gawot
Gavotte (włoski: Gavotta ; angielski: Gavot ) jest historycznym społeczeństwo taniec w prostej Allabreve- lub 2/2-zegar. Charakterystyczny jest start półtaktowy , często w postaci dwóch kwart. To był często częścią barokowego pakietu .
„… Twój wpływ jest naprawdę prawdziwą radością. Twoje pomiary czasu są proste; ale nie cztery kwadrans; ale taki, który składa się z dwóch pół uderzeń; czy można go podzielić na ćwiartki, czy nawet ósemki. Chciałbym, żeby ta różnica została trochę lepiej uwzględniona ... ”
Pochodzenie słowa
Istnieją różne wyjaśnienia pochodzenia francuskiego słowa Gavotte : niektórzy eksperci uważają, że pochodzi ono od terminu gavot określającego mieszkańców Pays de Gap w Delfinie , górzystych regionach w pobliżu Prowansji . Inna teoria mówi, że pochodzi z regionu Gaves , tj. H. dwie rzeki Gave de Pau i Gave d'Oloron w południowo-zachodniej Francji. Inni uważają, że gawot oznacza petit galop („mały galop ”).
Forma muzyczna
Typowe dla Gavotte są:
- Żywe, ale niezbyt szybkie tempo alla breve - czyli 2/2 razy. Szczególnie we Francji są też wolniejsze gawoty, np. B. W PIÈCES de klawesyn przez Nicolas Lebègue (1677), Jean-Henri d'Anglebert (1689), lub Francois Couperina (1713). Temat słynnego Gavotte with Variations Jean-Philippe'a Rameau (ok. 1727–1728) jest powolny i niezwykle liryczny, bardziej przypomina arię niż taniec. Nawet Johann Gottfried Walther w swoim Musicalisches Lexikon (Lipsk 1732) opisuje gawot jako „często szybki, ale czasami powolny”. A Johann Joachim Quantz , próbując udzielić instrukcji gry na trawersierze fletu (Berlin, 1752), pisze, że gawot jest podobny do Rigaudona , ale ma bardziej umiarkowane tempo. Według Jean-Jacques Rousseau (1768) ruch gawota jest „... zwykle pełen wdzięku i wdzięku ( gracieux ), często wesoły ( gai , allegro), a czasem delikatny i powolny ( tendre i lent ) ...”.
- Skacząca i wesoła, a jednocześnie nieco „cenna”, kultywowana postać. Gawot barokowy jest tańcem dworskim, szlachetnym i wytwornym; nawet najbardziej radosne przykłady zawsze zachowują arystokratyczny lub baletowy urok. Ten skoczny, ale z klasą charakter jest prawdopodobnie także różnicą w stosunku do nieco bardziej rustykalnego i, według Matthesona, raczej „płynnego” i „spokojnego” Bourrée .
„Skacząca istota jest prawdziwą własnością tych gawotów; bynajmniej nie obecny ... "
- Zwykle start półtaktowy , często (ale nie zawsze) składający się z dwóch krótkich, „podskakujących” ćwiartek. Ten krótki, skaczący charakter kwartałów jest typowy i występuje głównie, a przynajmniej w akompaniamencie podczas utworu. Rzadziej są też gawoty na pełny etat. Początek pół-taktu lub pełnego taktu to kolejna ważna cecha wyróżniająca burrée , która zaczyna się prostym ćwierćtaktem.
- Gawot działa regularnie bez omdleń ; Ponownie, jest to przeciwieństwo Bourrée, którego melodia jest zwykle rozluźniana przez sporadyczne synkopowanie (często w ostatnim takcie pół frazy lub frazy).
- Z reguły, podobnie jak większość innych tańców, gawot składa się z dwóch części, z których obie są powtarzane.
