Teremina

Theremin (też: thereminvox , thereminovox , termenvox , pierwotnie aetherophon , zwany także aetherwave instrumentem ) to elektroniczny instrument muzyczny wymyślony w 1920 roku . Jest to jedyny szeroko rozpowszechniony instrument muzyczny, na którym gra się bezdotykowo i bezpośrednio generuje dźwięki. Jej nazwa pochodzi od wynalazcy, rosyjskiego Lwa Termena , który w USA nazywał siebie Leonem Tereminem.

W Thereminie, położenie rąk naprzeciw dwóch elektrod (metalowe pręty działające jako „anteny” lub anteny do gier jako nadajniki o wysokiej częstotliwości) kontroluje nachylenie i głośność (patrz Funkcja ). Dźwięk jest odtwarzany po wzmocnieniu przez głośnik. Chociaż theremin był pionierem w produkcji instrumentów na wiele sposobów , jego zastosowanie ograniczało się do muzycznych nisz. Był używany w tak różnych dziedzinach, jak nowa muzyka , filmy science fiction i eksperymentalna muzyka pop . Został spopularyzowany dopiero od lat 90. XX wieku.

Theremin odegrał szczególną rolę w historii muzyki poprzez twórcę instrumentów Roberta Mooga . W młodości zbudował Theremine i wykorzystał zdobyte tam doświadczenie do rozwoju swoich syntezatorów .

Styl gry

Na Thereminie gra się bezdotykowo dzięki odległości między obiema rękami i dwiema antenami, z jedną ręką zmieniającą tonację, a drugą zmieniającą głośność. Praworęczni zazwyczaj prawą ręką wpływają na wysokość dźwięku, a lewą na głośność. Dzięki standardowemu thereminowi gracz nie ma wizualnej ani dotykowej informacji zwrotnej na temat swojego stylu gry i musi polegać tylko na swoim słuchu. Obszar oddziaływania na boisku to około 40 do 50 centymetrów wokół anteny, co oznacza, że ​​na dźwięk może wpływać również ramię i ciało gracza.

Wynalazca Lew Termen przywiązywał dużą wagę do tego, aby instrument pozwalał na nieskończenie subtelną wariację wytwarzanych tonów bez ograniczeń mechanicznych dla tłumacza . W ujęciu terminowym oznacza to dokładniejsze zróżnicowanie wysokości i głośności niż było to możliwe w przypadku wielu instrumentów mechanicznych, ale także, na przykład, możliwość utrzymywania tonu tak długo, jak chcesz. Ponadto ton theremina można zmieniać w sposób ciągły w szerokim zakresie częstotliwości bez konieczności zmiany strun (takich jak skrzypce ) lub liczby fal stojących (takich jak puzon ).

Ze względu na zasadę działania możliwa jest ciągła zmiana wysokości tonu ( glissando ). Theremin nie ogranicza się zatem do łusek i jest również bardzo odpowiedni do generowania vibrati . Granie pojedynczych, wyraźnie rozróżnialnych nut jest jednak trudne. Ponadto cała reszta ciała musi być nieruchoma. Barwę można zmienić za pomocą przycisków. Ponieważ theremin daje tylko akustyczne sprzężenie zwrotne, dokładne pozycje generowania tonów zmieniają się w czasie i faktycznie nie jest fizycznie możliwe granie poszczególnych tonów, theremin okazał się instrumentem stosunkowo łatwym do nauczenia się przez lata, ale tylko jest bardzo trudny do opanowania na wysokim poziomie.

Clara Rockmore i na tej podstawie Lidija Kawina opracowały specjalną technikę palców, która umożliwia granie na thereminie w dużej mierze bez glissanda. To zasadniczo zmienia tylko położenie palców, podczas gdy ręka i ramię pozostają w jednym miejscu. W 2006 roku niemiecka tereministka Carolina Eyck opracowała technikę gry z ośmioma pozycjami palców, z polem elektromagnetycznym przykładanym do długości ręki, która jest oktawą.

Theremin od początku swojego istnienia był popularnym instrumentem do występów, ponieważ był również spektakularny wizualnie. Generowanie dźwięków niejako „z powietrza” nadaje instrumentowi aurę niezwykłości.

Brzmienie theremina przypomina nieco delikatny kobiecy głos, ale ogólnie brzmi znacząco różni się od innych instrumentów. Słuchacze i recenzenci często opisują je jako delikatne, nieziemskie, upiorne lub upiorne. Jako instrument monofoniczny nadaje się szczególnie do nadawania głosu melodii . Na początku repertuar thereminu składał się głównie z utworów przystosowanych na skrzypce lub wiolonczelę .

funkcjonalność

Theremine działa na zasadzie pojemnościowego czujnika odległości. Ręki gracza, który działa jak uziemienie we własnej masy zmienia LC obwodu rezonansowego z generatora przez odpowiedniej elektrody ( „anteny”) : to wpływ zarówno na częstotliwość, jak i jakość obwodu rezonansowego poprzez zwiększenie element pojemnościowy z następujących obwód rezonansowy i jego wpływy tłumiące .

Już w pierwszych urządzeniach obwód rezonansowy składał się z cewki i kondensatora połączonych równolegle . Ponieważ zmiany pojemności możliwe przez anteny są bardzo małe – mieszczą się w zakresie pikofaradów – podstawowa częstotliwość obwodu rezonansowego musi być znacznie powyżej zakresu słyszalnego, aby wygenerować zauważalną zmianę częstotliwości. W pierwszych przykładach wybrano 500 kHz, typowy jest zakres dla częstotliwości podstawowej od 100 kHz do 1 MHz. Dzięki tym wysokim częstotliwościom wykracza to daleko poza to, co ludzie mogą postrzegać akustycznie. Aby te zmiany częstotliwości były słyszalne, sygnał z obwodu oscylatora podłączonego do anteny jest mieszany z sygnałem wyjściowym z innego oscylatora o stałej częstotliwości. Mieszanina tworzy sumaryczne i różnicowe częstotliwości; słyszalny ton jest różnicą częstotliwości między obwodem rezonansowym o zmiennej i stałej częstotliwości. Wzmacniacz dosyłowy wzmacnia różnicę częstotliwości i sprawia, że ​​jest słyszalna przez głośnik.

Aby móc kontrolować głośność, częstotliwość trzeciego oscylatora jest zamieniana na napięcie . Im bliżej odtwarzacz zbliża się do anteny, tym niższa częstotliwość oscylatora i napięcie używane jako zmienna kontrolna głośności.

