Courante

Courant (francuski, „bieżący” lub „biegacz”; włoski corrente , angielski Coranto , Corranto lub Corant także porzeczka ) jest żywy społeczeństwo taniec w potrójnym czasie lub metrum i był od końca 16 wieku do około 1730/40 w modzie. Składa się zazwyczaj z dwóch części (z repryzami ) i rozpoczyna się preludium. W XVII wieku istniało rozróżnienie między francuskim Courante i włoskim Corrente . Wraz z Allemande , Sarabande i Gigue , jest jednym z podstawowych tańców z barokowym solowej pakietu i zwykle między Allemande i Sarabande.

Wczesny Courante do około 1625 r

postać

Słowo courante pochodzi z francuskiego courir i oznacza „ciągle”. Wczesnobarokowy courante był bardzo szczęśliwy, żywy, szybki, młodzieńczy taniec w 3/4 lub 6/4 czasu; stało się modne, gdy Gaillarde stawało się coraz bardziej złożone, świąteczne, dystyngowane i wolniejsze, i oczywiście stanowiło rodzaj przeciwwagi dla tego - z naturalnej ludzkiej potrzeby radosnego i żywiołowego ruchu i rozrywki. Courante był pierwotnie szybszy niż Gaillarde, ale nie tak szybki jak English Jig i nie był niesławny ani lubieżny jak Volte .

Według Cesare Negri ( Nuove innovationi di balli , 1604) courante tańczono z szybkim biegiem i skokami, do przodu, na boki lub do tyłu, „jak tancerz lubi”. Thoinot Arbeau opisał następujące kombinacje kroków ( orchesografia , 1589):

• proste à gauche : (1) lewa stopa w lewo, (2) połącz prawą stopę.
• proste à droite : (3) prawa stopa w prawo, (4) lewa stopa łączy.
• double à gauche : (5) lewa noga w lewo, (6) przeciągnij prawą nogę, (7) lewą nogę w lewo, (8) połącz prawą nogę.
• powtórz proces w odwrotnej kolejności, w przeciwnym kierunku i drugą stopą (9-16).

Muzycznie wczesne Couranten są zbudowane stosunkowo prosto, podstawowy rytm składa się ze struny pół i ćwiartki, zwykle z ćwiartką jako preludium. Od czasu do czasu notowane są kropki, czasem ósemki. Słynny Courante pokazany tu z kolekcji tańca Terpsichore Musarum (1612) Michaela Praetoriusa jest bardzo typowy .

Spread i kompozytorzy

Courante najwyraźniej miał trwały sukces: Praetorius ma 162 courants w jego Terpsichore , w porównaniu do: 23 gaillards, 21 branles , 37 baletów , 42 V, 3 passamezzen i 13 „innych däntze z dziwnymi nazwami”. Przypuszczalnie kilka kurantów było często ustawionych w rzędzie (jak później także we Francji). Niektóre z tańców publikowanych przez Praetoriusa nie pochodzą od niego, ale od francuskiego mistrza tańca Francisca Caroubela, więc odzwierciedlają pewne wpływy francuskie.

Istnieją również typowe przykłady wczesnej Courante z Anglii ( zwane Coranto tam), zwłaszcza z wirginalistów William Byrd , John Bull , Giles Farnaby i in. W Virginal Book Fitzwilliam wiele Corantos zostało przekazanych anonimowo.

Inni kompozytorzy to William Brade (1560-1630), Robert Johnson i Robert Ballard oraz anonimowi Anglicy, Johann Hermann Schein ( Banchetto musicale , Lipsk 1617), Samuel Scheidt ( Ludi Musici , Hamburg 1621) i Johann Staden (1581-1634) . W rękopiśmiennej księdze lutniowej Ernsta Schele (lub Scheele) z 1619 r., przechowywanej w hamburskiej Bibliotece Państwowej, znajduje się tzw. Maien-Courante .

Courante dotarł także do Hiszpanii, gdzie w XVII wieku określano go mianem Coriente (np. w utworze gitarowym Gaspara Sanza ).

Relacje z innymi tańcami i wstępne udoskonalenie

Stopniowo Courante (C) został połączony z Allemande (A) jako odpowiednik znanej pary tanecznej Pavane- Gaillarde. Kolejność A – C nie została jeszcze ustalona, ​​a wszystkie wymienione tańce istniały obok siebie na początku XVI wieku, zwłaszcza że Courante początkowo różnił się znacznie od Gaillarde ze względu na świeższy charakter i szybsze tempo (ten ostatni nie jest używany w dzisiejszych interpretacjach zawsze jasny, ponieważ niektórzy muzycy najwyraźniej mają niejasne wyobrażenia na temat gatunków lub są zdezorientowani późniejszymi wydarzeniami).

Przykładem tego, co zostało powiedziane, są suity Scheina w Banchetto musicale (1617) z zamówieniem:

Padwa - Gagliarda - Corente - Allemande - Tripla. Zauważalne jest, że tutaj allemande pojawia się po courante i ma własną trójkę , w przeciwieństwie do późniejszego opracowania (z A-C).

Gaillarde stopniowo wyszło z mody, a kompozytorzy zaczęli dopracowywać courante. Już Brade i Schein komponowali Couranten, którego prostą strukturę urozmaicały coraz to większe ósemki i/lub rytmiczne nieregularności i finezja, m.in. B. Nacisk na 2 z 3/4 czasu. W przypadku wirginalistów angielskich , gdy powraca były czasami ozdobione dysku (jak w przypadku Pavanen i Galliards).

W pierwszej połowie XVII wieku pojawiły się dwie formy courante: courante francuska i corrente włoska .

Włochy

Charakter corrente

Włoski corrente przez długi czas pozostawał wierny opisywanej wczesnej formie: był i pozostał dość szybkim i radosnym tańcem w rytmie 3/4 lub 6/4 i osiągnął stosunkowo wysoki stopień wyrafinowania we włoskiej muzyce lutniowej i teorbijskiej na wczesny Kapsberger ( Libro Primo... di chitarrone , 1604 i Libro Primo... di lauto , 1611) oraz w muzyce klawesynowej w Frescobaldi ( Primo Libro 1615).

Melodycznie te korrenty częściowo składają się z możliwej do opanowania liczby małych motywów, które są ze sobą połączone, sekwencjonowane lub przetwarzane w imitacji.

Frescobaldi często przełamuje stosunkowo prostą strukturę wczesnej formy, tworząc nieregularne frazy. W jego Primo Libro długości fraz to m.in. B. (w barach):

Corrente I: 6 - 4/6 - 10.

Corrente II: 4 - 8/3 - 9 - 15 - 4 - 4.

Corrente IV: 3 - 3 - 3 - 5/3 - 4 - 3 - 3 - 4.

Tę całkowitą nieregularność i nieprzewidywalność utrudniają jeszcze odmienne frazowanie innych głosów oraz liczne imitacje; Podkreśla to również użycie z jednej strony wyrazistych motywów, az drugiej bardziej płynnych połaci (często w ćwiartkach). Liczne formacje ołowiane przebiegają harmonijnie (nie staje się to jednak wyróżnikiem). Efekt muzyczny tych pozornie całkowicie swobodnych struktur i niemal chaotycznych struktur jest żywy, błyskotliwy i dowcipny.

W Libro Secondo (1627) Frescobaldiego corrente jest zauważalnie duży w 3/2, co oznacza, że ​​najprawdopodobniej chce wskazać nieco wolniejsze tempo niż w pozostałych pięciu utworach w 3/4 - zgodnie z instrukcją dla trzech taktów pisał w Libro de 'Capricci (1624/26). Wolniejsze korrenty można znaleźć m.in. B. także sześćdziesiąt lat później z Vitalim . Poza zwykłą formą dwuczęściową, zdarzają się czasem także trzyczęściowe correnty (np. Frescobaldi w Libro secondo 1627, Storace w Selva 1664).

Charakter włoskiego Corrente przez długi czas opierał się na tym modelu, nawet jeśli nie zawsze z takimi nieregularnościami - dotyczy to zwłaszcza utworów, które naprawdę były przeznaczone do tańca. Przykłady można znaleźć u Michelangelo Rossiego (1657), a w niektórych przypadkach aż do Bernarda Pasquiniego (1637–1710), który używa corrente w swoich suitach.W dziedzinie muzyki lutniowej i teorbijskiej oprócz Kapsbergera Piccinini (1566– 1638) należy wymienić w szczególności . Korrenty na zespół instrumentalny skomponowali Salamone Rossi (ok. 1570–1630), Kapsberger, Martino Pesenti (1600–1648) i Bartolomeo de Selma y Salaverde (ok. 1595 – po 1638) oraz wirtuozi skrzypiec Biagio Marini (1594) –1663) i Marco Uccellini (1610–1680), który wydał nawet dwugłosowe correnty na skrzypce solo w swoim op. Corrente była uprawiana do końca XVII wieku i do ery Corelli we włoskim tańcu i muzyce skrzypcowej na często wysokim poziomie artystycznym przez Maurizio Cazzati (1616-1678), Giuseppe Colombiego (1635-1694), Giovanni Battista Vitali ( 1632–1692) itd. Wiele z tej muzyki jest dziś prawie nie grane i prawie zapomniane.

Korzystanie z Corrente

Najwyraźniej corrente był najczęściej używany jako pojedynczy utwór, który można było dowolnie używać z innymi tańcami lub utworami muzycznymi. Więc to jest z. Na przykład wątpliwe jest, czy Frescobaldi miał na myśli swoje cztery correnty z 1615 czy sześć corrents z 1627 jako suitę, zwłaszcza że wszystkie są w różnych tonacjach. Potwierdzają to również kolekcje Correnten niewidomego weneckiego mistrza tańca Martino Pesenti z 1630 (z 18 Correntami) i 1635 (z 26 Correntami).

W Balletti z 1637 Frescobaldi używa corrente, wszystkie tańce utrzymane są w tej samej tonacji, w następującej kolejności: Balletto - Corrente - Passacagli (Balletto I i III) lub Balletto - Corrente (Balletto II). Dekady później skrzypkowie barokowi, tacy jak Cazzati, Colombi i Vitali (1632–1692) robili bardzo podobne rzeczy: w 1662 Cazzati opublikował dwanaście baletów z corrente jako op.30, a Vitali nadal połączył dziewięć baletów, każdy po jednym corrente w swoim op.8. w 1683 roku. Ponadto inne tańce, takie jak Pojawiają się B. Sarabandy czy Giguen, co ostatecznie zaowocowało formą Sonata da camera .