- Istnieją również gawoty w formie ronda : gavotte en rondeau (zwykle jako ABACA). Przykłady można już znaleźć u Jean-Baptiste Lully , e. B. w prologach do Atys (1676) czy Armide (1686) oraz w licznych dziełach Rameau, np. W jego Pièces de clavecin z 1706 r., Czy w jego Opéra-Ballets Les Indes galantes (1735) i Les Fêtes d 'Hébé (1739) i Tragedia Zoroastre (1749). Są przykłady z Niemiec autorstwa Georga Philippa Telemanna i innych. w uwerturze La Bizarre TWV 55: G2. Gavotte en Rondeau przez Jana Sebastiana Bacha w jego Partita nr 3 E-dur na skrzypce solo BWV 1006, jest również znana . Ponadto, istnieje tablatures anonimowych kompozytorów, którzy mają Gavotte en Rondeau w swoich apartamentach .
- Gawot może być również połączony z drugim gawotem, który kontrastuje z pierwszym, podobnie jak menuet z trio; po drugim gawocie powtarza się pierwszy. Zjawisko to nazywane jest Gawotem I i II i jest dziś najlepiej znane z dzieł Johanna Sebastiana Bacha (m.in. w Suicie g-moll BWV 995) i Rameau. Zwłaszcza w przypadku Rameau jeden z dwóch gawotów może (ale nie musi) być gawotem en rondeau .
- W sonatach lub koncertach (włoskich) pojawiają się sporadyczne utwory, które są napisane w stylu gawota, ale nie mają swojej typowej formy tanecznej, np. B. autorstwa Arcangelo Corelli lub Georga Friedricha Haendla . Takie utwory są następnie oznaczane jako tempo di Gavotta (patrz przykład).
historia
16 wiek
O gawocie wspomniał Thoinot Arbeau w swojej orchezografii w 1589 roku: opisuje go jako ostatni z serii ( suity ) dubletów Branlesa ; Co ważne, używa słowa „gawoty” tylko w liczbie mnogiej. Tańczono go w rzędzie lub w kole "... małymi skokami na sposób Haut Barrois ...":
„Kiedy tancerze, o których mowa, trochę zatańczyli, jeden z nich wychodzi (ze swoją panią) i robi kilka fragmentów w środku tańca przed innymi, a potem przychodzi całować wszystkie inne kobiety i swoją damę. młodzi mężczyźni, a potem wracają na swoje miejsce, a potem drugi tancerz robi to samo, a następnie wszyscy inni: Ale nikt nie ma przywileju całowania, to należy tylko do szefa imprezy i tylko do tych, których prowadzi: Na koniec dana pani ma czapkę lub bukiet (= bukiet kwiatów, notatka tłumacza) i przekazuje go tancerze, który musi zapłacić muzykom i który następnym razem będzie przewodniczącym festiwalu. ”.
Melodia przekazana przez Thoinota nie rozpoczyna się preludium, lecz jest pełnoetatowa.
XVII i XVIII wiek
Gawot stał się szczególnie popularny od około 1660 roku na dworze Ludwika XIV , w formie ukutej przez Jean-Baptiste Lully . On i jego następcy, tacy jak Michel-Richard Delalande , André Campra , André Cardinal Destouches i Jean-Philippe Rameau, używali ich niezwykle często w swoich baletach i operach. Rameau skomponował m.in. B. za jego tragédie-lyrique Zoroastre (1749/1756) a "Gavotte tendre" (Akt I, 3), a "Gavotte en Rondeau I & II" (Akt I, 3), "Gavotte gaye" (Akt II, 3), a na balet finałowy „Première Gavotte vive & Gavotte II” (Akt V, 8). Ten przykład pokazuje również, że oprócz różnych form omówionych powyżej, zastosowano różne postacie i tempa, o czym świadczą oznaczenia „tendre” (czuły), „gaye” (szczęśliwy) i „żywy” (żywy).
Gawot nierzadko był śpiewany na scenie, często przez wokalistę, a następnie powtarzany przez cały chór lub solowy zespół wokalny - wszystko w połączeniu z tańcem scenicznym. Przykładem w Lully za Atys byłoby Gavotte w akcie IV, 5, gdzie bogowie rzek, bóstwa sprężyn i strumieni tańczyć i śpiewać razem: La Beauté la oraz ciężką / Prend pitié długo d'un tourment / et l'Amant qui wytrwać / devient un heureux Amant ... (= "Nawet najsurowsza piękność lituje się nad długą męką, a niezmienny kochanek staje się szczęśliwym kochankiem ...").
Razem z menuetem gawot był zdecydowanie jednym z najpopularniejszych tańców barokowych i mówi się, że w sali balowej często łączy się je ze sobą. Znalazł się również w suicie klawesynowej jako jeden z pierwszych „tańców dodatkowych”, czyli galanterii . Pierwsze muzyczne przykłady to gawot Jacquesa Hardela i Nicolasa Lebègue'a w słynnym rękopisie Bauyna ; Ponieważ Louis Couperin (1626–1661), który zmarł przedwcześnie, napisał podwójnie dla obu , te utwory musiały zostać napisane przed 1661 rokiem. Hardel's Gavotte był słynnym utworem, który był kopiowany w wielu rękopisach aż do 1750 roku, a także istniał w wersjach na inne instrumenty, jako piosenka do picia i piosenka o miłości; naśladowali go też niekiedy inni kompozytorzy, np. B. autorstwa François Couperina w jego Premier Ordre ( Livre premier , 1713).
W muzyce klawesynowej od Lebègue'a ( Livre Premier , 1677) gawot, podobnie jak menuet, był częścią prawie każdej suity (a także garniturów na lutnię lub gitarę ). We Francji było to zwykle na koniec suity, po koncercie, a czasem po chaconne, po którym następowało tylko końcowe menu. Przykłady tego można znaleźć w Lebègue (1677, 1687), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1687), d'Anglebert (1689), Louis Marchand (1702, 1703) i Rameau (1706). Dopiero François Couperin ( Livre premier , 1713), że gawot został znaleziony dalej w sekwencji, ponieważ dodał wiele elementów postaci , a od 1716 ( Second Livre ) większość tańców zniknęła na korzyść postaci; ale nawet z nim nadal istnieje połączenie Gavotte-Menuet. Wspomniany Gawot Rameau z 6 wariacjami (ok. 1727–1728) również stanowi zakończenie większej suity (w a / A).
W Niemczech Gavotte przedostali się do suit orkiestrowych i fortepianowych poprzez pokolenie tzw. Lullistów ( Johann Sigismund Kusser , Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer i inni). Kompozytorzy z przyjaznego Włochom południa często używali włoskiej formy imienia Gavotta , nawet jeśli utwory są stylistycznie całkowicie francuskie (Muffat, Aufschnaiter). Sekwencja w suicie odpowiadała luźnej i swobodnej sekwencji, która była również używana we Francji przy łączeniu tańców i utworów orkiestrowych z oper i baletów; Telemann , Handel , JS Bach i jemu współcześni lubili używać tego w tej formie . Bach zwykle klasyfikował gawot w swoich klawesynowych i solowych suitach i partitach między sarabandą a gigue , aw jego francuskich i angielskich suitach, podobnie jak inni kompozytorzy XVIII wieku, lubił używać kombinacji gawota I i II (patrz wyżej).
Od połowy XVIII wieku gawot stopniowo wychodził z mody, chociaż nadal był regularnie używany jako taniec sceniczny we francuskiej operze przez kompozytorów takich jak Rameau. Nawet Wolfgang Amadeus Mozart skomponował nawet Gawot do muzyki baletowej do swojej opery Idomeneo , K. 367 (1779).
„Gavotte de Vestris”
Gavotte de Vestris jest taniec niemal mityczny we Francji, po raz pierwszy wykonany w dniu 25 stycznia 1785 roku w André-Ernest-Modeste Grétry Comédie lyrique Panurge dans l'Ile des Lanternes ( "Panurge na wyspie latarnie") przez słynnego Dancer gaetan Vestris tańczył. Genialna choreografia pochodzi od Maximiliena Gardela i niewiele ma wspólnego z tradycyjnym gawotem.
W 1831 roku angielski tancerz Théleur przetłumaczył Gavotte de Vestris na wymyślony przez siebie stenogram, dzięki czemu ten taniec nie został całkowicie zapomniany. W XIX wieku został wprowadzony na balach i do repertuaru muzyki wojskowej, a we Francji stał się obowiązkową próbą każdego prévôt de danse .
