Loop (muzyka)

Termin Loop ( pętla w języku angielskim ) odnosi się do wielokrotnie odtwarzanej w sekwencji muzycznej .

Termin pochodzi z faktu, że pierwotnie zostało to zrobione przy użyciu kawałka taśmy sklejonej razem, aby utworzyć niekończącą się pętlę . Dziś jest używany przez muzyków do niezmienionych, powtarzających się sekwencji, niezależnie od tego, jak jest to technicznie zaimplementowane. W muzyce popularnej pętle są szczególnie rytmami perkusyjnymi, towarzyszącymi sekwencjom akordów, liniami basu lub frazami melodycznymi.

Terminologia

Loop opisuje ograniczone czasowo wydarzenie dźwiękowe, które jest zwykle odtwarzane wielokrotnie z wykorzystaniem środków technicznych - osiągnięcie podobnych efektów poprzez aranżacje interpretowane przez muzyków (np. W amerykańskiej muzyce minimal ) musi być zróżnicowane. Tutaj mówi się więcej o powtarzalnych układach .

Pętle składające się z wcześniej nagranego materiału (tj. Również praca z płytami, zwłaszcza w stylach hip-hop , techno , drum and bass , trip-hop i awangardowy jazz ) można zastąpić pętlami, których materiał jest nagrywany podczas samego wykonania ( własną grę instrumentalną, dźwięki otoczenia itp.). W tym ostatnim przypadku termin „ pętla na żywo” zyskuje coraz większą popularność .

fabuła

Wczesne formy muzyki loop miały swoje korzenie we współczesnej muzyce poważnej . Wydaje się, że francuski kompozytor Pierre Schaeffer był pierwszym, który stworzył własne kompozycje z „zamkniętymi rowkami” na płytach. John Cage i Conlon Nancarrow używali pozytywek i pianoli, a także maszyn do dzwonów kościelnych . Bardziej elastyczne wykorzystanie nośników elektroakustycznych (takich jak taśma ), które umożliwiały również pętlę w czasie rzeczywistym (live looping), przyniosło pionierskie dzieło Bebe Barron, a zwłaszcza Edgara Varèse - Poème électronique to kompozycja na kilka taśm, która znajduje się w pawilonie firmy Philips zabrzmiał przez system 300 głośników na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku. Należy również wspomnieć o Karlheinzu Stockhausen w studiu WDR w Kolonii oraz Éliane Radigue , który połączył nagrania terenowe i pętle taśmowe. W tym samym czasie muzycy z obszaru muzyki minimal, tacy jak Terry Riley i Pauline Oliveros, także eksperymentowali z możliwościami zapętlania w czasie rzeczywistym. Wybitnym narzędziem był akumulator opóźnienia czasowego , przypisywany Terry'emu Rileyowi , który był również używany przez Roberta Frippa i Briana Eno pod nazwą Frippertronics : dwie maszyny taśmowe współdzieliły jedną taśmę; drugie wyjście prawej (odtwarzającej) maszyny taśmowej było podłączone do drugiego wejścia lewej (nagrywającej) maszyny taśmowej. Długość pętli wynikała z odległości przestrzennej między nagrywaniem a odtwarzaniem na taśmie oraz szybkości taśmy .

Pod koniec lat 70. XX wieku, dzięki pracy Grandmaster Flash, po raz pierwszy odkryto użycie pętli w rozwijającej się kulturze rapu / hip-hopu . Grandmaster Flash zastosował nowe techniki obsługi gramofonów , aby wykorzystać powtarzające się sekwencje perkusyjne / rytmiczne jako podstawę pracy MC . Niektóre stały się znane w tej dziedzinie, która naturalnie silny kwestionowanie obowiązujących przepisów dotyczących prawa autorskiego oznaczało i nadal oznacza utwór Dub Be Good To Me przez Beats międzynarodowa , w której próbka linii basowej Guns of Brixton z The Clash jako podstawa zastosowano.

Gatunek pętli na żywo jest dalej usuwany z masowego rynku muzycznego. Ponieważ zapętlanie w czasie rzeczywistym daje pojedynczemu muzykowi możliwość budowania bardzo złożonych i złożonych struktur dźwiękowych, wielu artystów to muzycy solowi.

Po wczesnych pracach opartych na akumulatorze opóźnienia, dzisiejsi artyści używają albo długich cyfrowych efektów opóźniających, albo specjalnych urządzeń pętlowych. Oprócz nagrywania, odtwarzania i dogrywania pętli, niektóre umożliwiają również dalsze etapy odtwarzania i przetwarzania, takie jak odtwarzanie wstecz, połowa lub podwójna prędkość, wstawianie, dzielenie, podwajanie, a tym samym stwarzanie możliwości tworzenia złożonych struktur muzycznych.

Style

Zasadniczo nie ma bezpośredniego związku między stylami muzycznymi a używaniem pętli; Pętla również nie jest niezależnym stylem. Stałe rozszerzanie funkcji samplerów i dalsza integracja technologii komputerowej umożliwiły pracę z pętlami w systemach całkowicie cyfrowych w latach 90. Stworzyło to techniczne podstawy dla stylów muzycznych mocno opartych na pętli, takich jak techno, trip-hop, drum and bass, a także big beat . Dobór podstawowego materiału na pętlę stał się dla muzyków integralnym zajęciem; Wielu muzyków teraz wykorzystywane źródła wyraźnie non-rodzajowe jako podstawa do ich tytułów (np Safe From Harm przez Massive Attack na podstawie albumu Spectrum przez Billy Cobham lub wykorzystanie próbek z tak zwanej muzyki poważnej w kawałkach przez Amon Tobin ) .

Większość utworów można przypisać do środowiska hip-hopowego i elektronicznego . Zapętlenie na żywo wykorzystuje instrumenty akustyczne lub półakustyczne, głosy lub znalezione dźwięki (dźwięki, głosy, narzędzia ...), a także eksperymentalną elektronikę. Muzycy często używają koncepcji pętli w swojej pracy jako solista piosenkarz i autor tekstów , np. B. móc podłożyć solo wcześniej nagraną pętlą akompaniamentu.

Metody pracy i techniki kompozycji / interpretacji

Praca z pętlami umożliwia różne podejścia i zastosowania dla odpowiednich narzędzi. Niektóre z możliwości podano poniżej jako przykłady.

Looper jako overdubber w czasie rzeczywistym

Konrad Küchenmeister na ZMF 2015 we Freiburgu

Looper pozwala muzykowi mieć kilka partii, które są trudne lub niemożliwe do zagrania w tym samym czasie. Oznacza to, że w wykonaniu muzyka solowego można również zastosować zupełnie inne instrumenty, które można wtedy usłyszeć w tym samym czasie. Pod względem sposobu działania odpowiada to overdubbingowi z technologii studyjnej, co jest tutaj możliwe przy niewielkim wysiłku technicznym i w czasie rzeczywistym w płynnej prezentacji.

Przykład: muzyk rozpoczyna piosenkę śpiewaną zwrotką, którą akompaniuje na gitarze. Wtedy może z. Na przykład, możesz dodać partię solową gitary do akompaniamentu, który grałeś wcześniej, tworząc wrażenie, że gra dwóch gitarzystów.

Znani muzycy, którzy używają pętli na żywo w swoich występach to KT Tunstall , Imogen Heap , Jarle Bernhoft , Rick Walker , Jason Mraz , Ed Sheeran , Dub FX , MC Xander , Michael Schiefel , Michel Godard i Peter Bence . Looping jest także integralną częścią ich występu dla wielu artystów z dziedziny matematyki / post-rocka . B. w Battles , Minus the Bear lub Russian Circles .

Looper jako narzędzie do projektowania dźwięku

Ponieważ pętle nie działają na poziomie parametrów muzycznych, takich jak czas trwania i długość dźwięku, ale rejestrują informacje audio, pętle mogą być używane jako narzędzia do projektowania dźwięku . Zmieniając prędkość odtwarzania (pitching i rozciąganie czasu), tonację (pitch shift) i kierunek odtwarzania, nagranemu materiałowi audio można nadać zupełnie nowy charakter dźwiękowy - metoda pracy, która jest szczególnie skuteczna przy bardzo krótkich pętlach (<1 s). Możliwości te są dodatkowo poszerzane przez zastosowanie ich w połączeniu z innymi elektronicznymi efektami audio, w wyniku których dźwięk może się znacznie zmienić (np. Pogłos pojawia się przed oryginalnym sygnałem podczas odtwarzania wstecz).

Looper jako elektroniczny notatnik

Nowsze loopery, jak również rozwiązania oparte na laptopach , często oferują możliwość przechowywania nagranych pętli w pamięci nieulotnej. W szczególności praktyczna konstrukcja dedykowanych looperów sprzętowych (np. Niewielki pedał efektów ze specjalnym wejściem gitarowym i wyjściem słuchawkowym oraz możliwością zasilania bateryjnego) pozwala w nieskomplikowany sposób szkicować spontaniczne pomysły i zapisywać je do późniejszej obróbki.

Looper jako elementy konstrukcyjne

Zwłaszcza w przypadku korzystania ze źródeł dźwięku o charakterze statycznym lub nieuregulowanym (szum otoczenia, zakłócenia elektromagnetyczne i inne artefakty audio-techniczne i źródła zakłóceń, quasi-statystyczne sekwencje dźwiękowe, zwłaszcza z syntezatorów modułowych - „makaron”), pętle mogą służyć do nadania tym zdarzeniom dźwiękowym uporządkowanej struktury .

Przykład: quasi-statyczna sekwencja dźwięków i dźwięków z modularnego syntezatora analogowego lub wirtualnego syntezatora analogowego służy jako źródło dźwięku. To zdarzenie dźwiękowe nie ma wyraźnego środka tonalnego ani rozpoznawalnej struktury rytmicznej. Nagrywając krótką pętlę („pół taktu do taktu” - 0,8–3 s), powtarzane teraz wielokrotnie zdarzenie akustyczne uzyskuje strukturę rytmiczną - impuls. Potwierdza to fakt, że po siedmiu przejściach pętli pierwsza ćwiartka pętli jest odtwarzana czterokrotnie (efekt zacinania się), co skutkuje efektem skrętu kadenowanego. W tym nowym Metaloopie (8 pętli trwa długo, a ostatni takt jest efektem jąkania) wysokość jest teraz zróżnicowana, np. B. Zegar 1, 2: 0; Środek 3,4: +5; Środek 5.6: +7, takt 7: 0, takt 8: −2 (podawany w półtonach). Tworzy to efekt harmonicznej kadencji, która jest wspierana przez efekt jąkania.

Looper w instalacjach dźwiękowych

Pętle są szczególnie przydatne jako elementy w instalacjach dźwiękowych, zwłaszcza przy stosowaniu pętli przez stosunkowo długi czas (30 s i dłużej), ewentualnie w połączeniu z krótszymi pętlami.

Przykład: w instalacji rozłożonej na dwa pokoje w każdym pokoju znajduje się mikrofon i głośnik. Mikrofony i głośniki są zamieniane i podłączane do dwóch pętli (różnej lub tej samej długości pętli), które są w trybie „overdub”. Taka instalacja stwarza „echo” między dwoma pomieszczeniami, które jest silnie przesunięte w czasie, tak samo jak długo będzie odtwarzać „starsze” wydarzenia. Dzięki licznym pętlom oraz ciągłemu odtwarzaniu i ponownemu nagrywaniu poprzez łańcuch transmisyjny głośnik → pomieszczenie → mikrofon, ten łańcuch transmisji staje się istotnym elementem kształtującym dźwięk instalacji.

Narzędzia (wybór)

  • dedykowany sprzęt pętli: w czasie rzeczywistym
    • Oberheim / Gibson Echoplex Digital Pro (EDP)
    • Repeater Electrix
    • Electro Hamonix 2880 Super Multitrack Looper
    • Boomerang Phrase Sampler
    • Line6 DL4 / JM4
    • Boss DD-7 / DD-20 / RC-20 / RC-20XL / RC-30 / RC-2 / RC-3 / RC-50 / RC-300 / RC-505
    • Digitech JamMan
    • Lexicon JamMan
    • Looperlative LP-1
    • Akai headrush
    • tc electronic DITTO LOOPER
  • dedykowany sprzęt pętli: nie w czasie rzeczywistym
    • Seria Akai MPC
    • Roland MV-8000, MV-8800
    • Roland MC-909
    • Yamaha SU700
  • Oprogramowanie pętli: w czasie rzeczywistym
    • Mobius
    • Augustus Loop
    • SooperLooper
    • AngstroLooper
    • LoopyLlama
    • lloopp
  • Oprogramowanie pętli: nie w czasie rzeczywistym
  • Winyle Loop
    • Endless House Tools, część 1-9

Indywidualne dowody

  1. ↑ http://livelooping.org/
  2. ^ Baumgärtel, Tilman: szlifowanie. O historii i estetyce pętli . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2016, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 53 - 89 .
  3. ^ Baumgärtel, Tilman: szlifowanie. O historii i estetyce pętli . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 225-250 .
  4. ↑ Loop Station: Porównanie 2020. Dostęp 14 czerwca 2020 .

linki internetowe

Commons : Loop  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio