Edgar Varèse

Edgar Varèse (1931)

Edgar Varèse (urodzony jako Edgard Victor Achille Charles Varèse ; urodzony 22 grudnia 1883 w Paryżu , † 6 listopada 1965 w Nowym Jorku ) był francuskim kompozytorem i dyrygentem . W 1915 r. Wyemigrował do Stanów Zjednoczonych .

Życie

Edgar Varèse był najstarszym z siedmiorga dzieci Włocha Henri Varèse i jego francuskiej żony Blanche-Marie Cortot. Dorastał w Paryżu, a wraz z dziadkami ze strony matki w Le Villars w Burgundii ; Dziadek Claude Cortot odegrał ważną rolę w swoim dzieciństwie. W 1892 roku jego rodzice przeprowadzili się z nim do Turynu . Tam podjął pierwszą próbę kompozycji w wieku jedenastu lat: Martin Pas , operę na podstawie Julesa Verne'a na głos chłopca i mandolinę . Ojciec był inżynierem, chciał, aby jego syn podążał tą samą ścieżką kariery i przykładał wagę do edukacji matematycznej i naukowej. Był wrogo nastawiony do muzycznych zainteresowań syna; potajemnie pobierał lekcje: w 1900 roku został uczniem konserwatorium w Turynie . Pracował jako perkusista w orkiestrze operowej i pierwsze doświadczenia jako dyrygent. W tym samym roku zmarła jego matka, a napięte stosunki z ojcem, który ożenił się po raz drugi, zintensyfikowały się.

W 1903 roku Varèse ostatecznie zerwał z ojcem i wyjechał do Paryża, gdzie w 1904 roku rozpoczął studia muzyczne w Paris Schola Cantorum . Jego nauczycielami byli Albert Roussel ( kontrapunkt ), Vincent d'Indy (kompozycja, dyrygentura) i Charles Bordes (muzyka średniowiecza i renesansu ). W 1905 przeniósł się do Konserwatorium Paryskiego i studiował u Charlesa-Marie Widora (kompozycja). Założył swój pierwszy chór, był w kontakcie z grupą artystów La Mansarde , która była entuzjastycznie nastawiona do całego dzieła sztuki Wagnera , i skomponował swoje pierwsze utwory na orkiestrę. W 1907 roku ukończył studia u Widora i poślubił aktorkę Suzanne Bing. Poznał też osobiście Claude'a Debussy'ego , którego muzyka wywarła na nim wrażenie od czasu pobytu w Turynie.

Pod koniec roku Varèse i jego żona przeprowadzili się do Berlina . Zapewne przeczytał dzieło Ferruccio Busoniego Szkic nowej estetyki muzyki , w każdym razie szukał tego bliskiego kontaktu i został jego uczniem. Korespondował z Hugo von Hofmannsthalem , po którego sztuce Edyp i sfinks skomponował operę. Założył też chór w Berlinie, poznał Maurice'a Ravela , Richarda Straussa , Romaina Rollanda oraz - przy okazji wizyty u von Hofmannsthal w Wiedniu - Gustava Mahlera . Rolland został sponsorem Varèse. Utwór orkiestrowy Bourgogne został po raz pierwszy wykonany publicznie w Berlinie przez Orkiestrę Blüthnera 15 grudnia 1910 roku za wstawiennictwem Richarda Straussa . Jego córka Claude urodziła się wcześniej w październiku. W 1912 roku usłyszał prapremierę Pierrot Lunaire przez Arnolda Schönberga , kluczowego dzieła muzycznego 20. wieku.

Edgard Varèse (1910)

Varèse rozwiodła się w 1913 roku. Podczas długiego pobytu w Paryżu pożar w Berlinie zniszczył prawie wszystkie jego dotychczasowe prace z rękopisami, które pozostawił. W Paryżu był świadkiem skandalicznej światowej premiery innego kluczowego dzieła: baletu Le sacre du printemps Igora Strawińskiego . Wpływy i cytaty z Sacre i Pietruszki Strawińskiego były później widoczne w twórczości Varèsesa. Pracował także przy projekcie scenicznym Jeana Cocteau .

Na początku pierwszej wojny światowej w 1914 r. Varèse na razie powrócił do Paryża. W następnym roku, podobnie jak wielu innych paryskich artystów, wyemigrował do USA, a 29 grudnia 1915 roku przybył do Nowego Jorku . Tutaj spotkał dadaistów wokół Marcela Duchampa i napisał dla magazynu artystycznego Francisa Picabii . Poznał też najważniejszych nowojorskich przedstawicieli sztuki awangardowej wokół Waltera Arensberga i Alfreda Stieglitza . Pracował jako kopiarka nut przy orkiestracji zagranicznych kompozycji. Jego próba z Hectora Berlioza Requiem i jej wydajność w dniu 1 kwietnia 1917 roku przyniósł mu jego pierwszy poważny sukces jako przewodnika, który dał mu dalsze zobowiązania. W tym samym roku po raz drugi ożenił się z Amerykanką Louise Norton. Założona przez niego w 1919 roku Nowa Orkiestra Symfoniczna nie radziła sobie zarówno z krytykami, jak i publicznością z wymagającym programem muzyki dawnej i nowej, tak że szybko zrezygnował z działalności dyrygentury. Wraz z harfistą Carlosem Salzédo i przy wsparciu finansowym dwóch mecenasów założył w 1921 roku Międzynarodowy Cech Kompozytorów (ICG) w celu wykonywania całego spektrum nowej muzyki współczesnej . W następnym roku na jego sugestię Busoni i Heinz Tiessen założyli europejski odpowiednik, International Composers 'Guild (IKG), który jednak uzyskał niewielki wpływ na założone w niewielkim stopniu Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki (IGNM). później i trwało to tylko przez krótki czas.

W latach 1921/22 Varèse napisał dzieło orkiestrowe Amériques , po którym do 1927 roku zajmowały się głównie utwory kameralne. W porównaniu z dziełami z okresu paryskiego i berlińskiego wypracował w swoich nowych kompozycjach zupełnie nowy język dźwiękowy. Został obywatelem amerykańskim w 1927 r., W tym samym roku rozwiązał ICG, ale później założył z Henry Cowellem i Carlosem Chávezem Ramírezem Pan-American Association of Composers (PAAC) , którego celem jest promocja współczesnych kompozytorów na kontynencie amerykańskim. .

W 1928 roku Varèse wrócił do Paryża. Tam, podobnie jak w Niemczech, po raz pierwszy wykonano jego utwory, skomponowane w Stanach Zjednoczonych. André Jolivet został jego uczniem na jakiś czas w 1930 roku, był w kontakcie z Heitorem Villa-Lobosem i Antoninem Artaudem . Jego plan laboratorium, w którym artyści i naukowcy powinni wspólnie badać nowe sposoby generowania dźwięku w muzyce, nie mógł zostać zrealizowany. W 1933 roku wrócił do Nowego Jorku.

Rozpoczął się dwudziestoletni okres dla Varèse, charakteryzujący się silnymi wahaniami nastroju i depresją, w którym nie opublikował żadnego dzieła poza utworem fletowym Density 21,5 (1936) i (do Déserts w 1954) nie ukończył żadnej znaczącej pracy. W 1934 r. Dokonano pierwszego zapisu jednym z jego dzieł ( jonizacja ) , a od 1936 r. Prowadził wykłady w Santa Fe . W listopadzie 1937 r. Przeniósł się do San Francisco , a w maju następnego roku do Los Angeles , gdzie próbował pozyskać hollywoodzkich zwolenników dla swojej muzyki w branży filmowej , ale bezskutecznie. W 1940 roku wrócił do Nowego Jorku, w 1941 roku założył New Chorus , później rozwinął się w Greater New York Chorus , z którym wykonywał głównie muzykę dawną .