Koniec XIX i XX wieku
Kompozytorów późnego wieku 19 i 20 od czasu do czasu pisał „gavottes”, które miały niewiele lub nic wspólnego z tańca barokowego, zwłaszcza polka-jak utwory Johanna Straussa Sohn ( Gavotte der Königin , op. 391) i Carl Michael Ziehrer ( złotej młodzieży , op. 523); ale także dla Richarda Straussa (Suita B-dur op. 4). W suicie populaire brésilienne na gitarę Heitora Villa-Lobosa część czwarta nosi tytuł Gavotta- Choro .
Bliżej charakterowi barokowego czy rokokowego oryginału gawot z Holberga Suite op. 40 Edvarda Griega czy (śpiewany) gawot z opery Mignon Ambroise Thomasa . Nawet Jules Massenet osiedlił się czasem i akcją swojej opery Manon w kilku taktach „Gavotte” w scenie inspirowanej koloraturą sopranu , znanej jako „Gavotte of Manon”.
Gavotten istnieją również w Gilbert i Sullivan: w drugim akcie The Gondoliers oraz w finale pierwszego aktu Ruddigore . Siergiej Prokofiew używa w swojej Symfonii klasycznej „gawota” zamiast menueta .
Tak zwana „idylla jarzeniówki” z opery Lysistrata (1902) Paula Linckego znana jest również jako Gavotte Pavlova, ponieważ była ulubionym utworem słynnej tancerki Anny Pawłowej , która wymyśliła własną choreografię i tańczyła podczas swoich tras koncertowych.
Gawot w muzyce bretońskiej
Jako gatunek tańca ludowego i muzyki ludowej, gawot żyje do dziś w Bretanii , gdzie liczne gawoty ( Gavotte de l'Aven , Dañs Fisel , Gavotte des Montagnes , Kost ar c'hoad ) są integralną częścią festiwali tańca, takich jak Fest-noz . Wspólna z barokowym gawotem ma konstrukcję dwubelkową. Rytm jest przeważnie zsynchronizowany z czasem 4/4, ale powinien również wystąpić czas 9/8 i 5/8.
Gavotte des Montagnes i dans Fisel są i. re. Zwykle wykonywany w trzyczęściowej suicie, w której po pierwszej szybkiej części ( tone simple ) następuje powolny step dance ( Tamm-kreiz ), po którym następuje szybko zamykająca się część ( dublet tonów ). Ma ten sam rytm, co ton simple , ale druga część dwuczęściowej melodii jest tu często wydłużana o kilka charakterystycznych taktów.
źródła
literatura
- Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / réedition 1596 (przywilej z 22 listopada 1588). = Orchezografia. Przedruk wydania z 1588 r. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 . Kopie cyfrowe: http://imslp.org/wiki/Orchésographie (Arbeau, Thoinot) , [1]
- Johann Mattheson: The Gavotta ... (§ 87-89) i The Bourrée (§ 90-92). W: Idealny Capellmeister. 1739. Ed. Margarete Reimann. Bärenreiter, Kassel i in., Str. 225–226.
- Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. W: Deane Root (red.): Grove Music Online.
- Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. W: Deane Root (red.): Grove Music Online. (aktualizacja & rev .: 3 września 2014).
- Bruce Gustafson, przedmowa do: Hardel - The Collected Works ( The Art of the keyboard 1 ). The Broud Trust, Nowy Jork 1991.
- Tekst towarzyszący kolekcji CD (przekład Gery Bramall): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 płyt CD; tutaj płyta nr 2 „Homage to Pavlova”). Reż. Richard Bonynge, różne orkiestry. Decca, 2001.
- Jean-Jacques Rousseau. Gawot. W: Dictionnaire de musique. Paris 1768, s. 230. (Zobacz także IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques)) .
- Percy Scholes. Gawot. W: The Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / Nowy Jork 1970.
- Philippe Quinault, libretto dla Lully za Atys . W książeczce dołączonej do płyty: Atys, de M. de Lully. Florissants Les Arts, William Christie. Harmonia Mundi Francja, 1987.
klas
- Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsimile. Ed De J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1999.
