Luciano Berio

Luciano Berio

Luciano Berio (ur . 24 października 1925 w Oneglii ; † 27 maja 2003 w Rzymie ) był włoskim kompozytorem , znanym ze swoich eksperymentalnych kompozycji i jednym z pionierów muzyki elektronicznej .

Życie

Berio urodził się w muzykalnej rodzinie w nadmorskiej miejscowości Oneglia w Ligurii . Zarówno jego ojciec, jak i dziadek byli organistami i nauczyli go gry na pianinie . Podczas drugiej wojny światowej został powołany do wojska, ale pierwszego dnia zranił się w rękę strzelbą. Spędził trochę czasu w szpitalu wojskowym i ostatecznie uciekł, aby dołączyć do grupy oporu.

Po wojnie Berio studiował w konserwatorium w Mediolanie pod kierunkiem Giulio Cesare Paribeniego (1891–1964) i Giorgio Federico Ghediniego . Utrudniony w grze na fortepianie przez kontuzjowaną rękę, skoncentrował się na kompozycji. W 1947 roku odbyło się pierwsze publiczne wykonanie jednego z jego utworów - suity na fortepian.

W tym czasie Berio zarabiał na życie towarzysząc lekcjom śpiewu; poznał amerykańską sopranistkę Cathy Berberian . Pobrali się wkrótce po ukończeniu studiów w 1950 r. (Małżeństwo rozwiedło się w 1964 r.).

W 1951 roku Berio wyjechał do Stanów Zjednoczonych na studia w Tanglewood u Luigiego Dallapiccoli , który wzbudził jego zainteresowanie muzyką serialową . Bruno Maderna zabrał go na Letnie Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt , w których uczęszczał od 1954 do 1959. Tam poznał Pierre'a Bouleza , Karlheinza Stockhausena , György Ligetiego i Mauricio Kagela . Zaczął interesować się muzyką elektroniczną i założył Studio di Fonologia Musicale , studio muzyki elektronicznej, z Bruno Maderną w Mediolanie w 1955 roku . Zaprosił do współpracy wielu ważnych kompozytorów, w tym Henri Pousseura i Johna Cage'a . Redagował także magazyn o muzyce elektronicznej Incontri Musicali .

W 1960 roku Berio powrócił do Tanglewood jako „kompozytor w rezydencji”, aw 1962 roku na zaproszenie Dariusa Milhauda przyjął posadę nauczyciela w Mills College w Oakland (Kalifornia) . W 1965 roku rozpoczął pedagogikę w Juilliard School , gdzie założył Juilliard Ensemble , zajmujący się wykonywaniem muzyki współczesnej . W tym samym roku ożenił się po raz drugi.

W międzyczasie Berio stale pracował nad swoimi kompozycjami. W 1966 r. Zdobył Prix ​​Italia za Laborintus II , w 1968 r. Z wielkim sukcesem miało premierę jego najsłynniejsze dzieło Sinfonia .

W 1972 Berio wrócił do Włoch. W latach 1974-1980 był dyrektorem wydziału elektroakustyki w IRCAM w Paryżu. W 1977 roku po raz trzeci ożenił się (jego drugie małżeństwo zostało rozwiedzione w 1971 roku). W 1987 roku założył Tempo Reale we Florencji , centrum o podobnym charakterze co IRCAM. W 1988 roku otrzymał nagrodę Antonio Feltrinelli .

W latach 1994-2000 był „wybitnym kompozytorem rezydentem” na Harvardzie . Został również wybrany do American Academy of Arts and Sciences w 1994. W 1985 roku został honorowym członkiem zagranicznym American Academy of Arts and Letters .

Luciano Berio zmarł w Rzymie w 2003 roku , pozostawiając swoją drugą żonę Susan Oyamę i trzecią żonę Talię Pecker Berio, dwie córki Cristinę i Marinę Berio, trzech synów Stefano, Dani i Yoni Berio oraz czworo wnuków.

muzyka

Większość elektronicznych dzieł Berio pochodzi z czasów spędzonych w Studio di Fonologia w Mediolanie. Jednym z jego najbardziej wpływowych dzieł z tego okresu jest Thema (Omaggio Joyce) z 1958 roku, w którym Cathy Berberian czyta od Jamesa Joyce'a Ulisses . W późniejszej pracy Visage (1961) Berio stworzył pozbawiony słów język emocjonalny, aranżując fragmenty nagrania głosu Berberiana.

W 1968 roku Berio ukończył O King . Istnieją dwie wersje tej kompozycji, jedna na głos, flet , klarnet , skrzypce , wiolonczelę i fortepian , druga na 8 głosów i orkiestrę. Utwór poświęcony pamięci Martina Luthera Kinga , który został zamordowany niewiele wcześniej.

Wkrótce po jej ukończeniu orkiestrowa wersja O King została włączona do Sinfonii (1968–69) na orkiestrę i 8 głosów. Głosy nie są używane w tradycyjny sposób; śpiewacy są wzmacniani przez mikrofony, z wyjątkiem śpiewania rytmicznego lub swobodnej mowy i szeptu. Berio wykorzystuje materiał tekstowy z różnych źródeł, takich jak Claude Lévi-Strauss ' Le cru et le cuit , Samuela Becketta The Unnameable , Performance instrukcji z różnych punktów, nazwa solmizacyjna i scat sylab lub komentarze na notowaniach muzycznych, które są obecnie słyszałem. Trzecia część jest szczególnie znana; tu Berio przejmuje trzecią część z II Symfonii Mahlera i pozwala orkiestrze zagrać jej nieco skróconą i na nowo zaaranżowaną wersję. W tym samym czasie różne głosy recytują teksty z różnych źródeł, a orkiestra gra cytaty Claude'a Debussy'ego , Arnolda Schönberga i innych. Tworzy to gęsty kolaż . Rezultatem jest praca z typowym dla muzyki klasycznej schematem napięcia i rozpadu - używając zupełnie nowego języka. W dowolnym momencie rzeczywiście używane akordy i melodie odgrywają podrzędną rolę w porównaniu z faktem, że słyszy się konkretny cytat z Mahlera, Albana Berga czy Becketta. Z tego powodu fraza ta jest często uważana za jeden z pierwszych przykładów postmodernizmu w muzyce. Został również opisany jako dekonstrukcja II Symfonii Mahlera, podobnie jak Visage był dekonstrukcją głosu Berberiana.

A-Ronne , od 1975 roku, również stosuje technikę kolażu, ale bardziej skupia się na głosach. Jest to utwór na osiem głosów i opcjonalną partię fortepianu. Praca jest jedną z serii współpracy z poetką Edoardo Sanguineti , która stworzyła dla niej tekst pełen cytatów z Biblii , TS Eliotsa i Karola Marksa .

Nie wszystkie prace Berio cytują dzieła innych. Chyba najbardziej znanym z tych, dla których tak nie jest, jest cykl kompozycji na instrumenty solowe pod nazwą Sequenze . Sekwencja I została napisana w 1958 roku i przeznaczona jest na flet , ostatnia Sekwencja XIV na wiolonczelę została ukończona w 2002 roku. Wspólną cechą tych prac jest to, że starają się zgłębiać możliwości instrumentu i często wymagają nowych technik gry. I tak w trudnym technicznie utworze XI z 1988 roku łączone są różne techniki gry na gitarze.

Berio był znany z adaptowania i przekształcania muzyki innych, ale poddawał temu procesowi również swoje własne dzieła: seria Sequenze była punktem wyjścia dla serii prac o nazwie Chemins , z których każda była oparta na Sequenze . Na przykład Chemins II (1967) bierze oryginalną VI na altówkę i dostosowuje ją na altówkę i dziewięć innych instrumentów. Wraz z dodaniem kolejnych instrumentów pojawiły się kolejne pochodne, Chemins IIb , Chemins IIc i Chemins III . Nazwy utworów pochodnych niekoniecznie są zgodne z tym schematem, np. Corale z 1981 r. Bazuje na sekwencji VIII na skrzypce solo.

Oprócz samodzielnej pracy Berio podjął się wielu aranżacji starszych dzieł, w tym dzieł Claudio Monteverdiego , Henry'ego Purcella , Johannesa Brahmsa i Gustava Mahlera . Dla Berberian napisał Folk Songs (1964) i (1967) aranżacje trzech piosenek Johna Lennona i Paula McCartneya . W tym kontekście wpisuje się również ukończenie opery Turandot Giacomo Pucciniego (premiera 25 maja 2002 w Los Angeles ( Kent Nagano )); W swoim utworze orkiestrowym Rendering (1989) skompletował kilka szkiców, które Franz Schubert zostawił do swojej X Symfonii, własną muzyką zaczerpniętą z innych dzieł Schuberta.

Inne kompozycje Berio to Circles (1960) i Recital I (for Cathy) (1972), oba napisane dla Berberian, a także szereg dzieł scenicznych, z których Un re in ascolto , napisane we współpracy z Italo Calvino , jest prawdopodobnie najbardziej znanym .

Pracuje

  • Zoo Opus Number, opera dziecięca 1951; 1970 z tekstami Rhody Levine na pięć instrumentów dętych, wersja poprawiona z 1981 roku.
  • Autor (Omaggio a Joyce), 1958
  • Sequenze I - XIV, 1958–2002 na instrument solowy
  • Sekwencja I, 1958
  • Kręgi, 1960
  • Visage, 1961
  • Passaggio (messa in scena), 1961–1962
  • Pieśni ludowe, 1964
  • Chemins I - VII, 1965–1996 na instrument solowy i zespół / orkiestrę kameralną
  • Laborintus II; praca przyniosła mu 1966 Prix ​​Italia a
  • Gesti, 1966 (praca na flet prosty altowy solo)
  • Chemins II, 1967
  • O królu, 1968
  • Sinfonia, 1968, dedykowana Leonardowi Bernsteinowi ; Zlecił pracę dla Filharmonii Nowojorskiej , pierwszy występ z nimi i Swingle Singers w 1968 roku pod kierunkiem Berio. Światowe prawykonanie ostatecznej wersji pięcioczęściowej w 1969 roku w Donaueschinger Musiktage z Südwestfunk-Orchester pod dyrekcją Ernesta Bour .
  • Motyw I (dla Cathy), 1972
  • A-Ronne, 1975
  • Coro, 1975-1976
  • Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid", 1975 (według Luigiego Boccheriniego )
  • Corale, 1981
  • Un re in ascolto, światowa premiera na festiwalu w Salzburgu w 1984 roku pod dyrekcją Lorina Maazela
  • Call (St. Louis Fanfare), 1985/1987
  • Sekwencja XI, 1988 na gitarę solo (nagrana m.in. w 1996 roku przez Franza Halásza)
  • Ofanìm, 1988 (rew. 1997)
  • Koncert II „Echoing Curves”, 1988/89 (na podstawie szkiców X Symfonii D-dur D936a Franza Schuberta)
  • Rendering, 1989/90
  • Outis, 1996
  • Cronaca del luogo, 1999
  • Altra voce, 1999
  • Sekwencja XIV, 2002 na wiolonczelę
  • Punch, 2003; Niemiecka premiera: Musikfest Berlin 2010

bibliografia

  • Peter Altmann, Sinfonia Luciano Berio. Studium analityczne , Wiedeń, wydanie uniwersalne, 1977.
  • AA.VV., „Sequenze per Luciano Berio” , Mediolan, BMG Ricordi 2000, ISBN 8875926859 .
  • Luciano Berio „Un ricordo al futuro” ( Lezioni americane ), Torino, Einaudi, 2006. ISBN 88-06-13993-2
  • Gianmario Borio, muzyczna awangarda około 1960 roku. Szkic teorii muzyki nieformalnej , Laaber, Laaber Verlag 1993.
  • Ute Brüdermann, The Musiktheater Luciano Berio , Berno / Frankfurt / Nowy Jork, Peter Lang 2007, ISBN 3-631-54004-3 .
  • Rossana Dalmonte, Luciano Berio. Intervista sulla musica , Bari, Edizioni Laterza 1981.
  • Claudia Sabine Di Luzio, polifonia i różnorodność znaczeń w teatrze muzycznym Luciano Berio , Moguncja, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, język i muzyka z Luciano Berio. Studia nad jego twórczością wokalną , Regensburg, Bosse 1982, ISBN 3-7649-2258-3 .
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paryż, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, „… że nic samo w sobie nie jest nigdy ukończone.” Studia nad dziełem instrumentalnym Luciano Berio , Paula Haupta, Berno / Stuttgart / Wiedeń 1995; Wydanie drugie 1997, ISBN 3-258-05646-3 .
  • René Karlen / Sabine Stampfli (red.), Luciano Berio. Rękopisy muzyczne , (= "Inventories of the Paul Sacher Foundation", vol. 2), Basel (Paul Sacher Foundation) 1988.
  • Jürgen Maehder , cytat, kolaż, palimpsest - Na podstawie tekstu teatru muzycznego z Luciano Berio i Sylvano Bussottim , w: Hermann Danuser / Matthias Kassel (red.), Musiktheater heute. Międzynarodowe sympozjum Paul Sacher Foundation Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, s. 97-133.
  • Jürgen Maehder , „Turandot” Giacomo Pucciniego i jego zmiany - Próby uzupełniające III. Plik „Turandot” , w: Thomas Bremer / Titus Heydenreich (red.), Zibaldone. Journal of Contemporary Italian Culture , vol. 35, Tübingen, Stauffenburg 2003, s. 50–77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique "Visage" de Luciano Berio , (= "Quaderni di Musica / Realtà", vol. 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une Approche Jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt / Bern / New York, Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , w: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860-1980 , Roma, Bulzoni 1990, s. 299-316.
  • David Osmond-Smith, Gra na słowach. Przewodnik po „Sinfonii” Berio , Londyn (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (red.), Luciano Berio. Dwa wywiady z Rossaną Dalmonte i Bálintem Andrásem Vargą , Nowy Jork / Londyn 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, tom 24), Oxford / Nowy Jork, Oxford University Press 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Struktura i dramaturgia w „La vera storia” Luciano Berio , w: Cambridge Opera Journal 9/1997, s. 281-294.
  • David Osmond-Smith, Nie ma tu nikogo: dramaturgiczna eksploracja „Outis” Luciano Berio , w: Cambridge Opera Journal 12/2000, s. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , w: La Revue Musicale, numéro spécial Varèse - Xenakis - Berio - Pierre Henry , Paryż 1968, s. 85–93.
  • Enzo Restagno (red.), Berio , Torino, Edizioni EDT 1995, ISBN 88-7063-248-2 .
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Interpretation of Dreams, Protocolli , Milano, Feltrinelli 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , a cura di Luigi Pestalozza, Modena / Milano, Mucchi / Ricordi 1993.
  • Charlotte Seither , dysocjacja jako proces. „Sincronie na kwartet smyczkowy” Luciano Berio , Kassel, Bärenreiter 2000, ISBN 3-7618-1466-6 .
  • Peter Stacey, Współczesne tendencje w związku muzyki i tekstu ze specjalnym odniesieniem do „Pli selon pli” (Boulez) i „Laborinthus II” (Berio) , Nowy Jork / Londyn, Garland 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et son „centrum i nieobecność”. O „Cummings is the poeta” de Boulez, „O King” de Berio et „For voices ... Missa est” de Schnebel , w: Musique en jeu , 1/1974, s. 79–102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte - geste - musique , Paryż (18.10) 1978, (»O King«, s. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Zasady teatru muzycznego z Luciano Berio - „Passaggio”, „Laborintus II”, „Opera” , w: Otto Kolleritsch (red.), Oper heute. Formy rzeczywistości we współczesnym teatrze muzycznym , „Studies on Valuation Research 16”, Graz / Wiedeń, wydanie uniwersalne 1985, s. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, Luciano Berio. Chemins en musique , Paryż, La Revue Musicale 1985, No. 375-377.
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti et K. Stockhausen , w: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paryż (L'Harmattan) 2004, s. 243–276.
  • Ulrich Tadday (red.): Koncepcje muzyczne. Luciano Berio , Monachium, tekst wydania + kritik 2005, strony 124, ISBN 3-88377-784-6 .
  • Marco Uvietta, „È l'ora della prova”: un finale Puccini-Berio per „Turandot” , w: Studi musicali 31/2002, s. 395–479; Tłumaczenie angielskie: „È l'ora della prova”: finał Berio do „Turandot” Pucciniego , w: Cambridge Opera Journal 16/2004, s. 187-238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: Notatka o "Un re in ascolto" Beria (1984) z okazji pierwszego wykonania opery w Londynie (9 lutego 1989) , w: Cambridge Opera Journal 2/1990, s. 173-185.
  • Jean-François Lyotard , „Kilka słów do zaśpiewania”: sekwencja III ”, w: Jean-François Lyotard, Różne teksty II: Współcześni artyści . Leuven: Leuven University Press, 2012, ISBN 978-90-586-7886-7

linki internetowe

Nekrologi

Indywidualne dowody

  1. ^ Członkowie honorowi: Luciano Berio. American Academy of Arts and Letters, dostęp 6 marca 2019 .
  2. ↑ „Corrections” , New York Times , 30 maja 2003 r. Źródło 15 lipca 2014 r
  3. ^ Hannes Fricke: Gitara mit: historia, interpretatorzy, świetne godziny. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , s. 208.
  4. ↑ thefreelibrary.com: Placido Domingo przedstawia swój plan dla Opery w Los Angeles
  5. ↑ Los Angeles Magazine czerwiec 2002 w Google Book Search
dane osobiste
NAZWISKO Berio Luciano
KRÓTKI OPIS Włoski kompozytor
DATA URODZENIA 24 października 1925
MIEJSCE URODZENIA Oneglia
DATA ŚMIERCI 27 maja 2003
Miejsce śmierci Rzym