Koncert gruby

W Concerto grosso (po włosku „duży koncert”) niewielka grupa instrumentów traktowanych jako soliści ( Concertino , po włosku „mały koncert” ) stoi naprzeciw większej grupy ( Ripieno lub Tutti , po włosku dla wszystkich); Pasaże, w których obie grupy bawią się razem, nazywane są tutti. Głosy Ripieno, które grają we fragmentach tutti, są w większości rzucane wielokrotnie.

W epoce baroku , Concerto grosso powstało z przedłużenia sonaty tria , kolejnym prekursorem jest wenecki polichór . Formalnie często nawiązuje do czteroczęściowej sonaty kościelnej (wolno – szybko – wolno – szybko) lub sonaty kameralnej (wstęp i niektóre ruchy taneczne). W drugiej połowie 18. wieku, concerto grosso został zastąpiony przez symfonii i symfonii koncertującym .

Powstanie Concerto grosso

Pierwsze przykłady można znaleźć u Francesco Uspera (1618) i Massimiliano Neris op.2 (1651). Po raz pierwszy Alessandro Stradella użył w utworze kantatowym terminów Concertino i Concerto grosso (później Ripieno ). To także Stradella napisał pierwsze kompletne dzieła tego gatunku, tworząc „Sinfonie a più stromenti”.

Awans nastąpił w połowie XVII wieku, głównie we Włoszech. W 1698 Giovanni Lorenzo Gregori jako pierwszy opublikował zbiór pod tytułem „Concerti grossi a più stromenti”. Arcangelo Corelli Concerti op. 6 składały się już w latach 1680-tych, ale nie zostały wydrukowane w Amsterdamie aż do 1714 roku.

Ponieważ głosy obu grup nie były wykonywane niezależnie, Georg Muffat , znający z własnego doświadczenia praktykę wykonawczą Corelliego, opisał elastyczne możliwości obsady: „a tre”, czyli jako sonata trio , „a quattro”, tj. . H. Zebrane tutti i solówki oraz zestawienie koncertu i chóru Ripieno. Przyjęło się też uzupełniać smyczki o oboje, flety i fagoty grające colla parte . Muffat skomponował swoje pierwsze koncerty w Rzymie w 1682 roku, które „wypróbowano” w domu Corellisa pod jego przewodnictwem, i powiedział o Corelli: „Ze względu na wiele użytecznych obserwacji, które były szeroko przekazywane na temat tego stylu, czerpię korzyści ze wszystkich ich" - to było około 25 lat temu wydanie jego op. 6.

Corelli

Arcangelo Corelli dwunastu Concerti Grossi op. 6 są uważane za pierwszy opublikował zbiór dojrzałych kompozycji tego gatunku, chociaż wiadomo, że użył zasadę już w 1680 roku. Powstał prawdopodobnie w latach 80. XVII wieku, pierwszy druk ukazał się w 1714 roku. Corelli wybrał Estienne Rogera w Amsterdamie na redaktora w kwietniu 1712 roku . Firma Corelli otrzymała na podstawie umowy 150 bezpłatnych kopii.

Osiem pierwszych (w tym dobrze znany nr 8 „Fatto per la notte di Natale”, tzw. koncert bożonarodzeniowy ) bardzo swobodnie podąża za typem sonaty kościelnej; tempo również często zmienia się w obrębie zdań. Pozostałe cztery to sonaty kameralne i zawierają stylizowane ruchy taneczne ( allemande , courante , menuet , sarabande , gigue ). Względnie krótkie motywy, w wykonaniu których charakterystyczne są concertino (dwoje skrzypiec, wiolonczela) i ripieno na przemian. Na ogół soliści (concertino) grają wszystkie partie tutti.

W 1687 Corelli zorganizował koncert dla papieża Innocentego XI w imieniu królowej Szwecji Krystyny . w którym użył 150 strun, co nie było niczym niezwykłym jak na tamte czasy. Orkiestra w San Petronio w Bolonii dysponowała jednocześnie 120 smyczkami. Aby uświetnić concerti grossi podczas uroczystości w wielkich katedrach, partie koncertów wzmocniono od czasu do czasu obojami i trąbkami.