- Rękopis Bauyn,… , część troisième : Pièces de Clavecin de divers auteurs. Podobizna. Pod redakcją Bertranda Porota. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 2006.
- François Couperin: Pièces de Clavecin. 4 tomy. Wyd. Jos. Gát. Schott, Mainz i wsp. 1970–1971.
- Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsimile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1995.
- Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Facsimile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay.
- Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre , 1687. Faks. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1997.
- Louis Marchand, Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) i Livre Second (1703). Kompletna edycja. Podobizna. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 2003.
- Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (wydanie pełne). Ed ER Jacobi. Bärenreiter, Kasel i wsp. 1972.
linki internetowe
- Film YouTube 1: Gavotte du Roy (taniec barokowy)
- Film YouTube 2: Gavotte from Atys Jean-Baptiste Lully
- Film w YouTube 3: Gavotte de Vestris , z Jean-Marie Belmontem
- Film w YouTube 3: Gavotte de l'Aven (bretoński taniec ludowy)
Uwagi
- ↑ Gawoty z prostą ćwiartką jako preludium są bardzo rzadkie, ale wtedy granice zaczynają się zacierać, jeśli tłumacz nie próbuje podkreślić skaczącego, „cennego” charakteru.
- ↑ Ten utwór jest również nazywany Air pour la suite de Flore (= „Powietrze dla świty Flory ”) (zobacz także film 2 na YouTube pod linkami internetowymi).
- ↑ Fragment tekstu w Arbeau jest nieco rozmyty, nie jest do końca jasne, czy cały zestaw wspomnianych dubletów Branles nosi nazwę „Gavottes”.
- ↑ Tempo słowa „tendre” jest cichsze niż w przypadku pozostałych dwóch i weź pod uwagę ten franz. „Gaye” odpowiada włoskiemu słowu „allegro”, które w rzeczywistości oznacza również „szczęśliwy”, a nie „szybki”, jak się zwykle uczy się po niemiecku (w muzyce!).
- ↑ Należy podkreślić, że kolejność ta jest typowa tylko dla Bacha i nie można jej uogólniać (patrz wyżej).
- ↑ Chociaż sama muzyka jest dość typowa.
Indywidualne dowody
- ↑ Johann Mattheson, „Die Gavotta ...” (§ 87-89), w: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel i wsp., Str. 225.
- ↑ Percy Scholes: Gavotte. W: The Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / Nowy Jork 1970.
- ↑ z. B. gawot pierwszej suity d, w: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsimile,…,: Édition JM Fuzeau, Courlay 1995, s. 13.
- ^ D'Anglebert był współpracownikiem Lully, w której baletach Comédie i Tragédies grał continuo ; d'Anglebert w kilku swoich gawotach na klawesyn wyraźnie pisze określenie lentement („slow”). Dwa z tych utworów to starzy mędrcy ( Airs anciens ), które ustawił na klawesyn i ozdobił kwiatami; Przynajmniej jeden z tych starych mędrców ( Ou estes-vous allé? ) Nie jest prawdopodobnie starym gawotem, ale starą pieśnią ludową. S. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsimile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1999, str. 23 (G), str. 55–56.
- ^ W F. Couperin z. B. skądinąd bardzo typowy gawot g-moll II rzędu . (François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Moguncja 1970–1971, t. 1, s. 15.)
- ↑ ... Le mouvement de la 'Gavotte' est ordinairement gracieux, souvent gai, quelquefois aussi tendre & lent. Zobacz: Jean-Jacques Rousseau: Gavotte. W: Dictionnaire de musique. Paris 1768, s. 230 Zobacz także IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , dostęp 12 sierpnia 2017.
- ↑ The Bourrée dokumentuje Mattheson et al. o właściwościach: „... coś wypełnionego, wypchanego, grubego, mocnego, ważnego, a jednocześnie miękkiego lub delikatnego, co jest bardziej biegły w pchaniu, ślizganiu lub ślizganiu niż podnoszenie, podskakiwanie lub skakanie”. Jeden akapit dalej mówi o pewnej burrée zwanej la Mariée („oblubienica”): „On naprawdę nie jest lepiej przystosowany do jakiejkolwiek formy fizycznej niż do podrzędnej”. Zobacz: Johann Mattheson: The Bourrée. (§ 90-92) W: Idealny Capellmeister. Bärenreiter, Kassel i wsp., Str. 225–226.