Włosi używali Corrente także w pracach wariacyjnych. słynne Cento Partite sopra passagagli B. Frescobaldiego, przerwane corrente ; Bernardo Storace kończy swoje Passamezzi i swoją Monikę wariacjami w formie corrents, a Bernardo Pasquini przynosi z. B. w środku swego Variazioni d'Inventione trzy wariacje w formie Corrente.

Corrente jako ruch koncertowy od Corelli

Kapsberger już w 1604 wynalazł wirtuozowskie dekoracje do repryz swojego corrente na chitarrone (podobnie jak angielskie wirtualiści), a Frescobaldi w Secondo Libro (1627) przynosi wariację swojej corrente seconda z wirtuozowskimi ósemkami . W 1640 roku Kapsberger opublikował w swoim Libro quarto dla chitarrone, a następnie corrents (np. Corrente seconda ), których powtórki rozbito na ósme pasaże. Ten typ Corrente z wirtuozem płynnych przejazdów, a przede wszystkim, złamany, arpeggiator akordów staje się niezależna w trakcie powstania muzyki koncert solowy we Włoszech, wejście od zysków do włoskiej sonaty a concerto grosso z tej wysokiej baroku , a wreszcie staje nad niezwykle wpływowymi dziełami Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi i in. również przyjęty na arenie międzynarodowej przez kompozytorów takich jak Bach i Haendel .

Przykładem włoskiego corrente w nowym, wysokim barokowym stylu koncertowym jest Concerto grosso op.6 nr 10 Corelliego w C-dur, z ciągłą wirtuozerską ósemkową częścią , przerwami akordów i wieloma sekwencjami w wiolonczeli solo . Ta część właściwie nie jest już prawdziwym tańcem, ale częścią koncertową w 3-taktowym Allegro. Termin Corrente w tych częściach sonatowych i koncertowych ewidentnie oznacza przede wszystkim dosłowny ruch biegnący lub płynący (z włoskiego correre : „biegać”, „płynąć”). Od normalnego 3/4 Vivace, jak Corelli zastosowań w jego Sonata i Concerti da Chiesa , jego corrents koncerty różnią się tylko kilka aluzji do rzeczywistej Corrente, a raczej do francuskiego Courante: typowy początek z krótkim ósemka Preludium i kolejne ćwiartki z kropką i końcówki hemioli. Pomysł odniósł całkowity sukces, zwłaszcza we włoskiej i włoskiej literaturze skrzypcowej i solowej. Nawet dzisiaj większa część słuchaczy rozumie ten typ wysokiego i późnobarokowego ruchu koncertowego włoskiego corrente .

Włoski koncert corrente z akordami w arpeggiach jednak dopiero stopniowo zadomowił się w twórczości Corelli'ego, oprócz tego wykorzystywał także inne, bardziej taneczne formy. W swojej Sonate da camera op.2 z 1685 r. pięć razy posługuje się corrente w łącznie 12 sonatach, z czego tylko nr 10 jest w pełni rozwiniętym corrente koncertowym z ciągłymi wirtuozowskimi arpeggiami ósemkowymi w pierwszych skrzypcach solo, które ewidentnie skupia się na napisaniu własnego ciała. Nr 6 w tym samym op. 2 jest nieco bardziej nieszkodliwym typem mieszanym lub prekursorem z okazjonalnymi pasażami w obu skrzypcach. W op.4 Corelliego z 1694 r. łączna liczba correntów wyraźnie wzrosła do 8 w 12 sonatach, z czego nr 1, 3, 9 i 11 wprowadzają nowy typ koncertowy w jeszcze bardziej dojrzałej formie: dwoje skrzypiec solo w większości równe, wirtuoz rzuca się na siebie utworami (czyli jeden po drugim) i/lub koncertuje równolegle (arpeggia w tym samym czasie). Corrente na skrzypce solo i bc zawiera Corelli Sonata op. 5, nr 7, D-moll (patrz ilustracja).

Francuski i inne formy Corrente w Corelli

Oprócz tej stosunkowo nowej formy włoskiego corrente koncertowego, Corelli ma również inne formy corrente, podobnie jak używał różnych rodzajów allemandów (wolnych i szybkich):

W op.2 korrenty w nr 1, 2 i 7 są mocno zabarwione w języku francuskim z krótkimi ósemkami , bardzo taneczne z grami rytmicznymi, akcentami przeciwstawnymi i hemiolami (w takcie 3/4). Corrents w op.2 nr 6 i op.4 nr 4 to mieszane formy francuskiego i włoskiego. Do francuskich correntów Corelli należy także ten w Concerto grosso op.6 , nr 9 w F-dur, który mimo szybkiego tempa ma również uroczysty, uroczysty charakter, który można uznać za typowy dla francuskiego courante.

W op.4 correnty nr 2, 5 i 7 nie mogą być przypisane do żadnego z dwóch wymienionych typów, odpowiadają stylistycznie tradycyjnemu corrente tanecznemu w następcy Frescobaldiego, Mariniego itp. z przeważnie ciągłą ćwiartką ( Nr 2!) , a czasem imitacje (nr 7).

Korrenty francuskie można znaleźć także w muzyce klawesynowej Bernardo Pasquiniego.

Pozycja Corrente w Sonata da camera

W muzyce włoskiej pozycja corrente, podobnie jak i innych tańców, jest mniej ustalona niż w niemieckiej suicie klawesynowej, chociaż także w Corelli po allemanda bardzo często występuje corrente: W sonatach op. 2, nr 1, 2, 6, 7; oraz w op. 4, nr 5; w Concerti grossi op.6, nr 9 i 10.

Jego pierwszy prawdziwy koncert corrente w op.2 nr 10 tworzy jednak finał po trzech poprzednich częściach, czyli: Preludio - Allemanda - Sarabanda - Corrente. Op.4 nr 2 również ma podobną sekwencję części.

W op.4 nr 1, 3, 4, 7, 9 i 11 Corrente następuje bezpośrednio po Preludio, czyli bez Allemandy. W numerach 1 i 11 dodaje się jednak szybkie (!) Allemanda i jest na końcu.

Podobne ustalenia można znaleźć również m.in. B. w Bonportis Invenzioni a Violino Solo op.10 czy w 12 Sonatach Manchesterskich Vivaldiego na skrzypce solo i bc. W numerach 4 i 10 Bonportiego oraz w połowie wspomnianych sonat Vivaldiego kończą się wirtuozem concertante corrente jako części czwartej. W dwóch z wymienionych przypadków występują nawet dwa „korenty”, w drugiej i czwartej pozycji sonat RV 755 i RV 758. Prowadzi to do sekwencji części: Preludio (Largo lub Andante) – Corrente – Andante – Corrente.

Ostatni przykład ilustruje w szczególności to, co zostało powiedziane wcześniej: wysoki barokowy koncert corrente z ciągłą ósemką lub nawet szybszym ruchem i łamanymi akordami w rzeczywistości nie jest prawdziwym tańcem, ale dwuczęściową częścią koncertową w trzech rytmach.

Francja od około 1625

Typowo francuski Courante powstał w pierwszej połowie XVII wieku za Ludwika XIII. i został w pełni rozwinięty na początku panowania Ludwika XIV , w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. Jego popularność osiągnęła szczyt do około 1690 roku. Według Antoine Furetière ( 1619–1688 ) był to „...najbardziej rozpowszechniony ze wszystkich tańców praktykowanych we Francji...”.

Couranten na bale dworskie i Ballets de Cour w składzie: Guillaume Dumanoir ( 1615–1697 ), Michel Mazuel, także Jean-Baptiste Lully (np. „La belle Courante” LWV 75/24, który później został ustawiony na klawesyn przez d'Angleberta i był wyposażony w podwójne ). W Clavecinists Chambonnières , Louis Couperin , Jacques HARDEL , Lebègue , d'Anglebert m.in. pozostawione szczególnie dużą liczbą zazwyczaj francuskiego Couranten . Na międzynarodowym dobrze podróżował Johann Jacob Frobergera (1616-1667) jest jednym z pierwszych kompozytorów francuski Courante. Obowiązkowa była także w suitach francuskich lutenistów i teorbistów, takich jak Ennemond Gaultier ( Le Vieux , ok. 1575–1651), Denis Gaultier († 1672), Robert de Visée (1660–1732) i innych.

Charakter francuskiego Courante

Francuskie courante jest tańcem bardzo szlachetnym, eleganckim, a jednocześnie umiarkowanie skocznym do skocznego. W przeciwieństwie do wczesnej formy i włoskiego corrente, prawie zawsze był notowany w czasie 3/2 lub 6/4. Charakterystyczną cechą jest duża złożoność rytmiczna, z częstymi zmianami od 3/4 do 3/2, czasami jednocześnie w różnych głosach. Sekcje 3/4 nie są już tylko zrytmizowane w płynnej tradycyjnej formie jako długie-krótkie (ćwiartki), ale często również odwrotnie jako krótkie-długie (ćwiartki) - często tworzy to pikantne akcenty wbrew taktowi . Może się to również zdarzyć w różnych głosach w tym samym czasie. Efektem końcowym są struktury, które mogą stanowić pułapkę problemów dla początkujących lub mniej uzdolnionych rytmicznie ludzi, ale które oznaczają największą radość dla prawdziwych talentów taneczno-rytmicznych.

W przeciwieństwie do włoskiego Corrente francuski Courante działa prawie wyłącznie na poziomie melodycznym i rytmicznym, jest mniej imitacji i sekwencji. Melodia zwykle rozpoczyna się krótkim preludium wartym ósemki, często wyprzedzającym pierwszą nutę wiolinu. Mimo opisywanej pikanterii rytmicznej melodia jest pięknie ukształtowana, liryczna, szlachetna, uroczysta. Akompaniament w głosach środkowych jest często żywy, a zwłaszcza w muzyce klawesynowej częściowo w stylu lutowym lub brisé ( styl lutniowy ), tj. H. przeplatane przerwami akordów lub akordami kończącymi się w górę. Inną typową cechą charakterystyczną są długie końcowe akordy na końcu pierwszej i drugiej części, z cofniętym ruchem w głosie środkowym i/lub dolnym, zwykle w rytmie dwóch 3/4 taktów. W muzyce klawesynowej i lutniowej te ostatnie akordy są często ozdobione połamanymi akordami i / lub arpeggio.

Zenit: od Chambonnières do d'Anglebert około 1640-1690

Courante był ulubionym tańcem Francuzów, zwłaszcza w muzyce klawecynistów . W klawesynowej suity był to przeważnie - choć nie zawsze - drugi. W Ballets de Cour czy w instrumentalnych divertissementach zasady były podobno (jeszcze) luźniejsze.

W kompletnych dziełach Jacques Champion de Chambonnières (1601/2-1672) czy Louisa Couperina (1626-1661) znajdujemy co najmniej trzy lub cztery razy więcej couranten niż innych tańców. W Chambonnières Pièces de clavessin z 1670 r. – pierwszych wydanych utworach klawesynowych – sześć z jedenastu suit ma kolejno po 3 courants, trzy z tych sześciu suit mają następującą sekwencję:

Allemande-Courante-Courante-Courante-Sarabande .

Z pozostałych pięciu apartamentów cztery mają po 2 kuranty, z których dwa są apartamentami o następującej kolejności:

Allemande-Courante-Courante-Sarabande .

Tylko jedna suita (z 11) ma 1 courante, i to w ekstrawaganckiej sekwencji: Pavane-Gigue-Courante-Gigue .

Podobny przewaga courants można znaleźć w PIÈCES de klawesyn przez Nicolas Lebègue (1677) - 2 courants każdy w 5 apartamentów - w Jean-Henry d'Anglebert (1689) - każdy z 3 courants w apartamentach G-dur i g-moll oraz po 2 kuranty w d-moll i d-dur. Nawet François Couperin przynosi nawet 2 na courantes 1., 2., 3. i 5. Ordre (1713) oraz 8. Ordre (1716). W 17. rzędzie (1722) z 5 ruchami jest tylko jedna kurante na czwartej pozycji.

Trzy różne rodzaje courante

Przy tak dużej liczbie kurantów w suitach predestynowane jest, aby naprawdę dobrzy kompozytorzy francuscy rozwinęli specjalną sztukę charakteryzacji w celu tworzenia kontrastów. Pierwszym i prostym sposobem było napisanie wirtuozowskiego, odurzającego sobowtóra, tak jak zrobił to Frescobaldi już w 1627 roku. Przykłady tego można znaleźć w Chambonnières, Louis Couperin, d'Anglebert, Lebègue, Elisabeth Jacquet de la Guerre (bez roszczenia do kompletności).

W apogeum francuskiej miłości Couranten w latach ok. 1640 - ok. 1690 istniały również trzy różne typy, które jednak rzadko były wyraźnie oznaczone. Współczesny koneser potrafił je jednak wyróżnić (ale nie każdy klawesynista dzisiaj):

• Normalny Courante, który miał wszystkie opisane wyżej cechy, w umiarkowanie szybkim tempie, z pewnym naciskiem na lirykę i melodykę, czasem z tendencją do tęsknoty i melancholii (zwłaszcza w tonacji molowej).

W porównaniu z grobem Courante może się też wydawać małym dandysem. Mnóstwo przykładów, ponieważ był to najczęstszy typ; Chambonnières jest szczególnie piękny i widać, że był szczególnie skłonny do liryki.

• Courante Gaye , The „szczęśliwy” Courante, który był szybszy i bardziej chyży, z nieco bardziej niekonsekwentny melodii. Był prawdopodobnie bezpośrednim następcą pogodnej wczesnej formy, a przynajmniej charakterem miał pewne podobieństwo do włoskiego Courante. Lebègue wyraźnie odnosi się do drugiego courante ze swojej Suity nr 1 d-moll ( Premier Livre , 1677) jako do courante gaye , w tym przypadku również ma podwójne (ale to nie jest cecha wyróżniająca). 2me courante jego suity a-moll jest prawdopodobnie także courante gaye , choć nie jest tak nazwane. Chambonnières ma stosunkowo dużą liczbę courantes gayes , ale nigdy nie odnosi się do nich w ten sposób.

Dalsze przykłady to (nieoznaczone): Chambonnières: Courante z dublerem d-moll ( MS Bauyn , t. 1, k. 18v-19r, s. 36–37); Chambonnières, Pièces de Clavessin (1670): Courante nr 3 pierwszej suity d-moll (t. 1, s. 27–28), Courante nr 3 drugiej suity d-moll (t. 2, s. 17-18), Courante nr 2 Suity D-dur (t. 2, s. 25-26); Louis Couperin: pierwsze courante C-dur w MS Bauyn , f. 20v (t. 2, s. 40).

Courante Gaye w swej obecnej formie nie wydaje się, aby istniały od około 1690 roku (a może wcześniej); prawdopodobnie było to między innymi. pod wpływem d'Angleberta, który był tak skłonny do upiększania przepychu, że automatycznie wpływało to na spowolnienie każdej prędkości. Można sobie również wyobrazić, że Ludwik XIV, który w młodości był znakomitym tancerzem, z wiekiem nie potrzebował już szybkiego courante gaye .

• Courante grób : To jest bardziej charakter niż oznaczenie tempa, mimo że jest wolniejszy i cięższy niż Gaye Courante , ale niekoniecznie wolniejszy niż w normalnym Courante; nazwa jest prawdopodobnie także instrukcją muzyczną, w sensie mocno kropkowanej Inégalité . Postać jest pompatyczna, potężna, pompatyczna. Przejawia się to bardzo wyraźnie, zwłaszcza w pierwszych 2-3 taktach, w postaci zamaszystych, wspaniałych akordów i ostro punktowanych rytmów, basu często z oktawami basowymi w najniższej oktawie. Courante grób wymaga co najmniej użycie pasa lub tutti , na klawesynie , a drugi Couranten uzyskać także z 8 „4' lub proste 8”, w zależności od charakteru i sekwencji w apartamencie. Wyraźne przykłady z oznaczeniem „ grób ” pochodzą od Lebègue'a w jego pierwszej suicie d-moll i g-moll w Premier Livre (1677).

Inne przykłady to (nieoznaczone): Chambonnières: Courante in C ( MS Bauyn , tom 1, k. 13r, s. 25); Louis Couperin: Courante in d ( MS Bauyn , tom 2, k. 31v, s. 62); d'Anglebert: I courante g-moll, II courante d-moll (1689).

XVIII wiek: Couperin, Rameau, Marais i koniec

Courante we Francji osiągnął swój prawdziwy zenit około 1700 roku. W divertissementach baletów Lully'ego i tragédies lyriques inne tańce szarmanckie, takie jak menuet , bourrée i gavotte, były na pierwszym planie najpóźniej od 1670 roku. W 1687 r. Nicolas Lebègue w swojej drugiej książce, Pièces de Clavecin, skoncentrował się bardziej na wspomnianych galanteriach i chakonnach oraz ograniczył liczbę kurantów w apartamencie do jednego. Klawecyniści średniego i młodszego pokolenia, tacy jak François Couperin (1668-1733), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Clérambault , Marchand , Dandrieu i Jean Philippe Rameau (1683-1764), gambista Marin Marais (1656-1728) i inni . uhonorował Courante w latach 1690-1715. Jednak składali się tylko z maksymalnie dwóch kurantów na apartament i nie można już rozróżnić różnych typów. Po śmierci Ludwika XIV w 1715 r. Courante szybko wyszedł z mody, najwyraźniej symbolizował wielki siècle i nie odpowiadał już lżejszemu gustowi Regencji (1715–1723) i czasów Ludwika XV.

François Couperin skomponował zdecydowanie najciekawszego i najbardziej udanego Courantena w tym czasie, a także wprowadził nieco więcej popędu, prawdopodobnie w trakcie swojej reformy w sensie zjednoczenia francuskiego z włoskim stylem Corellis ( Les Gouts Réunis ). Szybko zmniejszająca się liczba Couranten w jego szczególnie wpływowych 4 księgach Pièces de Clavecin jest znacząca : w pierwszej księdze z 1713 roku były cztery Ordres (nr 1, 2, 3, 5) każdy z 2 przykładowymi pięknymi Couranten, które on też zawsze bardzo ładnie ze sobą kontrastowały, więc w drugiej księdze z 1716 roku tylko formalnie konserwatywny 8me Ordre ma 2 courants - w morzu kawałków znaków. Utwór „ L'Intime” w 12- me Ordre , który Couperin określa jako Mouvement de Courante , nie jest typowo francuskim Courante, ale zainspirowany włoskim, w 3/4, bez preludium iz płynną ósemkową częścią . W trzeciej księdze z 1722 r. ostatni Courante Couperina pojawia się w pięcioczęściowym 17me Ordre i rzuca się w oczy już nie w tradycyjnej drugiej pozycji, ale w przedostatniej pozycji. W czwartej księdze z 1730 r. courante zniknął na zawsze.

Couperin również skontrastowane typowy Courante Françoise z pomocą Courante Italienne w czwartym jego Koncerty Royaux w 1722 roku , biegnie z których mają być odtwarzane Pointe-coule (przerywana i związany).

Bardzo podobne odkrycia można znaleźć w obszernej i ważnej pracy o viola da gamba autorstwa Marin Marais. Wydał 5 książek z Pièces de Viole : 1686/1689, 1701, 1711, 1717 i 1725. W pierwszych trzech księgach każda z jego (bardzo długich) suit ma co najmniej jedną courante, chociaż w 1701 miał zwykle dwie na suitę w Livre Second (lub więcej) przynosi do allemands, sarabandów, gigues i menuetów. Pod względem ilościowym Courante już w 1701 roku występował gorzej niż inne tańce. W 1711 r. ten nieco „niesprawiedliwy” obraz został nieco skorygowany, ale w Livre IV z 1717 r. courante zniknęło ze wszystkich siedmiu suit (87 utworów) na altówkę solo; pojawia się tylko w dwóch suitach na trzy altówki. W piątej i ostatniej księdze z 1725 r. (z 114 częściami) nie ma już Couranten - jest to szczególnie widoczne, ponieważ Marais trzyma się wszystkich innych tradycyjnych zdań w suity, a nawet wprowadza dwa lub trzy allemandy na suitę.

Trzecim przykładem jest Rameau, który jest prawie o pokolenie młodszy i który opublikował tylko 3 Courants w 3 książkach Pièces de Clavecin (1706, 1724, 1728), po jednej w każdej książce. Pierwszy z 1706 to udany utwór z chromatycznymi zwrotami i ciekawą „bolesną” harmoniką (m.in. wiele septym); Courante z 1724 roku odzwierciedla w sposób wzorowy utracone zainteresowanie gatunkiem, wydaje się niemal obowiązkowym ćwiczeniem. Z kolei ostatni Courante a-moll Rameau (ok. 1727, patrz ilustracja) jest błyskotliwym i dramatycznym utworem wirtuozowskim, utrzymanym w niezwykle italianizującym stylu, ukazującym jego błyskotliwą i progresywną technikę klawesynową, z ciągłymi ciągami ósemek we wszystkich głosach i przerwy akordów w zakresie basu przez 2 oktawy. Ten utwór ma niewiele wspólnego z tradycyjnym francuskim Courante: jest to oszałamiająca i niepowtarzalna mieszanka francuskiego i późnobarokowego włoskiego koncertu corrente, która nie mogła się przyłapać.

To, co nadal pisali Clavecinists w Couranten w latach 1720-1740, nie wnosi wiele nowych informacji i jest przeważnie nostalgiczne. To prawda, w dosłownym tego słowa znaczeniu dla Daquin za jedyne Courante w jego Pieces de klawesyn (1735), motyw i klucz (D-moll) wyraźnie wraca do kawałka przez jego matki chrzestnej i nauczyciela Élisabeth Jacquet de la Guerre: jedno który był stylistycznie oryginalny w swoim czasie , dramatyczny i włoski Courante z jej Pièces de Clavecin z 1707 roku. Dandrieu tworzy kilka bardzo ładnych Couranten, ale przebiera je za postacie: Chromatyczną La Patétique (1728), a także La Fière i La Précieuse (1734); również L'Imperieuse (1728) i L' Afligée (1724) są nieco niezwykłymi courantes. Dandrieus L'Empressée (1724) to czysto włoski koncert corrente w stylu sonaty skrzypcowej Corelliego lub Vivaldiego. Dwa bardzo piękne "Couranten" Duphly'ego w jego Premier Livre (1744) są również italianizujące i pod wpływem Rameau , ale oba w 6/8 i dalekie od tradycyjnego Courante.

W 1768 r. Jean-Jacques Rousseau mógł napisać, że Courante był "... już nie używany..." ( Dictionnaire de musique , 1768).

Anglia od około 1625

Najważniejszym kompozytorem za Karola I Stuarta (1600–1649) był William Lawes (1602–1645), który również wykorzystywał liczne koranty w dziesięciu suitach swoich Królewskich Małżonków – często dwie w suitach od 5 do 7 części. Lawes Corants jest muzycznie podobny do reszty jego muzyki na najwyższym poziomie, często bardzo kontrapunktowym. Stanowią rozwinięcie stylistyczne wczesnego Courante i podobnie jak we Francji można wyróżnić co najmniej dwa różne typy: szybszy i cichszy. Niektóre utwory wykazują również cechy francuskiego Courante, takie jak: charakterystyczne krótkie preludium. Są to koranty nr 1 i 7, pierwsze koranty nr 3 i 9 oraz drugie koranty nr 5, 8 i 10. Co ciekawe, figury te należą w ogóle do pierwszych korantów „francuskich”, chociaż czas powstania nie jest do końca pewny i prawdopodobnie rozciągnięty na dłuższy okres: ogólnie przyjmuje się, że Lawes napisał Royal Consorts w latach 30. XVII wieku, ale później dodał pojedyncze zdania.

Anglia zatonęła w 1642 roku podczas wojny secesyjnej , a podczas następnych rządów purytan pod wodzą Olivera Cromwella muzyka taneczna i rozrywka były ogólnie niemile widziane. Po przywróceniu do Karola II Stuarta (1630-1685) w 1660 roku, muzyka i sztuka rozwijała się również ponownie. Ponieważ król mieszkał częściowo we Francji na wygnaniu, uwielbiał tańce francuskie. Trzy lata wcześniej, w 1657 roku, John Playford opublikował około 20 melodii francuskiego Courantena w trzecim wydaniu swojego zbioru The Dancing Master , a kolejne w nowym wydaniu w 1665 roku. Francuskie pochodzenie i arystokratyczny charakter tych melodii odzwierciedlają już tytuły: Corant Madam , La Altes , La Princes , La Dutchesse , La Fountain Bleu , La Mounser (= Monsieur?), La Moor (= L' Amour?), Corant New La Royall , The Queen's Corant itp.

W ten sposób francuski Courante przybył do Anglii, ale wkrótce został zanglicyzowany przez miejscowych kompozytorów. Matthew Locke (1621/2–1677) i John Banister Starszy (1630–1679) napisali krótkie koranty po francusku na bale dworskie . Locke, jako wiodący kompozytor tej epoki, chętnie wykorzystywał też courante w swojej muzyce małżonków i klawesynu, m.in. B. w wydanej w 1673 r. kolekcji Melothesia , zawierającej także zestawy klawesynowe wielu innych kompozytorów, m.in. Christophera Prestona, Johna Robertsa i Johna Banistera; Koranty w Melothesia są częściowo napisane w angielskiej formie stylu lutniowego. Włoski mistrz i kompozytor klawesynu Giovanni Battista Draghi († 1708), którego kursy – podobnie jak jego muzyka w ogóle – są bardziej francuskie niż jego młodszych angielskich kolegów Johna Blowa (1649–1708), Henry’ego Purcella (1659–1695) i Williama Croft (1678/27). Nawiązują one do angielskiej tradycji Locke'a i jego pokolenia i kultywują swój własny, typowy angielski styl. Takie angielskie koranty z okresu od ok. 1680 do 1710 są formalnie wzorowane na francuskim courante, ale często notowane są w 3/4 zamiast 3/2 i stylistycznie bywają gorzkie, kruche i kanciaste, z częstymi kropkami i czasami "dziury" (pauzy) na pierwszym takcie taktu w jednym lub kilku głosach - nawet, a zwłaszcza, gdy są napisane w stylu lutniowym. Uderzają również cechy stylu typowe dla Frobergera, który rzeczywiście był w Anglii około 1650 roku. Na przykład na końcu niektórych Corants znajduje się synkopowana formuła zamykająca, którą często można znaleźć u Frobergera.

Pokolenie Purcella nie używało już Courante w swojej muzyce orkiestrowej lub teatralnej, podobnie jak Lully i jego następcy we Francji i Niemczech.

W toku wielkiego entuzjazmu dla sonat i concerti grossi Corelliego, włoski koncert corrente dotarł także w ostatnich latach XVII wieku na półwysep brytyjski i był wykorzystywany w swoich sonatach i koncertach przez niektórych kompozytorów, którzy wyemigrowali do Anglii z wielu Państwa.

Niemcy od około 1625

XVII wiek, tańce zespołowe i orkiestrowe

Niełatwo jest określić, co rozumieli niemieccy kompozytorzy skrzypcowi czy zespołowi przez courante w połowie XVII wieku. Widać już pewne zamieszanie językowe, bo w zależności od tego, gdzie się pracowało, mogło się okazać, że słowa Corrente , Correnta czy Courante faktycznie oznaczały to samo dla niemieckiego kompozytora. W Niemczech około 1640–1680 można przyjąć własną tradycję zespołową, która sięgała czasów kompozytorów takich jak Johann Hermann Schein (patrz wyżej), ale która zawierała również bardziej nowoczesne elementy włoskie i/lub francuskie.

Dotyczy to np. Johanna Rosenmüllera (ok. 1619–1684), który w latach 1645–1655 był bezpośrednim następcą Scheina w Lipsku i w tym czasie wydawał w swoich suitach z 1645–1654 „Couranten” ( muzyka studencka). ), podczas pobytu w Wenecji w latach 1667/1670 opublikował „ Sonate da camera ”, w którym użył terminu „Correnta”. Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704), który w rzeczywistości był pod silnym wpływem Włoch, użył w 1680 roku terminu „Courante” (ale Allamanda, Sarabanda, Balletto ) w swojej kawiarni Sonora . Obaj kompozytorzy komponują małe kuranty, które wydają się być mieszanką elementów francuskich i włoskich i można je zaliczyć do niemieckich.

Z Georgiem Muffatem (1653-1704) sprawy stały się wtedy bardziej nowoczesne, ale niewiele jaśniejsze, ponieważ mieszał wpływy Lully'ego i Corelliego. Courante używał niezwykle rzadko w swojej muzyce zespołowej: w Armonico Tributo tylko jeden w Concerto grosso nr 3 A-dur (Salzburg, 1682 / Passau 1701). Nawet kołysacze, tacy jak Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Fischer , Benedikt Aufschnaiter , rzadko lub wcale nie używają Courante - podobno byli bardzo dobrze poinformowani, że Courante wyszedł z mody na dworze Króla Słońce około 1700 roku.

Courante w niemieckiej muzyce klawesynowej przed Bachem i Haendlem

Courante ma stałe miejsce w niemieckiej suicie klawesynowej od czasów Johanna Jakoba Frobergera. W przeciwieństwie do Francji zadowolili się jednak jednym courante, w następującej kolejności:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue.

Tylko sam Froberger eksperymentował z gigue na drugim miejscu, a z sarabandą na ostatnim miejscu, co również występuje w Chambonnières (1670). Chociaż Froberger był kompozytorem o wybitnie włoskich wpływach i uczniem Frescobaldiego i Carissimi, komponował czysto francuskie kuranty. Miał jednak swój własny styl, który był jeszcze głośniejszy niż francuski, a jego couranten nie są tak zróżnicowane jak te z Chambonnières. Ponieważ Froberger zanotował niektóre kuranty w swojej Libro secondo (1649) w 3/2, a niektóre w 3/4 (ale zawsze jako podwójny czas iz tym samym domyślnym C3), możliwe, że rozróżniał między szybszymi i wolniejszymi kurantami; Ale to nie jest do końca pewne, a pod względem kompozycji jego 3/2 i 3/4-Couranten nie różnią się od siebie, w przeciwieństwie do normalnego Courante i Courante gaye francuskich klawecynistów.