W 1950 roku został zaproszony do prowadzenia kursu kompozycji na Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt . To zapoczątkowało wzmożony odbiór jego twórczości wśród młodych kompozytorów europejskich; jego utwory były coraz częściej wykonywane. Zaczął od kompozycji Déserts , która jako źródło dźwięku wykorzystała ówczesną nowatorską taśmę magnetyczną . Premiera w 1954 roku w Paryżu, transmitowana również na żywo przez radio stereofoniczne, wywołała sporą wrzawę, ale inne spektakle w Europie ( Hamburg , Sztokholm ) nastąpiły szybko i pomyślnie , a po jego powrocie w 1955 roku także w USA. Następny duży projekt, Poème électronique , powstał we współpracy z Le Corbusierem i jego ówczesnym asystentem Iannisem Xenakisem . Było to dzieło kilku taśm w pawilonie firmy Philips na Światowych Targach w Brukseli w 1958 roku, które rozbrzmiewały przez system 425 głośników. Ta praca została wysłuchana przez ponad dwa miliony odwiedzających pawilon i została powtórzona w Nowym Jorku po jego powrocie do USA.

Varèse wykonał Arcana na Światowych Dniach Muzyki Międzynarodowego Towarzystwa Nowej Muzyki (Światowe Dni Muzyki MTMW ) w 1961 r. W Wiedniu , Offrandes w 1964 r. I Octandre w Madrycie w 1965 r .

Następnie Varèse zaczął tworzyć dwa kolejne kompozycje, Nocturnal i Nuit , ale nie mógł ich już ukończyć. Zmarł 6 listopada 1965 r. Na zakrzepicę w szpitalu w Nowym Jorku. Jego posiadłość znajduje się teraz w Fundacji Paula Sachera w Bazylei. Od 1955 był członkiem American Academy of Arts and Letters .

Wśród muzyków, którzy wyrazili szczególny podziw dla Varèse, są Wolfgang Rihm , John Palmer i Frank Zappa .

Kreacja muzyczna

W swoich wczesnych latach Varèse wpłynął głównie na muzykę średniowiecza i renesansu. W późniejszej karierze dyrygował kilkoma chórami poświęconymi temu repertuarowi. Był także pod wpływem kompozytorów, takich jak Hector Berlioz , Richard Strauss , Erik Satie , Claude Debussy , Alexander Scriabin , Igor Strawiński i Arnold Schönberg . Jego utwór Arcana zawiera reminiscencje wczesnych dzieł Strawińskiego Pietruszki i Le sacre du printemps , ale styl Varèses jest wysoce niezależny i niewątpliwy.

Różne masy dźwięku, naprzemiennie z przerwami, doświadczają asynchronicznych zmian, z których część można zinterpretować jako zmianę perspektywy lub projekcji; Unika się systemów kompozycji, ale można zidentyfikować aspekty konstruktywne, takie jak wielokrotnie używane lub pomijane grupy tonów w środowiskach, które kontrastują z różnymi rejestrami, gęstością, rytmem, instrumentacją lub częstotliwością zmian. Varèses preferował nisko-vibrato i intensywne dźwiękowe instrumenty z rodzin instrumentów dętych i perkusyjnych, syrena jest używana do powolnych, bezstopniowych zmian wysokości tonu. Obraz dźwiękowy charakteryzuje się również dużą głośnością i wysokim stopniem dysonansu z gęstymi, czasem wielokrotnie nakładanymi rytmami.

Największy wpływ Varèse wywarł fakt, że zmiany postrzegane są nie jako praca motywacyjna, a jako kompozycyjna organizacja wydarzeń dźwiękowych. Jego muzyka, która została nagrana jako niespotykana, była ceniona przez współczesnych, takich jak Ferruccio Busoni , Debussy, Stravinsky i Schönberg, i miała wpływ na takich kompozytorów jak Milton Babbitt , Pierre Boulez , Luigi Nono , Karlheinz Stockhausen i John Cage .