- ↑ Louis de Cahusac napisał również w Encyclopédie z 1751 r. (Tom 2, str. 372), że burrée był „... mało używany, ponieważ ten taniec nie wydawał się wystarczająco szlachetny dla Théatre de l'Opéra”.
- ↑ Johann Mattheson: Die Gavotta .... W: Idealny Capellmeister. Bärenreiter, Kassel et al. § 88, s. 225. (Mattheson używa tutaj terminu „biegające płoty” w odniesieniu do włoskich skrzypków, którzy najwyraźniej źle zinterpretowali gawot i dodali wiele beczek).
- ^ Les Indes Galantes , akt 3 ( 3me Entrée ).
- ↑ Zoroastre , akt 1, scena 3.
- ↑ a także w Suite TWV 55: D18.
- ↑ Zobacz na przykład Adalbert Quadt : Muzyka gitarowa XVI - XVIII wieku. Stulecie. Po tabulaturze wyd. użytkownika Adalbert Quadt. Tom 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 i nast., Tom 2: na podstawie tabulatur dla Colascione, Mandora i Angelica, wydanie trzecie ibid. 1972, s. 23, 38 i 40–43.
- ↑ Są między innymi przykłady z Rameau. w Les Indes galantes (1735), Zoroastre (1749/1756), Daphnis et Aeglé (1753), Les Boreades .
- ↑ Przykład znajduje się w Les Indes galantes , 2me Entrée, gdzie Gavotte 2 jest rondeau.
- ↑ Zobacz także: Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. W: Deane Root (red.): Grove Music Online. (ostatni dostęp: 3 stycznia 2016).
- ↑ Gavottes, cest un recueil & ramazun de plusieurs branles doubles que les joueurs ont choisy entre aultres, & en ont composé une suytte que vous pourrez sçavoir deulx & de voz compagnons, a laquelle suytte ils ont donné ce nom de Gavottes par m avec petits saults, en façon de hault barrois ,… (podkreślony fragment tekstu odpowiada krótkiemu cytatowi w tekście głównym). Patrz: Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / réedition 1596 (przywilej z 22 listopada 1588). = Orchezografia. Przedruk wydania z 1588 r. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
- ↑ Quand lesdits danceurs ont quelque peu dancé, l'un d'iceulx (avec sa Damoiselle) s'escarte a part, & fait quelques passages au meillieu de la dance au conspect de tous les aultres, puis il vient baiser toutes les aultres Damoiselles , & sa Damoiselle tous les jeusnes hommes, & puis se remettent en leur renc, ce fait, le second danceur en fait aultant, & consemment tous les aultres: Aulcuns donnent ceste prerogative de baiser, seullement a celuy qui est le chef de la Festivals , & a celle qu'il mene: Et en fin ladicte Damoiselle ayant un chapelet ou bouquet, le presente a celuy des danceurs qui doibt payer les joueurs, & estre le chef de la Festivals a la prochaine assemblee, ...
- ↑ Zobacz także: Johann Mattheson: Die Gavotta ... (§ 87-89.) W: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel i wsp., Str. 225.
- ↑ W libretcie znajduje się tytułowy chantants, & dansants Ensemble („ śpiewaj i tańcz razem”). Zobacz: Philippe Quinault: Libretto dla Lully's Atys . W broszurze dołączonej do płyty: Atys, de M. de Lully. Florissants Les Arts, William Christie. Harmonia Mundi France, 1987, s. 144–145.
- ↑ Percy Scholes: Gavotte. W: The Oxford Companion to Music. University Press, Oxford / New York 1970.
- ↑ Na przykład, po wcześniej wspomnianym Gavotte w Lullys Atys następuje bezpośrednio menu.
- ↑ Rękopis Bauyn, ... , część troisième : Pièces de Clavecin de divers auteurs. Podobizna. Pod redakcją Bertranda Porota. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 75–76 (Hardel-L. Couperin) i s. 79 (Lebègue-L. Couperin).