Ze względu na wysoką jakość i wyrazistość swojej muzyki Froberger wywarł ogromny wpływ, choć jego suity drukowano dopiero pod koniec stulecia. Jego następcami byli Johann Kaspar Kerll (1627-1693), Alessandro Poglietti († 1683), a także północnoniemiecki Buxtehude (1637-1707). Ostrożność zaleca się także w niemieckiej muzyce klawesynowej z terminologią: „ Correnten ” Johanna Kriegera (1652–1735) w jego sześciu partiach muzycznych z 1697 roku trudno odróżnić od Couranten Frobergera, chociaż Krieger podąża swoją własną, „bardziej włoską” drogą. Allemanden; kuranty jego kolegi norymberskiego Benedykta Schultheißa ( odważny i zachęcający Clavierlust część pierwsza i druga , 1679 i 1680) są czasem bardziej idiosynkratyczne z przerwami akordów, które przebiegają przez całą klawiaturę. Podobnie idiosynkratyczne i niefrancuskie kuranty odnajdujemy także u nauczyciela Haendla Zachowa (1663–1712), czy u Georga Böhma (1661–1733) w jego suitach w d, w Es i w a - ale inne kuranty Böhma są całkowicie tradycyjny w stylu Froberger-Buxtehude.

Około 1690 roku inny wiatr zaczął wiać z Muffatem i Fuxem , oni sami nie podążali już za Frobergerem w swoich utworach klawesynowych, ale Lully, dlatego ich Couranten są francuskie, ale w bardziej nowoczesny sposób niż wcześniej w Niemczech. To samo dotyczy Johanna Caspara Ferdinanda Fischera w jego suitach klawesynowych w „ Blumenbüschlein ” (1698) i w Musikalischer Parnassus (1738?): Przynosi barwne sekwencje tańców szarmanckich, takich jak Bourrée, Menuet, Gavotte, Rigaudon i inne, z kilkoma typowo francuski, ale mało ważny Couranten (trzy w ośmiu suitach z 1698 r. i dwie w dziewięciu suitach z 1738 r.).

XVIII wiek: Bach, Haendel i ich współcześni

Ponieważ wielkie dni Courante we Francji już się skończyły, a Lullists też nie są wśród ich wielkich przyjaciół, to właściwie cud, że mogą świętować kolejne zmartwychwstanie w Niemczech, zwłaszcza w suitach klawesynowych Georga Friedricha Haendla (1685). –1759) i Johann Sebastian Bach (1685–1750), ale także przez ich współczesnych Christopha Graupnera (1683–1760) i Gottlieba Muffata (1690–1770). Większości z tych kurantów nie da się już jednoznacznie zaklasyfikować do francuskich czy włoskich, lecz do form mieszanych, gdyż zresztą niemieccy kompozytorzy późnego baroku stworzyli swój własny styl z mieszanki różnych stylów, odmienny dla każdego kompozytora czas można uznać za typowo niemiecki.

Wyjątkiem pod każdym względem są kuranty w suitach lutniowych Silviusa Leopolda Weissa (1687–1750), który wyraźnie preferował wirtuozowską formę włoskiego corrente. Włoski koncert corrente w następcy Corelliego był oczywiście używany także w wielu sonatach kompozytorów niemieckich, m.in. B. Johanna Christiana Schickharda (1670–1740), który w swoich sonatach na dyktafon op.1 wykazał preferencję dla korrentów w ósemkach z kropką. To samo odnosi się do sonat i apartamentów z holendersko-niemieckiego wirtuoza violi Johannes Schenck (1656-1712), który już wykazuje wyraźne wpływy włoskie w jego op. 2 (1688), oprócz typowo niemieckich dwudźwiękach w stylu Bibera i Walthera , a później uprawia koncert corrente w oparciu o model Corelli.

„Couranten” Haendla (opublikowane m.in. w Suites de Pieces z lat 1720 i 1733) mają mocne włoskie akcenty (jak w ogóle jego styl) i są zgodne z Corellim, są w 3/4 z ciągłymi ruchami ósemkowymi, sekwencjami i imitacje, choć często pisał głośne, ale niezwykle obszerne zdanie kontrapunktowe, które na pierwszy rzut oka może wydawać się francuskie. Wszystko to łączy się w pędzącą całość z jego wyjątkowym talentem melodycznym.

Graupner był bardzo oryginalnym kompozytorem, który wymyślił bardzo urocze, pikantne Couranten w 3/2, które wydają się bardziej francuskie i kokieteryjne niż Haendel, ale też nie rezygnuje z upojenia włoską wirtuozerią ( comiesięczne owoce clavier 1722 i suity w rękopisach).

Couranten in the Componimenti musicali Gottlieba Muffata , wydane dopiero w 1739 roku, należą do ostatnich z tego gatunku. Są to w większości oryginalne utwory koncertowe inspirowane włoskim stylem, czasami ujawnia się wpływ partit Bacha i suit Haendla. Muffat skłania się ku dziwaczności i kanciastości, czego przykładem jest Courante z IV Suity B-dur.

W przeciwieństwie do wspomnianych jemu współczesnych, Johann Sebastian Bach napisał kilka wyraźnie francuskich Courantów, a mianowicie dwóch Courantów angielskiej Suity nr 1 A-dur (drugi Courante z dwoma dubletami), Courante angielskiej Suity nr 4 F - dur i Couranten z Uwertury francuskiej h-moll (BWV 831) oraz suitę lutniową e-moll BWV 996 (patrz próbka audio).

Zauważalne jest jednak, że Couranten Bacha są wszystkie konsekwentnie w takcie 3/2, ale nie grają żadnych gier rytmicznych z wstawionym taktem 3/4, jak to jest typowe dla kompozytorów francuskich - jedynym wyjątkiem jest angielska Suita Courante nr 2 nr 1 w A-dur oraz obowiązkowe takty końcowe na końcu pierwszej i drugiej części, które Bach rytmizuje zawsze jako dwa 3/4 taktu. Couranten Bacha są rytmicznie prostsze niż Couranten francuskie, z drugiej strony są bardziej dynamiczne i złożone niż modele francuskie. W apartamentach angielskich , poza nr 1, wszystkie pozostałe Courants są mieszanką francuskiego i włoskiego, choć wszystkie są w 3/2. Najbardziej włoskie są numery 2 i 6 ze względu na wirtuozerskie ruchy ósemek, które biegną przez cały czas, ale które zawsze są zmieszane z francuskimi melodiami i rytmami. W numerach 3 i 5 szczególnie udana jest mieszanka elementów francuskich i włoskich, które nie stoją już obok siebie, ale zlały się w jednolitą, zaokrągloną całość. Można powiedzieć, że Bach stworzył tutaj swój idealny typ. To samo dotyczy Couranten Suity Francuskiej nr 1 i 3 oraz Partity nr 2 c-moll (patrz ilustracja). „Courante” nr 4 w D-dur jest wyjątkowym przypadkiem wyjątkowym: chociaż zapisany w 3/2, to - poza kilkoma hemiolami - jest właściwie rytmicznie w 3/4 (nie daj się zwieść kontrapunkcie i wiele wiązanych Nuty w środkowej części!); Wraz z licznymi biegami i wirtuozami, jest to najbardziej włoski „Courante” Bacha – lub wysoce stylizowana in-house.

Oczywiście włoskie odpowiedniki znajdują się we francuskich apartamentach nr 2, 4, 5 i 6 oraz w partitas nr 1 (patrz ilustracja), 3, 5 i 6 - ale tylko te ostatnie określane są również jako „ corrente” . Wszystkie osiem utworów jest dwuczęściowe, w przeciwieństwie do Couranten Bacha , które zwykle mają przynajmniej ślad polifonii – ten przejrzysty, ale też nieco surowy dwuczęściowy charakter jego części jest jednak osobliwością Bacha i nie można go przenieść na inne kompozytorów (np. a zwłaszcza nie w Haendlu!). Corrente VI Partity e-moll jest prawdopodobnie jedną z najbardziej idiosynkratycznych, jakie napisał Bach, z ciągłą synkopą, która byłaby znacznie bardziej typowa w hornpipe i wybuchającymi trzydziestodwucyfrowymi biegami - przypomina nieco muzykę skrzypcową Bacha. i jest jak cała partita mocno wystylizowana. W swoich partiach solowych i suitach na skrzypce, wiolonczelę i flet zawsze posługiwał się formą włoskiego corrente (choć czasami określa się je mianem „Courante”), w obu suitach lutniowych raz formę mieszaną, innym razem Forma francuska (BWV 996, patrz próbka dźwięku powyżej).

Bach, Haendel i Telemann także sporadycznie pisali Courantena w swoich suitach orkiestrowych. Doskonałym przykładem szczególnie szlachetnej i uroczystej dostojeństwa i piękna jest Courante w I suity orkiestrowej nr 1 Bacha C-dur BWV 1066. W suity D (TWV 55: D6) na violę da gamba i orkiestrę smyczkową Telemann tworzy atrakcyjną mieszanka francuskiego Courante z wirtuozowskim trio à la Corelli na altówkę solo (patrz próbka audio).

linki internetowe

• Taniec renesansowy : Courante przez Praetorius 1612. Tancerze z Floripari , Kraków na YouTube
• Nuty i pliki audio Couranten w International Music Score Library Project
• Strona internetowa Johna Playforda: The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (dostęp 30 kwietnia 2017).

literatura

• Thoinot Arbot, orkiestrografia. Przedruk wydania 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
• Peter Holman, tekst książeczki do płyty: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suity instrumentalne Matthew Locke'a, Johna Banistera, Louisa Grabu, Henry'ego Purcella), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reż. Peter Holman, opublikowany przez Hyperion (CDA66667), 1993.
• Peter Holman (przekład M. Willmann), tekst książeczki do płyty: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX pod dyrekcją Jordiego Savalla. Astrée/Auvidis E 8709.
• Catherine Massip (tłumaczenie K. Knüpling-Bimbenet), tekst broszury na CD: Guillaume Dumanoir, Michel Mazuel, Mr. de la Voye & Anonymes - Suites d'Orchestre 1650–1660 , Le Concert des Nations, Jordi Savall. Auvidis / Fontalis, 1996.
• Paul O'Dette, tekst broszury na CD: Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , z Paulem O'Dette - 10-daniowa lutnia i chitarrone, wydana przez harmonia mundi, 1990/2001.
• Johann Mattheson , „XIII. The Courante, czyli Corrente. ”, W: The perfect Kapellmeister 1739 , faksymile, wyd. Margarete Reimann, Kassel: Bärenreiter, 1954 / wydanie 5. 1991, s. 230-231.
• John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: czyli proste i łatwe Zasady Tańca Country Dances, z melodiami do każdego tańca. Do którego dodaje się melodie najpopularniejszych tańców francuskich. A także inne nowe i przyjemne angielskie melodie na skrzypce Treble. London, wydrukowane przez WG i sprzedawane przez J. Playford i Z. Watkins w ich sklepie w Temple, 1657. Londyn: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II 33-60. (Biblioteka Uniwersytecka w Glasgow)
• John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) The Dancing Master: czyli proste i łatwe zasady tańca country-dances, z melodią każdego tańca ...., Londyn: J. Playford, 1665, s. I, 1-132; II 33-60. (Biblioteka Bodlejańska.)
• Jean-Jacques Rousseau: "Courante", w: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Zobacz także na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , zobacz 12. Sierpień 2017.

