John Adams (kompozytor)

John Adams (2008)

John Coolidge Adams (urodzony 15 lutego 1947 w Worcester , Massachusetts ) to amerykański kompozytor . Wraz ze Stevem Reichem , Philipem Glassem i Terrym Rileyem zaliczany jest do najbardziej znanych przedstawicieli minimal music , stylu muzycznego opartego na powtarzalnych schematach harmonicznych i/lub rytmicznych. Sam Adams od lat 90. przypisuje swoje kompozycje postminimalizmowi .

Życie

Adams uczył się gry na klarnecie od ojca i grał w orkiestrach marszowych i mniejszych orkiestrach. Jego najwcześniejszym doświadczeniem muzycznym był występ Ralpha Vaughana Williamsa Fantasia na motywach Thomasa Tallisa , który, jak powiedział, „ukształtował go na całe życie”. Zaczął komponować w wieku dziesięciu lat, a jako nastolatek usłyszał pierwsze orkiestrowe wykonanie jednego ze swoich utworów. Adams studiował na Uniwersytecie Harvarda , gdzie kształcił się pod kierunkiem Leona Kirchnera . Jako student okazjonalnie grał w Boston Symphony Orchestra i dyrygował Orkiestrą Towarzystwa Bachowskiego Uniwersytetu Harvarda. W 1970 otrzymał nagrodę BMI Student Composer Award . Po ukończeniu studiów w 1971 przeniósł się do San Francisco , gdzie mieszka do dziś. W 1997 roku został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki . Adams wykładał w Konserwatorium Muzycznym w San Francisco przez dziesięć lat, zanim został stałym kompozytorem San Francisco Symphony w latach 1982-1985 i opracował udaną i kontrowersyjną serię koncertów New and Unusual Music dla swojego dyrygenta Edo de Waarta . Wiele utworów orkiestrowych Adamsa zostało napisanych specjalnie dla San Francisco Symphony , w tym Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1985) i El Dorado (1992).

roślina

XX wiek

Adams zwrócił na siebie pierwszą uwagę utworami fortepianowymi Phrygian Gates i China Gates , a jego pierwszy światowy sukces odniósł dzięki utworowi orkiestrowemu Shaker Loops . W 1985 rozpoczął współpracę z autorką tekstów Alice Goodman i reżyserem Peterem Sellarsem . Rezultatem było dwóch oper, które były tak skuteczne, jak były kontrowersyjne: Nixon w Chinach około prezydenta Richarda Nixona państwowej wizytą do Republiki Ludowej (Grammy 1989 dla najlepszej współczesnej kompozycji klasycznej) i Śmierć Klinghofferem o porwaniu rejsu statek Achille Lauro przez palestyńskich terrorystów. Te dwie opery należą do najczęściej wykonywanych dzieł scenicznych w muzyce współczesnej.

21. Wiek

Filmowa wersja Śmierci Klinghoffera została przygotowana przez Penny Woolcock dla Channel Four w 2003 roku . Film zdobył szereg międzynarodowych nagród telewizyjnych, w tym Prix ​​Italia . Opera Adamsa stara się rozwijać zrozumienie dla wszystkich zaangażowanych; Żydowskie i arabskie grupy interesu oskarżyły Adama o opowiadanie się po jednej stronie. Z powodu kontrowersji praca nie była wykonywana w USA przez kilka lat. Dopiero w 2011 roku Opera w Saint Louis odważyła się rozpocząć nową produkcję. Long Beach i Metropolitan Opera New York pojawiły się w 2014 roku , gdzie ukazała się koprodukcja z English National Opera London. Jednak po masowych protestach dyrektor artystyczny Peter Gelb postanowił, zgodnie z planem, nie transmitować spektaklu do kin na całym świecie.

Następnie pojawiły się trzy kolejne projekty sceniczne z udziałem Sellarsa: „Songplay” Patrzyłem na sufit i Potem zobaczyłem niebo o trzęsieniu ziemi w okolicach Los Angeles w 1994 roku , El Niño , wielojęzyczna interpretacja historii Bożego Narodzenia, skomponowana z okazji tysiąclecia, i Doctor Atomic o J. Robercie Oppenheimerze i opracowaniu pierwszej bomby atomowej . Ostatnia do tej pory opera Adamsa, Kwitnące drzewo , zamówiona na 250. urodziny Mozarta , oparta jest na jego operze Czarodziejski flet , ale zasadniczo opiera się na legendzie południowoindyjskiej.

Adams do tej pory napisał muzykę do dwóch filmów: Matter of Heart do filmu dokumentalnego o CG Junga i An American Tapestry , filmu fabularnego Gregory'ego Navy o nielegalnych imigrantach w Stanach Zjednoczonych. Muzyka do filmu fabularnego Jestem miłością Luki Guadagnino z Tildą Swinton w roli głównej pochodzi wyłącznie od Johna Adamsa, ale nie została skomponowana specjalnie na potrzeby filmu, to utwory z lat 1978-1996.

John Adams współpracował także z Kronos Quartet .