W oryginalnej wersji theremin był wyposażony w oscylatory lampowe ; do wygenerowania częstotliwości różnicowej zastosowano tetrodę . Współczesne Thereminy często pracują z mniejszymi oscylatorami tranzystorowymi, które są mniej podatne na wpływy otoczenia . Według Termena, w szczególności Robert Moog rozwijał instrument, również w wariantach jako zestaw. Instrukcje budowy pojawiły się w czasopismach i książkach elektronicznych.

Oryginalny theremin Termena grał prawie czyste tony sinusoidalne . Później uzupełnił terminy o częstotliwości wstęgi bocznej , które pozwalają na wzbogacenie barwy poprzez równoległe połączenie kilku par oscylatorów. Oryginalny instrument Termena grany w zakresie około pięciu oktaw . Był w stanie generować wibracje w zakresie od 0 do 2000  Hz , ale można przyjąć, że częstotliwości do 60 Hz mogą być odtwarzane tylko przez głośnik.

Nowsze eksperymentalne thereminy od lat 80. są w stanie przetwarzać ruch w trzech wymiarach, a nie tylko w dwóch. Od lat 90. pojawiły się również Thereminy z wyjściami danych, które można podłączyć do oprogramowania i komputerów , co zwiększa ich muzyczną ekspresję.

historia

Theremin pojawił się jako spektakularna nowość od lat dwudziestych. Choć jego zwolennicy widzieli w nim poważny instrument, to potrafił świętować największe sukcesy na scenach pokazowych. Wśród kompozytorów, którzy skomponowali theremin, byli Percy Grainger ( Wolna muzyka w zapisie graficznym), Joseph Schillinger , Bohuslav Martinů i Edgar Varèse . Wraz ze zniknięciem jego wynalazcy Lwa Termena, który od 1938 roku przez kilkadziesiąt lat był więziony w Związku Radzieckim , muzycy i kompozytorzy w dużej mierze stracili zainteresowanie instrumentem. W latach 50. udało mu się podbić nisze w muzyce filmowej i wśród hobbystów. Zespoły popowe zaczęły go używać w latach 60. XX wieku. W pop jednak theremin po kilku latach został zastąpiony znacznie bardziej wszechstronnym syntezatorem . Dopiero po głasnosti , ponownym pojawieniu się terminów Lew, powszechnym użyciu muzyki elektronicznej i dążeniu do performatywności w muzyce elektronicznej, theremin przeżywał renesans od 1990 roku. Od tego czasu theremin był bardziej rozpowszechniony niż kiedykolwiek wcześniej, ale nadal nigdy nie wyszedł poza niszową egzystencję.

Prehistoria, wynalazek i pierwsza prezentacja

Wynalezienie theremina zbiegło się z czasem, kiedy różni inżynierowie i muzycy zaczęli używać elektryczności do wytwarzania dźwięku. W 1837 r. dr. Page z Massachusetts opracował dzwonek do drzwi, który wydawał dźwięki za pomocą magnesu i zwoju miedzianego drutu. Elektromechaniczne telharmonium Tadeusza Cahilla z lat 90. XIX wieku wymagało dwóch graczy, zajmowało całe pomieszczenie i musiało być przewożone w kilku wagonach towarowych. Wynalezienie lampy próżniowej umożliwiło po raz pierwszy zbudowanie takich instrumentów o rozmiarach i wadze, z którymi człowiek mógłby sobie poradzić. Narządy kina stosowane od początku 20 wieku elektryczności jako pomoc do generowania dźwięku, który również grał z klawiatury AUDION Piano przez Lee De Forest technicznie bezpośrednim prekursorem Theremina.

Theremin został wynaleziony w 1919 roku przez rosyjskiego profesora fizyki Lwa Sergejewitscha Termena, który później nazwał się na Zachodzie Leonem Tereminem . W tym czasie Termen prowadził eksperymenty fizyczne i elektroniczne w Piotrogrodzkim Instytucie Fizyczno-Technicznym i współpracował z inżynierami w Moskiewskim Państwowym Instytucie Muzykologii. Po raz pierwszy pokazano go w 1920 roku w Piotrogrodzie w Physikalisch-Technische Institut. Theremin został zaprezentowany publiczności w Moskwie w 1921 roku na VIII Ogólnoradzieckim Kongresie Elektrotechnicznym. Instrument, który nazwał tam Aeterophon, generował wysokość dźwięku ruchami rąk w powietrzu, ale nadal kontrolował głośność pedałem. W przeciwieństwie do innych elektrycznych instrumentów muzycznych tamtych czasów, Termen nie polegał na klawiaturze do obsługi, ale na nowym rodzaju interakcji z rękami w powietrzu. W 1923 Termen rozwinął swój instrument do tego stopnia, że ​​głośność można było również kontrolować ruchem ręki w powietrzu, teraz sam nazwał go Thereminvox. Podczas gdy wczesne modele nadal działały przez słuchawki lub lejki, w połowie lat dwudziestych technologia była tak zaawansowana, że ​​można było również podłączyć głośniki. Od 1929 theremin miał cztery zamiast trzech oktaw.

W ciągu tych lat w Rosji Termen opracował inne instrumenty, które łączyły muzykę z kolorami, światłem lub zapachami. Instrumentami podobnymi do theremina, które opierały się bardziej na tradycyjnych instrumentach, były Trautonium z 1930 roku, a także czysto elektryczne urządzenie, takie jak Ondes Martenot z 1923 roku. Włoski futurysta Luigi Russolo opracował kilkadziesiąt (częściowo elektro) mechanicznych syntezatorów w 1914, którzy faworyzowali intonarumori . W szczególności, Ondes Martenot, na którym można grać za pomocą klawiatury, były często używane jako zamiennik theremina w następnych dziesięcioleciach, ponieważ są łatwiejsze do grania i dostępne w większej liczbie. Dynaphone , opracowany przez bliskiego przyjaciela Edgara Varèsesa, René Bertranda , pochodzi z 1927 roku . Już w 1929 roku „Aeterophon” został wyprodukowany w Niemczech przez firmę Koch & Sterzel w Lipsku , ale prawdopodobnie miał pedałową regulację głośności. W tym samym czasie Jörg Mager (który dodał podstrunnicę do instrumentu z falą eterową) opracował sferofon , który w czasach nazistowskich był niechlubny, potępiając theremin jako „żydowski”.

Wczesne lata

Instrument początkowo spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Wydawało się, że ucieleśnia postęp i przyszłość. Lenin był entuzjastyczny. Po samym Termen na instrumencie regularnie zaczął grać skrzypek Konstantin Kowalski , wykonując zarówno repertuar klasyczny, jak i specjalnie skomponowane utwory. Warunki, instrument i muzyczne cudowne dziecko Clara Rockmore podróżowała jako ambasadorki socjalistycznego postępu po Europie, gdzie zafascynowała koncertową publiczność. Po tym, jak Termen przez kilka lat bezskutecznie starał się o patent w Europie Zachodniej, udało mu się go uzyskać po wyjeździe wystawowym do USA. Rockmore, znana również jako „Wysoka Kapłanka Teremina”, inscenizowała swoje występy jako wydarzenia przypominające seanse , w których z wielką wirtuozerią zagrała stosunkowo konwencjonalny program (dzieła Strawińskiego , Ravela , Czajkowskiego ).