Pracuje

  • Un grand sommeil noir na sopran i fortepian na podstawie wiersza Paula Verlaine'a (1906). Na wielką orkiestrę zaaranżowana przez Antony Beaumont.
  • Amériques na wielką orkiestrę (1921, poprawiona 1927)
  • Offrandes na sopran i orkiestrę kameralną na podstawie tekstów Vicente Huidobro (część I: Chanson de là-haut ) i José Juan Tablada (część II: La croix du sud ) (1921)
  • Hyperprism na 9 instrumentów dętych i 7 instrumentów perkusyjnych (1923)
  • Octandre na siedem instrumentów dętych i kontrabas (1923)
  • Intégrales na 11 instrumentów dętych i 4 instrumenty perkusyjne (1925)
  • Arcana na wielką orkiestrę (1927, poprawiona 1960)
  • Jonizacja na 41 instrumentów perkusyjnych i dwie syreny (1931)
  • The Great Noon (niedokończone; 1932)
  • Ecuatorial na chór basowy lub monofoniczny, 8 instrumentów dętych, fortepian, organy, dwa theremin lub Ondes Martenot i 6 instrumentów perkusyjnych na podstawie tekstów z książki Popol Vuh der Maya (1934)
  • Density 21,5 na flet solo (1936)
  • Espace na chór mieszany i orkiestrę (niedokończony, ok. 1929–1947)
  • Tuning up na orkiestrę (naszkicowany w 1946; ukończony przez Chou Wen-Chung 1996)
  • Etude pour Espace na chór, dwa fortepiany i instrumenty perkusyjne (niepublikowane; 1947)
  • Dance for Burgess na orkiestrę kameralną (niepublikowane; 1949)
  • Trinum na orkiestrę lub dźwięki elektroniczne (niedokończony; 1950–1954)
  • Desery na instrumenty dęte, fortepian, perkusję i taśmę (1954)
  • La procession de Vergès . Kompozycja na taśmę do filmu Thomasa Boucharda Around io Joanie Miró (1955)
  • Poème électronique na taśmę (kompozycja elektroniczna do pawilonu Le Corbusiera dla firmy Philips na wystawie światowej w Brukseli 1958)
  • Nocny oparty na nowej domu Incest przez Anaïs Nin do pieśniarka i komory orkiestrę (wstępna wersja 1961)
  • Nuit (lub Nocturnal II ) na podstawie wiersza Henri Michaux na sopran, instrumenty dęte, kontrabas i perkusję (niedokończony)

Prawie wszystkie utwory z wczesnej fazy przed przeprowadzką do USA w 1915 r. Uważane są za zniszczone lub utracone przez kompozytora, w tym:

  • Trois pièces pour orchestre . Trzy utwory orkiestrowe (1905)
  • Chansons z orkiestrą . Pieśni orkiestrowe (1905)
  • Le fils des étoiles . Opera (1905)
  • Poème des Brumes na orkiestrę (1905)
  • Chanson des jeunes hommes na orkiestrę (1905)
  • Prelude à la fin d'un jour . Symfonia na wielką orkiestrę, inspirowana wierszem Léona Deubela (1905)
  • Rapsodia powieści na orkiestrę (1906)
  • Apothéose de l'océan na wielką orkiestrę (1906)
  • Le délire de Clytemnestre . Tragiczna symfonia na podstawie tekstu Ricciotto Canudo (1907)
  • Bourgogne (niemiecki burgund ). Poemat symfoniczny na wielką orkiestrę (1908)
  • Gargantua . Poemat symfoniczny na wielką orkiestrę (niedokończony; 1909)
  • Więcej światła na orkiestrę (1911)
  • Les Cycles du nord na orkiestrę (1912)
  • Oedipus and the Sphinx , opera na podstawie Hugo von Hofmannsthala (1908–1914)