W 2002 roku Adams skomponował On the Transmigration of Souls dla New York Philharmonic , utwór na orkiestrę z okazji pierwszej rocznicy ataków z 11 września 2001 roku . Za tę pracę Adams otrzymał nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki i jednocześnie trzy nagrody Grammy za najlepsze nagranie muzyki klasycznej, najlepsze nagranie orkiestrowe i najlepszą współczesną kompozycję klasyczną.

W 2017 roku zainspirowały go listy Louise Clappe z lat 1851/52 do opery Girls of the Golden West (tekst Petera Sellarsa ). Cappe spędziła półtora roku wśród górników podczas gorączki złota w Kalifornii i publikowała swoje listy pod nazwiskiem Dame Shirley. Premiera opery odbyła się w San Francisco 21 listopada 2017 roku .

W marcu 2019 roku jego trzeci koncert fortepianowy Must the Devil Have All the Good Tunes? Premiera w Walt Disney Concert Hall przez Yuja Wang i Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Gustavo Dudamel .

Styl kompozycji i podejście estetyczne

Adams zaczynał jako minimalista w duchu Philipa Glassa i Steve'a Reicha , ale w swoich późniejszych pracach prowadzących do postminimalizmu łączy rytmiczną energię minimalizmu z bogatą paletą harmoniczną i wielką orkiestrową wyobraźnią, zdradzającą wpływy późnego romantyzmu . Według jego własnej kategoryzacji koncert skrzypcowy z 1993 roku można jednoznacznie zaliczyć do „epoki postminimalistycznej”. Ale już „Phrygian Gates” (1977) i „Shaker Loops” (1978) „skubały” jego związki z minimalizmem. Potwierdził to w wywiadzie z 2017 roku: „Minimalizm to bardzo czysty i rygorystyczny język muzyczny, bardzo podobny do minimalistycznej rzeźby i malarstwa. Od samego początku poczułem znacznie silniejszy impuls do dramatycznego zaskoczenia. ale czułem, że emocjonalnie było to trochę zbyt monochromatyczne, z własną muzyką chciałem stworzyć język, który byłby zdolny do bardziej płynnego życia emocjonalnego ... i przez lata próbowałem rozwinąć bardziej zróżnicowany, harmonijny język ”. Adams przetwarza w swoich utworach szerokie spektrum muzyczno-historycznych wpływów (zarówno od muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej), ale nigdy nie opuszcza tonalnej podstawy i nigdy nie traci z oczu kunsztownie nakreślonych napięć swoich dzieł.

Charles Ives , któremu Adams zadedykował do tej pory dwie kompozycje, odgrywa szczególną rolę w jego badaniu twórczości innych kompozytorów : utworu orkiestrowego Mój ojciec wiedział Charles Ives , w którym kompozytor przetwarza wspomnienia z dzieciństwa oraz aranżacji orkiestrowej piosenek Ivesa. Eros Piano to składa odpowiedź Toru Takemitsu za sztukę Riverrun , rozkwitu Drzewo zmienia Mozarta Czarodziejski flet , Harmony i Chamber Symphony czynienia z Arnold Schönberg kompozycji, aw przypadku Symphony Kameralnej , połączyć je z muzyką animacji. Earbox Słonimskiego oparty jest na początkowych taktach Le Chant de Rossignol Igora Strawińskiego . Adams sześciokrotnie przearanżował utwory innych kompozytorów, oprócz pieśni Ivesa, kompozycje Ferruccio Busoniego , Claude'a Debussy'ego , Franciszka Liszta i Astora Piazzolli .

Adams wielokrotnie podejmuje bieżące i historyczne wydarzenia jako inspirację dla swojej muzyki, na pierwszy rzut oka „nieodpowiednie” tematy dla muzyki klasycznej, co często prowadziło do kontrowersji politycznych (wizyta państwowa Nixona w Chinach, porwanie statku wycieczkowego przez terrorystów, trzęsienie ziemi, rozwój pierwszej bomby atomowej, ataki terrorystyczne, wojna secesyjna i nielegalna imigracja).

Adams często czerpie bezpośrednie inspiracje z filozofii, literatury i religii w swoich pracach. Religia jest tematem światowego hitu Adamsa Shaker Loops , który przywołuje ekstatyczne tańce społeczności amerykańskich Shakerów . El Niño to nowa wersja bożonarodzeniowej opowieści , Christian Zeal & Activity już w tytule zajmuje się chrześcijaństwem. W The Dharma at Big Sur sugestie pochodzą z dzieł Jacka Kerouaca i Henry'ego Millera w Harmonium są podstawą wierszy Wallace'a Stevensa . Muzyka naiwna i sentymentalna to muzyczna próba rozróżnienia Friedricha Schillera między poezją naiwną a sentymentalną . Opatrunek na rany to scenografia wierszy Walta Whitmana o okropnościach amerykańskiej wojny secesyjnej . Adams pożyczył tytuł American Berserk od Philipa Rotha .

Nagrody

Adams został wyróżniony nagrodą BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award za 2018 r. oraz Nagrodą Erasmusa za 2019 r . W 2021 roku otrzymał Glashütte Original MusikFestspielPrize się w Dreźnie Music Festival , obdarzony 25.000 euro , ponieważ, zdaniem jury, „jego muzyka inspiruje pokolenia kompozytorów, muzyków i słuchaczy.”

Prace (wybór)

• 1973: Chrześcijańska gorliwość i aktywność (na orkiestrę)
• 1977: China Gates (na fortepian)
• 1977: Bramy Frygijskie (na fortepian)
• 1978: Shaker Loops (wersja na septet smyczkowy)
   
• 1980: Common Tones in Simple Time (na orkiestrę)
• 1981: Harmonium (na chór i dużą orkiestrę)
• 1982: Grand Pianola Music (na 2 fortepiany, 3 głosy żeńskie, zespół dęty i perkusję)
• 1983: Shaker Loops (wersja na orkiestrę smyczkową)
• 1985: Harmonia (na orkiestrę)
• 1986: Tańczący Przewodniczący (na orkiestrę)
• 1986: Krótka przejażdżka szybką maszyną (na orkiestrę)
• 1987: Nixon w Chinach (opera)
• 1988: Straszliwe symetrie (na orkiestrę)
• 1989: Opatrunek na rany (na baryton i orkiestrę)
   
• 1991: Śmierć Klinghoffera (opera)
• 1993: Symfonia kameralna
• 1993: Hoodoo Zephyr (na syntezator)
• 1993: Koncert skrzypcowy
• 1994: John's Book of Alleged Dances (na kwartet smyczkowy i odtwarzanie taśmy)
• 1995: Patrzyłem na sufit, a potem ujrzałem niebo (Songplay w 2 aktach)
• 1995: Lollapalooza (na orkiestrę)
• 1995: Filmy drogi (na skrzypce i fortepian)
• 1996: Century Rolls (koncert fortepianowy)
• 1996: Gnarly Buttons (na klarnet i zespół kameralny)
• 1999: Muzyka naiwna i sentymentalna (na orkiestrę, w tym solo na gitarze elektrycznej)
   
• 2000: El Niño (opera multimedialna)
• 2002: American Berserk (na fortepian)
• 2002: O wędrówce dusz (na chór, głosy, orkiestrę i taśmę; ku pamięci ofiar 11 września 2001)
• 2003: Mój ojciec wiedział Charles Ives (na orkiestrę)
• 2003: Dharma w Big Sur (koncert na skrzypce elektryczne)
• 2005: Doktor Atomic (opera)
• 2006: Kwitnące drzewo (Opera)
• 2007: Doktor Atomic Symphony
• 2008: Hallelujah Junction - Komponowanie amerykańskiego życia (autobiografia)
   
• 2010: Absolute Jest (na kwartet smyczkowy i orkiestrę)
• 2012: Ewangelia według innej Marii (oratorium)
• 2017: Dziewczyny ze Złotego Zachodu (Opera)
• 2019: Czy diabeł musi mieć wszystkie dobre melodie?

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Tekst towarzyszący „Koncertowi skrzypcowemu” i „Shaker Loops” Johna Adamsa, 1996, Nonesuch Records, 79360-2
2. ↑ John Adams: Hallelujah Junction: Composing an American Life , Nowy Jork 2009, s. 1, przedmowa
3. ↑ https://www.nytimes.com/2014/10/15/arts/music/mets-death-of-klinghoffer-remains-a-lightning-rod-.html
4. ↑ Dudamel i Yuja Wang | LA Phil | Sala koncertowa Walta Disneya. Źródło 15 maja 2021 . 
5. ↑ https://bachtrack.com/de_DE/interview-john-adams-jan-2017
6. ↑ KOMPOZYTOR JOHN ADAMS OTRZYMUJE „GLASHÜTTE ORIGINAL MUSIKFESTSPIELPREIS” 2021. CEREMONIA NAGRÓD CYFROWYCH 30 MAJA 2021. Drezno Music Festival, 12 maja 2021, dostęp 20 maja 2021 . 

literatura

• John Adams: Połączenie Alleluja. Komponowanie American Life , Farrar, Strauss & Giroux, Nowy Jork 2008, ISBN 978-0-374-28115-1 .
• John Adams: Maszyna w ogrodzie. Jak instrumenty elektroniczne zmieniają kompozycję i estetykę. pismo międzynarodowe . LI 87, zima 2009.
• John Adams: Procesy kompozycji. Poczucie zabawy. Kolejność materiału muzycznego. pismo międzynarodowe . LI 88, wiosna 2010.
• Thomas May (red.): The John Adams Reader - Istotne pisma na temat amerykańskiego kompozytora. Amadeus Press, Pompton Plain, NJ, 2006, ISBN 1-57467-132-4 .

linki internetowe

• Prace Johna Adamsa io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• John Adams w internetowej bazie filmów (angielski)
• John Adams na Discogs
• Oficjalna strona internetowa Johna Adamsa (angielski)
• Wywiad z Johnem Adamsem w Planet Interview