Handel

Georg Friedrich Händel napisał dwie serie Concerti grossi, Opus 3 z sześcioma koncertami ( HWV 312-317) i Opus 6 z dwunastoma koncertami (HWV 319-330), a także singiel Concerto grosso C-dur „Alexanderfest” (HWV 318). ).

  • Sześć koncertów Concerto grosso op.3 (HWV 312–317) ukazało się w 1734 roku. Handel konsekwentnie czerpie z własnych, starszych kompozycji, które służyły jako instrumentalna muzyka wprowadzająca lub interakcyjna do utworów wokalnych. Choć utwory znane są również pod tytułem „koncerty obojowe”, oprócz głównie dwóch obojów, jako soliści występują dwoje skrzypiec, wiolonczele, fagoty i flety proste.
  • Concerto grosso C-dur „Alexanderfest” (HWV 318) z 1736 roku zostało napisane jako muzyka interakcyjna do jego oratorium „ Alexanderfest ”. Concertino składa się z dwojga skrzypiec i wiolonczeli, ripieno dwóch obojów, dwojga skrzypiec, altówki i continuo.
  • Dwanaście koncertów Concerto grosso op.6 (HWV 319–330) zostało skomponowanych w ciągu zaledwie jednego miesiąca jesienią 1739 roku i zapożyczono tylko kilka z wcześniejszych utworów. Concertino składa się z dwojga skrzypiec i wiolonczeli, ripieno składa się ze smyczków i continuo oraz dwóch obojów, które zwykle wykonywane są colla parte ze skrzypcami. Op.6 Haendla już wskazuje na symfonię okresu przedklasycznego z nowatorskimi elementami stylistycznymi, takimi jak wprowadzenie i przetworzenie drugiego tematu oraz zróżnicowana dynamika i harmonia .
Hermann Hesse oddał hołd w Wilku stepowym szczególnie „Concerto grosso in F-dur” jako „muzyka bogów” o „królewskiej strukturze”, której basy w ritardando „chodzą jak bogowie” i od którego „boskości” nie można było pozbawić nawet jeśli przedstawienie było okropnie zniekształcone. Pozostaje jednak niejasne, który z wymienionych koncertów Hesse określił mianem „Concerto grosso in F-dur”; Concerti Grossi op.3 zawierają jeden, a op.6 dwa koncerty F-dur.

Potok

Koncerty brandenburskie Johanna Sebastiana Bacha nie są koncertami grossi w pełnym tego słowa znaczeniu. Najbliżej typowi odpowiada druga, z niezwykłym koncertynem składającym się z wysokiej trąbki, fletu prostego, oboju i skrzypiec. Pierwszy, trzeci i szósty bardziej przypominają gatunek koncertu grupowego zaproponowanego przez Arnolda Scheringa w 1927 roku , w czwartym i piątym skrzypce solo i klawesyn mają wyraźną przewagę nad pozostałymi instrumentami solowymi.

Kompozytorzy innych Concerti grossi

XX wiek

Dopiero w ciągu ostatnich stu lat zasada concerto grosso odrodziła się w toku intensywnego zajmowania się muzyką barokową, najpierw Maxa Regera ( koncert w dawnym stylu ), Ernsta Krenka (concerto grosso nr 1, op.10). Concerto grosso nr 2 , op.25) i Paul Hindemith (muzyka koncertowa na smyczki i instrumenty dęte blaszane op.50/1),

literatura

Indywidualne dowody

  1. ↑ Ocena od STRADELLA za Serenata ( pamiątka z oryginałem od 22 lutego 2014 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (PDF; 422 kB)  @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.baroquemusic.it
  2. ^ Broszura nagrania przez Avison Ensemble pod kierownictwem Pavlo Beznosiuka.
  3. ^ MGG , wyd. 2, część, t. 5, kolumny 642 do 646
  4. ↑ podgląd Hermann Hesse, Der Steppenwolf 1927 ( pamiątka z oryginałem od 11 listopada 2014 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (PDF; 10 kB)  @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www2.mfk.ch
  5. ↑ http://www.carus-verlag.com/8330600.html