- ↑ Dublet Louisa Couperina dla Lebègue jest dość dziwny w zupełnie innym schemacie czasowym niż oryginalny utwór (frazy po 7 taktów dla Couperina zamiast 4 taktów dla Lebègue'a). Lebègue opublikował ten sam gawot w C w 1677 roku z własnym sobowtórem. Patrz: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faks. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1995, str. 77–78.
- ↑ Bruce Gustafson, przedmowa do: Hardel - The Collected Works ( The Art of the keyboard 1 ). The Broud Trust, Nowy Jork 1991, s. Xii, także s. 36–38.
- ↑ W przypadku Couperina wznosząca się przerywana linia jest natychmiast rozpoznawalna na początku, nawet jeśli utwór jest w g-moll. François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Mainz 1970–1971, tom 1, str. 15–16. Lebègue napisał też inną „kopię”, w tej samej tonacji, co Hardel (a-moll). Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Second Livre. 1687. D'Anglebert gra na początku swojego Gavotte in G (1689) z inwersją melodii Hardela. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsimile. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1999, str. 23.
- ↑ Por. Na przykład Camille de Tallard , pod redakcją Huberta Zanoskar (red.): Gitarrenspiel old masters. Oryginalna muzyka z XVI i XVII wieku. Tom 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Tom 4620), str. 19 i nast.
- ↑ 1677: Gavotte Menuet na końcu: Suity g-moll i C-dur. Gawot na końcu (bez menuet): suity w D i F. Suita d-moll ma na końcu canaris po Gawocie i Menuet. (Bez gawota: zestaw w a). 1687: Gavotte Menuet na końcu: Suita a-moll. Gawot I i II na koniec: Suita g-moll. Gavotte-Petitte Chaconne na końcu: Suita G-dur (bez Gavotte'a: Suity A i F). Patrz: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faks. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1995. Oraz: Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Facsimile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay.
- ↑ W suicie a-moll (pozostałe trzy apartamenty są bez gawota). Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre. 1687. Faksymile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Wydanie JM Fuzeau, Courlay 1997, str. 40-58 (Gavotte-Menuet na str. 57-58).
- ↑ Suity w G i D zamykają się z Gavotte-Menuetem (po każdej następuje uwertura Lully, która logicznie może być postrzegana jako początek kolejnej serii ruchów), w g-moll między Passacaille a uwerturą Lully'ego nie ma żadnego Kompozycje bardziej oryginalne, ale cztery utwory, z których pierwszy to menuet Lully'ego, potem dwa utwory anciens, które deklaruje jako otrzymane, i wreszcie wodewil w charakterze menueta. Suita D-dur nie ma żadnego. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsimile. Pod redakcją J. Saint-Arroman. Édition JM Fuzeau, Courlay 1999, s. 23–24 (G-dur), s. 83–84 (d-moll).
- ↑ Każda z dwóch książek przedstawia suitę, która kończy się na Gavotte-Menuet, w przypadku 1703 jest to Menuet I i II Louis Marchand: Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) i Livre Second (1703). Wydanie JM Fuzeau, Courlay 2003.
- ^ Jean-Philippe Rameau: Pièces de Clavecin. (Wydanie pełne) wyd. przez ER Jacobi. Bärenreiter, Kassel i wsp. 1972, str. 1–13 (Gavotte z dnia 12–13).
- ↑ W kolejności 2me i 3me. François Couperin: Pièces de Clavecin , tom 1. Ed. Jos. Gát. Schott, Mainz i wsp. 1970–1971, s. 45f i 82f.
- ↑ Muffat w Armonico Tributo (1682) oraz w Exquisitoris Harmoniae Instrumentalis Gravi-Iucundae Selestus Primus (1701) oraz Aufschnaiter w serenadach jego kolekcji Concors discordia , Norymberga 1695.
- ↑ Tekst towarzyszący kolekcji CD (tłum. Gery Bramall): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 płyt CD; tutaj CD nr 2 Homage to Pavlova ). Reż. Richard Bonynge, różne orkiestry. Decca, 2001, s. 29.
- ↑ Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. W: Deane Root (red.): Grove Music Online. (aktualizacja & rev .: 3 września 2014).