klas

klawesyn

• Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1999.
• Rękopis Bauyn, partie premierowe: Dzieła Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , partie deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, partie troisième: Pièces de Clavecin de divers auteurs, Facsimile, pres. Bertrand Porot, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 2006.
• Georg Böhm, Dzieła wszystkie na klawesyn , wyd. v. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf i Härtel, 1985.
• John Bull, Muzyka klawiszowa I (Musica Britannica 14) , wyd. J. Steele i Francis Cameron, ks. Alan Brown, Londyn: Stainer & Bell, 1960/2001.
• John Bull, Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , wyd. Thurston Dart, Londyn: Stainer & Bell, ks. Alana Browna, 1960/2016.
• William Byrd, Muzyka klawiszowa I (Musica Britannica 27) , wyd. Alan Brown, Londyn: Stainer & Bell, 1969/2013.
• Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, tom I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
• A Choice Collection of Ayres for the Harpsichord or Spinett (Londyn 1700) (muzyka: John Barrett, John Blow, Jeremiah Clarke, William Croft, Francis Pigott), Nowy Jork: Performer's Facsimiles 28201 (bez daty).
• François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 tomy, wyd. od Jos. Gat, Mainz i in.: Schott, 1970-1971.
• Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), wyd. P. Aubert i B. François-Sappey, Paryż: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973.
• Louis-Claude Daquin, Premier Livre de Pièces de Clavecin (1735), Nowy Jork: Faksymile wykonawcy 30442 (bez daty).
• Giovanni Battista Draghi, Muzyka klawesynowa , red. Robert Klakovich, Madison (Wisconsin): AR Editions, Inc., 1986.
• Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1990.
• Johann Caspar Ferdinand Fischer, Dzieła wszystkie na instrument klawiszowy (m.in.: " Blumenbüschlein " (1698) i Parnas muzyczny (1738?)), wydane. v. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel (pierwotnie 1901).
• The Fitzwilliam Virginal Book (poprawione wydanie Dover), 2 tom, wyd. JA Fuller Maitland i W. Barclay Squire, poprawione i wyd. Blanche Winogron, Nowy Jork: Dover Publications, 1979/1980.
• Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo..., Libro Primo , Rzym 1615 i 1637. Nowe wydanie Pierre Pidoux , Kassel: Bärenreiter, s. 70–71 ( Corrente prima-quarta ).
• Girolamo Frescobaldi, Il secondo Libro di Toccate…, Libro Primo , Rzym 1627 i 1637. Nowe wydanie Pierre Pidoux, Kassel: Bärenreiter, s. 92–95 ( Corrente prima - sesta ).
• Johann Jacob Froberger, Nowe wydanie wszystkich dzieł , tomy I-IV, wyd. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002.
• Christoph Graupner, comiesięczne owoce clavier (1722) , faksymile, pres. par Oswald Bill, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 2003.
• Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (rękopis w wersji angielskiej) , Facsimile, prés. par Oswald Bill, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1993.
• Elisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Facsimile, prés. par Catherine Cessac i J. Saint-Arroman, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 2000.
• Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1995.
• MELOTEZJA czyli pewne zasady gry na kontynuacji - bas. Z wyborem Zbiór lekcji na klawesyn i organy wszelkiego rodzaju. Pierwsza część (1673) (suity klawesynowe i pojedyncze utwory Matthew Locke'a, Christophera Prestona, Johna Robertsa, Williama Gregorie, Williama Halla, Roberta Smitha, Johna Banistera, J. Mossa, G. Diesnera, Williama Thatchera), Nowy Jork: Faksymile wykonawcy (01234), niedatowane ..
• Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il klawesyn (1739), w: Monuments of Tonkunst in Austria Year III / 3 - Vol. 7, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (pierwotnie 1896).
• Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , kurator Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002.
• Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. István Máriássy, Budapeszt: Könemann (nd.).
• Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (wydanie pełne), wyd. ER Jacobi, Kassel i in.: Bärenreiter, 1972.
• Michelangelo Rossi, Toccate e Corenti d'Intavolatura d'Organo e Cimbalo , Rzym 1657. Nowe wydanie faksymilowe: Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze: 1982.
• Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-encouraging Clavier-Lust ..., 1679–1680 , red. R. Hudson, Amerykański Instytut Muzykologii / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993.
• Bernardo Storace, Selva di Varie Compositioni d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nowe wydanie (faksymile): Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982.
• Friedrich Wilhelm Zachow, Dzieła wszystkie na instrument klawiszowy , wyd. v. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel (pierwotnie 1965).

Muzyka skrzypcowa i zespołowa

• Heinrich Ignaz Franz Biber, kantyna sonora seu Musica instrumentalis . Salzburg 1680.
• William Brade, Newe extra-select Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand i Coranten mogą być używane na wszystkich instrumentach muzycznych (z 5 głosami) , Hamburg 1609.
• Maurizio Cazzati, Correnti, Balletti, Gagliarde A 3. e 4.…, ristampati w Wenecji , 1659.
• Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op.30 , Bolonia 1662.
• Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabanda na 2 skrzypce i skrzypce o Spinetta op. 3 . Bolonia 1674.
• Arcangelo Corelli, op.2: 12 trio sonatas da camera op.2 ( Sonate da camera a tre, doi violini, e violone, ò cimbalo ... op. II), Rzym 1685.
• Arcangelo Corelli, op.4: 12 trio sonat da camera op.4 (Sonata (da camera) a tre, ... op. IV), Rzym 1694.
• Arcangelo Corelli, op.5: 12 sonat na skrzypce i continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Rzym 1700)
• Arcangelo Corelli, op.6: 12 Concerti grossi , Amsterdam 1714.
• Marin Marais, Premier Livre de Pièces de violes na 1 i 2 altówki, Paryż 1686/1689.
• Marin Marais, Second Livre de Pièces de violes , na 1 i 2 altówki, Paryż 1701.
• Marin Marais, Troisième Livre de Pièces de violes , Paryż 1711.
• Marin Marais, Quatrième Livre de Pièces de violes na 1 i 3 altówki, Paryż 1717.
• Marin Marais, Cinquième Livre de Pièces de violes , Paryż 1725.
• Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla france per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato with a Agionta of alcune Correnti et un Balletto a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1635 (druga (?) edycja wcześniejszego druku).
• Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1630.
• Michael Praetorius, Terpsichore, Musarum Aoniarum Quinta. W nim Allerley francuskie däntze i pieśni / jako 21 oddziałów, 13 innych däntze / z dziwnymi nazwami, 162 courants, 48 ​​woltów, 37 baletów, 3 passameze, 23 gaillardów i 4 przedruki. Z 4, 5 i 6 głosami. Jak to było grane przez francuskich mistrzów Dantz we Francji ... , Wolfenbüttel 1612.
• Johann Rosenmüller, Paduanen, Alemanden, Couranten, Ballets, Sarabanden. Lipsk 1645.
• Johann Rosenmüller, muzyka studencka. Lipsk 1654.
• Johann Rosenmüller, Sonata da Camera. Wenecja 1670.
• Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Wenecja 1613.
• Samuel Scheidt, Ludi Musici , Hamburg 1621.
• Johann Hermann Schein, Banchetto musicale , Lipsk 1617.
• Bartolomeo de Selma y Salaverde, Fantazja pieśni i korygowanie dźwięków na 1, 2, 3, 4 głosy z Basso Continuo . Wenecja 1638.
• Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen , op.2 (15 suit na violę da gamba i basso continuo), Amsterdam 1688.
• Johannes Schenck, Nymphe di Rheno , op.8 (suity i sonaty na dwoje altówek), Amsterdam 1702.
• Johannes Schenck, L'Echo du Dunaj , op.9 (6 sonat na altówkę), Amsterdam 1704.
• Johann Christian Schickhard, Sześć sonat na flet wiolinowy i basso continuo op.1 (2 tomy), zrewidowane przez FJ Giesberta. Wydanie Schott, Moguncja, 1957.
• Marco Uccellini, Sonata, symfonia i correnti, a 2-4 pne, libro II (1639).
• Marco Uccellini, Sonata, arie et correnti, a 2-3, bc libro III (1642).
• Marco Uccellini, Sonata, correnti et arie, a 1-3 pne, op.4 (1645).
• Marco Uccellini, Ozio regio: compositioni armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1–6, pne, libro VII (1660).
• Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 Modena 1683.

Nagrania

• Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , z Paulem O'Dette - 10-daniowa lutnia i chitarrone, wydana przez harmonia mundi, 1990/2001.
• Arcangelo Corelli: Concerti Grossi op.6 , Ensemble 415, Chiara Banchini, Jesper Christensen, wydana przez harmonia mundi France 1992 (HMC 901 406.07).
• François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken i inni, wyd.: Philips SEON, (bez roku) (2 LP).
• Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suity instrumentalne Matthew Locke'a, Johna Banistera, Louisa Grabu, Henry'ego Purcella), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reż. Peter Holman, opublikowany przez Hyperion (CDA66667), 1993.
• William Lawes - królewski małżonek, fantazmat i Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
• Antonio Vivaldi: Sonaty „Manchester” z Romanescą (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), wydane przez harmonia mundi usa 1993/2002.