Lew Termen po raz pierwszy zademonstrował swoje urządzenie w Niemczech w 1927 roku, a następnie wyjechał do USA, gdzie znalazł zamożnych mecenasów i uzyskał patent na Theremina w 1928 roku . W 1928 r. RCA zbudowało masowo 3½ oktawowy theremin oparty na lampach próżniowych i chciał podbić nim rynek masowy. Kilka tysięcy egzemplarzy, które RCA i licencjobiorcy zbudowali pod koniec lat dwudziestych, były sprzedawane jako łatwy do gry instrument dla całej rodziny. Ta próba nie powiodła się, w sumie RCA sprzedała tylko około 500 egzemplarzy. „Muzyka Aetherwelle” zespołu „Original Prof. Theremin Ensemble” z W. Kaleckym, A. Lubinem i Martinem Taubmannem miała bardzo popularne przykłady muzyczne na pokazowych występach w Niemczech i Szwajcarii ze względu na umiejętną prezentację z wykładem wprowadzającym (m.in. opery i pieśni ludowe), a następnie zaproszenie publiczności do samodzielnego wypróbowania gry i zyskały na znaczeniu dzięki reportażom radiowym.

Podczas gdy w Leningradzie kompozytorzy klasyczni zajmowali się thereminem już w latach 20. XX wieku, przełom w muzyce międzynarodowej nastąpił wraz z Pierwszą Suitą Airphonic Josepha Schillingera , której premiera miała miejsce w Ohio w 1929 roku . Inni kompozytorzy: Henry Cowell , Edgar Varèse ( Ecuatorial ), Percy Grainger i Leopold Stokowski napisali utwory dla theremina, a Australijczyk Grainger uzasadnił swój wybór w Statement for Free Music mówiąc, że życie w wieku latania jest absurdem i wciąż będąc muzycznie związanym z nutami i tonami. Za pomocą theremina chciał przezwyciężyć ograniczenia instrumentów klasycznych. Inni mieli nadzieję, że zobaczą początek rozwoju thereminy, który ostatecznie sprawi, że muzycy i ich wpływ na oddanie kompozycji znikną i pozostawią czystą kompozycję. Podczas gdy Rockmore był w stanie wypełnić salami koncertowymi ich wirtuozerii, zwłaszcza tłumacz przepisał Lucie Bigelow Rosen z New Music . Pomimo jej mniej wirtuozowskiej znajomości instrumentu (z wyjątkiem niedawno odkrytego popowego singla, jej nagrania są trzymane pod kluczem przez spadkobierców), według współczesnych źródeł była drugim wielkim wirtuozem tego instrumentu obok Rockmore ze względu na jej żywiołową działalność reklamowa i koncertowa. Małżeństwo z bankierem Walterem Rosenem zapewniło jej środki finansowe, a jako organizatorka i mentorka opiekowała się nową muzyką w ogóle, a Lew Termenem w szczególności. Bigelow Rosen zlecił napisanie prac dla nich i dla theremina m.in. Bohuslava Martinů i Josepha Achrona .

Instrument miał swój ostatni poważny występ w 1932 roku. Tego roku Opera Paryska musiała wezwać policję, aby poradzić sobie z tłumem, który chciał zobaczyć występ Theremina. W USA Termen starał się zaradzić słabnącemu entuzjazmowi dla instrumentu dzięki Theremin Electrical Symphony , w którym w nowojorskiej Carnegie Hall wystąpiło łącznie 16 thereminów i instrumentów pokrewnych .

W nazistowskich Niemczech theremin był uważany za „instrument żydowski”, między innymi dlatego, że prowadzona przez Żydów firma M.J. Goldberg und Sons dbała o interesy Lwa Termena w Niemczech. Niemniej jednak w roku igrzysk olimpijskich w 1936 r. instrument pojawił się publicznie. Völkischer Beobachter była entuzjastyczna o demonstracji w Monachium. Bigelow-Rosen mogła wystąpić dopiero w tym roku na Igrzyskach Olimpijskich w Niemczech, ponieważ w przeciwnym razie Niemcy nie daliby pozwolenia na występ kobiecie, która wyszła za mąż za żydowskiego bankiera Waltera Rosena. Pod względem estetycznym theremin również nie pasował do ówczesnej polityki kulturalnej; To, co wyznawcy określali jako nadprzyrodzone i sferyczne, klasyfikowało nazistowską politykę kulturalną jako nienaturalną i zniekształconą.

Mimo tak wczesnego entuzjazmu instrument nie zyskał akceptacji opinii publicznej. Wbrew początkowym nadziejom, theremin okazał się niezwykle trudny do wykonania, którego muzyczne mistrzostwo wymagało wysokiego poziomu wirtuozerii. Na początku lat 30. entuzjazm dla instrumentu osłabł. Kryzys gospodarczy w USA i II wojna światowa uniemożliwiły szerokie rozpowszechnienie innowacji. Termen zniknął z USA w tajemniczych okolicznościach w 1938 roku, by nieco później pojawić się w sowieckim systemie obozowym. W Związku Radzieckim coraz bardziej antyawangardowa polityka kulturalna uniemożliwiała okupację z instrumentem, a jego użycie przez kilka następnych dekad ograniczało się głównie do kilku nisz. Wiele kompozycji, a zwłaszcza wymienione utwory, ledwo potrafiły wykorzystać możliwości instrumentu, wykonywano utwory, które bez problemu można było zagrać na skrzypcach czy wiolonczeli.

John Cage , który przez kolejne dekady miał silny wpływ na awangardową elektronikę, celowo zrezygnował z używania theremina. Jak pisał w swoim Credo z 1937 r., teminiści zniszczyli już muzyczne rewolucyjne możliwości theremina, jednostronnie używając klasycznego i tradycyjnego repertuaru , tak że Cage polegał na urządzeniach elektronicznych w swoich utworach, które nie zostały zaprojektowane jako muzyczne. instrumenty:

Jednak w 1965 roku Cage był u Roberta Mooga ( podobny do terpsytonu ) theremins za kompozycję Wariacje V w kolejności. Były one obsługiwane przez ruch tancerzy na scenie iw ten sposób regulowały sterowanie magnetofonami w loży orkiestrowej.