literatura

  • Jonathan W. Bernard: The Music of Edgard Varèse . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 1987, ISBN 0-300-03515-2 .
  • Marc Bredel: Edgar Varèse . Wydanie Mazarine, Paryż 1984, ISBN 2-86374-139-X .
  • Osvaldo Budón: Wyzwolenie dźwięku w Río de la Plata: wpływ Edgarda Varèse na nową muzykę w Argentynie . W: Daniela Fugellie, Ulrike Mühlschlegel , Matthias Pasdzierny, Christina Richter-Ibánez (red.): Trayectorias - music between Latin America and Europe 1945–1970 / Trayectorias - música entre América Latina y Europa 1945–1970 . Iberoamerykański Instytut Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego, Berlin 2019, ISBN 978-3-935656-75-7 , strony 177-183.
  • Anne Jostkleigrewe: „Ucho wyobraźni”. Estetyka brzmienia w kompozycjach wokalnych Edgarda Varèse. Pfau, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-89727-395-5 (także: Lüneburg, University, dissertation, 2008).
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (red.): Edgard Varèse. Spojrzenie w przyszłość ( Music Concepts, Vol. 6). Wydanie drugie, rozszerzone. Wydanie Text + Criticism, Monachium 1983, ISBN 3-88377-150-3 .
  • Felix Meyer, Heidy Zimmermann (red.): Edgard Varèse. Kompozytor, badacz dźwięku, wizjoner. Schott, Mainz i in. 2006, ISBN 3-7957-0455-3 .
  • Helga de la Motte-Haber : Muzyka Edgarda Varèse. Studia jego twórczości powstałe po 1918 roku. Wolke-Verlag, Hofheim 1993, ISBN 3-923997-56-6 .
  • Dieter A. Nanz: Edgard Varèse. Dzieła orkiestrowe. Lukas-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-931836-90-8 .
  • Louise Varèse: Varèse. Pamiętnik z lustrem. Tom 1: 1883-1928. Norton Publishing Co., New York NY 1972, ISBN 0-393-07461-7 (biografia napisana przez drugą żonę Varese).
  • Grete Wehmeyer : Edgard Varèse. Rysunki L. Alcopleya. Bosse Verlag, Regensburg 1977, ISBN 3-7649-2134-X .

Nagrania (wybór)

Indywidualne dowody

  1. Horst Weber (red.): Leksykon kompozytorów - 350 portretów z historii dzieł . 2. poprawione. i exp. Wydanie. JB Metzler, Stuttgart 2003, ISBN 3-476-01966-7 , s. 647 .
  2. Malcolm MacDonald: Varèse. Astronom w dźwięku. Wydanie przedrukowane. Kahn & Averill, Londyn 2006, ISBN 1-871082-79-X , s. 201–204.
  3. Edgard Varèse. Amerykański kompozytor. W: Encyclopædia Britannica . 18 grudnia 2018 r .;
  4. ^ Programy Światowych Dni Muzyki MTMW od 1922 roku do dziś
  5. ^ Anton Haefeli: Międzynarodowe Towarzystwo Nowej Muzyki - Twoja historia od 1922 roku do chwili obecnej. Zurich 1982, s. 480 i nast
  6. ^ Członkowie: Edgard Varese. American Academy of Arts and Letters, dostęp 1 maja 2019 .
  7. ^ Frank Zappa : Edgard Varese: Idol mojej młodości. ( Pamiątka z 30 września 2007 r. W Internet Archive ) W: Stereo Review. Czerwiec 1971, ISSN  0039-1220 , s. 61-62
  8. MacDonald, str. 200–205.
  9. Günther Metz: Visions and Awakenings: On the Crisis of Modern Music, 1908–1933. , G. Bosse 1994, s. 175.
  10. ^ Maria Anna Harley: Przestrzeń i przestrzenność w muzyce współczesnej: historia i analiza pomysły i wdrożenia . Ph. D. Dissertation, McGill University, School of Music, Montreal 1994, str. 140f.
  11. ^ Opis analizy muzycznej na podstawie Paul Griffith: Varèse, Edgard W: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians Reprint w miękkiej oprawie Macmillan Publishers Limited, Londyn 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 19, s. 529-34, tutaj 531.
  12. Nic więcej nie zostało opublikowane.

linki internetowe

Commons : Edgar Varèse  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio