Lena Weinstocka, angielski
- Linki do dyskoteki i filmografii oraz biografii
- Coleman Hawkins na Discogs
- Thomas Mau: 21.11.1904 - urodziny Colemana Hawkinsa WDR ZeitZeichen 21 listopada 2019 (podcast)
Źródła i uwagi
- ↑ Notatki dotyczące wczesnych lat w Doering, s. 11 i n.
- ^ Garvin Bushell i New York Jazz w latach dwudziestych . „Przegląd jazzowy” Nata Hentoffa z lutego 1959, przekład Arrigo Polillo, s. 396.
- ↑ Cytat Doering, s. 27.
- ↑ Berendt, s. 118.
- ↑ Cytat za Polillo, s. 397.
- ↑ Cytat z Teddy Doering, s. 129.
- ↑ Między innymi przedstawiony w reportażu Mary Lou Williams, który jest reprodukowany w książce Nat Hentoffs/Nat Shapiros, o której mówi Jazz .
- ↑ „Kaycee”: w USA powszechny akronim dla Kansas City
- ↑ Mary Lou Williams, cytowana z Shapiro, Hentoff: Jazz powiedział. Monachium 1958, s. 301 f.
- ↑ Tam w maju 1936 odbyła się sesja z Ernst Höllerhagen and the Berries w Zurychu, na której Hawkins zagrał jako wokalista ; zob. Doering, s. 132.
- ↑ Cytat za Polillo, s. 399.
- ↑ Oba cytaty z: Werner Wunderlich - Recordings of the Century of Jazz - Coleman Hawkins: Body and Soul ( Memento z 29 września 2007 w Internet Archive )
- ^ Za Gerhardem Klußmeierem: Jazz na listach przebojów. Inne spojrzenie na historię jazzu. Notatki (53/100) i książka towarzysząca do wydania 100 CD. Membrana International, ISBN 978-3-86735-062-4 .
- ↑ Woelfle, s. 11.
- ↑ Monk odwdzięczył się w latach 50., wprowadzając Hawkinsa do swojego zespołu, kiedy nagrywał album Monk's Music, gdy ten ostatni przeżywał regres w karierze; patrz Woelfle, s. 12.
- ↑ Prekursorem Picassa było solo na saksofonie tenorowym Hawk Variations , które Hawkins nagrał w styczniu 1945 roku; początkowo pojawił się tylko w Europie w duńskiej wytwórni Baronet .
- ↑ patrz Doering, s. 168.
- ↑ Patrz Woelfle, s. 13.
- ↑ Cytat za Huismann / Behrendt, s. 118.
- ↑ Cytat Doering, s. 63.
- ↑ Cyt. za A. Polillo, s. 403.
- ↑ Cytat za A. Polillo, s. 404.
- ↑ Patrz Chilton, s. 388 i n.
- ↑ a b cytat z Polillo S, s. 395.
- ↑ Hawkins w Down Beat w październiku 1967, cyt. za Polillo, s. 396
- ↑ Cytat za Kunzler, s. 492.
- ↑ Cytat za Kunzler, s. 492.
- ↑ Cytat za Bohländer, s. 275.
- ↑ Polillo, s. 400.
- ↑ Patrz Polillo, s. 400 i n.
- ↑ Bohländer, s. 275.
- ↑ Cytat za Kunzler, s. 403.
- ↑ Cytat za Kunzler, s. 493.
- ↑ Wszystkie cytaty na podstawie Doeringa, s. 91 i n.
- ↑ Cytaty z Teddy Doering, s. 93 n.
- ↑ Cytat z Teddy Doering, s. 95. Doering wymienia w tym „drużynie” „uczniów Hawkinsa” wokół Basiego, Jimmiego Lunceforda i Andy'ego Kirka, a także saksofonistów tenorowych, takich jak Prince Robinson , Herschel Evans , Dick Wilson , Gene Sedric , Joe Thomas czy Buddy Tate .
- ↑ Patrz Piórko / Gitler s. 303.
- ↑ Cytat z Teddy Doering, s. 96.
- ^ Klasyczne sesje Coleman Hawkins 1922-1947 (Mozaika Records). Źródło 16 sierpnia 2021 .
- ↑ Coleman Hawkins opowiadał na dwóch LP o swoich wczesnych latach, czasie z Fletcherem Hendersonem, Europie w latach 30., „Body and Soul”, pojawieniu się nowoczesnego jazzu , Nowym Jorku: „The Toughest Town” i jego przemyśleniach na temat Time i rock and roll . Zobacz jazzdisco.org.
dane osobiste | |
---|---|
NAZWISKO | Hawkins, Coleman |
ALTERNATYWNE NAZWY | Jastrząb (pseudonim); Fasola (pseudonim) |
KRÓTKI OPIS | Amerykański muzyk jazzowy |
DATA URODZENIA | 21 listopada 1904 |
MIEJSCE URODZENIA | Św. Józefa , Missouri |
DATA ZGONU | 19 maja 1969 |
MIEJSCE ŚMIERCI | Nowy Jork , Nowy Jork |