Muzyka do filmów science fiction

Theremin był i będzie używany na różne sposoby. Oprócz kompozycji specjalnie dla Theremina, był często używany do muzyki filmowej, na przykład po raz pierwszy w 1931 roku przez Dymitra Szostakowicza do radzieckiego filmu odna - Alone i Gavriil Popowa do dokumentalnego Komsomołu - Förderer der Elektrizität (1932 ), w której Kowalski ponownie grał Theremina.

Po tym, jak entuzjazm dla theremina jako koncertowego instrumentu muzycznego osłabł z powodu drugiej wojny światowej, od 1945 roku zaczął się pojawiać nowy popularny cel: jako producent niesamowitej muzyki i efektów muzycznych, które przyprawiają o gęsią skórkę w nawiedzonych filmach i science fiction. Theremin wystąpił już kilka razy w filmach przedwojennych, m.in. w King Kongu i białej kobiecie (1933) czy Narzeczonej Frankensteina (1935), ale w tych ścieżkach dźwiękowych grał jedynie drugoplanową rolę.

W Hollywood theremin był używany zwłaszcza do przedstawiania niezwykłych stanów psychicznych i nadprzyrodzonych. Pierwszy zwięzłego instrumentu i głośno zaczęło, był kompozytorem Miklós Rózsa w Stracony weekend (The Lost Weekend) przez Billy'ego Wildera oraz w oscarowym oceniony za Spellbound (Spellbound) przez Alfreda Hitchcocka pojawiły się, zarówno w 1945 r. Za interpretację tych dwóch ścieżek dźwiękowych, a także prawie wszystkich późniejszych ścieżek dźwiękowych science fiction, odpowiadał jako solista lekarz i tereminista Samuel Hoffman . W szczególności album Music Out of the Moon , wydany przez Hoffmana, dotarł do wielu setek tysięcy słuchaczy, a lata później poleciał na Księżyc z Apollo 11 . Theremin był szczególnie popularny jako instrument solowy w filmach science fiction z lat 50. XX wieku. W Rzecz z innego świata z 1951 r. theremin oznacza upiornych i prawdopodobnie groźnych kosmitów. Ścieżka dźwiękowa Bernarda Herrmanna do „Dzień, w którym Ziemia się zatrzymała” jest stylistycznie oparta na ścieżce dźwiękowej podobnej do „ Das Ding” , ale dodatkowo redukuje ją i koncentruje, tak aby theremin był bardziej wyeksponowany. W Danger from Space (1953), ścieżka dźwiękowa autorstwa Irvinga Gertza , Hermana Steina i Henry'ego Manciniego , wibrati z thereminu i organów odgrywają główną rolę w ścieżce dźwiękowej obok przenikliwych smyczków, energicznego basu i glissandy harfy.

Po tym, jak theremin był używany głównie w latach 40. i 50. do wyrażania autorytetu i zewnętrznych gróźb, był już tak dobrze ugruntowany w późnych latach 50. i 60., że został sparodiowany i wykorzystany do komicznych efektów. W 1957 roku filmem Delicate przestępca przez Franka Tashlin z Jerrym Lewisem w roli głównej, kiedy odkrywa Theremin w pustym biurze i eksperymenty z nim przez pewien czas. W sitcomie Mein Unkel vom Mars tytułowy wujek i Marsjanin mogą między innymi wysuwać i chować swoje anteny. Towarzyszy temu muzyka theremin w serialu.

Theremin był obecny w telewizji w latach 60. głównie w programach science fiction, na przykład odegrał znaczącą rolę w ścieżce dźwiękowej Dominica Frontiere'a do serialu Outer Limits - The Unknown Dimension , a kilka lat później w ścieżce dźwiękowej do serialu Zagubiony między obcymi światami .

Moog Theremin i muzyka pop w połowie XX wieku

W latach pięćdziesiątych konstrukcja Theremina stała się popularnym projektem hobbystycznym dla hobbystów i majsterkowiczów z elektroniką. Zestawy budowlane były również dostępne w sklepach, podobnie jak instrukcje budowania, które drukowano w odpowiednich czasopismach, takich jak Radio Craft i Radio News . Jednym z tych hobbystów był wówczas młody Robert Moog . Tworzył Theremine jako hobby od 15 roku życia. W wieku 19 lat zaczął publikować artykuły o thereminie, a wraz z ojcem założył firmę R.A. Moog, która sprzedawała thereminy i zestawy innym hobbystom drogą wysyłkową z piwnicy. Jako student na Uniwersytecie Columbia , w wolnym czasie zbierał Theremine i sprzedawał go, aby sfinansować swoje studia.

Moog zaczął intensywnie zajmować się instrumentem i ostatecznie zastąpił lampy próżniowe Termen Theremin nową technologią tranzystorową dla Theremina. Urządzenie stało się mniejsze i tańsze. Ze względu na zmienione wymagania fizyczne możliwe było teraz użycie innych urządzeń wejściowych do sterowania Thereminem. Moog rozszerzył zakres instrumentu do pięciu oktaw i zaczął używać go w muzyce eksperymentalnej, takiej jak utwory Johna Cagesa .

Z tych podejść opracował syntezator Moog , który zrewolucjonizował muzykę elektroniczną; po tym, jak Moog tymczasowo odłączył się od produkcji, od lat 90. ponownie produkuje thereminy, a dziś Moog Music jest największym producentem thereminów na świecie.

Odnowiony theremin znalazł drogę do muzyki pop. W 1966 roku, gdy Beach Boys wykorzystywane do Tannerin na dobre wibracje , a (nie bezstykowy) Theremin wariant z podręcznika taśmy, która przyniosła przyrząd do wykresów na całym świecie i wywołał nowe zainteresowanie instrumentu wśród innych profesjonalnych i amatorskich muzyków jak: dobrze. Rok później powstał Captain Beefheart with Electricity, jeden z pierwszych utworów psychodelicznego rocka , z przenikliwym użyciem theremina. Instrument odniósł drugi światowy sukces w nagraniu Led Zeppelin Whole Lotta Love z 1969 roku, w którym przypominający syrenę theremin grany przez Jimmy'ego Page'a dopełnia pracę gitary. Lothar and the Hand People wbudowali instrument do swojego zestawu instrumentów w 1965 roku.

Rozwój w Związku Radzieckim

W samym Związku Radzieckim theremin rozwijał się zupełnie inaczej. Sam Lew Termen zniknął w 1964 roku, a następnie ponownie zaczął pracować w dziedzinie nauki. Głównym interpretatorem instrumentu był Konstantin Kowalski . Pomimo oficjalnego odrzucenia muzyki współczesnej, w latach 1920-1980 był w stanie zagrać ponad 3000 koncertów solowych. Posługiwał się przystosowaną lampą theremin, w której prawa ręka ustawiała wysokość dźwięku, pedał ustawiał głośność, a różne przyciski obsługiwane lewą ręką mogły dawać różne efekty. W latach 1971-1976 wraz z Lwem Sergejewitschem Koroljowem opracował theremin z tranzystorami. Miało to między innymi wizualne przedstawienie boiska.