Uwagi

1. ↑ W tej chwili rozróżnienie między 3/4 a 6/4 nie jest szczególnie przydatne, ponieważ często notowano podwójne takty, więc 6/4 byłoby tym samym, co dwa takty w 3/4.
2. ↑ "simple à gauche  : (1) pied gauche à gauche, (2) pied droit joint simple à droite  : (3) pied droit à droite, (4) pied gauche joint double à gauche  : (5) pied droit à gauche, (6) rapprocher pied droit, (7) pied gauche à gauche, (8) pied droit joint recommencer le tout pieds et sens inversés (9-16)."
3. ↑ ale bez nazwy, ale pozycja na drugim miejscu po allemanda, trzytaktowy i ogólny charakter są wyraźnie te z Corrente.
4. ↑ Zgodnie z tytułem na pesentis correnten można grać na szpinecie lub klawesynie, ale ich ścisła dwuczęściowa struktura przemawia bardziej za wykonaniem na instrumencie solo i bc. Nawiasem mówiąc, określenie przez Pesenti jego Correnten jako „ alla francese ” jest mylące, ponieważ nie mają one nic wspólnego z muzyką francuską z lat 1630–1635, ale są czysto włoskie. Niektóre z nich mają echa arii z wczesnej opery. Zapewne inwokacja do Francji była swego rodzaju gwarancją elegancji, zwłaszcza w dziedzinie tańca. Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla france per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato with a Agionta of alcune Correnti et un Balletto a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1635 (druga (?) edycja wcześniejszego druku). Oraz: Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1630.
5. ↑ Duża liczba kawałków uniemożliwia Pesenti nazywanie ich „zestawem”, chociaż możliwe jest, że kilka wybranych korrentów zostało połączonych ze sobą, jak miało to miejsce później również we Francji, gdzie najwyraźniej jeden nie przekroczył trzech kursy za apartament. Patrz: Martino Pesenti, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1635 (druga (?) edycja wcześniejszego druku). Oraz: Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Wenecja: Alessandro Vincenti, 1630.
6. ↑ Balet po włosku właściwie oznacza „mały taniec”, a właściwie oznacza tu taniec, a nie „balet” w dzisiejszym znaczeniu.
7. ↑ Możliwe, że Kapsberger robił podobne rzeczy przed 1640 r., ale większość innych jego publikacji zaginęła lub jest niedostępna ( Libro terzo ). Zobacz Paul O'Dette w broszurze z tekstem na CD: Baroque Lute Music Vol. 1: Giovanni Girolamo Kapsberger , z Paulem O'Dette - 10-daniowa lutnia i chitarron, wydana przez harmonia mundi, 1990/2001.
8. ↑ Potwierdza to fakt, że najczęściej spotyka się je w Chambonnières, a poza tym tylko u kilku wczesnych klawecynistów, takich jak Lebègue i Louis Couperin.
9. ↑ W przypadku Marais jest prawdopodobnie prawdą – podobnie jak w przypadku utworów klawesynowych w rękopisie Bauyna i bardzo długich Ordres Couperina w Premier Livre (1713) – że można wybierać spośród dużej liczby utworów na klucz, ponieważ pojawiają się głównie w pierwszych dwóch książkach, mogą lub powinny zestawiać mniejsze zestawy zgodnie z wymaganiami.
10. ↑ Ponieważ muzyka na trzy altówki jest bardzo niezwykła, możliwe, że niektóre z tych utworów były starsze, ale zostały opublikowane dopiero w 1717 roku. Stąd być może Couranten w tych dwóch suitach.
11. ↑ Ten ósemkowy mechanizm jest jednak zawsze bardzo „bachowski”, złożony i ma pewną kontrapunktową surowość.
12. ↑ Jednak początek lub koniec mogą mieć pełne akordy.

Indywidualne dowody

1. ↑ W Virginalbooks Willa Fostera (Brit. Mus., Royal Lib., MS 24.d.3) trzy utwory (w a) ciekawie sprowadzają się do nas jako „French Coranto” (French Courante); tylko pierwszy z tych Corantos znajduje się również w Fitzwilliam Virginal Book (t. 2, s. 305, a drugi (w innej tonacji) na s. 359). Patrz: William Byrd, Muzyka klawiszowa I (Musica Britannica 27) , wyd. Alan Brown, Londyn: Stainer & Bell, 1969/2013, s. 78-80.
2. ^ John Bull, Keyboard Music I (Musica Britannica 14) i Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , rev. Alan Brown, Londyn: Stainer & Bell, 1960/2001 i 1960/2016.
3. ↑ The Fitzwilliam Virginal Book (poprawione wydanie Dover), 2 tom, wyd. JA Fuller Maitland i W. Barclay Squire, poprawione i wyd. Blanche Winogron, Nowy Jork: Dover Publications, 1979/1980.
4. ↑ Couranten w: William Brade, Newe extralesene Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand i Coranten na wszystkich instrumentach muzycznych, piękny w użyciu (z 5 głosami) , Hamburg 1609.
5. ↑ Keiji Makuta: 51 wyborów na lutnię w epoce renesansu. Ułożone na gitarę. Zen-On, Tokio 1969, ISBN 4-11-238540-4 , s. 48-55.
6. ↑ www.jarchow.com .
7. ↑ Por. Hubert Zanoskar (red.): Dawni mistrzowie Gitarrenspiel. Oryginalna muzyka z XVI i XVII wieku. Tom 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Tom 4620), s. 4 i 24.
8. ↑ Jerry Willard (red.): Wszystkie prace Gaspara Sanza. 2 tomy, Amsco Publications, Nowy Jork 2006 (tłumaczenie oryginalnego rękopisu Marko Mileticha), ISBN 978-082561-695-2 , tom 1, s. 78 f.
9. ↑ Zobacz na przykład Adalbert Quadt (red.): Muzyka gitarowa XVI-XVIII wieku. Stulecie. 4 tomy. Zredagowane według tabulatury. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1970–1984, s. 19 f. (Giovanni Battista Granata: Allemande i Courante z Novi Capricci armonici Musicali pour la Chitarra Spagnola z 1674).
10. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 . Modena 1683.
11. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Część I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, s. 17-28.
12. ↑ Alessandro Piccinini, Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro primo (Bolonia, 1623) i Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro secondo (Bolonia, 1639).
13. ↑ Siedem Correnten a 3 w: Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Wenecja 1613. Correnten Rossiego zasadniczo nadal odpowiada wczesnej formie.
14. ^ W: Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro Primo de Balli, Gagliarde et Correnti a quattro voci , Rzym 1615.
15. ↑ w: Bartolomeo de Selma y Salaverde, canzoni fantasie e Correnti da suonar a 1, 2, 3, 4 voci con Basso Continuo . Wenecja 1638.
16. ↑ Marco Uccellini, Ozio regio: compositioni armoniche sopra il violino e diversi altri strumenti, a 1-6, bc, libro VII (1660).
17. ↑ Colombi przynosi z. B. balletto primo w nietypowej tonacji h-moll, a kilka numerów dalej corrente z giga h-moll, które ze względu na wspomniane obyczaje prawie na pewno należą do baletu, czyli: Balletto-Corrente-Giga. Patrz: Giuseppe Colombi, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta op. 3 . Bolonia 1674.
18. ^ Maurizio Cazzati, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; overo Violino, e violone, col secondo Violino a beneplacito , op.30 , Bolonia 1662.
19. ^ Giovanni Battista Vitali, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 (Modena 1683).
20. ↑ Wszystkie te utwory należą do Aggiunty nowej edycji jego Primo Libro di Toccate z 1637. Patrz: Girolamo Frescobaldi, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo..., Libro Primo , Rome 1615/1637. Nowe wydanie autorstwa Pierre Pidoux, Kassel: Bärenreiter, s. 72-76 (Balletti), s. 78 ( Cento partite sopra passagagli ).
21. ↑ Również wariacje w postaci gagliardów. Passamezzo to i tak tańczyć. Zob. Bernardo Storace, Selva di Varie compositioni d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Nowe wydanie (faksymile) autorstwa: Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, s. 6–7, s. 12–13 , s. 19-20.
22. ↑ Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Część I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, s. 17-28. Istnieje również corrente w Variazioni Capricciose .
23. ↑ Ale z „Grave” zamiast „Sarabanda” i innym rodzajem corrent.
24. ↑ także Preludio-Corrente-Allemanda (op. 4, nr 11) i Preludio-Corrente-Adagio-Allemanda (op. 4, nr 1).
25. ↑ Antonio Vivaldi: Sonaty „Manchester” z Romanescą (Andrew Manze, Nigel North, John Toll), wydane przez harmonia mundi usa 1993/2002.
26. ↑ „C'est la plus commune de toutes les danses qu'on pratique en France, ...”, w: Antoine Furetière (1619–1688), Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modern, et les termes de toutes les sciences et des arts (wyd. 1690, pośmiertnie, z przedmową Pierre'a Bayle'a).
27. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - wydanie z 1689 r. , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1999, s. 43–44 i przedmowa s. 55.
28. ↑ Większość dzieł kompletnych obu kompozytorów można znaleźć w ważnym rękopisie Bauyn , gdzie utwory nie są posortowane według suit, a jedynie luźno według tonacji i gatunku. Np. z Chambonnières F-dur: 2 Allemanden, 15 Couranten, 1 Rondeau, 4 Sarabanden, 1 Volte, Chaconne, 2 Brusques, Chaconne. ( Rękopis Bauyn, premiera: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières ,…, Facsimile, pres. Par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.)
29. ↑ Są to suity a-moll, d-moll i F-dur w Livre Premier oraz suity d-moll, D-dur i G-dur w Livre Second . Patrz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, t. I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
30. ↑ W Livre Premier II Suita C-dur i V Suita G-moll/G-dur, aw Livre II I Suita C-dur i IV Suita F-dur. Patrz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, t. I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
31. ^ W Livre Premier II Suita C-dur, aw Livre II IV Suita F-dur. Patrz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, t. I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
32. ↑ W Livre Second V Suita g-moll. Patrz: Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, t. I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
33. ↑ Suity d-moll, g-moll, a-moll, C-dur i F-dur - druga Courante z suit d-moll i C-dur też ma dublet. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1995.
34. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - wydanie z 1689 r. , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1999.
35. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 tom, wyd. od Jos. Gat, Mainz i in.: Schott, 1970-1971, tom 1 (1713), tom 2 (1716), tom 3 (1722).
36. ^ Nicolas-Antoine Lebegue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1995, s. 7-8 (faks).
37. ↑ Rękopis Bauyn, premiera: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , […], Facsimile, prés. przez Bertranda Porota. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 36-37 (f. 18v-19r).
38. ^ Jacques Champion de Chambonnières, Les Pièces de Clavessin, tom I i II , Faksymile wydania paryskiego z 1670 r., Nowy Jork: Broude Brothers, 1967.
39. ↑ Rękopis Bauyn, część deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, Facsimile, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 40 (ark. 20v).
40. ↑ W pokazanym tu egzemplarzu Courante g-moll z Bibliothèque Nationale w Paryżu (Dép. De Musique: RISM A / I: L 1212 ) jest wpisany z grobem , ale w wydaniu faksymilowym Fuzeau brak inskrypcji; Fuzeau użył jako szablonu rękopisu Rés D 1529 z Bibliothèque Municipale de Grenoble. Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1995, s. 33.
41. ↑ Rękopis Bauyn, premiera: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières, …, prés. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 25 (f. 13r.).
42. ↑ Rękopis Bauyn ,… część deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, pres. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, s. 62 (ark. 31v).
43. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - wydanie z 1689 r. , Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, s. 39-40 (g-moll) i s. 75-76 (d-moll).
44. ^ François Couperin, Pièces de Clavecin , 4 tom, wyd. od Jos. Gat, Mainz i in.: Schott, 1970-1971.
45. ↑ Zobacz nagranie: François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken i inni, wyd.: Philips SEON, (bez daty) (2 LP).
46. ↑ Johann Christian Schickhard skomponował podobne kropkowane korrenty w swoich sonatach na dyktafon op.1 (niedługo po 1700 r.); patrz J. Chr. Schickhard, Six Sonatas na flet górny i basso continuo op.1 (2 tomy), poprawione przez FJ Giesberta. Wydanie Schott, Moguncja 1957.
47. ↑ Marin Marais, Premier Livre de Pièces de violes na 1 i 2 altówki, Paryż 1686/1689. Druga Livre de Pièces de violes , na 1 i 2 altówki , Paryż 1701. Troisième Livre de Pièces de violes , Paryż 1711. Quatrième Livre de Pièces de violes , na 1 i 3 altówki , Paryż 1717. Cinquième Livre de Pièces de violes , Paryż 1725.
48. ↑ Półtora lub dwa lata po śmierci Ludwika XIV we wrześniu 1715 r.
49. ↑ W przeciwieństwie do Couperina, który używa prawie wyłącznie kawałków postaci, ale wciąż często wprowadza swoje rozkazy przez Allemandena, który również ma tytuły postaci.
50. ↑ W: Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (wydanie pełne), wyd. ER Jacobi, Kassel i in.: Bärenreiter, 1972.
51. ↑ Élisabeth Jacquet de la Guerre, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Facsimile, …, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2000, s. 5.
52. ↑ Czy Daquin chciał to na cześć swojej matki chrzestnej, która zmarła sześć lat wcześniej, czy też po prostu dokonał bezczelnego plagiatu z braku inspiracji, musi pozostać otwartą kwestią.
53. ^ Jean-François Dandrieu, Pièces de Clavecin (1724, 1728, 1734), wyd. P. Aubert i B. François-Sappey, Paryż: Editions Musicales de la Schola Cantorum, 1973, s. 50–51.
54. ^ Jacques Duphly, Pièces de Clavecin - Premier Livre (1744), Facsimile, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1990, s. 4-5 i s. 16-17.
55. ↑ «Air propre à une espèce de danse ainsi nommée à bo des allées et places nie elle est remplie plus qu'aucune autre. Cet air est ordinairement à 3 temps groby, et se note en triples de blanches, avec deux reprises. Il n'est plus en use, non plus que la danse dont il porte le nom  ». Jean-Jacques Rousseau: "Courante", w: Dictionnaire de musique , Paris 1768, s. 136. Zobacz także na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , zobacz 12. Sierpień 2017.
56. ↑ Peter Holman w książeczce tekst do płyty: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suity instrumentalne Matthew Locke'a, Johna Banistera, Louisa Grabu, Henry'ego Purcella), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reż. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s. 4.
57. ↑ Angielska królowa Henrietta Maria , żona Karola I, była siostrą francuskiego króla Ludwika XIII. Doprowadziło to też najwyraźniej do kontaktów muzycznych między obydwoma sądami, m.in. B. lutnisty Denisa Gaultiera. Mówi się, że Jacques Champion de la Chapelle, ojciec Chambonnières, również od jakiegoś czasu przebywa w Anglii.
58. ↑ Zobacz pełne nagranie: William Lawes - The Royal Consort, Phantasm & Laurence Dreyfus; Linn CKD470; 2015.
59. ↑ Peter Holman, tekst książeczki do płyty: Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suity instrumentalne Matthew Locke'a, Johna Banistera, Louisa Grabu, Henry'ego Purcella), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reż. Peter Holman, Hyperion (CDA66667), 1993, s. 18 ff.
60. ↑ John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: czyli proste i łatwe zasady tańca country-dances, z melodiami do każdego tańca ... Londyn: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II 33-60. (Biblioteka Uniwersytetu Glasgow) John Playford, (PLAY.1-3B, 1665) The Dancing Master: czyli proste i łatwe zasady tańca country-dances, z melodiami do każdego tańca ...., Londyn: J. Playford, 1665, s. I, 1-132; II 33-60. (Biblioteka Bodlejańska.)
61. ↑ Niestety, Playford nie podaje żadnych sekwencji kroków ani opisów tańczonych postaci dla tych korantów . Być może dlatego, że kroki i figury były bardziej skomplikowane niż te z angielskich tańców wiejskich , którymi zwykle się dzielił. Mógł też przypuszczać, że arystokraci mieli własnych francuskich mistrzów tańca (albo jeszcze w 1657 r. żyli na emigracji!). Zauważalne jest również, że Playford nie publikował już żadnych korantów w swoich licznych nowych wydaniach Dancing Master po 1665 roku !
62. ↑ Prosty i pomocny przegląd zawartości wszystkich wydań Johna Playforda Dancing Master znajduje się na następującej stronie internetowej (większość Corants pod literą C) : The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (dostęp 30 kwietnia 2017).
63. ↑ Autor nie wie obecnie, skąd Playford wziął te melodie i czy rzeczywiście pochodziły one z Francji i czy były kiedykolwiek jakieś badania na ten temat.
64. ↑ Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suity instrumentalne Matthew Locke'a, Johna Banistera, Louisa Grabu, Henry'ego Purcella), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reż. Peter Holman, opublikowany przez Hyperion (CDA66667), 1993.
65. ↑ MELOTEZJA, czyli pewne zasady gry na kontynuacji – bas. Z wyborem Zbiór lekcji na klawesyn i organy wszelkiego rodzaju. Pierwsza część (1673) (suity klawesynowe i pojedyncze utwory Matthew Locke'a, Christophera Prestona, Johna Robertsa, Williama Gregorie, Williama Halla, Roberta Smitha, Johna Banistera, J. Mossa, G. Diesnera, Williama Thatchera), Nowy Jork: Faksymile wykonawcy (01234), b.d.
66. ↑ Z drugiej strony jest prawdopodobnie bardziej prawdopodobne, że Anglicy znali jego muzykę z rękopisów.
67. ↑ Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. István Máriássy, Budapeszt: Könemann ( bez daty ), s. 94f ( Korant Suity d-moll), s. 124 ( Korant Suity a) .
68. ↑ ^{a b} Peter Holman (tłumaczenie M. Willmann), tekst książeczki do płyty: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX pod dyrekcją Jordiego Savalla. Astrée / Auvidis E 8709, s. 9-10.
69. ↑ W Libro Secondo z 1649 r.: kursy Partity I w A i V w C w 3/4 (ale jako takt podwójny), pozostałe cztery w 3/2 (jako takt podwójny). Johann Jacob Froberger, Nowe wydanie wszystkich dzieł , tom I, wyd. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002. W Libro IV z 1656 nie robi już tej różnicy: tam używa tylko 3/4 jako podwójnego czasu (co według współczesnego rozumienia wygląda jak 3/2, ale nie to w notacji Frobergera Tak samo jak w przypadku wspomnianych wyżej suit w 3/2 jako podwójnego taktu z 1649 r.). Może zwiększył tempo kuracji między 1649 a 1656 rokiem? Szkoda, że brakuje pierwszego i trzeciego Libro Frobergera .
70. ↑ Przykłady w: Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-ermuntrender Clavier-Lust ..., 1679–1680 , red. R. Hudson, American Institute of Musicology / Hänssler (Neuhausen / Stuttgart), 1993, s. 14f (D Major), s. 19f (a-moll), s. 27f (F-dur),
71. ↑ Courante Suity h-moll, w: Friedrich Wilhelm Zachow, Dzieła wszystkie na instrument klawiszowy , wyd. v. H. Lohmann, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, (pierwotnie 1965), s. 70.
72. ↑ Georg Böhm, Dzieła wszystkie na klawesyn , wyd. v. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, s. 5 (d), s. 9 (Es), s. 21-22 (a).
73. ↑ Johann Caspar Ferdinand Fischer, Dzieła wszystkie na instrument klawiszowy (w tym: „ Blumenbüschlein ” (1698) i Parnas muzyczny (1738?)), wyd. v. Ernst von Werra, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel (pierwotnie 1901).
74. ↑ Utworzony wkrótce po 1700 roku i zadedykowany księżnej Henrietcie Amalie von Nassau-Diez . Johann Christian Schickhard, Sześć sonat na flet wiolinowy i basso continuo op.1 (2 t.), ks. FJ Giesbert, Moguncja: Wydanie Schott, 1957, t. 1: s. 5f, 24f; t. 2: s. 6f i s. 20f.
75. ↑ Johannes Schenck, Tyd en Konst-Oeffeningen op.2 (15 suit na violę da gamba i basso continuo), Amsterdam 1688. Le Nymphe di Rheno op.8 (suity i sonaty na dwie altówki), Amsterdam 1702 L ' Echo du Danube , op.9 (6 sonat na altówkę), Amsterdam 1704.
76. ↑ Christoph Graupner, comiesięczne owoce clavier (1722) , faksymile, pres. par Oswald Bill, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 2003. Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuskryt wpisany) , Facsimile, prés. par Oswald Bill, wyd. sous la reż. de J. Saint-Arroman, Courlay: Wydanie JM Fuzeau, 1993.
77. ↑ Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), w: Monuments of the Tonkunst in Austria Year III / 3 - Vol. 7, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (pierwotnie 1896), s. 49 nn.