Sam Kowalski miał kilku uczniów i grał głównie rosyjski folklor, sowieckie piosenki polityczne i niektóre popularne utwory klasyczne dla elektronicznego zespołu rosyjskiej telewizji i radia. Po śmierci Kowalskiego na początku lat 80. jego stanowisko w zespole elektronicznym przejęła Lidija Kawina . Z kolei Oleg Andrejew wystąpił w Thereminie dla zespołu elektronicznego Armii Radzieckiej . Jego repertuar składał się głównie z popularnych melodii z różnych gatunków.

Termen, kiedy mógł, a Kowalski miał kilku uczniów, którzy z kolei przy kilku okazjach szkolili nowych teministów. Nie powiodła się próba utworzenia państwowego ośrodka Theremin w Moskwie na początku lat 80. Najbardziej wpływową uczennicą była siostrzenica Termena Lidija Kawina. Od końca lat 80. prowadzi również kursy mistrzowskie w Niemczech i Wielkiej Brytanii . Po okazjonalnym skomponowaniu nowych utworów na theremin w drugiej połowie XX wieku ich liczba znacznie wzrosła w latach 80. po pojawieniu się Kaviny, profesjonalnego interpretatora nowej muzyki. W latach pierestrojki powstało Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej, które badało twórczość Termena i umożliwiało mu samodzielne wyjazdy na konferencje. Od 1992 roku w Konserwatorium Moskiewskim działa studio muzyki elektronicznej .

Renesans od lat 90.

Po wzlotach w latach 60. theremin zniknął z szerszej publiczności na kilka dekad. Okazjonalne występy filmowe, takie jak 1978 w błędnym kole Alfa, można rozpoznać przede wszystkim jako nawiązanie do wcześniejszych filmów.

Po tym, jak theremin został w dużej mierze wypchnięty ze świadomości społecznej od lat 70., w latach 90. rozpoczął się mały renesans. Po pierestrojce znów stało się możliwe zmierzenie się w Rosji z artystyczną awangardą początku XX wieku. W 1988 roku Brian Eno skomponował utwór For her Atoms , który nagrała pra-siostrzenica Termena Lidija Kawina. W 1992 roku Konserwatorium Moskiewskie utworzyło ośrodek Theremin. Sam Termen mógł ponownie wyjechać za granicę. Amerykański filmowiec Steven Martin zaaranżował amerykańską podróż do Termens, która połączyła go z Clarą Rockmore i doprowadziła do wspólnego występu. Rok później ukazał się dokument Martina Theremin: An Electronic Odyssey about Termen and the Theremin, który między innymi zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu Sundance w 1994 roku i tym samym zwrócił uwagę ludzi na całym świecie na instrument i jego historię.

Na stulecie Lwa Termena w 1996 r. w Rosji odbyły się uroczystości, a na całym świecie wyróżnienia i retrospektywy, które wzmocniły zainteresowanie, które dopiero się zaczynało. Chociaż były one skierowane głównie do naukowców i profesjonalnych muzyków, amatorzy zaczęli odkrywać ten instrument coraz bardziej od końca lat 90. XX wieku. Oprócz ponownego wykorzystania w filmach przyczynił się do tego również Internet , w którym od końca lat 90. pojawiały się instrukcje budowania prostych thereminów, a także instrukcje do gier i przykłady muzyczne.

Historyk techniki i muzyki Hans-Joachim Braun tłumaczy ten powrót thereminu m.in. „zwrotem performatywnym”, zastąpieniem koncentracji tekstu w kulturze w kierunku większego nacisku na performans, co można znaleźć w różnych stylach sztuki. pod koniec XX wieku, ale także w nowszej muzyce. W tego typu wykonaniach szczególnie skuteczna jest bezkontaktowa theremin. Ponadto jest to jedyny instrument wynaleziony w ostatnim czasie, który wymaga zupełnie nowej i innej techniki gry niż instrumenty tradycyjne. W rezultacie wiele zespołów popowych używało theremina głównie do występów na żywo, gdzie było to szczególnie skuteczne. Z kolei kompozytor i muzyk Bob Ostertag widzi w małym renesansie theremina jako przeciwwagę dla dominacji laptopa , który coraz bardziej odcieleśniał muzykę elektroniczną, tak że nie ma już żadnego związku między ruchami artysty. a muzyka wyprodukowana dla publiczności niech.

Według tych dwóch osób uderzająca jest również ponowna mistyfikacja i rerytualizacja kultury zachodniej, która rozpoczęła się od lat 70. i kultury New Age . Występy Clary Rockmore były często określane jako seanse, była uważana za „wysoką kapłankę theremina”. Theremin ze swoim bezkontaktowym, pozornie magicznym sposobem grania jest tak samo dobry, jak dźwięki wydawane przez theremin, które są często upiorne lub można je opisać jako nierzeczywiste. Minimalistyczne brzmienie, które często przypomina śpiew, sprawia, że ​​Theremin szczególnie nadaje się do spokojnej, medytacyjnej muzyki.

Theremin odzwierciedla również ducha optymizmu modernizmu lat 20. oraz pewną romantyczną i wysoce estetyczną ideę techniki, która dziś prawie nie istnieje. Młodych wykonawców przyciągałby optymizm co do przyszłości, jaki emanował wtedy Theremin, a także nostalgiczny powrót do czasów, kiedy technologia wciąż mogła łączyć się z estetycznymi ideałami romantyzmu.

Theremin powrócił także do muzyki filmowej, czemu towarzyszyło ponowne zainteresowanie filmami science fiction lat 50. i 60. XX wieku. Ścieżka dźwiękowa do filmu Eda Wooda z 1994 roku , skomponowana przez Howarda Shore'a , zawiera wyraźnie używany theremin grany przez Lidiję Kawinę. Po 1994 r. różne filmy zaczęły używać instrumentów: Mars Attacks (1996) zawiera utwory, w których pojawia się theremin i Ondes Martenot . Charlie i fabryka czekolady (2005) Danny'ego Elfmana używa instrumentu, także The Machinist (2004). Jest to szczególnie wyolbrzymione w filmie 11:14 , w którym kompozytor muzyki filmowej Clint Mansell używa najwyższych i najniższych dźwięków thereminu do najzwyklejszych i najdziwniejszych scen, osiągając w ten sposób efekt wyobcowania .

W 2007 Theremin znalazł się na liście Galerii Sław TEC, która została uruchomiona przez Fundację TEC Foundation for Excellence in Audio w 2004 roku i ma na celu uhonorowanie i uhonorowanie produktów i wynalazków, które wniosły znaczący wkład w rozwój technologii audio .

Wykorzystanie dzisiaj

Nowa Muzyka

Obecnie czołowym wirtuozem na thereminie jest Lidija Kawina , siostrzenica Termena, która nauczyła się z nim grać na thereminie. Wydane w 1999 roku wydawnictwo Music from the Ether zebrało ważne kompozycje i utwory ostatnich czasów. Niemka Barbara Buchholz , była uczennica Kaviny, nadal z nią pracowała, ale też poszła własną drogą, m.in. B. z thereminem, który może wywoływać próbki przez MIDI . W 2006 roku Buchholz i Kavina opublikowali touch! nie dotykaj! , dla którego pozyskano współczesnych kompozytorów do komponowania na theremin.

Inni występujący na koncertach teministki to Pamelia Stickney i Rob Schwimmer , Dorit Chrysler i Carolina Eyck .

Kompozytorami piszącymi dla thereminu są Kalevi Aho , Jorge Antunes i Kyoshi Furakawa . W 2000 roku Christian Wolff opublikował Ćwiczenie 28 na theremin, skrzypce , róg i kontrabas .

Theremin wykorzystywany jest również w teatrze muzycznym , m.in. B. w operze Bählamms Fest Olgi Neuwirth czy balecie Mała Syrenka Johna Neumeiera .

Na przykład w sztuce jest używany przez artystę multimedialnego Erica Rossa , który używa theremina z wyjściem MIDI. Kompozytor Alvin Lucer działa na pograniczu nauki i sztuki, jego twórczość koncentruje się na akustycznych zjawiskach percepcji dźwięku publiczności, jego występy często bardziej przypominają zajęcia z fizyki niż występy sceniczne.

Muzyka popularna

Niektórzy muzycy grają na instrumencie lub używają go regularnie w swoich utworach. Na thereminie gra Adrian Stout , członek zespołu „Brechtian Street Opera” The Tiger Lillies . Theremin jest również używany do utworów muzycznych z niemieckiego projektu muzycznego Qntal . Minimal electro band Welle: Erdball wykorzystuje Theremin różnych utworów muzycznych, a także wykorzystuje ją do występów na żywo. Panos Tsekouras gra na thereminie w greckim zespole Mani Deum .

Francuski muzyk Jean-Michel Jarre używa theremina w niektórych swoich utworach. Na przykład, grał na Jarre koncert w Chinach lub Oxygene w Moskwie na Theremina MOOG - Big Briar Series 91. Zagrał także Theremin w Gdańsku , Polska na jego koncercie w pamięci Solidarność . Zostanie również wykorzystany w jednym utworze podczas jego trasy koncertowej w 2010 roku. Włoski kompozytor muzyki elektronicznej Jean Ven Robert Hal używa theremina w Laser Hal 1 (część 1) .

W utworach Toma Waitsa raz po raz natykasz się na theremin, zarówno zintegrowany w pojedynczych numerach, jak i jako część orkiestry w różnych utworach teatru muzycznego, takich jak Alice . Zagrała go Lidija Kawina na przedstawieniach w hamburskim teatrze Thalia .

Jon Spencer z zespołu Blues Explosion, poprzednio o tej samej nazwie, również wielokrotnie używa theremina, szczególnie często podczas występów na żywo, ale używa go bardziej jako urządzenia efektowego niż jako instrumentu muzycznego.

Francuska piosenkarka i kompozytorka Émilie Simon jest często wspierana w swoich występach przez wykładowcę i badaczkę IRCAM Cyrille Brissot z różnymi instrumentami eksperymentalnymi, w tym z laserowym thereminem.

Australijskie elektronika / zwrotnica zespół Angelspit używa Doepfer A-178 moduł Theremin z odpowiednim modułowy syntezator do swoich występów na żywo .

Australijski zespół post-rockowy Heirs używał theremina wcześnie na koncertach na żywo. Dziś jest integralną częścią ich mistycznego, upiornego brzmienia.

W swoim projekcie Seerosenteich (2012) Philipp Poisel również wykorzystuje theremin w jednym kawałku.

Sting zagrał na trasie z orkiestrą (2010) do utworu Moon Over Bourbon Street z płyty Live In Berlin na thereminie.

W doom metalowym zespole Giant Squid na thereminie gra również wokalista i gitarzysta Aaron Gregory.

Francuska piosenkarka Zaz sama gra na thereminie w kilku piosenkach podczas swoich tras koncertowych w 2016 i 2019 roku.

Niemiecki zespół dark rockowy Lord of the Lost używa theremina w kilku utworach na swoim albumie Empyrean z 2016 roku .

Niemiecki zespół punk rockowy Pisse używa theremina.

jazz

Theremin przy różnych okazjach wprowadzała również Barbara Buchholz w kontekst jazzowy , m.in. we współpracy z Jazz Big Band Graz . Pamelia Stickney improwizuje również z różnymi formacjami jazzowymi, m.in. z Johnem Zornem , Bradem Mehldauem i Ravim Coltrane . Klawiszowiec i producent Travis Dickerson regularnie używa theremina w swoich projektach (m.in. na albumie Iconography z Bryanem Mantią , Vincem DiColą i Bucketheadem ). Theremin jest również używany przez Gildę Razani w zespołach The Dorf i About Aphrodite.

Film

W filmie muzycznym Frank Maggie Gyllenhaal gra na thereminie jako członkini fikcyjnego, eksperymentalnego zespołu Soronprfbs .

oglądać telewizję

Christopher Franke użył theremina w muzyce do filmu telewizyjnego Babylon 5 Brama do trzeciego wymiaru .

Muzyka do angielskiego serialu kryminalnego Midsomer Murders (inż. Inspector Barnaby ) wykorzystuje theremin (w tej roli Celia Sheen ) niemal nieprzerwanie, zwłaszcza jako solistka w muzyce tytułowej, i dlatego powinna być najobszerniejszym zastosowaniem w muzyce telewizyjnej.

W 2009 roku Barbara Buchholz wzięła udział z Thereminem w Supertalent na RTL . Odpadła w półfinale programu.

W czwartym sezonie The Big Bang Theory główny bohater Sheldon Cooper gra na thereminie.

W odcinku 484 Homer z palcami (sezon 22, odcinek 20) ​​serialu Simpsonowie , Milhouse van Houten gra dla Lisy Simpson na thereminie. W odcinku 327 Guess Who's Coming to Dinner (sezon 15, odcinek 14) Artie Ziff gra theremina na strychu Simpsonów.

Również w trzecim sezonie serii American Horror Story z podtytułem Coven wiedźma Myrtle Snow używa theremina.

Instrumenty opracowane z theremin

Przez dziesięciolecia były pewne instrumenty Theremin inspirowane takimi jak clavivox Ethonium lub Croix Sonore . W ciągu dziesięcioleci swojego istnienia theremin zainicjował wiele instrumentów, które opierają się na thereminie, ale znacząco go modyfikują. Niektórzy, jak Tannerin of the Beach Boys, próbują uprościć obsługę instrumentu, regulując głośność, a nawet generowanie wysokości dźwięku za pomocą wejścia dotykowego. Głośność można wtedy regulować np. za pomocą dodatkowego pedału. Inni polegają na nowych mechanizmach działania lub generowaniu dźwięku w oparciu o podstawową ideę.

Terema uproszczona

W 1980 roku rosyjski inżynier Wiaczesław Maximow i Termen stworzył TONICA , uproszczony Theremin, który został przeznaczony przede wszystkim do pracy z dziećmi. Wykonali jednak tylko 25 egzemplarzy tego instrumentu, które natychmiast zostały wyprzedane.

W 2000 roku japoński Masami Takeuchi wynalazł matriominę: theremin, który wbudował w matrioszkę . Podobnie jak inne miniterminale, ten ma tylko jedną antenę kontrolującą wysokość tonu. Pole, na którym można grać na tym instrumencie jest również mniejsze, co Takeuchi postrzega jako zaletę, gdyż ułatwia grę kilku graczom Matriomina. Zespół Matryomin powstał w 2010 roku. Japoński artysta koncepcyjny Yuri Suzuki opracował kolejny theremin . Zaprojektował theremin obsługiwany przez pływającą meduzę.

Theremina optyczna

Kiedy prezentował Theremin w 1921 roku, Termen wspomniał już o możliwości wykorzystania Theremina do jednoczesnego tworzenia muzyki i efektów wizualnych. Poza kilkoma eksperymentalnymi urządzeniami pomysł ten nie rozwinął się dalej w ciągu następnych dziesięcioleci. Theremin opracowany przez Konstantina Kowalskiego i Lwa Koroljewa w latach 1972-1976 był szczególnie wpływowy w Związku Radzieckim, a jego znaczenie było czasami większe niż terminu theremin. Sam Termen pomógł opatentować instrument. Ten theremin jest obsługiwany w pozycji siedzącej. Theremin, który pracował z tranzystorami, miał pedał do grania głośności i kilka przycisków, za pomocą których gracz mógł lewą ręką wytwarzać staccato i tryle . Na tym instrumencie można ustawić różne barwy , przypominające np . wiolonczelę lub obój . Posiada również wyświetlacz, za pomocą którego gracz może odczytać dokładny skok. Plany zarówno Termensa, jak i Kowaljosa Theremina pojawiły się w tym okresie w różnych sowieckich magazynach elektronicznych, co z kolei wpłynęło na rozwój innych instrumentów opartych na nich.

Ponieważ na thereminie gra się zwykle całkowicie bezdotykowo i nie oferują one graczowi żadnych widocznych ani namacalnych punktów orientacyjnych, a jedynie akustyczne sprzężenie zwrotne, kontrolowana i precyzyjna gra na tych instrumentach jest bardzo trudna i wymaga wysokiego poziomu doświadczenia i praktyki. Z tego powodu różnymi formami tzw. thereminów optycznych (ang. Optical Theremin ) powstały dodatkowe elementy wizualne, takie jak wiązki laserowe (przez uwidocznienie sztucznej mgły ), operacja upraszczająca instrument.

Jeden z tych laserowych thereminów, znany również jako Termenova , zaprojektowany przez Leilę Hasan z MIT , składa się z kilku modułów laserowych, które są ułożone w zdalnie sterowanych, ruchomych saniach na prostym pręcie, obok którego znajduje się theremin, którego antena jest prostopadle do pręta, a tym samym równolegle do wiązek laserowych. Przed użyciem moduły są kalibrowane do określonych tonów za pomocą kontrolera , po czym zamontowane lasery są automatycznie przesuwane w położenie przestrzenne (względem theremina), któremu te tony odpowiadają podczas gry na thereminie. Ponadto, gdy wiązka lasera zostaje przerwana, mierzona jest odległość między dłonią a źródłem lasera, co z kolei może być powiązane z innymi efektami akustycznymi, takimi jak regulacja głośności lub zniekształcenia . Te theremins laserowe nie postępują poza tym prototypowym etapie.

Przyrządy bezdotykowe z czujnikami pojemnościowymi

Theremin działa na tej samej zasadzie, co pojemnościowe czujniki odległości. Bezpośrednimi dziećmi theremina są inne bezkontaktowe instrumenty, które również można kontrolować poprzez zmianę pojemności w polu elektrycznym. Terpsiton ma powiększoną antenę na boisku (i nie regulacja głośności), więc można (teoretycznie) grać przez taniec. Ale obecnie jest tylko jeden egzemplarz w posiadaniu Lidiji Kawiny | Lidija Kawina.

W międzyczasie na rynku pojawiły się różne instrumenty, które mają niewiele wspólnego z thereminem pod względem brzmienia, ale inspirowane są jego bezkontaktowym sposobem grania. Często służą jako pomoce wejściowe dla innych instrumentów elektronicznych. Bębna radiowego i pałeczka radiowej , wynalezione przez Max Mathews 1987, na przykład, działają podobnie do Theremina wyglądają jak baton i wpływać na urządzenie udarowe . Począwszy od Radio Baton, naukowcy z MIT opracował ten hypercello , który działa podobnie do tego instrumentu i ma szeroki zakres możliwości, ale w zasadzie mogą być odtwarzane jak wiolonczela. Krzesło Spirit pochodzi również z Media Lab , które pozwala osobie siedzącej na krześle wywoływać szeroką gamę dźwięków poprzez ruchy rąk, stóp i ciała. Wykorzystano to m.in. w programie telewizyjnym Penn & Teller .

Cechą szczególną są tak zwane klawiatury dotykowe na syntezatorach opracowanych przez Mooga, które wykorzystują taki czujnik pojemnościowy do pomiaru położenia palców po naciśnięciu klawisza, za pomocą którego gracz może wpływać na dźwięk.

Przyrządy bezkontaktowe z innymi mechanizmami kontrolnymi

W latach 90. rosyjski inżynier Georg Pawlow opracował theremin, który mógł być kontrolowany przez czujniki podczerwieni, dzięki czemu miał znacznie uproszczoną konstrukcję w porównaniu z thereminami o kontrolowanej wydajności.

Nawet jeśli sterowanie w stylu Theremina było pierwszym sterowaniem bezdotykowym, teraz ugruntowały się również instrumenty, które również są bezdotykowe, ale można na nich grać w inny technicznie sposób. Często mają one czujniki reagujące na bodźce ultradźwiękowe lub optyczne. Niektóre instrumenty współpracują z radarem lub mikrofalami . W niektórych przypadkach wynalazcy zainspirowali się Thereminem do pomysłu, projektu i działania instrumentów.

Optyczne techniki rozpoznawania gestów do sterowania muzyką szybko znalazły drogę do muzyki w ostatnich latach, ale w większości mają niewiele lub nie mają nic wspólnego z thereminem.

Inna specjalna forma o nazwie „Photo Theremin” współpracuje z fotokomórkami i reaguje na wahania jasności. Takie urządzenia są zwykle nieco mniejsze i DJ-e techno od czasu do czasu używają ich w swoich występach. Instrumenty te, które są popularne w sektorze DIY, znane są również jako theremins optyczny .

Chimaera, na przykład, jest polifoniczny i na podstawie pomiaru pola magnetycznego . Podobnie jak w Thereminie, istnieje pomiar odległości, ale za pomocą efektu Halla . Kilka liniowych czujników Halla z rzędu wykrywa ruchy magnesów trwałych noszonych na palcach i używanych do generowania dźwięku; w ten sposób tworzą ciągłą dwuwymiarową przestrzeń interakcji.

Niektóre syntezatory i klawiatury wykorzystują mechanizmy kontroli optycznej, aby zapewnić modulację wysokości dźwięku podobną do theremina. Grooveboxy od MC-505 do MC-909 oraz VA-76 firmy Roland mają tak zwany czujnik D-Beam, przy czym tylko MC-505 może go używać do modulacji dźwięku. Brytyjski trip-hopowy zespół Portishead wspomina o "Thereman" w składzie na albumie Dummy , ale użyto Roland SH-101. W innych utworach grupy theremin jest imitowany przez syntezator Mooga.

Notatki dyskograficzne

• Samuel Hoffman (Theremin), Les Baxter , Billy May (reż.), Harry Revel (kompozycja): Music Out of the Moon , Perfume Set to Music , Music for Peace of Mind (1947-1949, zremasterowany jako 3-płytowy box) Zestaw 2004); Etykieta: Basta
• Clara Rockmore (theremin), Nadia Reisenberg (fortepian): The Art of the Theremin (1992), aranżacje m.in. Rachmaninowa, Ravela, Czajkowskiego, Glasunowa, De Falli, Wieniawskiego; Etykieta: Delos
• Lidija Kawina (Theremin): Muzyka z eteru (pierwsze nagranie muzyki kameralnej i utworów solowych dla Theremina z lat 1929–1999 m.in. Martinů, Schillinger, Grainger, Kavina); Rekordy mody, 1999
• Lidija Kawina (Theremin), Olga Neuwirth (kompozycja), Johannes Kalitzke (dyr.), Klangforum Wien: Bählamms Fest (opera); Kairos Productions, 2003
• Lidija Kawina, Barbara Buchholz (Theremin); Zespół kameralny New Music Berlin, Wergo / Schott 6679-2 (CD): Touch! Nie dotykaj! Muzyka dla Theremina. Olgi Bochihina, Caspara Johannesa Waltera, Juliane Klein, Moritza Eggerta i innych
• Barbara Buchholz : Theremin: Rosja z miłością / Wytwórnia: intuicja, SCHOTT Music & Media GmbH (2006)
• Barbara Buchholz: (Współpraca z: Jan Bang , Tilmann Dehnhard , Ulrike Haage , Arve Henriksen , Alejandro Govea Zappino, Kammerflimmer Kollektief , Jan Krause, Susanna and the Magical Orchestra ): Moonstruck / Label: intuition, SCHOTT Music & Media GmbH (2008)
• Lidija Kawina (theremin), Charles Peltz (dyr.), Ensemble Sospeso: Oczarowany ! Utwory na theremin i zespół kameralny, m.in. przez Miklós Rózsa , Howard Shore , Christian Wolff , Olgi Neuwirth ; Rekordy mody, 2008
• Carolina Eyck: Carolina Eyck gra utwory koncertowe na theremin , utwory 13 różnych kompozytorów, z Giuliettą Koch - fortepian, Rebekką Markowski - wiolonczelę, Wiebke Lichtwark - harfa, Magdalena Meitzner - wibrafon / perkusja, 2008 SERVI Verlag, Berlin

literatura

• Albert Glinsky: Theremin - muzyka eteryczna i szpiegostwo . Uniw. Illinois Press, 2000, ISBN 0-252-02582-2 . 
• André Ruschkowski: Elektroniczne dźwięki i muzyczne odkrycia . Reclam, Stuttgart 1998, ISBN 3-15-009663-4 (poprawione i rozszerzone wydanie „Soundscapes”). 
• Peter Donhauser: Elektryczne maszyny dźwiękowe: Pionierskie dni w Niemczech i Austrii . Böhlau Wien, Wiedeń 2007, ISBN 978-3-205-77593-5 . 
• Carolina Eyck: The Art of Theremin Play: Podręcznik dla Theremina z notatkami, tekstami i zdjęciami, z ponad 150 ćwiczeniami i etiudami oraz ok. 20 zredagowanymi i nowymi utworami muzycznymi . SERVI Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-933757-07-X (wydanie niemieckie).  ; Sztuka gry na Thereminie . SERVI Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-933757-08-8 (wydanie angielskie). 
• Matthias Sauer: The Thereminvox - budowa, historia, prace . epOs-Muzyka, Osnabrück 2008, ISBN 978-3-923486-96-0 . 
• Erich Valentin : Podręcznik nauki o instrumentach muzycznych. Z rysunkami Franza Mazura . Gustav Bosse, Ratyzbona 1954, s. 420.

linki internetowe

• Wyszukaj theremin w internetowym katalogu Biblioteki Państwowej w Berlinie - Pruskie Dziedzictwo Kulturowe . Uwaga : Baza danych uległa zmianie; proszę sprawdzić wynik i SBB=1ustawić
• Szczegółowa strona o Thereminie, z aktualnościami i forum dyskusyjnym (angielski)
• Bardzo rozbudowany portal do theremina, z aktualnościami i forum dyskusyjnym (w języku angielskim)
• Instrukcje budowania własnego Theremina na platformie sztuki medialnej netzspannung.org
• Próbka dźwięku Łabędź z Karnawału zwierząt na Uniwersytecie w Hamburgu
• Otwórz theremin

Indywidualne dowody